10部让投资方血本无归的中国电影 (1)

经过充分讨论，考虑到通胀水平，拍片成本的增加，大概至少每五年翻一番。

亏损折合成现值，排出十大亏损片。

片名直接亏损额折合现值导演主要责任人
1）鸦片战争8000万 3.2亿谢晋谢晋
2）荆轲刺秦王 6000万 2.4亿陈凯歌陈凯歌
3）秦颂 4000万 2.2亿周晓文周晓文
4 风月3700万 1.6亿陈凯歌陈凯歌
5）大闹天宫2500万 1.4亿张建亚张建亚
6）李莲英 1000万1亿田壮壮姜文田壮壮
7)天地英雄 5000万1亿何平何平姜文
8)鬼子来了 3000万9000万姜文姜文
9) 阳光灿烂的日子1000万 7000万姜文姜文
10)吴清源 2700万 4000万田壮壮田壮壮
累计亏损最多的导演无疑是陈凯歌，除了上面两部，其它孩子王、边走边唱，包括英文片温柔地杀我等等，都带来巨大亏损。

除了亏损，陈凯歌给中国电影带来几乎所有的耻辱：
孩子王、边走边唱金闹钟金酸莓（黄磊，边走边唱）
荆轲刺秦王：2000全球十大不受观众欢迎影片
温柔地杀我：好莱坞十大烂片，好评率为零的中国导演电影。

无极：法国7家专业媒体给零分，7位影评人给黑星（负分）的电影。

香港、日本分别评为年度烂片。

投资人最头疼的无疑是姜文，评最坑人电影人，非姜文莫属。

从90年电影市场化以来，姜文担任导演、主演、甚至配角的电影，除了张艺谋的《有话好好说》票房未亏，其余统统亏损。

李莲英、秦颂、鬼子来了、阳光灿烂的日子、天地英雄、绿茶、寻枪、太阳照常升起，主演导演的统统亏损。

即使客串的《宋家王朝》《茉莉花开》也是亏损。

李莲英的失败主要是剧本的失败，导演当然要付一点责，主要责任还是姜文。

秦颂里面姜文也扮演一个指手画脚的角色。

天地英雄，姜文至少一半责任，因为何平叫他姜老师，大的决定，也是姜文作的。

按照中井的观点，姜文应该付主要责任。

不少文青对姜、陈都崇拜得五体投地，以膜拜的口气说：这两人，脑门上写满了“NB"，大腕啊，天才啊。

以事实为依据，我怎么看到那个N分明是S嘛。

纯粹的主旋律电影就不谈了，那些电影就是把纳税人的钱打水漂的。

80年代，各电影厂已经要考虑成本和市场了。

以市场为目标的商业片雏形已经出现。

就是纯粹的文艺片，如果收不回成本，电影厂也面临亏本欠银行债务的窘境。

《孩子王》和《边走边唱》是陈凯歌独立导演的前两部电影。

孩子王投资达70万人民币，以可比价格计算，差不多合人民币2000万以上。

同期张艺谋拍摄的《红高粱》，仅花40万左右，而且张艺谋自己亲自种高梁,带摄制组转战山东和宁夏，演员众多。

孩子王为什么化这么多，除了导演没有计划，就是缺乏分镜头拍摄的导演基本功。

孩子王一个拷贝都没有发行，除了母带，只有一个拷贝，四处参赛，到处要奖，结果在嘎纳得了个记者授予的“金闹钟奖”。

我大概是看过胶片放映的不多几个人，那时电影局属于文化部，电影在文化部的小礼堂放映了几天，基本上放一半观众就走完了。

孩子王的作者是作家阿城，他后来一直搞编剧什么的，曾经被嘎纳请去当过电影节的评委（嘎纳请评委很随意，作家记者舞蹈家甚至医生都当过评委）。

不久前他终于承认，如果不是凯子当导演，这部电影不会这么惨。

边走边唱虽然在北京放映了几场，也基本没有什么票房。

凯子拿去嘎纳，又得了记者们授予的“金闹钟奖”。

凯子不死心，带着戏份不多的女演员许晴又去美国。

"为了节约经费,我和她只好挤在一间放里"回国后,据说陈凯歌这样解释和许晴双宿双飞的.
田壮壮给公众的印象是位文艺片专职导演，他拍的电影，没有一部能够保本，公众好像也认为，拍文艺片嘛，亏损正常。

其实，所谓第五代导演里面，田壮壮是首先拍商业片的。

那部商业歌舞片叫《摇滚青年》。

开机时，田爷豪情万丈：今年的奖金大家拿到手软！
最终在京津放映了几场草草收场，在<李莲英>票房惨败后,田爷发现他拍的商业片票房和文艺片差不多,从此就艺术上了，視商业片如草侪。

90年代初真正让投资者血本无归，一举消灭几个国有公司的电影却是《大太监李莲英》，姜文、刘晓庆主演，姜文亲自编剧，导演，印在影片上的是田壮壮。

这部电影投资一千多万，是唯一一部敢在故宫实地拍摄的电影，里面的道具，大多数是故宫文物，胆大可谓包天，也引起国内外舆论哗然。

最终连投资零头都没有收回，要知道80年代末，1000多万购买力相当现在一个亿以上！
不过田爷身边人却坚决否认应该为这部电影的失败负责。

说田爷是去救急的，原来的导演被姜文赶走了，这部电影实际上是姜文、刘晓庆的电影。

红高粱让姜文出名了，第一次入围金鸡最佳男演员。

和刘晓庆俨然中国的男一女一号，于是这两位提出北影要学好莱坞，搞“明星中心制”（这个可笑的概念据说是北影一辈子只拍了点纪录片的教授周CJ研究出来的），电影要围绕他们来拍。

大太监李莲英》是姜文亲自写的剧本（以我对这位老兄的了解，就是他写个大纲，别人补齐），为什么选择这个题材，可能和刘晓庆演了李大导的火烧圆明园等古装戏有关。

开机时，姜刘二人曾豪迈地对媒体说过类似敢为天下先之类的话，事实确是如此，国内拍古装历史大片，始于姜文刘晓庆，当然姜文大骂古装历史片是注水猪肉纭纭时，肯定忘了这段历史。

不难理解随后拍《阳光灿烂的日子》时，如此牛逼的姜文在经费方面还是存在问题，据文X回忆，前期大部分经费是忽悠港台人士来的。

而流传的故事,是文隽后来不得不重操旧业,出演色情片挣钱还债.
《阳光灿烂的日子》为什么会花掉2000万以上人民币，以至大陆票房不错仍然巨额亏损。

绝不是姜文注重质量纭纭。

而是和姜文低效率的拍摄方式和演出方式有关。

无论是当演员还是当导演，姜文都不喜欢用分镜头分场景方式拍摄，而是喜欢按照剧本给出的故事发展演下去，称只有这样自己才有感觉。

所谓分镜头拍摄是电影工业的常规工作模式，导演根据角本分成若干个镜头，同场景的镜头一般会集中在一起拍摄，由于时间或故事的演变是不连续的，每个镜头需要演员的表演服装都是不一样的，导演或演员必须准确获得相对于那个镜头的表演。

而根据剧本时间顺序拍摄，显然工作量要加大很多，意味着一个场景不是一次拍完，要来回折腾，花费的时间金钱人工可想而知。

除了姜文，中国还有一位和姜文一样牛逼的导演也是不喜欢分镜头拍摄的，就是陈凯歌。

孩子王和边走边唱失败后，据说凯子总结出是分镜头拍摄的问题，镜头衔接不流畅，演员表演也把握不好，所以他拍摄《霸王别姬》时，就坚持要按剧本一步步.
阳光灿烂的日子是部观赏性不错的商业文艺片，但是对文革背景的利用却是败笔，准确说，根本没有揭示那个残酷时代的特点。

仅仅是一个小群体的青春回忆，丝毫不能感动我和张艺谋这样“黑五类”子女。

一部电影，没有典型的艺术提炼，不能引起不同人群的共鸣思考，不能认为是成功的艺术创造。

94年威尼斯电影节，得金狮大奖的有两部，分别是蔡明亮的<爱情万岁>和马其顿导演的<暴风雨前>,并列银狮有三部，还有评委会特别奖，如此多大奖阳光灿烂的日子都没有捞到一个，仅分得一个最佳男演员。

评委们的看法不证自明。

作为商业文艺片，阳光也是有一些优点，比如总体比较流畅，国内很多科班出来的导演，电影就是做不到起码的流畅。

阳光里面也有一些地方有点“涩”，手法不够老练。

但是作为处女作，算及格了，但是考虑到巨大的投入，投资方恐
怕不会这样想。

另外国内一些年轻导演包括陈凯歌，都不太善于营造影片的起伏。

学过戏剧演过话剧的姜文，营造故事的起伏高潮时尚算得当，不过远没有达到可以赞扬的地步，只能说达到普通商业文艺导演的平均水平.阳光的摄影值得称道，有些细节的处理相当利落，这应该是顾长卫的贡献。

为了回本，阳光曾经寄望在欧美获得上映，甚至YY出阳光被时代周刊评为95年十大电影之首的新闻，可是稍有常识就知道，每年时代2个编辑评的十大榜，必须是在美国正式上映的影片。

至于个别时代前编辑礼貌性的介绍赞扬，和正式评比不是一回事。

阳光之后，投资人血本无归的另一部电影就是姜文主演周晓文导演的《秦颂》了，实际投资超过4000万，是真正的有大场面的古装历史大片。

主要投资人是香港人陈先生，他看到秦颂剧本后，大为赞赏，被周姜等人忽悠，以为发大财出大名的机会到了。

于是把自己在半山的豪宅抵押，投资在秦颂上面。

秦颂的票房可以忽略不计，集中了姜文葛优许晴的大制作，怎么这么惨，你下载看看就明白了。

没有起伏，台词文白不分，故事线条不清晰不利落。

还有就是看见葛优就想笑，看见姜文扮演的愚钝的秦始皇就腻。

葛优演的是伟大的音乐家高漸离，可是活着、代号美洲豹、编辑部的故事已经给葛优定型了。

Y一出来观众就严肃不起来，整个就显得假。

再说,扮演能吸引公主的音乐家,怎么也要英俊潇洒一点的,葛优怎么看都难以和潇洒英俊联系在一起.
张伟平说《秦颂》开机时他也去了，陈先生坐着奔驰带着随从气派而来。

等<有话好好说>深圳举行首映礼时，陈先生是打夏利出租过来见他的。

然后就是陈凯歌的《风月》了。

霸王别姬给投资人徐枫赚了点钱，兴奋之于，全部加码投进了风月。

这部文艺片最后花了4000万人民币，在香港票房惨败，大陆根本就不上映，仗着巩俐那时的知名度在美国有约100万美元票房。

最终至少亏3000万以上。

我以前开玩笑说这部片子把投资人母子两人都搞成忧郁症，当然是开玩笑，不过对精神影响肯定很大。

经常泡八卦的应该知道徐的儿子汤公子是少女们第一想钓的金龟婿，英俊多金。

徐的老公汤君年早年是台湾著名电影老板，不过80年代以后敏锐地察觉到电影工业已经是夕阳了。

于是逐渐往其它行业转，上海开发浦东后，即大力往房地产行业转型，最近被列入捂房惜售典型的“汤臣一品”就是汤君年身前拿下的项目。

其实汤在上海先搞的汤臣高尔夫别墅已经大赚其钱，几乎上海的有钱人都集中在那里。

当初那块地是以很少成本拿到的，高尔夫球场修好后，又变更项目，转为房地产开发，赚钱后再陆续投入汤臣一品。

影视行当转行少有成功的，汤君年算幸运的，只是在定下每平方11万天价后，房子一套也卖不掉，老汤一病不起，驾鹤西归。

这是后话了。

徐枫不顾老公劝阻投资陈凯歌的电影，用的是自己当演员时攒的私房钱，10多年前的3000万，至少合现在一亿以上。

引发忧郁症可以理解。

不过忧郁症患者不发病时，对发病原因并不深刻。

后来徐又投资凯子的无极。

所以陈凯歌一辈子虽然只有部霸王别姬没有亏，他的电影生涯不能说结束，只要能把韩三平和徐枫忽悠下去，电影就有的拍。

荆轲刺秦王任何层面都是一次惨败，在霸王别姬里面勉强学会叙事的陈凯歌，在任美术指导的父亲陈怀皑死后，其电影又回到80年代的杂乱，呆板，演员完全找不到白，一个个呆呆傻傻，要么故作矜持，要么神经兮兮，要么鬼喊鬼叫。

现在网上的版本，已经多次修改过，仍然难以卒睹。

刺秦的投资方之一是现在发行太阳的保利，96年发行张艺谋的“有话好好说”大赚了一笔，悉数投在这部电影是，当时号称投资一亿以上，是当时中国有史以来投资最大的电影，实际投资也至少近8000万，首映在人民大会堂举行，宣传也史无前例，后来很多大片的宣传都借鉴了刺秦的模式。

结果大陆票房只有几百万，除了第一天电影院上座率不错，以后门可罗雀，相当多的观众不待电影完毕就纷纷退场，直呼难看，看不懂。

众多吹鼓手虽然在报章杂志上连篇累牍发文吹嘘。

可是观众的反驳也同样有力：世界上被公认的经典，那一部是成年观众看不懂的？对电影的解读千千万万，故事的基本框架却不能误判误读。

刺秦在美日有点票房，当然是被重新剪辑过，最后至少亏6000万以上。

投资方曾经秘密把张艺谋请去，看看用什么办法补救。

可是分开看，好像每个画面都不错，音效尤其好，演员表演单独看，周迅短短几分钟相当出彩，巩俐摆的POSE也不算难看，李雪健的狂呼乱叫虽然刺耳（现在删了不少），也不至于让你逃跑。

可是合并在一起，整个电影就乱套了。

刺秦的"文化贡献“可以找到一个：看完电影后，很多人恍然大悟“敢情这保龄球是秦始皇发明的”。

除了赔钱，这部电影的恶果是在凯子的强求下一遍遍狂呼不止的李雪健，嗓子自此不适，几年后，终于演变成喉癌，命还在，声音已经发不出了。

刺秦在内部试映，据说投资方已经在哀叹了。

唯一希望是拿出去撞撞大运，看能不能拿个奖再回来炒作。

于是刺秦去了嘎纳。