服装设计基础PPT课件
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初中美术《服装设计 》课件标准版文档
第十五页,共17页。
第三主题 成熟 经过桃战性工作的洗涤,稳定了 丰富的社会阅历和对生活的感 悟,增添了成熟与自信。 色彩: 这是一组有亲和力的浅灰、米 黄、棕和深褐等色彩的中间 (zhōngjiān)色调。 浅灰、湖水绿、卡其色、米黄、 棕色、黄绿、中灰、金黄色。 布料: 典雅的、丝光的、精细的面素: 撷取生态,组构自然的设计, 新写意生活。 色彩: 自然色泽的低调层移。 材质: 断续(duàn xù)线条、木版 图纹、透明层迭、低调染纹、 自然织纹、工艺光泽。
第六页,共17页。
背景因素:
戲謔童稚
以童稚的眼光去发新视
野,注入孩童的喜悦。
色彩:
原彩与明亮色碰撞出欢
新浪漫主义(làngmàn zhǔ yì)【Neo-Romantiaism】 混合着波希米亚精神与异国风情所产生的新浪漫主义(làngmàn 结合日是风格的装饰图纹,和服袖与封腰,中国风印花 立领,非洲野性图腾与印地安式条纹,为女性浪漫增添 更深的韵味。
第三页,共17页。
二‧2002---2004年春夏流行色
縱情優雅
背景因素(yīn sù): 留恋有感官的解放,以轻挑满足优 质的趣味。 色彩: 微妙的女性色彩挑起辛香品味。 材质: 古金、透与不透的图案、蕾丝。
第四页,共17页。
形態自由
背景因素: 逃脱到自由的天堂,本质的意 识,是快乐的倾刻。 色彩: 清透色漂流着朦胧的意象。 材质(cái zhì): 松散组织、泡泡加工。
第十四页,共17页。
第二主题 真实 紧张快节奏的工作之余,人们向 往健康和放松,崇尙真实的回归, 呈现自然性与现代感的结合。 色彩: 这是一组源自休闲便装的色彩 系列,适用于日常工作生活的各 个场合。 黄色、天然色、紫灰色、海军 蓝、靛蓝(diànlán)、深红。 布料: 舒适、天然、透气等功能性布 料。
第三主题 成熟 经过桃战性工作的洗涤,稳定了 丰富的社会阅历和对生活的感 悟,增添了成熟与自信。 色彩: 这是一组有亲和力的浅灰、米 黄、棕和深褐等色彩的中间 (zhōngjiān)色调。 浅灰、湖水绿、卡其色、米黄、 棕色、黄绿、中灰、金黄色。 布料: 典雅的、丝光的、精细的面素: 撷取生态,组构自然的设计, 新写意生活。 色彩: 自然色泽的低调层移。 材质: 断续(duàn xù)线条、木版 图纹、透明层迭、低调染纹、 自然织纹、工艺光泽。
第六页,共17页。
背景因素:
戲謔童稚
以童稚的眼光去发新视
野,注入孩童的喜悦。
色彩:
原彩与明亮色碰撞出欢
新浪漫主义(làngmàn zhǔ yì)【Neo-Romantiaism】 混合着波希米亚精神与异国风情所产生的新浪漫主义(làngmàn 结合日是风格的装饰图纹,和服袖与封腰,中国风印花 立领,非洲野性图腾与印地安式条纹,为女性浪漫增添 更深的韵味。
第三页,共17页。
二‧2002---2004年春夏流行色
縱情優雅
背景因素(yīn sù): 留恋有感官的解放,以轻挑满足优 质的趣味。 色彩: 微妙的女性色彩挑起辛香品味。 材质: 古金、透与不透的图案、蕾丝。
第四页,共17页。
形態自由
背景因素: 逃脱到自由的天堂,本质的意 识,是快乐的倾刻。 色彩: 清透色漂流着朦胧的意象。 材质(cái zhì): 松散组织、泡泡加工。
第十四页,共17页。
第二主题 真实 紧张快节奏的工作之余,人们向 往健康和放松,崇尙真实的回归, 呈现自然性与现代感的结合。 色彩: 这是一组源自休闲便装的色彩 系列,适用于日常工作生活的各 个场合。 黄色、天然色、紫灰色、海军 蓝、靛蓝(diànlán)、深红。 布料: 舒适、天然、透气等功能性布 料。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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57
1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉,就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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58
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59
2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
.
60
3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时,将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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64
.
65
第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
.
66
第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
.
67
三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
.
61
4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合,取其交叉部分 形成的形,而把其余的形全部去掉。
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62
5、重合法
重合是将两种服装廓形移近,使其中一个形覆盖 在另一个形之上,彼此重合为一体,产生上或下、 前或后的空间关系,然后来确定新的廓形。
.
63
6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离,然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分,原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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38
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39
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40
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41
第9课 服装设计 课件 岭美版初中美术八年级上册(共19张PPT)
服装设计
第五单元 我们的T型舞台
CONTENTS
01. 了解服装的由来 02. 中国服装发展史 03. 现代服装种类 04. 如何手绘设计服装
01
服装的起源
由于猿人体力劳动和脑力劳动日益发展,它们身 上的毛发也逐步退化。为了防御大自然的侵袭, 它他们不得不采用较易获得的兽皮、羽毛、树叶 和草片等披在身上。随着人类不断进步,于是出 现了最早的衣服。
02
中国服装 发展史
1、款式不多。汉朝的衣服主要有袍、襜 褕﹝chān yú,直身的单衣﹞、襦﹝rú,短 衣﹞、裙,。 2、颜色单一,以简为美。古代布料染色
遵从阴阳五行信仰,以黑、白、赤、青、 黄为正色,汉代服饰色彩以深色为贵。
3、等级鲜明。
由隋入唐,中国古代服装发展到全盛时期,政治的稳定,经济的发达,生 产和纺织技术的进步.这一时期的女子服饰,可谓中国服装中最为精彩的 篇章,其冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁,都令人目不暇接。 唐代花冠如一顶帽子套在头上,直到发际。
《簪花仕女图》周昉(唐代)
清代服装是中国古代服装发
展的最后一个阶段,其进程
随着封建末代王朝的覆灭而 告终止。
清朝服饰大体上追求清秀,简 洁,窄袖紧身。反映了清朝的 保守性,闭关锁国的性格 满族人试图禁止缠足,但没 有成功。
民国女子服饰的特 点就是样式很多, 穿着方便,不仅从 外表上能体现女子 的美丽,同时也能 体现民国女子思想 的解放。这个时期, 衣着变得越来越西 洋化,缠足习俗也 被彻底根除。
二、根据自己能力,选择 以衣架还是身体支撑服装。
3、增加服装设计的创意。
特殊的剪裁与花纹饰品装饰。
作业:完成一 套服装设计作 品,要求构图 大方,线条流 畅,款式新颖。
第五单元 我们的T型舞台
CONTENTS
01. 了解服装的由来 02. 中国服装发展史 03. 现代服装种类 04. 如何手绘设计服装
01
服装的起源
由于猿人体力劳动和脑力劳动日益发展,它们身 上的毛发也逐步退化。为了防御大自然的侵袭, 它他们不得不采用较易获得的兽皮、羽毛、树叶 和草片等披在身上。随着人类不断进步,于是出 现了最早的衣服。
02
中国服装 发展史
1、款式不多。汉朝的衣服主要有袍、襜 褕﹝chān yú,直身的单衣﹞、襦﹝rú,短 衣﹞、裙,。 2、颜色单一,以简为美。古代布料染色
遵从阴阳五行信仰,以黑、白、赤、青、 黄为正色,汉代服饰色彩以深色为贵。
3、等级鲜明。
由隋入唐,中国古代服装发展到全盛时期,政治的稳定,经济的发达,生 产和纺织技术的进步.这一时期的女子服饰,可谓中国服装中最为精彩的 篇章,其冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁,都令人目不暇接。 唐代花冠如一顶帽子套在头上,直到发际。
《簪花仕女图》周昉(唐代)
清代服装是中国古代服装发
展的最后一个阶段,其进程
随着封建末代王朝的覆灭而 告终止。
清朝服饰大体上追求清秀,简 洁,窄袖紧身。反映了清朝的 保守性,闭关锁国的性格 满族人试图禁止缠足,但没 有成功。
民国女子服饰的特 点就是样式很多, 穿着方便,不仅从 外表上能体现女子 的美丽,同时也能 体现民国女子思想 的解放。这个时期, 衣着变得越来越西 洋化,缠足习俗也 被彻底根除。
二、根据自己能力,选择 以衣架还是身体支撑服装。
3、增加服装设计的创意。
特殊的剪裁与花纹饰品装饰。
作业:完成一 套服装设计作 品,要求构图 大方,线条流 畅,款式新颖。
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
(以中心轴为基准两边平分) (3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。
2.设计领子
(1)设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。 (2)设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把 门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3)设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一 定要注意领子对称。
(五)手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 (1)根据服装照片来确定款式整体外形,注意长宽比例。 (2)将服装内部的具体结构画出来,要注意整体与局部的比例,局部与局 部的比例。
(3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。 (4)对称的部位要严格要求对称,有特殊工艺或结构要求的地方,需要特 殊表现。
(四)手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 (1)绘制好1:5或1:6的人台,可 以一直作为模板使用。 (2)上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 (3)衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 (4)下装腰部与人体最为贴合, 臀部与腿部根据款式而定。 (5)局部的细节绘制可以放大绘 制,给人清晰的展示。 (6)标注正反面,工艺复杂的细 节可以标注文字。 (7)绘制一般采用较为规则的线, 工整而规范,画面整洁。 (8)对称的部位要严格要求对称, 有特殊工艺或结构要求的地方, 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 (1)定肩宽S。(定一条水平线) (2)以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3)画中心对称轴(水平线中间画垂直线) (4)从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线) (5)从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线) (6)A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D.画下摆基本同肩宽。 E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点)
2.设计领子
(1)设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。 (2)设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把 门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3)设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一 定要注意领子对称。
(五)手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 (1)根据服装照片来确定款式整体外形,注意长宽比例。 (2)将服装内部的具体结构画出来,要注意整体与局部的比例,局部与局 部的比例。
(3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。 (4)对称的部位要严格要求对称,有特殊工艺或结构要求的地方,需要特 殊表现。
(四)手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 (1)绘制好1:5或1:6的人台,可 以一直作为模板使用。 (2)上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 (3)衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 (4)下装腰部与人体最为贴合, 臀部与腿部根据款式而定。 (5)局部的细节绘制可以放大绘 制,给人清晰的展示。 (6)标注正反面,工艺复杂的细 节可以标注文字。 (7)绘制一般采用较为规则的线, 工整而规范,画面整洁。 (8)对称的部位要严格要求对称, 有特殊工艺或结构要求的地方, 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 (1)定肩宽S。(定一条水平线) (2)以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3)画中心对称轴(水平线中间画垂直线) (4)从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线) (5)从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线) (6)A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D.画下摆基本同肩宽。 E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点)
第一章服装设计的基本概念和基础知识
精选2021版课件
25
服装设计系列课程
服装设计师的知识构成
服
自然科学
服装人体工学、服装材料学、服装卫生学、服装结构学、服装 工艺学、服装设备学、服装整理学、染织工艺学、服装厂设计
装
设 计 知
社会科学
服装心理学、环境艺术学、生活科学、工艺美术史、外国服装 史、中国服装史、服装营销学、服装管理学、服装商品学
精选2021版课件
5
服装设计系列课程
3、服装的起源
服装
物理功用
社会功用
保护说
遮羞说
装饰说
精选2021版课件 服装设计系列课程
护符说 象征说 审美说 性差说
6
4、服装的构成要素 1、 设计 2、 材料 3、 制作
精选2021版课件
7
服装设计系列课程
设计
服
装
材料
制作
造型 色彩 面料 辅料 结构 工艺
10
服装设计系列课程
1、服装设计的概念
服装设计作为一门综合性的交叉学科,是以服装材料为素材,以 服装为对象,借助一定的审美法则,运用恰当的设计语言,对人体进 行包裹和打扮,完成整个着装状态的创造过程。
精选2021版课件
11
服装设计系列课程
2、服装设计的内容
服装是一门综合性的艺术,体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多 方面的整体美。从设计的角度讲,款式、色彩、面料是服装设计过程中必须 考虑的几项重要因素,称为服装设计的三大构成要素。服装设计内容主要包 括服装的造型设计、色彩设计和面料设计三个方面。
接受过一定服装基础教育的人们能够感到,平面构成、立体构成以及服装图 案,可以培养我们设计的思维、想象和创新能力。
服装设计基础PPT课件
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力,以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉,创造非凡的服装创意。
自然界,网络,书籍,杂志 ,博物馆,服装史,异域文化,建筑, 电影,建筑,街头文化,新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
产品设计展示
动态展示 商业展示会 系列产品展示册
产品设计推广
品牌化 产品推广 服装工作室
SUCCESS
THANK YOU
2019/8/8
织物的表面设计
印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造
水印 胶印
油墨印
拔染印花
滴胶 皱缩印花
图案设计
图案的题材 图案的风格 图案的应用形式
第四章 服装结构与工艺
工具与设备
设备
结构设计
省
省的形状有锥形,钉子形,弧形,橄榄形等。省的命名根据省尾所 在的位置而定,如上装的肩省,领省,袖窿省,腰省,省尖总是指 向人体的突出点,并在360度范围内取省。通常紧身服装或质地厚而 密度大的面料易采用省的结构。
服装设计师的工作任务:了解企业目标市场的变化趋势,设计出为 目标市场所接受的,反映社会人文变化,而且穿着美观的服饰,保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节,常常被看作是探索设 计之旅的起点,是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理,或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
反复与交替
渐变的节奏
旋律:人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第5章 服装设计与面料
5.堆积、叠加 堆积、叠加是将蕾丝、布料、绢花等各种材料做看似不经意的堆积、 叠加,在服装的某个局部产生层层叠叠和疏密有致的视觉效果,加重视觉 上的量感。
堆积、叠加手法的运用
堆积、叠加手法的运用
虚实手法的运用制造 出带有自然气息的优美意境
带有波西米亚 风格的繁复堆砌
6.垂坠 在服装的下摆、袖口等边缘部位垂坠装饰物,可增强服装与人的动感, 显得年轻活泼。
珠绣丰富、炫目的效果
珠绣面料的效果
3.缀珠 缀珠是将各类珠子、扣子、贝壳等物穿成链子悬挂于服装所需部位, 或者钉在衣物上。
药片形状的缀珠装饰(Chanel)
4.结绳 结绳是运用不同原料、粗细的绳子,通过扎、结的方式,形成各种扣 和结,来达到设计的要求。
精美的绳结运用到服装结构上
各种精美的花形盘扣
三宅一生的 褶绉面料经久不衰
2.扎结 将面料进行有规律或无规律的扎结,使服装面料变形,产生皱褶,富 有立体感。
巧妙地运用不同程度的扎结,使设计饱满而富有变化
3.折纸 折纸是指用折、翻、拉、挑、剪、叠、插等手法,把材料连接在一起 形成一个单元,单元进行上下或左右的重复循环,最终形成的面料肌理造 型效果。
1.镂空 镂空是用剪刀在面料上剪出若干个洞,使服装面料被人为地破坏,以 适应设计的需要。
镂空的腰部设计
镂空的腰部设计
2.手撕 手撕是指用手将服装面料撕出随意的肌理效果,其视觉效果粗犷、豪 放。
手撕设计效果
3.抽纱 抽纱是将底布的经线或纬线剪断抽去,然后加以连缀,形成透空的装 饰花纹。
局部抽纱设计在服装中的效果
用各种材料自制模具对面料进行再造,体现不同的肌理质地效果
用各种材料和综合法创新设计体现不同的肌理质地效果
服装设计服装设计基础ppt课件
服装设计
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
Page 2
1. 服装设计基础理论
Page 3
设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境(着装者活动的场所) 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好,以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
Page 26
4、目的(why)
除却服装的基本目的外,随着时 代的发展,时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件,设计师就可以得到 what——服装本身。
Page 12
受 众 范 围
Page 13
服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
Page 10
在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期:服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣:成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服,它区别于在裁缝店里定做的衣服。
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境(着装者活动的场所) 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好,以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的(why)
除却服装的基本目的外,随着时 代的发展,时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件,设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
Page 10
在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期:服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣:成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服,它区别于在裁缝店里定做的衣服。
服装结构设计基础ppt课件精选全文
b) 定存法:以经验,减少实寸法所需数据种类。
11
比例分配法
概念:根据人体的基本部位(身高、胸围、腰围等)与 细部之间的回归关系,求得各细部尺寸,用基本部位的 比例形式表达。 ①长度尺寸(衣长、袖长等)用身高比例形式;
②上装围度尺寸(肩宽、胸宽、背宽等)用胸围比例形 式;
③下装围度尺寸用腰围或臀围比例形式。
七头比例 上身:下身=3:4
八头比例 上身:下身=3:5 (符合黄金比例)
28
§5.2 国家标准
中国标准服装号型系列GB1335-91 根据胸腰差,女性体型分为:
体型分类代号
Y
A
B
C
胸围腰围差数 24-19
18-14
13-9
8-4
体型
瘦体
标准体 较胖体
胖体
29
§6.1 空间测定点·颈部
I. 正面看:上细下粗,呈圆柱状。 II. 侧面看:向前倾斜,造成前低后高的斜坡——衣领领窝弧线弯
§1.2.2 制图符号
符号
名称
说明
经向号 与布纹经向平行。
顺向号 与毛绒顺向同向。
对花 表示相关裁片对应纹样的标记。
对条 与裁片条纹一致的标记。
对格 与裁片格纹一致的标记,与布纹经向平行。
省略号 常用于长度较长而结构图中无法画成的部位。
明线号 实线表示衣服轮廓线,虚线表示缉线线迹。
缩缝号 某部位需要抽缩
服装结构设计基础
1
内容大纲
1 绪论 制版常识,尺码与推版 2
3 女装原型(袖、上衣、裙子) 合体化(省、分隔线) 4
5 裙子 裤子 6
2
课程性质 ·研究内容
服装立体形态与平面展开图 之间的对应关系; 服装装饰性与功能性的优 化组合; 结构的分解与构成规律。
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比例分配法
概念:根据人体的基本部位(身高、胸围、腰围等)与 细部之间的回归关系,求得各细部尺寸,用基本部位的 比例形式表达。 ①长度尺寸(衣长、袖长等)用身高比例形式;
②上装围度尺寸(肩宽、胸宽、背宽等)用胸围比例形 式;
③下装围度尺寸用腰围或臀围比例形式。
七头比例 上身:下身=3:4
八头比例 上身:下身=3:5 (符合黄金比例)
28
§5.2 国家标准
中国标准服装号型系列GB1335-91 根据胸腰差,女性体型分为:
体型分类代号
Y
A
B
C
胸围腰围差数 24-19
18-14
13-9
8-4
体型
瘦体
标准体 较胖体
胖体
29
§6.1 空间测定点·颈部
I. 正面看:上细下粗,呈圆柱状。 II. 侧面看:向前倾斜,造成前低后高的斜坡——衣领领窝弧线弯
§1.2.2 制图符号
符号
名称
说明
经向号 与布纹经向平行。
顺向号 与毛绒顺向同向。
对花 表示相关裁片对应纹样的标记。
对条 与裁片条纹一致的标记。
对格 与裁片格纹一致的标记,与布纹经向平行。
省略号 常用于长度较长而结构图中无法画成的部位。
明线号 实线表示衣服轮廓线,虚线表示缉线线迹。
缩缝号 某部位需要抽缩
服装结构设计基础
1
内容大纲
1 绪论 制版常识,尺码与推版 2
3 女装原型(袖、上衣、裙子) 合体化(省、分隔线) 4
5 裙子 裤子 6
2
课程性质 ·研究内容
服装立体形态与平面展开图 之间的对应关系; 服装装饰性与功能性的优 化组合; 结构的分解与构成规律。
相关主题
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服装的基本性质
• 1、服装与人的关系 • 2、服装的物质性与精神性
服装的物质性首先表现为服装的实用性 服装的精神性表现在服装的审美性和装 饰性
服装设计的要素
• 款式 • 材料 • 色彩
服装的内、外部造型样式
服装制作所用材料,是服装设计中最起码 的物质基础 服装所呈现的色彩
服装设计的条件
• WHO 什么人穿 • WHEN 什么时候穿 • WHERE 什么场合穿 • WHAT 穿什么服装 • WHY 为什么穿
服装设计基础
服装
服:服务性 装:装饰性 服装是人与衣服的总和。
衣服和服装的区别在于: 衣服指衣物本身,没有人的因素 服装指人穿上衣服之后所产生的一种状态。 服装设计是指设计人着装后的这种状态
Байду номын сангаас
服装设计的概念
服装设计是通过使用一定的思维形式、美 学规律和设计程序,将设计构思以绘画的 手法表现出来,同时要选择适当的材料, 经过相应的裁剪方法和缝制工艺,使构想 实物化的过程。服装设计的主体对象是人, 因此在以不同的人作为设计主体时,就受 到人的外形特性,内在心理因素等原因的 制约,这也是服装设计不同于其他设计的 特殊性所在。
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师:XXXXXX XX年XX月XX日
服装设计的分工
• 1、款式设计:整个设计的先导环节,确定造型、 色彩、面料的选择方案。用图稿形式表现。
• 2、结构设计:整个设计的过渡环节,款式设计 成 败的关键。平面分解衣片或立体裁剪。
• 3、工艺设计:整个设计的实物环节,指导生产、 保证品质的手段。
服装设计的过程
• 确立主题 • 市场调研 • 绘制图稿 • 选择材料 • 制作样衣 • 整体配套
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be