古诗朗读技巧

古诗词朗诵技巧古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫，在古时候它们都是可以唱的。

“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。

然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件，却也并不是随随便便就能朗诵好的。

弄不好就会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。

所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。

朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创作，是一种语言表达艺术。

我们在朗诵一首古诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理，努力使这些文字活起来，弓l 起听者的共鸣。

只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想感情，达到朗诵的目的。

所以，善于最精细地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的能力。

古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。

重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。

突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。

停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。

语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。

节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。

朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。

这几种技巧常常是综合运用的。

依据这些理论，笔者试举几例中学课文中的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一些符号：
停顿但不换气I
较长时间停顿，可换气A
连v
语速快语速慢
升调' 5 平调一降调／曲调v
重音△次重音•
渐低、渐慢、延长一、泊秦淮（杜牧）
烟笼I寒水f月I笼沙，一
（轻柔、平静、略带伤感，舒缓型）
夜泊秦淮I近I酒家。

一（快中显慢，舒缓型）商女不知l 亡国恨，／
（语音坚实有力，凝重型）
隔江犹唱' 5 I 后庭花。

／
（语音缓慢、偏暗低沉型）
朗读指导：
诗题及作者只要读得平稳，吐字清楚有力即可，不必故做深情。

第一句“烟笼寒水月笼沙”，语气要柔和且含淡淡哀愁，“月”后稍做停顿，不换气。

读出夜幕中秦淮如梦如烟又冷又静的感觉。

“笼” 读成次重音，稍拖长，读出朦胧、迷茫的感受。

第二句“夜泊秦淮近酒家”，整句用平稳的语调来读，语速前面快而后面慢，运用快中显慢、前后顿歇的技巧使节奏富于变化。

“近”后稍做停顿，不换气。

第三旬“商女不知亡国恨”，特别强调“亡国恨”这三个字，声音拖长并重读，感情要喷发，像一条线抛出去，读出国家衰亡、满腔愤恨的感情。

第四句“隔江犹唱后庭花”，“隔江犹唱” 用升调，语气要饱满；“后庭花” 用降调，语速渐慢，声音渐小，成阶梯状逐渐下降。

“犹”读成次重音，表达出诗人由愤而悲的感情。

第三句是本诗的高潮，也是本诗的着力点。

前两句感情要逐渐推进，到第三句“商女不知” 处形成蓄势，并稍做停顿，但不要换气。

在重音前后留出空隙，朗读者可做短暂的酝酿，这是处理重音的常用方法。

接着第四句逐渐降下来。

结尾“后庭花”成阶梯状逐渐下降，语速渐慢，声音渐小。

这是古诗词，尤其是五言、七言律诗的常用结尾，可使听者有回味无穷的感觉。

朗诵时喉咙要像橡皮筋，伸缩自如，感情要能进能出。

整首诗的高潮在“亡国恨”三字上。

许多学生喜欢把古诗的每一句都读得高亢而且激昂，殊不知感情要服从内容的需要，情浓不必声高。

而且古诗因为短小，所以朗读时着力点不应太多，多则不重。

杜牧前期颇关心政治，对当时千疮百孔的唐王朝深感忧虑。

这首诗表达了较为清醒的知识分子对国事的隐忧，因此它的感情基调是忧时伤世，朗诵前一定要深入发掘作者的思想感情，并将这种感情内化于心，朗诵时使自己的思想始终处于运动状态。

否则就会出现“理智” 地朗读，声音、内容两张皮，从而与听者产生隔阂，这是朗诵显得平淡的重要原因。

二、山中问答（李白）
问余何意I栖l碧山，_+ （前后顿歇）笑而不答I 心自闲；一（快中显慢）桃花流水l 窗然去一；'；（拖长）
△△△ 别有天地八 f 非人间。

／（高低相间，“ 虚实互转）
朗诵指导：第一句“问余何意栖碧山”，语气要平静舒缓，吐字要清楚。

几处停顿，造成前后顿歇，使诗句节奏富于变化。

“栖”是次重音，稍重即可。

第二句“笑而不答心自闲”，“心自闲”是次重音，稍重读并拖长，要读出悠然神会，妙处难与人说的神秘感。

第三句“桃花流水窗然去”，句子用升调，与后句降调形成高低升降、抑扬顿挫之感。

“窗然去”是重音，要重读。

语速前面略快，后面略慢，所谓转慢，其实是重音音节延长的意思。

第四句“别有天地非人间”，此句是全诗朗诵重心，要在“天地”后做较长时间的停顿。

以便酝酿感情，造成悬念，以诱发听者的思索兴味，营造“此
时无声胜有声” 的意境。

“别”是重音，要重读，以引起听者的注意。

“非人间”要读得渐低、渐慢，用气多虚收的结尾法，制造一种扑朔迷离、妙不可言的神秘感。

这首诗是李白愤世嫉俗与乐观浪漫特点的奇妙统一。

诗显得质朴自然，悠然舒缓。

朗诵时语音要多扬少抑，要柔和、沉着，利用虚实音（实音指响亮坚实的声音，虚音指声轻气多之音）塑造朦胧、神秘感，将隐士这种宅心玄远、清逸不俗之气表现出来。

三、乌夜啼（李煜）
无言｛独上西楼，一月I如钩，'5
（语音平静、冷淡，舒缓型）寂寞梧桐f 深院锁清秋。

-+ 快慢（快中显慢，舒缓型） 79
砖又建设Kc篷里参NSHE 00口. 11中华诵剪不断一理还乱一晕/ A\审琴。

（语音缓慢、偏暗，低沉型）
别是一番滋味/ A '在I心头。

一
快慢（制造哽咽效果，低沉型）朗诵指导：“无言独上西楼”，“无言”是无人共言，形单影只，茕茕一身，所以语调要又冷又静，略带幽怨之情。

在“无言”后做适当停顿，制造幽怨、沉重之感。

“月如钩”，“钩”字要读得稍重、短促，并向上升，表现出诗人幽冷寂寞的内心。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，在“梧桐”处顿歇，前面稍快后面稍慢，前面声音响亮实在，后面声轻气多，使用快中显慢、虚实互转的技巧，使听者产生一种发自内心的震动。

“剪不断，理还乱，是离愁”，将两处逗号大胆舍弃，突破标点符号的限制，制造千丝万缕“剪不断”，千愁万绪“理还乱”的连绵感。

“是”之后做长时间停顿，给听者思索、体味的时间。

“别是一番滋味在心头”，前面稍快后面稍慢；前面用实音，音响亮、实在，后面用虚音，音轻而气多；运用快中显慢、虚实互转的技巧，给听者荡气回肠、千愁百转之感。

“滋味”后做较长时间停顿，给听者思索、体味这种凄苦愁思的时间。

“在” 后适当停顿，突显哽咽伤心之感。

“头”延长，造成意犹未尽之感。

朗诵时，为了感情的需要，应大胆突破标点符号的束缚，让有声语音的“标点符号”取而代之。

这是克服朗诵呆板念字弊病的有效方法。

停顿并不是思想感情的空白和中断，恰当的停顿可以补足有声语言的未尽之意。

所以要停到好处，连到好处。

也只有这样才有可能做到最精细、最灵动地感受语词，真正提高朗诵水平。

总之，朗诵者对于作品，对于具体语词的理解，虽有其共性，也有独特个性，是仁者见仁，智者见智的，有些诗词的处理也是可以有多个角度的。

但朗诵者必须深入理解作品，努力获得具体的感受，使听者从有声语言中感受到直接可感的刺激，并且比从文字中感受到的要强
要深。

这就是朗诵的熏陶感染作用，也是朗诵作为〜门语言艺术的重要价值所在。

以下笔者根据多年朗诵教学实践，再举三例：
枫桥夜泊（张继）
月落{ 乌啼I 霜I 满天，一
（平静、冷寂，舒缓型）
江枫I 渔火I 对愁眠。

一（平静、安宁，舒缓型）姑苏城外 f 寒山寺，' 5 （高亢型）
--------------------------- ♦‘ 快
夜半I钟声I到客船。

/ （低沉型）望庐山瀑布（李白）
日照I香炉I生紫烟，一（舒缓型）遥看I瀑布I挂前川I。

一（舒缓型）飞流直下I 三千尺，'j （高亢型）—△△△ 疑是银河'5 I 落九天。

／（高低相间，、低沉型）鹊桥仙（秦观）
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢〜金风
暗渡。

玉露一相逢，堡壁塑! I
快慢
柔情似，，佳期如，，忍顾I鹊桥I归路j /
-\ / \ / '。

・- 两情若是久长时，又岂在I 朝胡毒摹。

／翻参考资料：
[1] 《语言文字周报》2003年4月30日。

[2] 张颂《朗读学》，北京广播学院出版社1999年版。

[3] 国家教育委员会师范教育司组编《教师口语》，北京师范大学出版社1996年版。

[4] 马显彬《普通话教程》，暨南大学出版社2001 年版。

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