10部让投资方血本无归的中国电影 (1)

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国内小成本电影的现状及发展前景

国内小成本电影的现状及发展前景
2、特点
(1)创作更具多样性。当大片呈现的 大多只是刺激的视觉盛宴时,人们逐渐将 追逐的焦点放在了富有内涵的观影体验 上。小成本电影以普通老百姓为视角,讲 述发生在大众身边的平凡故事。创作时,
员只有两位。该报可与本地高校新闻院系 联合培养专门的新闻评论人才,扩充专职 评论员队伍。
2、把握好不同倾向类评论的比例
了解和改善中国电影现状和预测其发展 前景具有重要意义。
一、小成本电影的界定及特点
1、界定
所谓小成本电影,从字面上看,是对 投资金额少、成本小的电影的统称。
(1)关于小成本电影投资金额的界定, 业内也一直没有一个数字标准,即少到多 少钱才算小成本电影。事实上,“小”也是 一个相对的概念,在不同行情、不同时期、 不同地域,也会有不同的界定。按照目前 中国电影市场的发展行情,可将小成本电 影投资金额界定在 1000 万元以下。①
二、小成本电影的生存困境
. All1近、小几R成年i本小gh电成t影本s难电以R影e进屡s入创e院佳rv线绩e,d但.由于
投资少、成本低,演员、服装、场面、效果等 方面达不到一定的水平,造成小成本电影 在质量上参差不齐。部分小成本电影根本 无法进入院线公映,即使小部分可以得到 公映的影片,票房产出也相当微薄,在同 档期更具优势的国产影片及好莱坞大片 的夹击下沦为炮灰。在这种尴尬的情况 下,相当多的影片选择了电视和网络播放 渠道,少数艺术类影片也通过出售海外部 分地区的版权获得一些补偿,不至于使投 资方血本无归。还有的影片则是小规模、 分区域上映。也有相当部分影片则根本没 有进入论的平民化 趋势─以南方都市报 “时评” 版为例》 [J].《新闻与写作》,2004(8):13 ②张亚武,《小议都市报的新闻评论》 [J].《大众文艺(理论)》,2008(6):59 ③刘荟萃,《都市报新闻评论平民化趋 势分析》[J].《新闻传播》,2013(3):125 (作者:重庆大学新闻学院新闻与传 播专业硕士研究生)

中国法律案件电影(3篇)

中国法律案件电影(3篇)

第1篇电影简介:《尘埃落定:秦城往事》是一部以中国法律案件为背景的悬疑剧情片,讲述了发生在上世纪九十年代的一起重大贪污腐败案件,以及案件背后错综复杂的人物关系和权力斗争。

影片以真实的历史事件为蓝本,通过紧张的剧情、细腻的情感刻画,展现了法律的庄严与公正,以及人性的光辉与阴暗。

故事梗概:上世纪九十年代,我国某市发生了一起震惊全国的贪污腐败案件。

某市原市委书记赵文涛,在位期间大肆敛财,贪污受贿,涉及金额高达数亿元。

此案牵涉到众多官员和企业老板,案情复杂,证据确凿,引起全国上下的广泛关注。

影片以调查组进驻该市为起点,展开了对赵文涛贪污腐败案的深入调查。

调查组成员中有经验丰富的老刑警李大明,年轻有为的检察官林晓月,以及刚从警校毕业的实习生小杨。

他们在调查过程中,不畏强权,勇于揭露真相,最终将赵文涛绳之以法。

以下是影片的主要情节:一、初入案发现场调查组抵达该市后,迅速展开了对赵文涛贪污腐败案的侦查工作。

他们在案发现场发现了一笔巨额资金,以及一系列涉嫌贪污受贿的线索。

李大明凭借丰富的经验,敏锐地察觉到这起案件背后可能隐藏着更大的秘密。

二、线索追踪调查组通过线索追踪,发现赵文涛的贪污腐败案涉及多个层面,包括政府部门、企业老板以及一些社会名流。

在调查过程中,调查组成员们遇到了重重阻力,甚至有人试图干扰调查工作。

但他们始终坚持正义,不畏艰难,继续深入挖掘案件线索。

三、揭开真相在调查过程中,调查组成员们逐渐揭开了赵文涛贪污腐败案的真相。

原来,赵文涛在位期间,利用职权谋取私利,大肆敛财。

他不仅与一些企业老板勾结,还利用手中的权力,对一些举报人进行打压。

在调查组成员的不懈努力下,赵文涛最终被绳之以法。

四、正义的胜利经过调查组的艰苦努力,赵文涛贪污腐败案得以圆满落幕。

正义最终战胜了邪恶,涉案人员受到了应有的惩罚。

影片以调查组成员们在法庭上庄严宣誓,维护法律的尊严和公正,为影片画上了圆满的句号。

影片亮点:1. 紧张的剧情:影片以一起重大贪污腐败案件为背景,剧情紧凑,悬念迭起,让观众始终保持着高度的关注。

看看十大失败的电影营销案例

看看十大失败的电影营销案例

败鉴——十大失败的电影营销案例(2012-07-13 15:45:24)转载▼标签:杂谈独家解读中国电影前期营销十大失败案例【前言】近年中国电影的发行呈多样化态势,表现在多种发行主体的相互联合、多种发行内容的相互融合以及多种发行渠道的相互配合.以营销为主导是最近几年中国电影市场一个鲜明特点.除了出品方本身,从发行公司到院线和影院,在放映市场几乎形成"营销总动员".在市场化运作中,电影放映主体开始寻求更多横向联系,强化自己的营销推广,拓展行业市场份额.网上购票、电影广告、建立大客户营销网络等等,社会与业内均发现利用电影这个载体双方有广阔的双赢合作空间.又如与中国电信、中国移动的互动、与商家和大集团合作,电影成了回馈客户的廉价的最佳礼品.然而就在这样的"营销总动员"大环境下,仍旧有一些失败案例.【我要留言】一:《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失当《英雄》狂卷2002年内地票房的时候,另一个"英雄"也正在打造之中.其制作水准并不逊于《英雄》,这就是《天地英雄》,然而本片并没有出现"英雄"后浪推前浪的神话.相反的却是票房失利,口碑不一.其原因是一方面,民族文化的缺失影响电影质量,另外一方面,由于和《英雄》在影片题材、宣传声势、营销手段等方面有着太多惊人的雷同之处,缺乏自身的商业品牌,导致本片投入为《英雄》的1/3,票房收入却仅为后者的一个零头,回报率亦难成比例.何平始终不承认自己拍的是一部武侠片,而是一部史诗动作片,有意要让《天地英雄》与众不同,尤其与《英雄》不同,但宣传造势与评论上着力并无引起关注,凭借导演一嘴之力,未免声小力单.融合武侠、爱情、悬念和西部戈壁等诸多元素让这个模糊的定位没有给观众一个恰如其份的交代与期待,更别说"焚琴煮鹤"式的结尾成为该片的硬伤.该片有意地回避了与《英雄》同一档期推出,但遭遇了"SARS"这一意外因素,发片计划一再搁浅.《天地英雄》前期策划缺乏主动性,这部与《英雄》几乎同时开机的作品,缺乏通盘的优化营销推广方案,该片从拍摄到后期制作一直保持低调,许多记者想打探消息都无功而返,片方的解释是,哥伦比亚公司参与投资的大制作影片,整个运作手段都是国际化操作,所有的宣传计划都要根据影片上映的档期制订.然而《天地英雄》仅仅到快上映时才开始慌忙造势,包括新闻热点、首映和严防盗版,处处都体现出手忙脚乱,甚至不少炒作有东施效颦之嫌,和《英雄》严谨成熟的运作手法根本无法相提并论.无论导演还是明星阵容,气势上已略逊一筹,更别说将电影打造成商业品牌了.《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失,东施效颦的模仿手段让人感慨中国电影在文化与商业营销上的后继乏力.国内票房:4100万同类参考:《江山美人》二:《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利《太阳照常升起》上映前,保利博纳负责人于冬对姜文的个人品牌信心十足,他表示,《太阳》的票房过亿没问题.保利博纳在全国共投入了600多个拷贝,从数量上超过了当年上映的好莱坞大片《哈利b波特与凤凰社》.于冬分析说:"1995年,姜文的第一部作品《阳光灿烂的日子》上映时观影人次超过一千万,也培养了喜欢姜文电影的观众群.按照现在的票价,只要有四分之一的人来看《太阳》,票房就过亿了."遗憾的是于冬没分析清楚,姜文导演的作品确实口碑不赖,但姜文个人品牌的号召力远远没到张艺谋、冯小刚的程度,而且如今走进电影院看电影的以"80后"的年轻观众为主,但《太阳》的宣传重点定位在当年《阳光灿烂的日子》的影迷身上.一方面片方宣传定位失手,另一方面,姜文对自身的个人品牌高估,《太阳》所引发的观众讨论异常火暴,连影评人、专家之间都在进行一场大猜想,离奇程度也远超过导演姜文的预期.但是观众并没有习惯性的跟着影片一起疯狂,票房没有预期火爆.最大原因是导演本身忽视了消费者的审美需求,也缺乏自省精神.热炒威尼斯时放言:谋事在人,成事在谋.意思是得没得奖,要问评委和张艺谋;甚至威尼斯没得奖也让姜文蒙受损失,音像版权曾被敲定为200万,但当姜文空手而归的时候,音像商干脆再在其伤口上撒了一点盐,最终音像版权费直降50万;观众热议看不懂时,宣传方没能及时引导电影受众的感知能力,放在当时炒作环境中看,姜文经过苦心经营才打造出了自认为将会轰动中国电影界、乃至全球电影界的作品,到头来却忽视了一部影片最为重要的东西:观众!国内票房:2800万同类参考:盲目依托个人品牌忽视观众感受的影片.三:《猛龙》电影资源浪费严重《猛龙》电影资源浪费严重2005年9月底,华语大片《猛龙》,号称投资过亿,明星多达10人,配合这样的高投资大阵容构架发行方向国内投放300余个拷贝,以超过600张银幕的放片规模,但事后的得不偿失让这部当年香港最大手笔的特技动作电影成为资源浪费最严重的影片之一.《猛龙》也是国内率先走将先进行全方位电影营销路线的影片之一,拍卖包括电影宣传活动的总冠名权,万吨豪华邮轮慈善首映晚会的冠名权,全国六大城市首映式的冠名权、电影贴片广告以及电视版权、音像版权等,一切走的烧钱路线让人大有《英雄》造势之感,甚至中国电影史上与电影同步发行的第一款手机和网络游戏这点创出新意.虽然《猛龙》的营销手段,钱烧的十足,但在媒体运作上大打折扣,《英雄》的造势导致几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传.即使是负面报道,也产生了巨大的轰动效应.而《猛龙》营销过后犹如泥牛入海,新闻报道少到可怜,以至于至今百度搜索"猛龙"两字,鲜有电影新闻出现,也难怪《猛龙》连挖掘电影票房价值的单一途径上都遭遇滑铁卢了.《猛龙》的电影营销,让我们看到在题材选择、档期选择均有可为(明星荟萃+警匪题材),但营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当的幼稚,成为近年电影资源浪费最严重的影片,甚至导致当年来势汹汹的制作方之一世纪华纳连续几年没有作品推出hh 当然对于营销初级阶段来说,全方位电影营销路线十分冒险,也唯有大制作才打得起此牌路,不成功便成仁,这都是题外话了.国内票房:未过千万同类参考:《天堂口》、《茉莉花开》、《玉观音》hh本身阵容、题材均有营销作为的影片. 四:《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位《赤壁I》的口碑缺褒贬不一,争论毁誉参半,不少舆论表示吴宇森的失败在于刻意迎合西方观众的口味,但票房还是取得巨大成功.这一切都归功与大投入,大推广的营销手段.因此《赤壁II》的营销自然格外引人注意,然而就在大家热切盼望有国产电影破大船记录的时候,《赤壁II》的三个失败营销,让这个希望彻底化为泡影.《赤壁Ⅰ》的惊艳表现多少也给《赤壁Ⅱ》的推广带来更大的难度,可惜的是《赤壁II》在国内上映前几乎并无大动作营销,除了号称战争磅礴气势,寄情特效之外,其他宣传几乎都是借上部东风,片方进行宣传采用继续吊胃口的形式,大打"抛砖引玉牌",甚至在上映前不久推出的海量剧照,仍旧不少重复上部.而传播推广《赤壁Ⅱ》的另一个重要手段mm网络视频、图片"恶搞",大大的抢走了《赤壁Ⅱ》在网络上的点击率和受关注程度,可谓适得其反.毕竟国人都经过胡戈《一个馒头引发的血案》的恶搞事件影响,难免产生将《赤壁Ⅱ》与《无极》等同的心态.《赤壁Ⅱ》上映前,挡在吴宇森前面的就只有以"爱情浪漫史诗"著称的《泰坦尼克号》了,可以说挑战《泰坦尼克号》的记录,不仅是中影的野心所在,更是中国电影人的集体梦想.然而随着《梅兰芳》上映档期调整,一石激起千层浪,众影片纷纷调整档期,占据对自己最有利的时间.《赤壁Ⅱ》下选择1月8日上映,虽然貌似拥有了一个春节档期,但国情却是春节档期逊色圣诞档及贺岁档!圣诞、元旦期间只要是电影就有人看,甚至不怎么选择片子,而过完这个节日大家的电影消费欲望大幅度降低.《赤壁Ⅱ》优势先机都被之前的《非诚勿扰》占去不少,更别说还要面对《疯狂的赛车》、《游龙戏凤》、《喜羊羊与灰太狼》等影片的市场瓜分.国内票房:2.51亿同类参考:暂无五:《无极》过度营销导致全面崩盘《无极》过度营销导致全面崩盘《无极》是好莱坞电影模式是否能本土化的试水作品,陈凯歌、陈红夫妇通过一系列的电影运作,打造出一艘中国电影营销"航空母舰".这部对外号称投入1亿元宣传费用的《无极》,初期的营销经过陈凯歌和陈红、韩三平等人不断地"老王卖瓜"、犹抱琵琶半遮面地漏出零星消息,足以媲美《英雄》.当然《无极》也是迄今为止最成熟的电影营销模式之一.从营销执行角度来说,《无极》做得不错,甚至说新闻营销方面他们做到了赶超《英雄》的地步,但大家都忽略了产品本身的众多致命硬伤使得营销执行力越强,品牌的价值受到的损害就越大.当越来越多观众期望越大,失望越大之后,难免产生抵触甚至反感.《无极》最初阶段的宣传是可圈可点的,但到后期歇斯底里式的叫卖绝对是"走火入魔"了."一个人不能无耻到这样的地步"!陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈."人不能无耻到陈凯歌这个地步,"网友们支持胡戈,反驳道.尽管导演陈凯歌得不到大众的支持,但是却利用这个机会继续炒作.但是这个营销手段更让凸现陈凯歌"名人"自大,心理膨胀的状态,触犯众怒.炒作要把握尺度.作为娱乐产品,适当炒作吸引大众的关注是必要的,但也应该把握尺度,不要物极必反.另一方面,陈红的过度吹嘘让《无极》营销一度陷入虚假繁荣的境界,高调宣布:《无极》的市场开发效益将达20亿元左右,3亿换20亿的后电影市场开发着实让人惊叹.除了投资涉嫌注水猪肉之外,首晚的点映票房,从陈红14日当晚在上海宣称的"中影统计为1100万元人民币",突然缩减为前日向全国媒体通稿中公布的"超过800万元",《无极》的宣传总监在其官方博客上公布的4天票房超8100万元人民币等等前后不一漏洞百出.到后来事实却海外版权遭遇退货,影响波及中国武侠片hh中国大片遭遇空前的舆论风暴,《无极》的过度营销与质量脱节,导致口碑效益全面崩盘,随着各国片商、广告客户对于中国电影的营销手段逐渐熟悉,要让他们很痛快地掏腰包越发困难,连导演自己也遭遇了从没遇到的信任危机.国内票房:1.78亿同类参考:暂无六:《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆《黄石的孩子》从拍摄之初的目的定位就不清晰,一会申请奥斯卡,一会吹来慈善风,一会又是黄石政府宣传片,一会又是南京大屠杀,又是战争又是爱情的,格调好像很高,但实际上缺乏引导观众对题材的认同感.《黄石的孩子》到底是说什么的?相信没看过关于影片任何宣传之前,大多数人的想法可以归纳为以下几种:这是一部类似于《25个孩子一个爹》的乡村题材电影?儿童片?美国黄石国家公园还是中国湖北黄石?甚至有很多人在看过片名后会想到黄石这个人的孩子怎么了?总之,谁会想到是一部和南京大屠杀以及"大爱铸就不朽传奇" 好莱坞式主旋律?反观香港译名《战火逃城》更适合影片题目.这个片名至少让电影损失了3分1的票房.另一方面的推广错位也让人们很难共鸣,看完《黄石的孩子》后的观众相信对那句"中国版《辛德勒名单》"的宣传语多少有点抵触.战争搭台,情感唱戏,不得不承认大家很喜欢战火纷飞中的爱情电影,但《黄石的孩子》无论战争场面还是人物形象,故事主线还是激情场面均欠缺力度,都离经典太遥远.《黄石的孩子》虽有三千万美金制作,却败在制作规模小的多的《见龙卸甲》手下,其实无关演员的号召力,这些中外合作制片的尴尬已成常例,类型化的叙事面对审查磨合、中国人的文化认同感、定位不清推广失利等导致这些片在国内市场失利是几乎已成定局.国内票房:1700万同类参考:《面纱》、《夜.上海》、《姨妈的后现代生活》hh中外合拍片.七:《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材从《南京!南京!》到《拉贝日记》,中国一时之间出了两部关于南京大屠杀题材电影,而两部影片票房上取得的成绩几乎如同《英雄》与《天地英雄》之别,后者连前者零头都够不着.而铺天盖地的评论两片谁更真诚谁更靠谱,加之双方公开叫板,这是中国电影市场一个同题材"娱乐营销"引发的战争.《拉贝日记》投资大约1.3亿,《南京!南京,最新电影排行榜2012!》大约是8000万人民币,当后者累积票房已经达到1.5亿,前者尚未过千万,为何差距如此之大?《拉贝日记》投资大约1.3亿华谊兄弟占大约1800万,如果票房过三千万则收回成本,而华谊兄弟万万没有想到原定7月上映的《南京!南京!》会突然提前档期到四月底,强攻五一票房,使定于5月上映《拉贝日记》的票房遭受严重威胁.档期的安排上,《南京!南京!》抢到了一个有利的制高点.由于时间的紧迫,已经来不及调整档期(当时《拉贝日记》各类宣传品早先《南京!南京!》大半个月已经派发全国各条院线),面对同一题材上阵,聪明的华谊兄弟干脆打起了"四两拨千斤"的顺风牌,《南京!南京!》采取多城市集中举办盛大首映仪式来为影片造势,《拉贝日记》仅选择4个城市的某一地区做点映,以前者角度不如《拉贝日记》客观为题热炒."四两拨千斤"的顺风炒结果歪打正着,导演陆川太实验性的处理手法,更是引发了两种截然相反的声音与矛盾争议,这样的争议,造成了更加激烈的话题,反而保持了《南京!南京!》持久的关注热度.再参考豆瓣上两片的讨论,南京43300人评价,拉贝7106人评价.华谊兄弟原本借着与南京的比较热潮,想把平庸的拉贝炒起来结果适得其反.于是号称拉贝阵容是真正的多国部队,中国市场的胜负已非全部,找了个借口匆匆下台.国内票房:同类参考:暂无八:《大搜查》多次推延,屡失良机《大搜查》多次推延,屡失良机08年《大搜查》频频换挡已不是新闻,从暑期到国庆,从中秋又拖进了贺岁档,又因《梅兰芳》变动事件从12月28日又抢回到23日上映,影片多次改变档期,从侧面可见发行方并无十分的自信.这部备受外界关注的"麦庄"(麦兆辉、庄文强)的新作《大搜查》,份属香港电影工业的标准之作,主创人员也多为香港电影工业的中坚力量,虽然少有超一流巨星加盟,但制作人员大多是水准之上的,本以为会成为郑秀文收回影坛一姐桂冠的重磅之作,结果因为多次推延上映时间,屡失良机.当然,多次推延上映时间,原因是广电的意思.本片乃是又一部香港合拍片遭遇剪刀手大整改的典型例子,不仅在中段改变台词,更要在最后十分钟将很多人的命运完全颠覆,颠覆指数直追当年刘德华那部与《天地英雄》同抬打擂的《大块头有大智慧》.其实,光线发行当时在未定上映标准日期时,不做影片造势,免得新鲜感和吸引力丧失,再借助剪刀手事件热炒,也不至于影片遭遇滑铁卢.同类参考:《黑社会2》、《神探》hh遭遇剪刀门的影片,以及《白银帝国》类多次改变档期的影片.九:《夜.上海》传统营销缺乏新意《夜.上海》缺乏新意传统营销《夜.上海》是激动星影业全面进军国内制片的第一部影片,也是和日本电影眼株式会社合拍的影片,片中汇聚赵薇、本木雅弘等中日巨星,又是浪漫爱情喜剧电影,同档期电影分别是《宝葫芦的秘密》、《老港正传》、《每当变幻时》、《跟踪》等,对手可算比较弱,然而投资4000万人民币的《夜.上海》上映,首周投放200个拷贝,首周末票房竟然还不到200万!为什么呢?究其原因在于影片营销推广过于传统、宣传发行过于中规中矩!当时同档期的港产片借着庆祝香港回归的东风纷纷上映,但均属小成本影片,并且题材及内容上让不少观众觉有献媚之感,因此《夜.上海》的对手也只有老少咸宜的儿童影片《宝葫芦的秘密》,该片上映前发行公司中影积极宣传,大搞试映,精心筹划首映活动等,炒到主题曲、配音、特效、和迪斯尼合作拍片的先河、同名小说、翻拍hh一直话题不断.反观《夜.上海》简单传统的见面形式首映仅仅炒出赵薇与郭品超深情相拥这条不痛不痒的新闻.而后来上映前采用传统的巡回见面会宣传上超出的赵薇反感"票房毒药"、休息的时候赵薇烟不离手等,更是不伦不类.至今,《夜.上海》在网络上搜索的话,关注的旧闻除了忠心粉丝力捧和搜狐电影平社团的评论外,真是寥寥无几.电影上映前,带几个主演跑到各地影城转一转这种落后的传统营销对本片毫无帮助,另外一个让《夜.上海》受极大伤害的传统营销手段,则就是本片贴在之前上映的大片《加勒比海盗》上的广告雷人不断,简单到只是一个场景,然后拼上俩主角的平面半身像,连PS抠图的步骤都做的马虎之极,对影片造成最直接的印象伤害,将这个号称最有品质的青春片直接扼杀,闹成中国电影贴片最雷的一道风景,最大笑话.同类题材:多数中小型国产影片通病.十:《2046》明星打包,形式至上《2046》明星打包,形式至上张伟平搞《英雄》、《十面埋伏》等花样翻新的首映活动,给华语电影的宣传推广、市场运作创造出了新模式.并且带来的巨额票房及广告收入让所有的电影人艳羡不已.而《2046》是王家卫继《花样年华》之后用了近5年时间、耗资过亿港元创作的一部影片,荟萃了10余位华语影坛顶级明星,投资规模、演员阵容在当时华语影片中十分罕见,显然,《2046》的首映活动受到启发,当时策划的活动规模、商业运作的声势较张艺谋两片有过之而无不及.首先,京、沪、穗等地将举行盛大首映式,首映活动投入2046万元,创下当时华语电影首映宣传投入之最.王家卫、梁朝伟、张曼玉、巩俐、木村拓哉、王菲、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁等都出席晚会并作现场表演.无论是从影片本身还是宣传本身来说,本片不可不说是明星打包.另外发行本片的广东省电影公司和省广告公司特地组成了"《2046》项目筹委会",经过多方研讨,形成一套规模宏大的宣传推广方案,并在电影上映前近两个月启动影片的宣传推广活动.大玩2046的数字概念, 20∶46出生的"2046宝贝"啊、最高门票为2046元、2046元礼物hh 另外上天入海乾坤大宣传的概念也是极为震撼("海":包豪华邮轮珠江夜游."陆":包地铁专列在豪华影城之间穿梭."空":包直升飞机巡回做秀.)确实极为切合影片场景,演绎"穿越时空"概念,形式至上,令人耳目一新.另外,连续两月的新闻热炒戛纳、金马等电影节,引人眼球.照这样的商业、文艺热点不断,话题不绝的营销方式来看,影片票房一定是惊天动地.但片方忽略了一个重要的因素,就是王家卫从来都不是一个票房导演,他的电影虽以风格见长,艺术性较强,但情节故事和表现手法往往过于晦涩、"飘忽不定",难以迎合大多数观众的口味.后来戛纳金马等电影节上连连失利,也给影片造成负面效应.最终,这个明星打包,形式至上的《2046》,最终剑指破亿的目标被紧紧收了三千万的票房便匆匆下档.同类参考:王家卫几乎所有的影片.。

票房100亿亏30亿 中国电影到底谁赚谁赔

票房100亿亏30亿 中国电影到底谁赚谁赔

票房100亿亏30亿中国电影到底谁赚谁赔去年内地电影票房收入超过102亿元,却有不少业内意见表示,刨去进口片票房之后,这个数字只是表面繁荣。

前日,博纳影业董事局主席于冬在香港影视展“亚洲制作人论坛”上表示:“去年一部国产片平均的投资是1000万,各制片公司投资电影大概花了50亿,但回到制片方手里的只有20亿,直接亏损30亿,投资亏损面非常大,这是一个非常危险的行业。

” 同日出席“金榜单之夜”颁奖晚会的华谊老总王中军则强调应注意影片的投资回报比。

【现象扫描】100亿元票房背后有400部未上映影片前日,博纳影业董事局主席于冬在香港影视展“亚洲制作人论坛”上表示:“去年一部国产片平均的投资是1000万,各制片公司投资电影大概花了50亿,但回到制片方手里的只有20亿,直接亏损30亿,这是一个非常危险的行业。

”于冬提醒:电影业处于极其不均衡的状态,有人吃肉,有人可能连汤都没捞着。

去年博纳影业净收入达到5300万美元,调整后净利润达到1080万美元,增长近100%。

而另一家大公司华谊兄弟去年实现净利润为1.53亿元,比去年同期增长80.5%。

主要亏损来自大量未能上映的影片。

从2010年2月14日的《大兵小将》(影评)到2011年的《开心万岁》,过去一年时间里仅有140部上映。

根据广电总局公布的数据,2010年国内共制作影片526部,大约400部左右的影片未能进入院线放映。

就算进入影院,也不能保证收回成本。

其中中小成本影片成为亏损的重灾区。

在100亿元票房背后,是不少令人尴尬的“四六开”比例数字:这140多部中外影片中,26部大片拿走了总票房中的60%左右。

大投资影片也不能保证不亏损。

最典型的例子是去年年初上映的影片《孔子》(影评)。

根据制片方公布的成本,影片投资1.5亿元以上,最终影片票房在1 亿元左右,尽管制片方并未公布收回多少成本,但按比例计算,制片方收回3300万元,亏损1.17亿元。

【原因】影院拿大头片方拿小头100元的票价,片方只拿到33元有业内人士曾经公布一个电影制片业相对准确的收入算法:如果一部影片的票价是100元,除去8.5%的电影基金+税金,剩下91.5元,制片方能从这91.5元里平均分到40%左右,即到手36.6元。

《巨额亏损的背后》观后感精选

《巨额亏损的背后》观后感精选

《巨额亏损的背后》观后感精选《巨额亏损的背后》是一部深度揭示企业经营失误的电影。

该电影通过真实案例,深入剖析企业亏损的原因,探究企业逆境中的应对方式,展现企业家的智慧和勇气。

电影中,房地产企业家刘明夏面临着巨额亏损的困境。

在全员股权和项目繁荣的时期,他没有仔细审查开发项目的可行性,盲目扩大规模,最终负债累累。

通过艰苦的自救,他最终搬回了一切,恢复了他的事业。

影片深刻地描绘了企业家在面对危机时所展现的胆识和坚韧不拔的品质。

该电影不仅仅只是谈论企业亏损,更是强调了企业家修行和慈悲的重要性。

在电影中,刘明夏通过学习佛教理念,增强自己的心理素质和修行能力。

他从错误中吸取教训,并坚定地向前看,不断完善自己和企业。

此外,该电影也强调了团队的重要性。

无论是企业家还是员工,都必须相互合作,才能赢得胜利。

企业家需要正确地引导员工,以减少亏损并更好地伸张企业的声誉。

而员工需要充分发挥自身的创造力和团队合作能力,以推动企业持久发展。

总之,这部电影非常值得一看。

通过对企业家的真实家庭和人生信仰的描述,加上对经营错误和挫折的深刻剖析,电影让人重新认识了企业家的内在品质和外在成就。

同时也向我们揭示,企业家如何在困难中勇往直前,努力开拓市场,取得成功,这给我们带来了丰富的启示和教训。

《巨额亏损的背后》这部电影还深度揭示了房地产行业的一些问题。

在电影中,刘明夏扩大生意时,从事了被禁止的资金池,从而产生了很多的负债。

这告诫我们,在发展业务时,任何企业也不能忽视监管规定和道德原则。

只有通过持续的合法运营,才能够实现企业的稳健和可持续发展。

另外,电影也对企业家的领导力做了很好的描述。

面对困难时,刘明夏果断采取措施,调整策略,不断引进优秀人才,保持了企业的核心竞争力。

在团队中,领导人必须要有清晰的愿景和目标,树立起共同的价值观和企业目标,以便更好地激励员工成为唯有他们才能实现的优秀团队。

电影还非常强调了个人修行和团队规模的重要性。

在真正的企业家之路上,个人修行和对内对外的服务意识甚至比资钱更为重要。

09年被低估的电影

09年被低估的电影

生不逢时——2009年最冤枉的七部电影影视评论2009-12-30 00:14 阅读38902 评论95字号:大中小2009年是个中国电影烂片年,但是电影总票房却达到了历史新高度,更有意思的是,大河有水小河却未必满,除了特殊的《建国大业》等有限的几部电影外,大部分国产电影其实都是赚了个吆喝。

这里面有的是盲目跟风,亏钱活该,但是有那么一部分电影属于品质上佳或者有独到之处的作品,但是却遭遇了票房滑铁卢或者是不该有的冷遇,输得实在冤枉,输得委屈,比如:第一冤:《机器侠》其实本片无论是票房还是口碑都受到了不公正的待遇,这应该是比《大内密探零零狗》更有诚意的作品,关键在于无论是片商的宣传点还是观众的看点都错了位。

片商在宣传中有意往《变形金刚》上靠,这其实等于自寻死路,中国观众已经被《变形金刚》的特效折服了,再打“变形”这张牌,自然而然地会被扣上“山寨”这顶不怎么光彩的帽子,这必然会影响其口碑;再则观众们今年夏天已经被王晶的《大内密探灵灵狗》“忽悠”了一次,在短短的一个月内再次看一部风格“接近”(实际上完全不是一回事)的电影的兴趣顿减;还有在演员阵容上面显然《机器侠》的演员不如《灵灵狗》的演员更具娱乐号召力,这些都是导致了《机器侠》的失败。

而实际上《机器侠》的无厘头搞笑手法要更高级一些,或者说创作态度更端正,而观众们和一些影评人往往只是盯着本片的“山寨”戏份攻击,殊不知“山寨”正是这类电影的核心,就是因为所谓的“山寨”才娱乐,只不过港片的日渐式微,除了周星驰的无厘头,其他人恐怕都很难被买账。

本片内地票房5400万,这样的票房相对于它制作费用而言,肯定是赔钱的。

是为:港片风骨,娱乐至上,自毁长城,“葡萄”发酸。

委屈指数:★第二冤:《秋喜》站在纯观赏性的角度去看,在今年的一堆献礼片中,《秋喜》绝对不算一部难看的电影,在大部分时间里本片情节紧张颇有悬念,而且场面细腻考究,制作也算精良。

但是本片遭遇了票房滑铁卢,除了《建国大业》、《风声》等“势大气粗”的献礼片“攻击力”更强,导致观众很大程度上产生了心理疲劳之外,很大原因在于《秋喜》注入了太多导演个人色彩,在某些情节和人物的处理上有些想当然的不足,后半部分的过度“矫情”影响了整个电影逻辑上的合理性,即便是不太懂电影的观众也能觉得后半部分有点跑题,这也影响了本片的口碑。

十大耗资昂贵的华语大烂片

十大耗资昂贵的华语大烂片

众所周知,近年来由于受好莱坞影响,许多华语导演纷纷效仿,搞大投资,弄大制作,拍所谓大片。

可他们能力低下,水平有限,总喜欢打肿脸充胖子,又加上中国市场不成熟,叫这帮兔崽子瞎拍也有油水可捞,所以到了最后华语影人们本着不求不烂,但求最烂,不求不龌龊,但求最龌龊的原则,瞎拍乱糊弄,投资拍摄了不少耗资昂贵的超级烂片蒙骗观众,颇为可恶。

由于华语大烂片无数,本文只能列举出十大争议颇有,且有特点有代表性的烂片,仅恭大家参考。

10.英雄国际名导张艺谋跟风《卧虎藏龙》拍出的虎头蛇尾的大烂片。

该片剧情幼稚,梁朝伟杀进了皇宫,见到陈道明演的秦王,把人都打败了,愣是收手不杀。

他不动真格子,边上的张曼玉居然只顾着档官兵,还不跑去杀王,干什么吃的?功夫皇帝李连杰甭提了,十步一杀练那么多年,秦王都站在眼前了,他不但不宰人家,还选择一场“隆重”的自杀,白白送死。

他演的是无名,到不如改名叫无脑。

剩下的甄子丹,瞎打了一场就没影,章子怡除了来了场假三级,几次被主角们海扁,可有可无。

一帮国际巨星参与这么一个烂剧本,典型浪费人才。

“大王傻不傻”“大疯!大疯!大疯!”之流的傻X台词,现已成为影史里呼喊人数最多的烂口号。

《英雄》号称投资两千万美金,让人怀疑只投资了几千万,除了摄影华丽,画面一流,阵容庞大,蒙钱无数,标准的豆腐渣工程!9.蓝血人王晶与刘伟强共同打造的科幻大片,而刘德华、关芝琳、舒淇三大明星联合出演,说白了就是想多骗骗观众的腰包。

但再好的明星也救不了烂片。

《蓝血人》无论再怎么抄袭《第五元素》《黑衣人》,依旧只是部浪费原著的虚假烂片。

故事拼凑,笑料低俗,粗糙电脑特技,做出的外星3D怪兽,跟胶皮玩具一样差劲,堪称四不像,几千万投资算浪费了。

刘德华与关芝琳愣浮在空中玩了一场假三级式“神交”,曾被港片迷喻为最靓丽的银幕情侣,两人最后一次合作,竟被如此糟蹋,是可忍,孰不可忍?另外演惯风骚女子的舒淇,扮演起倪匡笔下的淑女白素,不能说不寒碜,只能说太寒碜!8.十面埋伏内地观众本希望张艺谋吸取《英雄》教训,拍些有智慧的古装大片,可孰知等观众们进了电影院,方觉上当受骗,原来可怜的还是观众,能不郁闷?《十面埋伏》不仅继承了《英雄》的华而不实,更将前作中龌龊低俗发扬光大。

中国内地十大禁播电影

中国内地十大禁播电影

中国内地十大禁播电影【导读】在这个世界上,有很多好的电影,因为种种原因而遭到禁播,本文小编就为大家一一介绍这中国内地惨遭禁播的十大影片。

一、《活着》(1994年)导演:张艺谋主演:葛优/巩俐/姜武/牛犇/郭涛评语:本片以贴近生活的小人物通俗剧风格,反映数十年来中国老百姓"好死不如赖活"的生活观,是罕见的黑色喜剧。

《活着》剧情:描述国共内战时期,大少爷徐福贵嗜赌成性,妻子家珍屡劝无效,带着女儿凤霞回娘家。

当夜福贵输光全部家产,父亲给他气死。

一年后,家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家,福贵痛改前非,走埠演皮影戏维生。

适逢国共内战,福贵先被国民党拉俘当兵,后被俘掳。

好不容易获释回乡,庆幸一家团圆,却发现凤霞生病成了哑巴……该片获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。

根据余华小说改编,表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧,因诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力,迄今不能公映。

二、《十七岁的单车》(2000年)导演:王小帅主演:崔林/李滨/高圆圆/周迅剧情:小贵是刚从内地到北京大城市的孩子。

十六岁这天他终于找到一个快递工作,骑著公司指派的银色变速越野车,在市区中穿梭送件,每趟十块钱。

当赚到六百块元时,他就能拥有这台车。

小贵因此每天力地工作。

就在小贵终于快要赚足六百块钱的前一天,却发现自行车不见了。

当小贵快绝望时,他眼看著自行车的新主人─小坚,骑著他的自行车。

小坚是北京长大的都市小孩,正惬意地和同学们玩著单车特技。

小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车,在一番争夺之后,他们选择学习如何共同拥有... 《十七岁的单车》评语:《十七岁的单车》是第六代导演的代表人物王小帅的最新作品。

按照制片方协议规定,该片如果参加国际电影节,须经过电影局审查批准方可。

但王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节,虽赢得一尊银熊,却被禁止在国内公映。

三、《鬼子来了》(2000年)导演:姜文主演:姜文/香川照之/袁丁/姜鸿波/陈强剧情:抗日战争末期,故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。

十大耗资昂贵的华语大烂片

十大耗资昂贵的华语大烂片

十大耗资昂贵的华语大烂片(组图)1.无极还用说吗?国际著名大导演陈凯歌花了三亿多人民币拍出来的“馒头惨案”,愣在美国金球奖入围了最佳外语片提名,还在葡萄牙某电影节拿了什么破奖,真可谓“佳作遭冷眼,烂片称霸王!”。

《无极》剧情空洞,还非煞有介事装洋蒜,中、港、日、韩几国明星瞬间忘记了脑子在哪里,非聚齐在一起搞二百五,一帮人穿几身盔甲,就冒充诗史。

张柏芝涂个大花脸,扮骚骚不起。

张东健傻头傻脑,更像个叫花子。

真田广之人不说人话,典型神经病抽风。

刘烨演的鬼郎,陈红扮演的满神,神不神鬼不鬼的四处乱飞,整两只大苍蝇。

最可怜的要数谢霆锋,他居然...他居然...他居然拿出个馒头就说“失去了一次做好人的机会”,还什么牛阵、圆环套圆环城、鸟笼子、大活人风筝,特技虚假,制作粗糙,要多白痴有多白痴,要多溃败有多溃败,烂片之王,劣影之霸,无聊无稽无耻至极。

2.夜宴张艺谋、陈凯歌拍了古装大烂片,不但没赔本,还蒙钱蒙奖又蒙人,这可叫冯小刚看不下去了,凭啥油水都叫你们两个捞啊?咱也是中国大导演,背后有王氏兄弟支持,掏出两个亿,咱也骗骗人,不蒙多点钱,做鬼也忧愁。

谭盾、袁和平、叶锦添,反正古装烂片该有的制作人都聚齐了。

葛优演皇帝,装酷装狠又装傻。

吴彦祖演太子,非得在大石头上来段假色情。

周迅也舞跳舞,卖卖傻,反正卖完了,最少还能得一个最佳女配角奖。

还有国际巨星章子怡,她一躺下张口就来句“叔叔真会伺候女人!”,最后死都不知道怎么死的!叫什么?这叫艺术,这叫学习《哈姆雷特》好榜样,这叫高雅情操,这叫拿着垃圾当宝贝,这叫十年难以超越的古装大烂片。

3.黑侠2徐克拍完大烂片《蜀山》没几年,哪知道他不但没长记性,更是将白痴与拙劣提升到一个全新的境界,说着说着就把《黑侠2》给捧出来了。

这片说是科幻片?特技说多假有多假!说是动作片?随便比划两下就完的打斗,真辱了袁八爷的威名。

什么怪兽,什么强化人,什么黑侠,全都日本三流科幻片玩省下的,可徐克偏偏捡来当宝贝,拍得那叫一个臭,那叫一个假,那叫一个拍完直接该扔垃圾箱。

10大票房惨败的华语古装大片

10大票房惨败的华语古装大片

自从《卧虎藏龙》勇夺奥斯卡最佳外语片后,张艺谋导演《英雄》《十面埋伏》跟风抢钱,狠狠赚了一笔票房,让众多华语电影人看到生财有道。

于是,陈凯歌《无极》《赵氏孤儿》,冯小刚《夜宴》,麦兆辉、庄文强《关云长》,朱延平《大笑江湖》,叶伟信《新倩女幽魂》,陈嘉上《画皮》《画壁》,陈可辛《武侠》,徐克《通天帝国》《龙门飞甲》一部接着一部,一片接着一片,害的古装骗钱烂片越来越多。

这些没事凑一堆大明星,胡编乱造点剧情,冒充大片的败类片虽然多数骗到钱,但仍有少数票房惨败。

下面就让我们来见识下十大票房惨败的古装大烂片,希望华谊兄弟、博纳、光线、小马奔腾、星美、新画面、星光等公司内,那些企图倒腾古装大烂片的影人,趁早悬崖勒马,及时引以为戒。

10.《七剑》《七剑》阵容强大:甄子丹、黎明、陆毅、孙红雷,女主角都是杨采妮、张静初、金素妍这号的,乍看挺唬人。

可惜兵器、爆炸、拳脚都上了,画面乌黑脏乱,服装一塌糊涂,剧情胡编乱凑。

徐克导演糟蹋了梁羽生原著《七剑》不说,还让孙红雷装腔作势,摇头晃脑狂笑耍白痴,想好看?难矣。

除了“七剑”看夕阳,陆毅煽情放马,还有点武侠情怀。

其它时间,台词雷人,想怎么傻就怎么傻,陆毅、杨采妮几个农民,去一趟天山,拿几把破剑,没练啥武功,瞬间成绝世高手?扯!大反派孙红雷,犹如大傻子一样追着七剑跑,他带人都抓着甄子丹了,把“七剑”的兵器都抢了,居然让人瞬间给灭了,更扯到了极限。

这片号称投资一亿多,票房仅为8345万。

不料徐克没有吸取《七剑》教训,反带着李连杰、刘德华等更强阵容,倒腾《通天帝国》《龙门飞甲》骗大钱。

【内地票房惨败数据8345万】9.《战国》说实话《战国》里金喜善演很悲壮,让这片没传说那么烂,但整体确实不咋地。

这片开始磅礴造气势,美工视效都贼厉害,可摇头晃脑孙红雷一出来,歇菜了!丫太二了,装疯卖傻,非说自己是一代军事奇才孙膑,谁TMD信啊。

可惜熊欣欣、元彬设计的精彩打斗,全为了景甜小姐在炫耀自己POSE。

影视基金悬崖起舞:经纬投《后会无期》暴赚 PE300亿围猎

影视基金悬崖起舞:经纬投《后会无期》暴赚 PE300亿围猎

一部成本6000万元的电影,经历8个月的投资制作之后,实现超过6亿元的票房回报。

对PE来说,如果碰到这样的电影项目,会顿时觉得整个世界都是美好的。

是的,这就是2014年暑期经纬创投成功参与韩寒导演的《后会无期》的真实写照。

中国目前已成为全球第二大电影消费市场,今年仅过了141天国内电影票房已成功突破100亿元大关。

然而,在电影产业光环聚集、暴利诱惑的背后,极高的投入风险也让许多投资客不得不直面血本无归的结局。

“国内电影消费市场扩容,但国内电影优秀项目依然稀缺。

”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰告诉中国证券报记者,越过影视公司股权投资直投影视项目,回报虽然丰厚但风险也会加剧,这也反映出当下中国PE资本存在着急功近利、风险意识薄弱等诸多问题。

高风险无法抵御的暴利诱惑是冲上云霄还是跌入谷底,电影投资终是一场无法预知结果的游戏。

年初《后会无期》开机,经历准备、拍摄、后期制作的全部过程,仅7个月的时间,电影已成功登陆各大影院。

7月24日上映,首日票房达9580万元,3天创造2.2亿元,经纬创投更是赚的“钵满盆盈”。

这个暑期档,影院上映的影片中PE身影频频出现:博纳诺亚影视基金支持制作、包装及发行宣传的《白发魔女传》,还有同样获得PE支持的《神秘岛历险记2》。

相比于多数“未曾谋面”的国产电影来说,在院线上映意味着已成功了一半。

电影界从来不缺高额投资回报率的“神话”。

斥资6000万元制作的《致青春》赢得7亿元票房;《西游·降魔篇》1.02亿元成本,换来12.37亿元回报;而《泰囧》更是以3000万元撬动12亿元的票房收入,刷新内地影史票房纪录,并创造出高达4100%的回报率。

不过,高回报的背后正是高风险。

借用PE大佬IDG创投资本创始合伙人熊晓鸽的一句话:投资跟拍电影一样,都是遗憾的艺术。

投了赔了,那当时为什么投了?投了赚了,那当初为什么投少了?“前两年,PE依赖的国内IPO退出渠道基本被封死,带有极佳退出通道的项目深受PE资本青睐。

炒股失败了就要看这十部励志电影_励志

炒股失败了就要看这十部励志电影_励志

炒股失败了就要看这十部励志电影炒股失败了就要看这10部励志电影1、《当幸福来敲门》克里斯·加纳(威尔·史密斯饰)用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪,到处向医院推销,可是价格高昂,接受的人不多。

就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿,妻子(桑迪·纽顿)最终选择离开家。

从此他带着儿子克里斯托夫(贾登·史密斯)相依为命。

克里斯好不容易争取回来了一个股票投资公司实习的机会,就算没有报酬,成功机会只有成功机会只有百分之五,他仍努力奋斗,儿子是他的力量。

他看尽白眼,与儿子躲在地铁站里的公共厕所里,住在教堂的收容所里……他坚信,幸福明天就会来临。

2、《弱点》黑人迈克尔·奥赫(昆东·亚伦饰)自幼父母离异,无家可归。

不过,木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋,幸运地进入了一家孤儿院。

虽然,他科科零分,但是一些细节却让他显得与众不同。

一次排球比赛后,他主动收拾垃圾的行为,引起了陶西一家的注意。

于是,陶西太太(桑德拉·布洛克饰)决定收养奥赫,并把他培养成橄榄球选手。

陶西太太让他感受到了家庭的温暖。

同时,陶西的儿子还帮助奥赫训练,使他很快地融入了橄榄球队的生活,不断激发运动的潜能。

终于,在一次比赛中,他因出色的表现崭露头角,开始获得了球探的关注,随之带来了一系列的甜蜜和麻烦......3、《肖申克的救赎》1946年,年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人,这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。

银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开,他懂得如何帮助狱卒逃税,懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成为了狱长的私人助理。

一名小偷因盗窃入狱,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。

虚伪的狱长表面上答应了安迪,暗中却派人杀死了小偷,只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。

安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由!4、《美丽心灵》本片是关于20世纪伟大数学家小约翰·福布斯-纳什的人物传记片。

《商海通牒》观后感

《商海通牒》观后感

《商海通牒》电影剧情:影片的故事发生在纽约的华尔街,时间是2008年经济危机爆发的时刻。

更确切地说,故事的发生在一家投资银行的内部,时间是他们要宣布破产声明的前24小时。

在检阅完所有的资料后,年轻的分析师皮特·苏利文突然间意识到公司的财产评估有着巨大的漏洞。

也就是说,一个错误的,或者说计划好的商业决定使得公司举步维艰:这件投资银行大量购买了一种有价证券,但是现在发行这些证券本身变得不值钱了,即将导致银行的破产。

发现了这点后,公司的高层连夜举行会议,希望能研究出策略来挽救公司。

富有经验的股票经纪人、山姆·罗吉斯、他的老板贾德·科恩、金融危机分析师萨拉·罗伯特森都来到了会议现场。

乃至是公司的老总约翰·图尔德也坐着直升飞机赶了回来。

会议决定,银行要以极低的价格抛售这些一文不值的证券公司的高层对这些即将到来的金融界的危险既无所畏惧,也不知羞耻。

他们在第二天股市一开盘的时候,就抛出所有的“不良资产”。

这样一来,虽然投资银行能得到暂时的安稳,但却会引发一系列连锁反应,最终厄运还是会降临到这些投资银行的头上。

电影影评:反映华尔街金融危机的电影,影片把投行金融大鳄们那丑恶的嘴脸暴露无疑。

贪婪的追逐利润,最后终于倒在了自己的那些复杂的衍生品上,并且在危机的最后一刻,还丧尽天良的把亏损转嫁到那些无雇的投资者身上。

金融战场上的战斗就发生在一个普通的夜晚,从一名被解雇的风险主管的发现开始,这家公司发现了自己的投资模型出现了重大问题,从风险部的小职员,到高管再到老板,这个夜晚每个人都被调动起来,让我们看到了华尔街投行内部精彩的故事。

虽然这部电影的剧情是虚构的,但是基于的事实却是真实的,因为这一切都发生在现实中。

次贷危机导致的金融风暴已经席卷了全球,那些垃圾的金融衍生产品已经祸害了全球,这远远要比电影中描写的厉害的多。

这跟导演曾在曼哈顿搞过房地产,父亲在美林公司从业40年的经历有关,他就是想揭露华尔街金融行业的黑幕与贪婪。

投资潮盘点:影视并购失败案例

投资潮盘点:影视并购失败案例

投资潮盘点:影视并购失败案例(投资潮出品)随着票房市场相对稳定且快速扩容,影视行业无疑已经成为资本市场的新宠。

影视并购案例中以跨界并购居多,其中收购方多为餐饮、木材、建筑、汽车等行业的上市公司。

尽管从表面看上去影视行业的并购案如火如荼,但这一火热景象的背后却暗藏阻力。

自9月份开始已有多家公司宣布并购失败或终止。

财务问题、涉违法交易、未来盈利不明确为影视公司上市接连受阻的主要原因。

详情请看下表。

以下是投资潮整理出的影视并购失败案例的详细情况。

印记传媒60亿借壳高金食品遇阻,证监会立案调查并购案例简介:2014年4月8日,高金食品公布了重大重组方案。

根据方案,高金食品将置入印记影视娱乐传媒有限公司100%股权,公司实际控制人将发生变更,故此次交易构成借壳上市。

并购双方简介:四川高金食品股份有限公司创立于1996年,总部位于中国四川省遂宁市。

高金食品的业务范围包括生猪屠宰、加工、冷冻、销售;饲料原料和饲料的销售;自营和代理各类商品技术的进出口业务;项目投资;销售仪器仪表、机械设备及零配件;建筑与房地产业。

其中,主营业务就是生猪的屠宰业务,作为公司的主要收入来源。

DMG印记是一家集中品牌营销和影视娱乐为一体的国际集团,成立于1993年,总部设在北京。

集团在品牌营销、电影、电视、音乐、数字技术、演艺管理以及其他娱乐产业相关资源等范畴,均有深厚的积淀和广泛的投资。

DMG传媒作为国内领先的整合传播代理公司,致力为品牌挖掘精准的市场洞察、创意高品质的内容、并提供创新而高效的推广平台,与中国亿万消费者互动沟通。

20多年来,DMG传媒为众多国际国内一流品牌提供传播策略、广告创意、公关推广、媒介购买等一站式服务。

长期合作品牌包括大众汽车、耐克、美国强生、中国移动、上海家化等,曾获得众多国内外营销和创意大奖。

失败原因:2014年6月15日晚间高金食品公告,于6月13日接到证监会通知,因为参与重组的有关方面涉嫌违法被稽查立案,上市公司重组申请被暂停审核。

世界上耗资最大的电影

世界上耗资最大的电影

世界上耗资最大的电影一、苏联动用12万军队拍摄了《战争与和平》进入60年代以后,苏联的国力有了很大提升。

尤其是勃列日涅夫上台之后,他主张与美国平起平坐,即使是在娱乐界也不容例外。

在50年代,美国和意大利合作拍摄了列夫托尔斯泰的杰作《战争与和平》。

这部电影的女一号就是奥黛丽赫本,迷倒了多少青年。

苏联认为这部作品是自己国家的杰作,自己也可以拍摄这样的电影。

于是苏联利用5年时间翻拍了《战争与和平》,为了拍摄电影,动用了12.5万军队。

耗资3000多万卢布,价值超过了今天的10亿美元,这是迄今为止耗资最大的电影。

二、为了拍摄埃及艳后,简直重建了一座罗马城在20世纪60年代,福克斯公司投资拍摄了《埃及艳后》。

由于当时技术很有限,很多特效无法模拟制作,最后只能用实景拍摄。

为了拍摄盛大的场面,拍摄方实现建造了许多建筑。

有人打比方说重建了一座罗马城。

这部电影耗资4000多万美元,按照现在的市价,相当于5亿多美元。

不过这部电影也是福克斯公司赔的最惨的一部电影,简直是血本无归。

从历史的角度来说,这部电影是十分成功的。

可是观众们不买账,并不是所有的人都关心历史。

三、名利双收的泰坦尼克号,是一个大赢家1997年上映的电影《泰坦尼克号》可谓名利双收,这部电影即实现了丰厚的利润,又做到了极高的艺术水平。

这部电影当时耗资将近3亿美元,如今20年已经过去,这笔钱也成了巨款。

《泰坦尼克号》包揽了当年的11项国际大奖,成了当年的传奇之作。

即使是现在,这部电影仍是经典。

如果没有看过泰坦尼克号,那注定语文成绩不会太好,因为这部电影进入了中国的语文教科书。

四、投资巨大但是几乎被遗忘的《水世界》1995年上映的《水世界》耗资2.7亿美元,但是这部电影的受益却只有3000多万美元。

这部电影虽然投资巨大,但艺术效果很差,属于那种快餐式电影,请联想中国电影。

《水世界》的票房惨败,认真的说它耗资巨大,但是算不上什么大片。

五、几乎尽人皆知的《加勒比海盗》《加里比海盗》也是一部耗资巨大的电影,总耗资3.4亿美元。

2022年华语大片十大赔钱惨案!赵文卓韩寒黄渤全瞎

2022年华语大片十大赔钱惨案!赵文卓韩寒黄渤全瞎

2022年华语大片十大赔钱惨案!赵文卓韩寒黄渤全瞎转眼之间,2022年的日历又已经全部撕光光了。

这一年,受疫情影响,电影行业显得萧条了很多,而且很多华语大制作纷纷赔钱惨败,其中不乏赵文卓、徐峥、黄渤、张晋、王千源等明星大腕的大制作,下面就一起来2022年华语大制作十大赔钱惨案!10.《纹身》票房186万制作5000万赵文卓曾经被誉为是李连杰接班人,如今他已经堕落到一头扎进了网大和综艺中,非常堕落。

投资五千万的《纹身》其实早在2017年就杀青,一直耗到2022年才敢上映。

不仅剧情稀烂,打斗也寥寥无几,比赵文卓自导自演的《反击》都还烂,跟同期《黑客帝国4》竞争更是输得一塌糊涂,这种绝世大烂片不仅浪费了赵文卓、徐冬冬、范逸臣这样的明星,更是纯属浪费资源!9.《平凡英雄》票房2.16亿,成本2亿本片是李冰冰继《巨齿鲨》后,时隔四年的唯一大制作电影,还有黄晓明、冯绍峰、娜扎、林永健、杜淳、马天宇、果静林、张一山等明星客串,投资成本也不小,达到了2亿元,毕竟《救火英雄》陈国辉导演上一部片获得16亿票房,没想到这一部电影口号喊得足够响亮,却在国庆档直接扑得一塌糊涂!一个7岁的男孩因为意外断臂,所有人不顾一切去抢救他,甚至动用车辆、飞机,这种“好人好事”缺乏群众共鸣的基础!说不好听的,全片过于可疑歌颂,导致大家觉得“好人”都太不可思议了,这种毫无看点的主旋律大片最终赔钱赚不到吆喝!博纳影业老板于冬就这么拍,还有脸笑话《阿凡达2》票房低啊?8.《四海》票房5.42亿,成本2.6亿韩寒加上沈腾这对组合已经有了《飞驰人生》的成功案例,加上刘昊然、刘浩存、黄晓明、尹正,《四海》曾是春节档头号卖座选手,可惜韩寒忘记了致命的一点——自己的剧情依旧没脑子,所以口碑惨败后,该片赔得血本无归!毕竟含腾量不足,刘浩存、尹正死得虚假而丧气,观众的智商被侮辱了。

投资方之一果麦文化是说他们亏了700万到900万之间,那么算上宣发费用,该片至少亏了7500万!就飚点摩托车、飞车跨越珠海,居然各地取景,狂砸制作费到2.5亿以上,混子作家韩寒必须要为自己的无知者无畏负责!7.《扫黑行动》票房1.7亿,成本2亿-2.5亿从阵容上看,周一周,秦海璐、张智霖、王飘松、曾志伟、吕良伟、吴孟达、王迅、邵兵、曹卫宇、马浴柯、董璇、肖央、刘之冰、何政军等实力派演员云集,结果《扫黑行动》却在贺岁档高开低走,口碑扑街,直接断崖式惨败。

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经过充分讨论,考虑到通胀水平,拍片成本的增加,大概至少每五年翻一番。

亏损折合成现值,排出十大亏损片。

片名直接亏损额折合现值导演主要责任人1)鸦片战争8000万 3.2亿谢晋谢晋2)荆轲刺秦王 6000万 2.4亿陈凯歌陈凯歌3)秦颂 4000万 2.2亿周晓文周晓文4 风月3700万 1.6亿陈凯歌陈凯歌5)大闹天宫2500万 1.4亿张建亚张建亚6)李莲英 1000万1亿田壮壮姜文田壮壮7)天地英雄 5000万1亿何平何平姜文8)鬼子来了 3000万9000万姜文姜文9) 阳光灿烂的日子1000万 7000万姜文姜文10)吴清源 2700万 4000万田壮壮田壮壮累计亏损最多的导演无疑是陈凯歌,除了上面两部,其它孩子王、边走边唱,包括英文片温柔地杀我等等,都带来巨大亏损。

除了亏损,陈凯歌给中国电影带来几乎所有的耻辱:孩子王、边走边唱金闹钟金酸莓(黄磊,边走边唱)荆轲刺秦王:2000全球十大不受观众欢迎影片温柔地杀我:好莱坞十大烂片,好评率为零的中国导演电影。

无极:法国7家专业媒体给零分,7位影评人给黑星(负分)的电影。

香港、日本分别评为年度烂片。

投资人最头疼的无疑是姜文,评最坑人电影人,非姜文莫属。

从90年电影市场化以来,姜文担任导演、主演、甚至配角的电影,除了张艺谋的《有话好好说》票房未亏,其余统统亏损。

李莲英、秦颂、鬼子来了、阳光灿烂的日子、天地英雄、绿茶、寻枪、太阳照常升起,主演导演的统统亏损。

即使客串的《宋家王朝》《茉莉花开》也是亏损。

李莲英的失败主要是剧本的失败,导演当然要付一点责,主要责任还是姜文。

秦颂里面姜文也扮演一个指手画脚的角色。

天地英雄,姜文至少一半责任,因为何平叫他姜老师,大的决定,也是姜文作的。

按照中井的观点,姜文应该付主要责任。

不少文青对姜、陈都崇拜得五体投地,以膜拜的口气说:这两人,脑门上写满了“NB",大腕啊,天才啊。

以事实为依据,我怎么看到那个N分明是S嘛。

纯粹的主旋律电影就不谈了,那些电影就是把纳税人的钱打水漂的。

80年代,各电影厂已经要考虑成本和市场了。

以市场为目标的商业片雏形已经出现。

就是纯粹的文艺片,如果收不回成本,电影厂也面临亏本欠银行债务的窘境。

《孩子王》和《边走边唱》是陈凯歌独立导演的前两部电影。

孩子王投资达70万人民币,以可比价格计算,差不多合人民币2000万以上。

同期张艺谋拍摄的《红高粱》,仅花40万左右,而且张艺谋自己亲自种高梁,带摄制组转战山东和宁夏,演员众多。

孩子王为什么化这么多,除了导演没有计划,就是缺乏分镜头拍摄的导演基本功。

孩子王一个拷贝都没有发行,除了母带,只有一个拷贝,四处参赛,到处要奖,结果在嘎纳得了个记者授予的“金闹钟奖”。

我大概是看过胶片放映的不多几个人,那时电影局属于文化部,电影在文化部的小礼堂放映了几天,基本上放一半观众就走完了。

孩子王的作者是作家阿城,他后来一直搞编剧什么的,曾经被嘎纳请去当过电影节的评委(嘎纳请评委很随意,作家记者舞蹈家甚至医生都当过评委)。

不久前他终于承认,如果不是凯子当导演,这部电影不会这么惨。

边走边唱虽然在北京放映了几场,也基本没有什么票房。

凯子拿去嘎纳,又得了记者们授予的“金闹钟奖”。

凯子不死心,带着戏份不多的女演员许晴又去美国。

"为了节约经费,我和她只好挤在一间放里"回国后,据说陈凯歌这样解释和许晴双宿双飞的.田壮壮给公众的印象是位文艺片专职导演,他拍的电影,没有一部能够保本,公众好像也认为,拍文艺片嘛,亏损正常。

其实,所谓第五代导演里面,田壮壮是首先拍商业片的。

那部商业歌舞片叫《摇滚青年》。

开机时,田爷豪情万丈:今年的奖金大家拿到手软!最终在京津放映了几场草草收场,在<李莲英>票房惨败后,田爷发现他拍的商业片票房和文艺片差不多,从此就艺术上了,視商业片如草侪。

90年代初真正让投资者血本无归,一举消灭几个国有公司的电影却是《大太监李莲英》,姜文、刘晓庆主演,姜文亲自编剧,导演,印在影片上的是田壮壮。

这部电影投资一千多万,是唯一一部敢在故宫实地拍摄的电影,里面的道具,大多数是故宫文物,胆大可谓包天,也引起国内外舆论哗然。

最终连投资零头都没有收回,要知道80年代末,1000多万购买力相当现在一个亿以上!不过田爷身边人却坚决否认应该为这部电影的失败负责。

说田爷是去救急的,原来的导演被姜文赶走了,这部电影实际上是姜文、刘晓庆的电影。

红高粱让姜文出名了,第一次入围金鸡最佳男演员。

和刘晓庆俨然中国的男一女一号,于是这两位提出北影要学好莱坞,搞“明星中心制”(这个可笑的概念据说是北影一辈子只拍了点纪录片的教授周CJ研究出来的),电影要围绕他们来拍。

大太监李莲英》是姜文亲自写的剧本(以我对这位老兄的了解,就是他写个大纲,别人补齐),为什么选择这个题材,可能和刘晓庆演了李大导的火烧圆明园等古装戏有关。

开机时,姜刘二人曾豪迈地对媒体说过类似敢为天下先之类的话,事实确是如此,国内拍古装历史大片,始于姜文刘晓庆,当然姜文大骂古装历史片是注水猪肉纭纭时,肯定忘了这段历史。

不难理解随后拍《阳光灿烂的日子》时,如此牛逼的姜文在经费方面还是存在问题,据文X回忆,前期大部分经费是忽悠港台人士来的。

而流传的故事,是文隽后来不得不重操旧业,出演色情片挣钱还债.《阳光灿烂的日子》为什么会花掉2000万以上人民币,以至大陆票房不错仍然巨额亏损。

绝不是姜文注重质量纭纭。

而是和姜文低效率的拍摄方式和演出方式有关。

无论是当演员还是当导演,姜文都不喜欢用分镜头分场景方式拍摄,而是喜欢按照剧本给出的故事发展演下去,称只有这样自己才有感觉。

所谓分镜头拍摄是电影工业的常规工作模式,导演根据角本分成若干个镜头,同场景的镜头一般会集中在一起拍摄,由于时间或故事的演变是不连续的,每个镜头需要演员的表演服装都是不一样的,导演或演员必须准确获得相对于那个镜头的表演。

而根据剧本时间顺序拍摄,显然工作量要加大很多,意味着一个场景不是一次拍完,要来回折腾,花费的时间金钱人工可想而知。

除了姜文,中国还有一位和姜文一样牛逼的导演也是不喜欢分镜头拍摄的,就是陈凯歌。

孩子王和边走边唱失败后,据说凯子总结出是分镜头拍摄的问题,镜头衔接不流畅,演员表演也把握不好,所以他拍摄《霸王别姬》时,就坚持要按剧本一步步.阳光灿烂的日子是部观赏性不错的商业文艺片,但是对文革背景的利用却是败笔,准确说,根本没有揭示那个残酷时代的特点。

仅仅是一个小群体的青春回忆,丝毫不能感动我和张艺谋这样“黑五类”子女。

一部电影,没有典型的艺术提炼,不能引起不同人群的共鸣思考,不能认为是成功的艺术创造。

94年威尼斯电影节,得金狮大奖的有两部,分别是蔡明亮的<爱情万岁>和马其顿导演的<暴风雨前>,并列银狮有三部,还有评委会特别奖,如此多大奖阳光灿烂的日子都没有捞到一个,仅分得一个最佳男演员。

评委们的看法不证自明。

作为商业文艺片,阳光也是有一些优点,比如总体比较流畅,国内很多科班出来的导演,电影就是做不到起码的流畅。

阳光里面也有一些地方有点“涩”,手法不够老练。

但是作为处女作,算及格了,但是考虑到巨大的投入,投资方恐怕不会这样想。

另外国内一些年轻导演包括陈凯歌,都不太善于营造影片的起伏。

学过戏剧演过话剧的姜文,营造故事的起伏高潮时尚算得当,不过远没有达到可以赞扬的地步,只能说达到普通商业文艺导演的平均水平.阳光的摄影值得称道,有些细节的处理相当利落,这应该是顾长卫的贡献。

为了回本,阳光曾经寄望在欧美获得上映,甚至YY出阳光被时代周刊评为95年十大电影之首的新闻,可是稍有常识就知道,每年时代2个编辑评的十大榜,必须是在美国正式上映的影片。

至于个别时代前编辑礼貌性的介绍赞扬,和正式评比不是一回事。

阳光之后,投资人血本无归的另一部电影就是姜文主演周晓文导演的《秦颂》了,实际投资超过4000万,是真正的有大场面的古装历史大片。

主要投资人是香港人陈先生,他看到秦颂剧本后,大为赞赏,被周姜等人忽悠,以为发大财出大名的机会到了。

于是把自己在半山的豪宅抵押,投资在秦颂上面。

秦颂的票房可以忽略不计,集中了姜文葛优许晴的大制作,怎么这么惨,你下载看看就明白了。

没有起伏,台词文白不分,故事线条不清晰不利落。

还有就是看见葛优就想笑,看见姜文扮演的愚钝的秦始皇就腻。

葛优演的是伟大的音乐家高漸离,可是活着、代号美洲豹、编辑部的故事已经给葛优定型了。

Y一出来观众就严肃不起来,整个就显得假。

再说,扮演能吸引公主的音乐家,怎么也要英俊潇洒一点的,葛优怎么看都难以和潇洒英俊联系在一起.张伟平说《秦颂》开机时他也去了,陈先生坐着奔驰带着随从气派而来。

等<有话好好说>深圳举行首映礼时,陈先生是打夏利出租过来见他的。

然后就是陈凯歌的《风月》了。

霸王别姬给投资人徐枫赚了点钱,兴奋之于,全部加码投进了风月。

这部文艺片最后花了4000万人民币,在香港票房惨败,大陆根本就不上映,仗着巩俐那时的知名度在美国有约100万美元票房。

最终至少亏3000万以上。

我以前开玩笑说这部片子把投资人母子两人都搞成忧郁症,当然是开玩笑,不过对精神影响肯定很大。

经常泡八卦的应该知道徐的儿子汤公子是少女们第一想钓的金龟婿,英俊多金。

徐的老公汤君年早年是台湾著名电影老板,不过80年代以后敏锐地察觉到电影工业已经是夕阳了。

于是逐渐往其它行业转,上海开发浦东后,即大力往房地产行业转型,最近被列入捂房惜售典型的“汤臣一品”就是汤君年身前拿下的项目。

其实汤在上海先搞的汤臣高尔夫别墅已经大赚其钱,几乎上海的有钱人都集中在那里。

当初那块地是以很少成本拿到的,高尔夫球场修好后,又变更项目,转为房地产开发,赚钱后再陆续投入汤臣一品。

影视行当转行少有成功的,汤君年算幸运的,只是在定下每平方11万天价后,房子一套也卖不掉,老汤一病不起,驾鹤西归。

这是后话了。

徐枫不顾老公劝阻投资陈凯歌的电影,用的是自己当演员时攒的私房钱,10多年前的3000万,至少合现在一亿以上。

引发忧郁症可以理解。

不过忧郁症患者不发病时,对发病原因并不深刻。

后来徐又投资凯子的无极。

所以陈凯歌一辈子虽然只有部霸王别姬没有亏,他的电影生涯不能说结束,只要能把韩三平和徐枫忽悠下去,电影就有的拍。

荆轲刺秦王任何层面都是一次惨败,在霸王别姬里面勉强学会叙事的陈凯歌,在任美术指导的父亲陈怀皑死后,其电影又回到80年代的杂乱,呆板,演员完全找不到白,一个个呆呆傻傻,要么故作矜持,要么神经兮兮,要么鬼喊鬼叫。

现在网上的版本,已经多次修改过,仍然难以卒睹。

刺秦的投资方之一是现在发行太阳的保利,96年发行张艺谋的“有话好好说”大赚了一笔,悉数投在这部电影是,当时号称投资一亿以上,是当时中国有史以来投资最大的电影,实际投资也至少近8000万,首映在人民大会堂举行,宣传也史无前例,后来很多大片的宣传都借鉴了刺秦的模式。

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