《雅典学院》赏析

美术鉴赏

——《雅典学院》赏析

［概述］在人类社会从野蛮走向文明，从落后走向繁华的时候，美术作品就开始应运而生了。它承担着自己特殊的使命，记录着历史进程的点点滴滴，更体现着一代人在精神领域的追求，和对美学的品味。

［关键词］美术拉斐尔雅典学院构图色彩

［正文］

［1］美术，即造型艺术，它是特殊的物质形态和独特的文化价值相互交织的具体化体现。在或平面或立体的空间中，美术所呈现出的，一个个直观可视象总能够唤起人们心灵的愉悦，更能带来视觉上的享受。而且在各个流派的艺术作品中，我们总能感受完全不同的时代气息和社会意识，文化与视觉在美术作品中完美地融合、呈现。

在各种风格迥异的美术作品中，我最中意的当属意大利文艺复兴时期，拉斐尔的作品——《雅典学院》。

《雅典学院》是拉斐尔为梵蒂冈教皇宫绘制的壁画之一，也是奠定其一代宗师地位的传世名作。［2］壁画以古希腊哲学家帕拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，来颂扬人类对智慧和真理的追求。结合着拉斐尔继承古典传统的艺术风格，我们在他的作品里可以读到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰地脉络。拉斐尔试图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托出他对美好未来的向往，因而《雅典学院》所展现的也是一种对希腊精神的崇拜，对最高生活理想的追求。

在《雅典学院》的画作上，作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家汇聚一堂，其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。浓厚的学术研究和自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上，我们清晰地看到，所有的人都是那样毫无拘束的按照自己的意志和个性在进行着活动，他们或在一起侃侃而谈，或独个儿在那儿凝神思索，主人公们或立，或坐，或缓步走动，一个一个都向我们展示出充分的自由和欢愉。在那里没有时间的限制，没有空间的限制，没有学派的限制，更没有自然科学与社会科学的限制，所有的人都可以畅所欲言，

大胆的发表各自独特的意见，他们自由的讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，又或是庆祝某个盛大的节日，总之洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华，构成了一个富有戏剧性的热闹场面。

从整个壁画的构图上来说，画面是根据彼得堡大教堂大厅的弧形结构，在半圆的透视深度中展开了一个宽阔的古典罗马式大厅。中心透视的层层拱门，直通遥远的天际，画中的人物好像是从远方沿着走廊走过来一样，画面的层次感彰显无遗。［3］乍看之下，画面的中心是两位伟大的学者——柏拉图和亚里士多德，但其实不止如此，全画还有另外两个中心，于此构成了三角形结构。右方前景已几何学家欧几里德为中心，围绕的人物有的站立，有的跪下，而左方前景的中心则是算术、几何、音乐、天文四个学科的创始人毕达哥拉斯。［4］在这个以三个中心构成的图画中，作者把古希腊哲学家赫拉克利特至于左右前景的中心，以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。更为重要的是，《雅典学院》的背景，就如同舞台空间一样，当我们面对着这幅画的时候就好像是进入了剧场一般，而柏拉图和亚里士多德也成了剧中的人物，以他们二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，仿佛在表演一出古希腊思想史。

另外，这幅画的色彩也颇为和谐、特别，增加了作品的表现力和塑造力。以乳黄色的大理石结构为背景，再以各个人物的红、白、黄、蓝、紫等不同颜色的服饰相配，使整个画面看起来一点也不空洞。更重要的是，它能与画面所展示的学术争辩的主题相照应，表现了一种热烈的气氛。

也许，正是基于《雅典学院》构图，色彩以及精神内容的完美结合，才让它在艺术作品的长廊之中稳占一席之地，更为美术的发展提供了前进的动力。

拉斐尔作品的魅力不止体现在对众多人物的组织和安排上，他笔下的每一个单独的个体，甚至是每一根线条都向我们展现了古希腊艺术，自始至终所追求的理想美，他将自己心中所向往的美的理念塑造成有血有肉的现实化身，无愧是古典艺术的代言人。

［参考资料］［1］《西方美术鉴赏语言》易英主编广西师范大学出版社 2009 ［2］《外国美术史及作品鉴赏》（第二版）高等教育出版社2007

［3］《古典艺术》沃尔夫林中国人民大学出版社 2004

［4］《艺术与文明》肯尼斯·克拉克东方出版中心 2001