高中音乐_巴洛克音乐——巴赫教学设计学情分析教材分析课后反思

《巴洛克音乐——巴赫》教学设计

一、教学目标

1、知识目标：按照巴赫创作的三个时期详细感受和学习巴赫的音乐，总结巴赫的创作风格，巩固巴洛克时期的音乐特点。掌握复调音乐与十二平均律两个音乐概念。

2、能力目标：通过感受、体验、比较、探究等多样性活动，提高学生对巴洛克时期音乐的鉴赏辨析能力。

3、情感目标：通过学习，理解和尊重不同文化的多样性，感受巴洛克音乐的宗教性、复杂性，体会巴洛克音乐独特的美。

二、教学重、难点

1、体会、掌握巴赫音乐的总体风格，继而巩固巴洛克时期的音乐特点。

2、掌握复调音乐、十二平均律的概念。

3、通过聆听、感受巴洛克时期音乐的总体风格。

三、教学策略

1、现代化教学手段——自制多媒体课件、相关音、视频，做到声像结合、视听结合，让学生更形象直观地感受体验。

2、鉴赏作品、解释音乐概念的时候，通过亲身示范，带动学生参与互动等形式，让学生在学习接受的过程中轻松掌握知识，同时印象深刻。

3、启发学生通过探究、分析、比较，体验等方法，潜移默化的获取并掌握新知识。

四、教学准备

1、学生的学习准备

课前复习回顾巴洛克音乐第一课时的内容，回忆这个时期音乐的一般特点，提前进入巴洛克音乐时期的氛围，为课堂教学打下良好基础。

2、教师的教学准备

明确本节课的教学目标和重难点，从学生的实际出发，创造性的设计好教学过程中的各项环节，分配好每个环节的时间，布置好学生的探究内容，搜集整理并制作好课堂所需的多媒体课件，音视频素材等。

五、教学用具：

教材、电脑多媒体课件、钢琴、黑板

六、教学过程

（一）导入

师：通过上节课的学习，我们了解了巴洛克时期的音乐概况，请大家一起快速的回顾：这个时期音乐的一般特点是什么？

【带领学生通过关键词记忆来巩固巴洛克音乐特点，PPT同步呈现这个时期的音乐特点】

{设计意图}：

学生通过回顾巴洛克音乐时期的第一课时，可以很快进入到这个时期的音乐氛围，当学生复习了巴洛克音乐的一般特点后，再去了解巴赫的音乐风格，更容易理解和掌握。另外对于引荐这个时期最重要的作曲家——巴赫，也是非常自然和流畅的设计。

师：到了巴洛克晚期，经过数十年的发展，无论是音乐特点还是音乐形式都逐渐趋向成熟。在这个时候出现了一个人，他将巴洛克音乐的特点总结归纳到自己的作品中，继承了巴洛克光辉古老的传统，同时又为欧洲近代音乐的发展指明了方向，被人们尊称为“欧洲近代音乐之父”，而他的去世也标志着巴洛克音乐时期的终结，这个人就是巴赫。

（二）教授新课

生平简介

师：巴赫出生在德国中部地区的一个音乐世家，自幼跟随父亲、兄长学习音乐，常抄写和改编前辈作曲家的作品，通过这个方式学习作曲，这个习惯坚持了一生。巴赫酷爱音乐创作，他的作品数量有上千首之多，在这浩如烟海的作品中，几乎涉及到当时所有的音乐体裁，而他的创作也大都由他一生中三个重要职位决定的，根据这一点，江巴赫的创作分为三个时期。

{设计意图}：

对巴赫的一生先做简短介绍，使学生在学习初期对巴赫建立印象，生平简介后意在引出对于这节课的授课思路和角度，即以巴赫一生的三个职位为依据的三个重要创作时期为构架，将知识点穿插其中。

1、魏玛时期

师：在巴赫23岁那年，他得到了人生中第一个重要职位，即担任魏玛宫廷教堂的管风琴师。管风琴师巴赫最擅长的乐器，他在那里写了很多他最好的管风琴作品。很快，巴赫就成为了德国最有名的管风琴师，并且他在管风琴上的即兴演奏成为了当时的传奇。而他最初的创作就是从即兴演奏开始的。在他为自己最钟爱的乐器创作的大量作品中有一类重要的形式——托卡塔与赋格。

【以《d小调托卡塔与赋格》为例介绍这两个体裁】

（1）托卡塔

师：这个词来自意大利文，原意是“碰触”，是一种快速的触键技巧的乐曲，它的音乐风格自由奔放，热情激昂，带有狂想的色彩。正如巴赫所说，他写托卡塔的目的在于使演奏者通过弹奏活动手指，起到热身的作用。完整欣赏《d小调托卡塔》，体会它的风格，尤其是速度上的特点【结合PPT放视频】

学生通过聆听能轻松扑捉到速度整体偏快，但是中间穿插多处慢速

钢琴示范，重点处分析：

开头引子，慢速下行旋律，饱满有力。紧接着出现了音响宏大的和弦，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。【示范，学生再次聆听体会】

接下来自由的快速跑动，强弱对比明显，随即又是一串响亮的和弦。而主题部分又恢复快速，带有明显的戏剧性的成分。【示范，让学生将文字的描述和聆听到的乐句相结合，更容易理解】

{设计意图}：

介绍托卡塔这个体裁，意在让学生掌握它的音乐风格和特点。选取了巴赫最有代表性的《d小调托卡塔》，让学生先完整听完，利用第一印象先把握它的整体风格，这里选取了最好扑捉的速度要素，由易到难，带领学生逐渐深入。之后教师亲自钢琴示范，对于其中的关键乐句做细致的鉴赏，学生通过现场聆听再次体会和感受音乐特点，加深理解。

（2）赋格

师：托卡塔主题结束后，赋格的主题在高声部出现了。什么是赋格？这个词来自拉丁语，是“逃走，追逐”的意思。一种多声部音乐。通常以一个主旋律为基础，在一个声部陈述完后，然后“走开”，接下来在其他声部依次加以模仿。表现赋格的形式多样，可以是一个合唱队或唱诗班，可以是一个乐队，甚至是一种可以

演奏多声部的乐器。比如管风琴。通过上节课的学习，我们知道，管风琴至少有两个手键盘和一个脚键盘组成，而且每组键盘的音色各有不同，特别适合演奏这种多线条的音乐，而且耳朵能够很容易听出每个线条是如何进行的。仍然以《d 小调托卡塔与赋格》为例，感受赋格的特点。

【先要了解这首赋格曲的主旋律是什么？钢琴示范多次，学生现场聆听记忆，并带着这个记忆聆听接下来的选段，数出这个主旋律以不同的形式先后出现几次。】师：通过聆听，耳朵更容易去扑捉，主旋律以不同的音高和时间相继进入，相互交织缠绕并向前发展，通过这种“潜逃后追”的形式，是音乐有一种此起彼伏，连绵不断的音响效果。

20世纪初，德国艺术家约瑟夫.艾伯斯曾以《赋格》为题创作了一副作品，我国当代画家翁己化也以其为题出了一套画集【PPT呈现两位画家的作品，让学生用直观的方式加深理解】

都是抽象作品，和音乐中的“赋格”不谋而合。画面中的线条，不管是平行交织，还是横竖交错，都表现了丰富的层次感，从每一条线条的流动，仿佛可以听见音乐的旋律在不停的涌动，交织，展开，并且伴随着温暖、和谐的回味。

{设计意图}：

在介绍赋格这种体裁时，语言的解释虽不难理解但难以深化，所以设计了一个较有挑战性提问环节，即先让学生现场去记忆主旋律，并带着这个记忆有目的的聆听选段，数出主旋律出现的次数，这样一来，学生有的放矢，更有针对性的去欣赏接下来的这段音乐，也更能体会这种体裁的风格和特点。

师：赋格在巴赫的笔下经过巩固和发展，成为巴洛克时期最重要的音乐体裁，同时也是典型的复调音乐。

【教学重点：复调音乐与主调音乐。】

【教学难点：通过聆听，可以区分主调音乐和复调音乐】

复调音乐是相对于主调音乐而言的，如何区分这两个概念？

这里设计了两个方案，一个是播放微课程《节奏》让学生回顾高一的音乐基本要素的知识。本节课采取了现场带领学生回顾的方法，更好的与学生进行互动和交流。

师：节奏分两个构成——音的长短和音的强弱。简谱中长音怎么表示？击掌一次，