第二章园林的形式美
形式美法则在园林中的应用
线条在园林道路中的应用
面与点是相对而言，同样，面的形态也是多种多样 的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。
——西班牙馆外立面
西溪湿地
水面在园林景观中有着十分重要的审美价值。处 理好水面的比例，面积大小和轮廓是非常重要的。
色彩构成基础知识 • 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草 地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自 的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表 个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可 以充分反映人的性格、爱好、品位。
彩度的对比调式
• 彩度，主要对有彩色而言。但作为彩度体系，则包括两个极端。于 是，把彩度阶段归纳为三个彩度基调（高、中、低）、五种彩度面 貌，即：无彩色、低彩度色、中彩度色、高彩度色、纯色。
• 如果参与配色的的两色的彩度，间隔7个以上的彩度阶段，就称为 强对比，间隔3~6个彩度阶段，则称为中对比。再与三个彩度基调 及其无彩色相组合（强调明度差），则有：
点的构成形式不同大小疏密的混合排列使之成为一种散点式的构成形式2将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列给人的视觉留下一种由点的移动按一定的轨迹方向进行变化使之产生一种优美的韵律感4把点以大小不同的形式既密集又分散的进行有目的的排列产生点的面化感觉5将大小一致的点以相对的方向逐渐重合产生微妙的动态视觉6不规则点的视觉效果2
• (3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异 的造型）
• (4)自然形单形的构成 （把自然物的基本形以真实、自然、概括的形 式表现出来，应用到构成设计中去）
平面构成的形式（一） 1.平面构成的基本格式
基本格式大体分为： A.90度排列格式 B.45度排列格式 C.弧线排列格式 D.折线排列格式
明度对比调式
论形式美法则在园林中的运用
2、对称：对称是一种常见的形式美法则，在园林设计中也得到了广泛的应 用。通过将相同或相似的元素采取对称的排列方式，可以增强整个园林的秩序感 和稳定感。
3、比例：比例是指园林中各个元素之间的大小、高低、长短等数量关系。 在园林设计中，合理的比例关系可以产生和谐的效果，使整个园林看起来更加协 调统一。
2、案例二：对称在园林中的运用西方古典园林往往采用对称的布局方式， 最具代表性的是法国凡尔赛宫。宫内的喷泉、雕塑、草坪等元素均呈轴对称排列， 彰显出严谨的秩序感和稳定感。这种对称之美使游客在游览过程中感受到一种庄 重肃穆的氛围。
3、案例三：比例在园林中的运用古今中外的园林都对比例有着极高的要求。 以古希腊雅典卫城的帕台农神庙为例，其柱廊、柱子、台基等元素之间都遵循了 完美的比例关系，构成了一幅和谐统一的画面。这种比例的运用使神庙成为永恒 的经典，历经数千年仍令人叹为观止。
1、深入研究：加强对形式美法则的学习和研究，了解其基本原理和应用方 法。可以阅读相关理论书籍、参加专业培训课程或参观优秀的园林作品，从实践 中汲取经验和知识。
2、整体考虑：在运用形式美法则时，要全面考虑整个园林的整体效果。从 园林的布局、元素搭配、色彩运用等多个方面入手，力求达到和谐统一的效果。
4、案例四：节奏在园林中的运用日本京都的枯山水园林是节奏在园林中运 用的典范。通过精心安排石头、白沙、苔藓等元素的有序排列，营造出一种宁静、 深邃的氛围。游客在游览过程中可以感受到景致随着步伐变化而产生的节奏感， 这种节奏感使人们在心灵上得到一种宁静和舒适的感觉。
形式美法则的运用建议
在园林设计中运用形式美法则，可以提高园林的审美效果和质量。以下是几 点建议：
5、创新与个性：在遵循形式美法则的基础上，勇于尝试创新和个性化的设 计。通过巧妙地运用形式美法则，将现代元素与传统元素相结合，可以打造出具 有时代特点和个性的园林作品，满足人们多元化的审美需求。
园林形式美法则主与从
园林形式美法则主与从
园林形式美法则主与从是园林设计中的基本原则之一。
该法则通过合理安排主体元素和从属元素的关系，创造出和谐、统一的整体效果。
下面是详细的阐述：
主与从的定义：
主体元素（主）是指在园林设计中起主导作用、引人注目的元素，如建筑物、水景、景观雕塑等。
主体元素通常具有较大的尺度和突出的地位，吸引人们的注意力，成为整个园林的中心。
从属元素（从）是指相对主体元素而言，起到衬托、配合作用的元素，如植物、小型装饰物、路径等。
从属元素通常具有较小的尺度和次要的地位，它们与主体元素形成对比或提供背景，增强主体元素的艺术效果。
主与从的关系：
主次分明：主体元素应当明确而突出地占据整个园林设计的中心位置，从而成为人们视觉焦点。
从属元素应当相对较小、较为隐蔽，不应与主体元素争夺注意力，而是为主体元素提供支持和衬托。
主从一体：尽管主体元素和从属元素在地位和尺度上存在差异，但它们应当相互融合、相互呼应，形成一种有机的整体。
从属元素应当与主体元素相协调，与之形成视觉上的和谐关系，不破坏整体的统一感。
依托关系：从属元素应当巧妙地依托在主体元素周围，利用主体元素的空间、形状和纹理来增强其视觉效果。
从属元素可以通过附着、
贴近、环绕等方式与主体元素相连，形成视觉上的衔接和延伸。
实现主与从的技巧：
尺度搭配：主体元素和从属元素在尺度上应当相互搭配，避免出现尺度上的不协调。
主体元素可以选择较大的尺度，从属元素可以选择较小的尺度，以形成大小的对比。
颜色协调：主体元素和从属元素的颜色应当相互协调，以达到整体色调的统一。
园林艺术原理 第二章1-4节-形式美法则
021.形式美的概念
形式美是指客观事物与艺术作品在形式上的美，与内容美相对应，形 式美指构成事物的材料的自然属性（色彩、形体、线条、声音等）及其组 合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
“” 指
形式美的构成要素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性 质料；另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，称为形式美法 则。
021.形式美的概念
一、内容与形式 内容是构成事物的内在诸要素的总和。形式是事物内部组织结构的外 部形态。形式是内容的存在方式，内容是形式的决定方式，内容离不开形 式的表现，形式服从于内容的表达，它们是一对辩证的矛盾统一体。好的 园林空间形式总是离不开美的园林内“”容指 及美学审美意境，进而才能给人以 美感。
021.形式美的概念
三、形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经
验总结和抽象概括。形式美法则已经成为现代设计的重要理论基础之一。
探讨形式美法则是所有设计学科共通的课题，在设计构图与形式分析上更
具有重要性。
“” 指
形式要素：构成形式美的感性要素是色彩、形体、线条、声音等。色
彩有色相、明度、纯度属性，色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，
具有情感属性，形成色彩美。形体和线条作为构成事物空间形象的基本要
素，也都具有极富有特色的情感表现性。
021.形式美的概念
• 红色：热烈奔放、活泼热情、兴奋振作。
• 蓝色：静谧、沉重、悲哀。
• 绿色：冷静、平稳、清爽。
• 白色：纯净、洁白、素雅、哀怨。
形式美法则的研究对园林创造有较重要的意义：其一，研究与探索形 式美法则，能够培养对形式美的敏感“”，指 指导人们更好地去创造美的事物。 其二，掌握形式美法则，能够更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达 到美的形式与美的内容高度统一。
园林形式美的法则
园林形式美的法则作为一种造型艺术,任何优秀的园林在营造的过程中都遵循一定的美学规律,其中形式美的法则是绝对不能或却的。
对形式美法则在园林设计中的重要性进行分析阐述,并介绍其在园林中的运用和体现,旨在探讨符合美学规则的园林景观设计理论,以增强人们对形式美法则的重视和理解,提高对美的景观的鉴赏力和创造力。
形式美,在组合规律上,包括和谐比例、对称均衡、节奏韵律、秩序整合等四个方面:在物质构成的素材上,包括各种形式元素(点、线、面、体、色彩、音响等)的有规律组合,是许多美的形式的概括反映,是多种美的形式所具有的共同特征。
从落后的远古时期到科技发达的现在,人们在长期社会劳动实践中,在遵循客观规律的过程中都自觉或不自觉地运用一些形式美的规律性,并对此进行深入研究。
从原始时期的彩陶艺术到现在富有节奏变化的建筑都体现了造型的美感。
造型的美感与视觉的冲击力在很大程度上取决于形式美法则。
形式美是不具体的，而园林形式美是具体的，直接诉诸人的感知形式，它既不是对象的物理、化学结构，也不是高度抽象和概括的逻辑结构。
园林形式美是一种合乎规律的形式，园林形式美虽然有主客、内外的关系之分，不能完全等同于客观规律本身，但却是同这种规律相适应的。
园林形式美是一种合目的形式，园林是与人类生命活动的目的及人类生存需要的满足相关的形式，而不是与人没有任何关系的一种形式。
因为园林是人类为生存和生存得更好，并寄托人类心灵的现实生活境域。
园林形式美是一种显示了人的创造智慧和才能的具有无限多样变化的形式。
园林形式的创造是人类的欲望、情感、理想的追求，是求真、求善、求美的过程。
园林的形式美特征主要表现在以下几个方面：第一，园林形式美是具体的，直接诉诸人的感知形式，它既不是对象的物理、化学结构，也不是高度抽象和概括的逻辑结构。
第二，园林形式美是一种合乎规律的形式，园林形式美虽然有主客，内外的关系之分，不能完全等同于客观规律本身，但却是同这种规律相适应的。
园林美学06形式美
园林美学06形式美园林美学是研究园艺艺术和园林设计的学科，其中形式美是其中的一部分。
形式美是指通过形式、结构、布局等要素的设计来展现园林作品的美感。
园林的形式美可以通过多种方式来体现。
首先是布局的美。
园林的布局要考虑到整体的和谐统一，通过线条的安排和路径的设计来引导人们的视线和步伐。
园林的布局可以运用对称、平衡、对比、重复等设计原则，使得整个园林呈现出一种和谐、平衡的美感。
其次是结构的美。
园林中的各种构筑物如亭台楼阁、假山、轩榭等都是通过结构的设计来展现美感。
结构的美可以通过形状的变化、线条的运用、比例的协调来达到。
例如，在园林中设置一座精心设计的亭子，通过创造独特的形状和流畅的线条，使其成为整个园林中的亮点，给人以美的享受。
第三是植物的美。
植物是园林中最重要的元素之一，也是表现园林美感的重要方式之一、植物的美可以体现在颜色、形状、纹理等方面，通过植物的选择和搭配来创造诱人的园林景观。
例如，在设计一座花坛时可以运用花草的颜色和形状来创造丰富多样的景观，给人以美的享受。
此外，园林中的水景也可以展现形式美。
水是自然界的一大景观，通过对水的巧妙运用可以创造出动态而富有韵味的景观。
例如，设计一个小型人工湖，通过水的流动和折射可以创造出迷人的光影效果，给人以美的享受。
最后，园林中的艺术品和装饰品也是展现形式美的重要手段。
通过艺术品和装饰品的运用，可以为园林增添独特的艺术氛围。
例如，在园林中设置精美的雕塑、石碑或者陈设古董家具，都可以丰富园林的形式美，给人以美的享受。
总之，形式美是园林美学中的一个重要方面，通过布局的美、结构的美、植物的美、水景的美以及艺术品和装饰品的美来展现。
园林的形式美旨在创造出和谐、平衡、独特的园林景观，给人带来美的享受。
形式美法则及其要素在园林中的应用
形式美法则及其要素在园林中的应用园林设计中的形式美是指在景观布局和造园过程中采用一定的形式手段来达到美的效果。
形式美法则是指在园林设计中，运用一些特定的法则来构建园林景观，使它们呈现出一定的美感和协调性。
本文将探讨形式美法则及其要素在园林中的应用。
1.对称性对称性是指在园林中将事物或图案沿一条中心线对称排列，以达到一种平衡和谐的美感效果。
在园林设计中，对称性可以体现在建筑物、水池、花坛、树木等元素的布置上。
例如，一条对称的双排银杏大道、对称的草坪和花坛等，都可以营造出一种稳重端庄的感觉。
2.比例比例是指景观中各种元素之间的大小、形状和空间关系的协调。
比例不合理的园林景观会显得杂乱无章，缺乏美感。
合理的比例可以让景观呈现出和谐、舒适的感觉。
在园林中，比例的运用包括建筑物高度、宽度，花坛大小、形状，树木的大小和位置等。
例如，在一个大型园林景区中，大型的建筑物应有相应的大型花坛和树木来平衡和降低视觉冲击。
3.重复性重复性是指在园林中将同样的元素或模式多次出现，以形成连贯的整体效果。
重复性可以让景观更加统一协调，也可以增强景观的节奏感和视觉冲击力。
在园林中，重复性的应用可以体现在建筑物的窗户、树木的枝干、花坛的形状等方面。
例如，在一个花园中，多个大小相同的花坛可以形成一个整体，让人感觉舒适和谐。
4.色彩色彩是园林景观中最突出的元素之一。
不同的颜色可以产生不同的感受和心理反应，从而影响人的情绪和体验。
在园林中，颜色的运用可以体现在花卉、灯光、铺路材料等方面。
例如，在一个花园中，黄色和红色的花卉可以营造出热烈和欢快的氛围，蓝色和紫色的花卉则可以营造出安静和祥和的氛围。
总之，形式美法则及其要素是园林设计中非常重要的一部分。
对称性、比例、重复性和色彩的合理运用可以使园林景观达到美的效果，让人们在其中感受到舒适和谐。
园林艺术形式美法则与应用多样统一法则1形式与内容的变化
园林艺术形式美法则与应用一、多样统一法则1.形式与内容的变化统一（公园中重要的表现形式是园内道路，直线，曲线，中弧，折线）2.局部与整体的多样统一（风格造型，色彩变化均应保持与全园整体基本协调，在变化中求完整。
）3.风格多样与统一4.形体的多样与统一5.图形线条的多样与统一6.材料与质地的变化与统一7.线性纹理的变化与统一二、整齐一律如园林中整齐的行道树与绿篱，整齐的廊柱门窗，整齐排练的旗杆，喷泉水柱等。
三、参差律一般是通过景物的高低，起伏，大小，前后，远近，疏密，开合，浓淡，明暗，冷暖，轻重，强弱等无规定周期的连续变化和对比方法，是景观波澜起伏，丰富多彩。
如堆山叠石，树木配植，建筑形式，地形变化等。
四、均衡法则1.静态均衡（即对称平衡，以轴线为中心）2.动态平衡（不对称平衡即景物的质量不同，体量也不同，但也是人感到平衡）（1)构图中心法（2）杠杆均衡法（3）惯性心理法五、对比法则在园林造景艺术中，往往通过形式与内容的对比关系而更加突出主题，更能表现景物的本质特征，产生强烈的艺术感染力。
如用小突出大，用丑显示美，用拙反衬巧，用粗显示细，用黑暗喻示光明等。
通过形体，线性，空间，数量，动静，主次，色彩，光影，虚实，质地，意境等对比手法。
1.适于用对比的场所花园门口精品景点建筑附近渲染情绪2.获得对比的方法水平与垂直体形大小色彩与明暗布局开合疏密六、和谐法则相似协调近似协调局部与整体协调七、比例法则八、尺度法则1.单位尺度2.人的习惯尺度3.景物与空间的尺度4.模度尺设计法（1）建筑空间1/10理论，指建筑室内空间与室外庭院空间之比至少为1：10.（2）景物高度与场地宽度的尺度比例关系，一般是1：3—1：6为好（3）地与墙的比例关系。
地与墙为D和H，当D:H小于1时为夹景效果，空间通过感快而强；D:H=1时，为稳定效果，空间通过感平缓；D:H大于1时则具有开阔效果，空间感开阔而散漫没有通过感。
（4）墙或绿篱的高度在空间分隔上的感觉规律。
简述园林设计的形式美法则
简述园林设计的形式美法则园林设计是一门综合性的艺术与科学，旨在创造人与自然和谐共生的环境。
形式美法则是园林设计中的重要原则，它指导着设计师如何创造出美观、和谐和富有艺术感的空间。
一、比例与尺度：园林设计中的比例与尺度是一个重要的形式美法则。
比例指的是不同元素之间的大小关系，尺度则是指整个设计作品与周围环境的大小关系。
通过合理的比例与尺度的运用，设计师可以塑造出平衡、和谐的空间感。
二、对称与平衡：对称与平衡是园林设计中常用的形式美法则。
对称指的是设计中左右对称的布局，平衡则是指各个元素在空间中的分布达到均衡的状态。
通过对称与平衡的运用，设计师可以创造出稳定、安宁的视觉效果。
三、节奏与序列：园林设计中的节奏与序列是形式美法则的重要组成部分。
节奏指的是设计中元素的有序排列，序列则是指元素的顺序布局。
通过合理的节奏与序列的安排，设计师可以创造出连贯、流畅的空间体验。
四、重复与变化：重复与变化是园林设计中常用的形式美法则。
重复指的是相同或相似元素的重复出现，变化则是指在重复中引入不同的元素。
通过重复与变化的运用，设计师可以创造出丰富多样的空间效果。
五、材料与纹理：材料与纹理是园林设计中的形式美法则之一。
不同的材料和纹理可以给空间增加丰富的层次感和触感，从而提升设计的美感和质感。
六、色彩与光影：色彩与光影是园林设计中的形式美法则之一。
适当运用色彩和光影可以为空间增添美感和情感，创造出丰富多彩的视觉效果。
综上所述，形式美法则在园林设计中起到了至关重要的作用。
设计师通过运用比例与尺度、对称与平衡、节奏与序列、重复与变化、材料与纹理、色彩与光影等法则，创造出美观、和谐和富有艺术感的园林空间，为人们提供了一个与自然亲密接触和感悟美的场所。
园林艺术及设计原理 第二章 美与园林美
本章学习重点:
1、了解自然美、社会美、园林美关系； 2、掌握园林美的来源、特征、中西园林差异。 3、通过本章学习提高审美素养和能力。
一、关于美的认识
二、关于美的总结
• “美是一种客观存在的社会现象，它是人类通过创 造性的劳动实践，把具有真和善的品质的本质力量， 在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起 爱慕和喜悦的感情的观赏形象，就是美。”
光，点，线，面等
1、整体布局美
2、主题形式美
• 主题的形式美，往往是反映了各类不同园林的个性特征。
• 园林主题的形式美，渗透种种社会环境等客观因素，同时 也强烈地反映了设计者的表现意图。或象征权威，或造成 宗教气氛，或纯粹是观赏，或具有幽静闲适，典雅风儒的 独乐园等多方面的倾向。
• 主题形式美与造园者的爱好，智力，包含力，创造力，甚 至造园者的人格因素，审美理想，审美素养有密切的联系。
一表现——即是艺术美。
自然美紧密联系着生活美
1、自然美的范围
自然美包括植物美、动物美、山川岩石之类的非 生物美，晨昏四季的变幻等。
2、自然美是艺术美的源泉
自然美随时间变，空间也有变，春去秋来、 日月晨昏、阴晴雨雪、晓雾夕霞，变化无穷。
刚果河
五、园林美的来源
……。
不同民族园林
• 观照世界园林，英国园林田园风光浓重； • 中国园林追求诗情画意，优美典雅的意境； • 法国园林对称坦荡，一览无余； • 意大利园林精雕细刻，重几何图案的美观； • 日本园林多情善感，禅意幽玄……。
七、园林美的范畴
• 园林美不仅包括树石、 山水、草花、亭榭等 物质因素，还包括人 文、历史、文化等社 会因素，是一种高级 的综合性的艺术美。 因此，中国的园林艺 术从一定意义上可以 说是一种绘画。
园林景观设计-第二章 园林规划设计的基本理论
在园林构图中，从平面上看，主要体现在园路的线型、树木的林缘线和模 纹的图案线；立面上看，体现在建筑的轮廓线和树木的林冠线。 2、图形美：是由各种线条围合而成的平面形。一般为规则是图形和自然式 图形两类。
3、体形美：由各种物质构成的园林实体，如：山石、水体、建筑、植物、 雕塑小品等。
4、光影色彩美：色彩具有强烈的生理属性和情感效应，如用冷色调表达 宁静、安逸、悠闲的感觉，暖色调表达活泼、运动的情趣。 园林色彩的构成，主要又山景色彩、水景色彩、动植物色彩 和建筑色彩构成。 5、质感美：是由园林物体的材料所 表现出来。
（二）园林美的主要内容 园林美是形式美与内容美的高度统一 1、山水地形美：包括地形改造、引水造景、地貌利用、土石假山等，形成 园林的骨架和脉络，为园林植物种植，游览建筑设置和视景点的控制创造地 形条件。 2、借用天象美：借日月雨雪、云雾霞光等天象造景。
雷峰夕照
3、再现生境美：效仿自然，创造人工植物群落和良性循环的生态环境， 创造空气清新、温度适中的小气候环境。花草树木是生境的主题。 4、建筑艺术美：园林建筑是画龙点睛之笔。
第二章 园林规划设计的基本理论
第一节 园林艺术
园林艺术主要研究内容有：园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和 总体布局，园景创作的各种手法，形式美构图原理在园林中的运用等。 一、园林美的含义、特征和内容 园林是一种综合大环境的概念，它是在自然景观基础上，通过人为的艺术加 工和工程措施而形成的。园林美则是园林设计师在对自然美、艺术美和生活 美的高度领悟后所产生的审美意识与园林形式的有机统一。 （一）园林美：是大自然造化的典型概括，是自然美的再现。它以物质造园 材料，如自然山水、花草树木、亭台楼阁，甚至于物候气象等为基础，经过 园林设计师的巧妙安排组合，创造出优美的园林景观。 1、自然美：偏重于形式，往往以其色彩、形状、质感、声音等感性特征直 接引起人的美感，它所积淀的社会内涵往往是曲折、隐晦、间接的。 园林的自然美有如下共性： ①变化性：随着时间、空间和人的文化心理结构的不同，自然美常常发生明 显的或微妙的美：游道廊桥、假山水景、电照光影、给水排水、挡土护坡等 各项设施必须配套，要注意艺术处理区别于一般的市政设施。 6、文化景观美：风景园林常为宗教胜地或历史古迹所在地，其中景名景序、 门楹对联、摩崖石刻、字画雕塑表现人类文化的精华。 7、色彩音响美： 8、造型艺术美：用艺术造型来表观某种精神、象征、礼仪、标志、纪念意 义，以及某种体形、线条美。如：图腾、华表、标牌等。 9、旅游生活美： 10、联想意境美：丰富的景物，通过人们的接近联想和对比联想，达到见 景生情，体会玄外之音的效果。意境就是通过意想的深化而构成心境应和、 神形兼备的艺术境界。 二、形式美法则 （一）形式美的表现形态 1、线条美：长条横直线代表广阔宁静、给人平衡的感觉；竖直线给人上升、 挺拔之感，代表尊严、权利、给人严肃、端庄之感；短直线表示阻断与停顿； 虚线产生延续、跳动的感觉；斜线意味着危险和运动，曲线代表柔和、流畅、 细腻、活泼。
园林中的美
一、造园意境美点、线、面、质感、色彩二、主题形式美三、章法美1．多样统一2．对比与调和3．均衡与稳定4．韵律与节奏5．比例与尺度四、点缀与装饰美一、造园意境美中国古典园林区别于欧洲古典园林的最大特征之一，便是意境的创造。
正如前文已经谈到的中西古典园林之不同的那样，欧洲古典园林往往重几何图形的图案美。
园林的山水，花木，建筑，盆景，都给人以美的感受。
当造园者把自己的情趣意向倾注于园林之中，运用不同的材料，色，质，形，统一和谐，连续，重现，对比，平衡，韵律变化等美学规律，剪取自然界的四季，昼夜，光影，虫兽，鸟类等混合成听觉，视觉，嗅觉，触觉等等结合的效果，唤起人们的共鸣，联想与感动，才产生了意境。
中国古典园林受诗画影响十分大。
中国园林的意境是按自然山水的内在的规律，用写意的方法创造出来的，是“外师造化，中得心源”的结果。
1.点点是具有空间位置的视觉单位，即是一切形态的基础，也是力的中心，它本身没有大小、形状、方向、体积等，但如果有了背景环境，点就不仅有大小、方向、形状，而且还会因各种点的变化、点的扩大、点的排列及聚散等，在构图中造成极为丰富多彩的效果。
点是一种轻松、随意的装饰美。
点的合理运用是园林设计师创造力的延伸。
点在园林中通常是以景点形式存在，如园林小品（亭台楼阁、雕塑等）、孤植树、山石等。
一个点构成了核心，成为游人视线的焦点。
两个点在同一视域或空间范围内，游人的视线将其联系起来，这就是对景。
在园林构图时，是以景点的分布来控制全园，在功能分区和游览内容的组织上，景点起着核心的作用。
景点在平面构图中的分布是否均衡，直接关系到布局的合理性。
在园林布局中，要正确处理景点聚散的关系2.线线是点在一个方向上的延伸。
当点的移动方向一定时，线为直线；移动方向发生变化时，线为曲线。
线表现出特有的情感，直线——简单、明确、直接、严整、男性化；曲线——柔和、流畅、优雅、起伏丰富、女性化等。
长条横直线代表水平线的广阔宁静，竖直线给人以上升，挺拔之感，短直线表示阻断与停顿，断续线产生延续、跳动的感觉，斜线使人自然联想到山坡、滑梯的动势和危机感。
第二节园林艺术与美学
第一节 园林美学概述 一、古典美学概述
美学一词来源于希腊语aesthesis es'θi:sis 。
最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家 亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。他的 《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学 作为一门独立学科的产生。也可以说美学是研究 审美规律的科学，至今已有2300多年历史。
美，甘也，从羊从大。羊在六畜,主给膳也。
——《说文解字》
综述美：即凡是能够使人得到审美愉快地欣赏对象都叫“美”
三层含义：第一层含义是审美对象； 第二层含义是审美性质；第三 层含义是美的本质。
二、现代美学
• 从古典美学来看，美学是依附于哲学的，后来 美学逐渐从哲学中分离出来，形成一门独立的学科。
• 现代的美学发展趋势是各门社会科学（如心理 学、伦理学、人类学等）和各门自然科学（如控制 论、信息论、系统论）的综合利用。
园林艺术作为一种社会意识形态，作为上 层建筑，它自然要受制于社会存在。
因此，园林美应当包括自然美、社会美、艺 术美三种形态。
四、园林美的内容
园林美是形式美与内容美的高度统一 ，具有10大 方面的内容 （1）山水地形美 包括地形改造、 引水造景 、地貌利 用、 土石假山等。 （2）借用天象美 借日月雨雪造景。如观云海霞光 看 日出日落 听雨打芭蕉 造断桥残雪。 （3）再现生境美 仿造自然，创造人工植物群落和良性 循环生态系统。 （4）建筑艺术美 （5）工程设施美 （6）文化景观美 （7）色彩音响美
（1）多样统一
多样统一，也称有机统一，即统一中求变化，在变 化中求统一。任何造型艺术，都具有若干不同的组成部 分，这些部分之间，既有区别，又有内在的联系。只有 这些部分按照一定的规律，有机地组合成为一个整体时， 才可以从各部分的差别，看出多样性和变化；从各部分 之间的联系，看出和谐与秩序。既有变化，又有秩序， 这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须具备的原 则。
浅析现代园林景观设计中的形式美
浅析现代园林景观设计中的形式美作者：曾倩来源：《科学与财富》2018年第21期摘要：形式美在现代园林景观设计中占有重要的地位，尽管已经许多研究人员对形式美展开过深入的研究，但是随着现代园林景观的不断发展，我们还有必要站在当下实际环境下对现代园林景观设计中形式美的具体应用进行系统的探究。
园林景观设计发展至今，汲取了各国优秀的经验，逐渐形成独具特色的现代园林景观，深受现代人的欢迎。
古往今来，优秀的园林景观都是形式美与内容美的统一，两者缺一不可，由此我们可以看到形式美对园林景观整体质量的重要性，探究形式美的在现代园林景观中的应用是现代园林发展的必然要求。
因此本文从形式美的内涵、形式美的运用两个方面进行了详细的论述，希望对园林工作者有一定的借鉴意义。
关键词：现代园林；景观设计；形式美引言形式美的构成因素较为复杂，它保留了多种构成因素本身的审美特征，因而形式美具有丰富的情感与深刻的意蕴。
形式美具有一定的组合规律，我们可以称之为形式美法则，在形式美法则的指导下所构建出来的园林景观空间具有各不相同的审美特性。
作为一名优秀的现代园林景观设计师应当掌握形式美的内涵意蕴，将形式美法则灵活运用到现代园林景观设计中，为人们创造出园林艺术作品。
一、现代园林景观设计中形式美的内涵在美的多种形态中，形式美是不可忽视的重要形态之一。
实际上，形式美是人们通过一定的组合规律对感性材料进行组合最终所呈现出来的独有审美属性，它更多是“美”的外在表现形式。
形式美具有概括性、抽象性、继承性和稳定性，在进行景观设计之前园林景观设计师必须要对此有所了解，这样才能创造出耐人寻味的景观艺术品。
（一）景观形式美的构成要素景观形式美的构成要素主要有形体、光、声音，其中形体又包括线、面、体三大基本构成要素。
在现代园林景观设计中的各种物体都以某种具体的形体而存在于空间中，而不同的形体能给人带来不一样的感受。
现代园林景观设计中线条主要有折线、直线、曲线这三种，线条的虚实、断续、粗细等不同形态为多元化的园林空间设计提供了更多的可能性。
园林景观设计的形式美
园林景观设计的形式美现代城市，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求设计师们注重景观设计的艺术性。
用景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。
探讨景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。
形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。
在现代景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。
如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。
1.多样统一多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。
二者既相互对立又相互依存。
一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。
一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。
过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。
景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。
因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。
2.节奏与韵律节奏与韵律是音乐中的词汇。
节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。
景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。
同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。
园林形式美法则
园林形式美法则园林是一种独特的艺术形式，它以自然的景观和人工的设计相结合，创造出美丽而和谐的环境。
园林形式美法则是指在园林设计中遵循的一系列原则和规则，以确保最终的景观能够达到美的效果。
在园林形式美法则中，有许多重要的原则和规则，下面将对其中一些进行详细介绍。
首先，园林形式美法则的第一条原则是整体性。
整体性是指园林景观应该是一个整体，各个部分之间应该相互协调和统一。
在园林设计中，要考虑到整个环境的和谐统一，包括植物的选择、布局的设计、地形的塑造等，都要符合整体性的原则。
只有整体性的园林景观才能给人以美的享受。
其次，园林形式美法则的第二条原则是自然性。
自然性是指园林景观应该具有自然的特点，能够给人以自然的感觉。
在园林设计中，要尽量模仿自然界的景观，包括山水、湖泊、树木等，使人在园林中能够感受到自然的美好。
自然性的园林景观会给人以舒适和愉悦的感觉，从而达到美的效果。
第三，园林形式美法则的第三条原则是对称性。
对称性是指园林景观中各个部分之间应该是对称的，能够达到平衡和和谐的效果。
在园林设计中，要考虑到各个部分之间的对称性，包括植物的布局、建筑的设计、水池的设置等，都要符合对称性的原则。
只有对称性的园林景观才能给人以美的享受。
最后，园林形式美法则的第四条原则是变化性。
变化性是指园林景观中应该具有一定的变化和变化的节奏，能够给人以新奇和惊喜的感觉。
在园林设计中，要考虑到景观的变化和变化的节奏，包括植物的选择、地形的变化、水池的设置等，都要符合变化性的原则。
只有变化性的园林景观才能给人以美的享受。
总之，园林形式美法则是园林设计中的重要原则和规则，它包括整体性、自然性、对称性和变化性等多个方面。
只有遵循园林形式美法则，才能够创造出美丽而和谐的园林景观，给人以美的享受。
希望园林设计者能够在实践中不断探索和创新，为人们创造出更多美丽的园林景观。
园林形式美法则
园林形式美法则
园林形式美法则是指在园林的设计和构建过程中遵循的一系列规则和原则，以期达到
最佳的视觉效果和实用价值。
这些法则可以帮助园林设计师和建筑师在空间结构、植物布局、景观装饰、色彩搭配等方面做出正确的决策，使整个园林呈现出和谐、统一、美观的
效果。
1. 造型美法则
造型美法则是园林设计中最基本的法则之一，它要求整个园林的造型应该具有比较明
显的统一性和协调性。
在园林设计中，通过巧妙的构思和安排，可以使园林的造型呈现出
完美的对称和平衡，从而使整个园林更加和谐美观。
空间美法则是指园林空间的布局和组合应该遵循一定的原则，以达到最佳的美观效果
和实用价值。
在园林空间的设计中，应该注重空间的大小、高度、深度等方面的平衡和协调，使整个空间具有相互配合的美感和自然流畅的视觉效果。
色彩美法则是指在园林设计中，所使用的色彩应该遵循一定的规律和原则，以达到比
较良好的美观效果。
在色彩的搭配上，应注重色彩的对比和协调，使整个园林呈现出和谐、统一的色彩风格，同时也要考虑植物和景观装饰的色彩搭配及其与自然环境的协调。
植物美法则是指在园林设计中，所选用的植物应该遵循一定的原则和规律，以达到最
佳的美观效果和实用价值。
植物的选择应该考虑其适应性、康复能力以及生长特点等因素，同时也需要考虑其色彩、形态和质地等特性与整个园林的协调性。
园林美学06形式美
复色
颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、 黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。
复色中包含了 所有的原色成分， 只是各原色间的比 例不等，从而形成 了不同的红灰、黄 灰、绿灰等灰调色。
补色是指在色谱中一原 色和与其相对应的间色间所 形成的互为补色关系。如红 加黄为橙色，黄加蓝为绿色， 蓝加红为紫色，则红与绿、 橙与蓝、黄与紫就是互为补 色的关系。由于补色有强烈 的分离性，故在色彩的表现 中，在适当的位置恰当地运 用补色，不仅能加强色彩的 对比，拉开距离感，而且能 表现出特殊的视觉对比与平 衡效果。
不相同。
明度
明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度 差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、 大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相 间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和 绿、红和蓝处于相近的明度之间。
三原色
与牛顿同时代的英国科学家布鲁斯特发现，利 用红、黄、青三种颜料，可以混合出橙、绿、蓝、 紫四种颜料，还可以混合出其它更多的颜料，布鲁 斯特指出红、黄、青是颜料三原色，即是别的颜料 混合不出来的颜料。
颜料三原色从理论上来讲可以 调配出其他任何色彩，但常用颜料 中除了色素外还含有其它化学成分， 所以两种以上的颜料相调和，纯度 就受影响，调和的色种越多就越不 纯，也越不鲜明，因此颜料三原色 相加只能得到一种黑浊色，而不是 纯黑色。减色法原理被广泛应用于 各种被动发光的场合。
中间色
由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间 为品红、黄、青（湖蓝），颜料三原色即橙、绿、紫，也 称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原 色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联 系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。
形式美原则在园林中的应用_图文
b. 要素与要素之间关系的和谐统一，即局部 与局部的统一。
b. 要素与要素之间关系的和谐统一，即局部 与局部的统一。
b. 要素与要素之间关系的和谐统一 Nhomakorabea即局部 与局部的统一。
b. 要素与要素之间关系的和谐统一，即局部 与局部的统一。
C.要素所组合成的 空间布局、空间秩序 的和谐统一，及部分 与整体的统一。
形式美原则在园林中的应用_图文.ppt
第一节 园林形式美的设计要素
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因 素（线条、色彩、形状、质感）及其有规律 的组合所具有的美。构成形式美的可视要素 有点、线、面、体、色彩、质感等。
一、点
点是具有空间位置的视觉单位，可以用坐标 的方式来表达，没有方向和连接性，可以表 达中心，通常是视觉注视的焦点。
3.因地制宜，随势生机
“高方欲就亭台，低洼可开池沼；卜筑贵从水 面，立基先究园头，疏源之去由，察水之来 历”
4.巧于因借，精在体宜
中国古典园林借景手法运用很多，有远借、 邻借、仰接、俯借、因时而借。
6.欲扬先抑，柳暗花明
山重水复疑无路，柳暗花明又一村
6.起结开合，步移景异
2.外在形式上整体结构的和谐统一性
a. 材料要素自身的和谐统一
b. 要素与要素之间关系的和谐统一，即局部 与局部的统一。
C.要素所组合成的空间布局、空间秩序的和 谐统一，及部分与整体的统一。
a. 材料要素自身的和谐统一
a. 材料要素自身的和谐统一
a. 材料要素自 身的和谐统一
多个点即组成线，点在园林中的应用有时是
●
园路和景石的散点布置
雕塑点景形成视觉焦点
雕塑点景形成视觉焦点
第2章 形式美的法则
图8 昆明植物园中的树木
（图片来源：由李云提供）
03-1 多样统一——形式美的根本法则
多样统一的原则在动物 界也同样适用。比如斑 马身上的条纹，每一只 斑马都有着独特的斑纹， 但是所有斑马的条纹都 处于一个普遍性的秩序 之内，从而构成了我们 辨别斑马这个物种的依 据。
南北朝时期美学思想进一 步与佛道思想相融合，转 入了对审美心理的探讨
01 美学思想溯源
人们是何时开始关注美到底为何物的呢？
虽然中国在探讨什么是美的问题上应该说是早于西方的，但 美学思想作为独立的形态而存在却晚了西方至少100年。这
显然与中国的美学思想一开始便与政治、伦理难分难舍，而西
方的美学思想则借助哲学的利刃直击其本质有莫大的因缘。
03-3 对比与微差
在具体的操作手法上， 形式上的对比和微差可以体现在
形状、方向、体量、材质、 色彩、明暗、虚实等等方面。
03-3 对比与微差
所谓的形状，就是 指方、圆、三角形 等等，或者再抽象 一点就是点、线、 面。
上的对比和微
其枝和干构成了分类学上的特征……
03-2 主从与重点 所有要素主从不分、平均分布，即使排列整齐，也难免会因为过
于松散而失去统一性，多样性更是无从提及。
图11 主从不分的组合形式（左）主从分明的组合形式（右）
（图片来源：作者根据彭一刚《建筑空间组合论》自绘）
03-2 主从与重点
图12 大理喜洲白族民居门楼
03-1 多样统一——形式美的根本法则
玻璃、钢材、石材
构成了材料上的多 样性，四棱锥的金
字塔与老卢浮宫矩 形的整体立面构成
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二、美的形式
• 生活器皿、生产工具等的造型，不仅要求方便 实用，也要求符合某种特定的审美要求。 • 建造园林时,要追求一种美的形式。
• “形式” ---表现形态或存在方式。 • “美的形式”是指美的事物形式。不是普 通事物形式。 • 同样一种内容，如果以美的形式表现它便 是美的事物，否则就是普通事物。 • 如: “人体针灸穴位图”属于一般形式 • 而绘画艺术、体育中的人体图则具有了美 感，是美的形式。
• (三)具有象征性 • 形式美经常成为一种 象征标志。如:国旗、 国徽、纪念碑等，都 是作为一种标志形式。
四、形式美的感性质料与法则
• 只有当人的感官首先直接感知形式美，并 唤起审美快感和愉悦时，才能引起关注并 进一步全面把握事物的美。 • 形式美由形式美的感性质料和形式美的法 则构成。
(一)形式美的感性质料
• 形式美的特点：
• (一)具有装饰性 • 形式美不仅是独立 存在的审美对象，更 经常附丽于其他事物 之上，起一种装饰美 化作用。如:花边、装 饰图案等，把它们作 为独立的审美对象直 接运用。
• (二)具有抽象性 • 形式美虽然感性具体，但却具有很高的抽象 性。如红色、它虽然不是红苹果、不是红星， 红色作为形式美的感性质料，具有抽象性。
• 2、三原色、中间色、复色、补色 • 色光的三原色是指红、绿、蓝 • 自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的 色彩，都是由三种原色光组合而成的。 • 中间色又称第二次色，是两种原色混合的色彩。 • 红十黄=橙，黄十蓝=绿，蓝十红=紫。 • 复色又称再间色，即第三次色。由两间色相加 而成，就是两个中间色相混合或者三原色相混 合所得的色彩。由于在任何一种复色中，都含 有三原色成分，因此在色彩布置时，当色相间 对比过强时可加以复色起到缓冲调和的作用。
Hale Waihona Puke (二)园林色彩的类型• 1、自然色 • 自然色是来自自然世界的自然物质所表现 出来的颜色，在园林景观中表现为天空、 石材、水体、植物的色彩。 • 自然色是非恒定的色彩因素，会随时间和 气候的变化而变化，我们可以通过设计自 然色在场地中的位置和面积等办法和其他 色彩配色，从面达到理想的园林色彩效果。
整齐一律
多样统一
第二节园林的形式美要素
• 园林的形式美是指园林整体以感性形式直 接引起人们视觉美感和听觉美感。 • 园林的形式美是通过园林的构成元素—山 水、泉石、植物、建筑等的物质属性(如色 彩、形状、质感等)表现出来的。
一、园林的色彩
• 色彩是园林形式美不可或缺的要素。 • (一)色彩的概念 • 色彩是指可见光在人的视网膜上所产生 的感觉。色彩是一种物理现象，在日光的 照射下，各种物体吸收阳光的程度不同， 形成了各种不同的色彩。
第二章园林的形式美
• 第一节美的形式与形式美 • 第二节园林的形式美要素
• 园林的形式美是指园林整体以感性形式直 接引起人们视觉美感和听觉美感。
第一节美的形式与形式美
• 一、内容与形式 • 形式与内容同样重要 • 子曰：质胜文则野，文胜质则史，文质彬 彬(?)，然后君子。 • 所谓内容---本质、实质，就是构成事物内 在要素的总和，是事物的本质方面，实质 所在。 • 所谓形式—结构、外观，就是内容的内部 结构(或结构方式)及外观表现。
红色--庄严与热烈
绿色--生命与青春
黄色—尊贵、收获
黄色
2、形状
• 形状包括点、线、面、体各部分，也是构成形 式美的重要感性质料。 • 形状可以成为独立的审美对象。在园林艺术中 可以影响其园林风格。
• （1）点 • 点在空间起标明位置的作用。 • 几何中的点没有大小、形状，是个抽象的 概念，而美学中的点不但有大小，而且有 形状。 • 人们在审美时，凭视觉效果把点与圆或其 他形状区别开来。
韵律美
•
• • • • •
4、比例与匀称 比例是事物形式因素部分与整体、部分与部分之间 合乎一定数量的关系，合乎一定的比例关系，或者说 比例恰当，就是匀称。 匀称的比例关系使物体的形象具有严整、和谐的美。 严重的比例失调，就会出现畸形，畸形在形式上是丑 的。如 “黄金分割率”是一种应用较为广泛的定律。 我国古代画论中的“丈山尺树，寸马分人”之说， 人物画中的“立七、坐五、盘三半”之说， 画人面部的“五配三匀”之说，都是人们所总结的比 例关系。
均衡
2、调和与对比 • 调和是把两个或多个相接近的东西相并列相交接。 如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、 蓝与青、青与紫、紫与红都是邻近的色彩，可调 和运用。给人以协调、融和的审美感受;
红与橙、橙与黄
• 对比是把两种极不相同的东西并列、比较， 突出其差异，明确其界限。如色彩中的红 与绿、紫与黄、蓝与橙是对立的色彩，反 差和跳跃的效果。使形象更鲜明，气氛更 活跃，感受更深刻
比例和匀称
比例
• 5、整齐一律与多样统一 • 整齐一律是指事物有规律的反复或整体中的局 部的连续再现。如仪仗队--整齐雄壮之美; • 园林绿化时，常见的行道树、绿篱等都给人以整 齐一致的美感。 • 多样统一是形式美法则的高级形式 ---“和谐”。 和谐是消除了多样性即差异性的纯然对立，差异 的互相依存和内在联系成为统一，达到协调一致. 具体同一。
• 园形
方形布局
三角形
• （4）体 • 体是点、线、面的有机结合，体同面的关 系最为密切，面的移动或旋转就成为体。 现实中存在的物大部分是体。 • 体可分为球体、方体、锥体等。体给人的 感觉比而更强烈、更具体、更确定。
3、声音
• • • • • • • •
声音具有自己的审美意味。 高音---亢奋、激昂，---凄惨、惊恐; 低音---亲切、柔和。--沉闷、压抑 强音--振奋、昂扬，--愤怒、抗争; 轻音---温柔、抚慰，---沉思、回忆。 快音--欢乐、高兴，---紧张、急骤 纯音--干净、悦耳，---舒畅、甜美; 杂音---繁乱、噪闹，---不安、烦躁、神经紊乱。
利用暖色装点园林
• (2)距离感 • 由于空气透视的关系，暖色系的色相在色 彩距离有向前及接近的感觉;冷色系的色相， 有后退及远离的感觉; • 由近而远的顺序排列是;黄、橙、红、绿、 蓝、紫。 • 园林中作背景的树木宜选用灰绿色或灰蓝 色树种可以增强深远感。如毛白杨、银白 杨、桂香柳、雪松等。
(二)园林色彩的类型
• 3.人工色 • 人工色是指通过各种人工技术手段生产出 来的颜色。 • 在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、 玻璃，各种涂料的色彩。 • 人工色往往是单一的，缺乏自然色和半自然色 那种丰富的全色相组成，在使用中需要慎重。 但相对于自然色和半自然色，人工色可以调配 出各种的色相、亮度和彩度，我们可以任意地 选择施用于建筑、小品和铺装上，为景观色彩 的营造提供无限多种的可能性。
天空
大龙潭水库
(二)园林色彩的类型
• 2、半自然色 • 半自然色是指人工加工过但不改变自然物 质性质的色彩。 • 在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、 木材和金属的色彩。半自然色虽然经过人工加 工，但表现的仍然是自然色的特征。因此，在 园林景观环境中仍像自然色一样受到人们的欢 迎和喜爱。
加工石材
墨点设计
点
• （2）线 • 线是点移动的轨迹，形体轮廓是由线来表示的。 在构成物体形式的要素中，线占有特殊的位置。 • 线条美是一切造型艺术的基础，一般常见的线分 为直线、曲线、折线三大类。
• • • •
直线---表现刚毅、挺拔、坚强、单纯; 粗直线---厚重、强壮; 细直线---显得明快、敏锐; 垂直线---给人挺拔、兴奋、突破、动势的 市美感受; • 水平线---给人以起始、平静、安稳、恒定 的审美感受。
• 美的形式不能离开内容独立存在，其内涵 具体而有限。如傲雪的梅花、柳树的柔美、 松树的壮美，娇艳可人的桃花等等
• 形式美却可以不依赖具 体内容，而具有独立的 审美价值，表现一种抽 象意义。如黄河流域文 化遗址出土的陶器,最后 形成了可以独立存在的 形式美的图案
三、形式美
• 形式美可以经过反复使用、仿造复制，原 有的具体内容便逐渐模糊而具有了抽象意 义，而演变为一种规范化的形式。 • 如来自陶器上的线条波状线和蛇形线，作 为形式美曾被某些美学家称做是最美的线 条。
红与绿对比
3、节奏与韵律 • 节奏是指事物运动过程中同一种动作按一定的 时空“距离”反复有序地连续出现。如绘画中 的色彩转换和线条配置的节奏;建筑艺术中建筑 群体的高低错落、疏密聚散、建筑个体中的整 体布局到柱窗的排列都有其特有的节奏。
节奏
• 韵律原指诗词中的声韵和格律，表现出特 有的韵味情趣与回环流动的形式美。韵律 在建筑、图案等艺术形式中多有应用。
• 深色树种作背景有深远感
• （3）胀缩感 • 红、橙、黄等颜色，使我们感到特别明亮、清 晰、膨大，靠我们很近; • 绿、紫、蓝色使人感到比较幽暗、模糊。收缩 感，离我们较远。 • 同一色相在光度增强时显得膨胀，园林中的一 些纪念性构筑、雕像等则常以青绿、蓝绿色的 树群为背景，以突出其形象。
利用色彩胀缩感的差异突出主题
• 1、色相、纯度、明度 • 色相是各种具体色彩的相貌和名称。红、橙、 黄、绿、蓝、紫，有基本色感的色相。 • 纯度指的是颜色的纯净程度和饱和程度。 • 在可见光中，各种单色光是最纯的颜色。纯度越 高， 颜色越鲜明，黑、白、灰属无彩色系，其 彩度为零。 • 明度是指色彩的明暗程度。受光后由于物体受光 的强弱不一产生了各种不同的明暗层次。颜色不 同明度不同，如红、橙、黄、绿、蓝、紫六种标 准色互相比较的深浅度，黄色的明度较高，仅次 于白色;紫色的明度较低接近了黑色
• 构成形式美的感性质料，主要有：色彩、形状、 声音。
1、色彩
• 色彩之美主要是由于它们与人们不同的生 活实践的不同方面相联系的结果。 • 如红色与太阳和热血---庄严与热烈; • 绿色与植物和春天---生命与青春; • 蓝色与天空和海洋----深沉与和平; • 黄色与阳光和大地----尊贵与光明; • 白色与自昼和雪花----明朗与纯洁; • 黑色与黑夜和阴暗----严肃与恐怖。