小学美术名词解释
小学美术中国画基础知识
小学美术中国画基础知识1、称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
2、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同的墨色，可以适应不同的表现需要，使画面更加生动有趣。
3、中国画的用笔十分丰富。
中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。
4、湿变化是中国画造型的基本手段之一。
笔中含水的多少决定墨的干、湿。
干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。
5 、描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。
白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短、变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。
6 、骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
7 、填法：先用墨线勾画人物形象，然后填上相应的颜色。
8 、勒添色法：勾勒添色法是写意花卉的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后添色。
用笔放松，线条和色彩要有变化。
9、淡相破：运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。
控制水分是泼墨的关键。
浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。
淡破浓时，淡漠笔含水要多，否则难以冲开浓墨。
1.如何用笔,用墨.墨分五色，即焦，重，淡，浓，清，可用水来调节墨色的浓淡．２、在墨色中加入颜料可成彩墨3、彩墨画法多种多样，在作画过程中可以自由选择运用。
下面介绍两种画法。
4、徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。
擅长中国画、油画，尤精素描。
他的画作满含激情，技巧极高。
著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。
最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。
他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。
所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。
另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。
小学名词解释
小学名词解释小学是指学龄期为6-12岁的儿童接受正规教育的一种学校教育阶段，是教育体系中的第一级别。
小学教育是基础教育的起点，对培养孩子的基本知识和技能以及形成正确的价值观具有重要作用。
下面是对小学中常见名词的解释。
1. 小学：小学是指学生进入正式学习阶段的教育阶段，也是承接幼儿园教育的第一阶段。
小学教育主要培养学生的基本学习能力、社交技能和品德素养。
2. 课程：课程是指学校规定的教学内容和学习计划。
小学课程包括语文、数学、英语、科学、社会、体育、音乐、美术等学科，以及综合实践活动等。
3. 语文：语文是小学中的一门学科，主要包括阅读、写作、听说等方面的内容。
通过学习语文，学生能够提高语言表达能力、阅读理解能力以及语言文化素养。
4. 数学：数学是小学中的一门学科，主要包括数的概念、运算、计算、几何、统计与概率等内容。
通过学习数学，学生能够培养逻辑思维能力、计算能力和解决问题的能力。
5. 英语：英语是小学中的一门外语学科，主要包括听、说、读、写等方面的内容。
通过学习英语，学生能够提高语言沟通能力、跨文化交流能力以及对世界其他国家和文化的了解。
6. 科学：科学是小学中的一门学科，主要包括自然科学和社会科学的内容。
通过学习科学，学生能够了解自然现象、科学原理和科学方法，培养科学思维和观察实验的能力。
7. 社会：社会是小学中的一门学科，主要包括地理、历史、公民与道德等方面的内容。
通过学习社会，学生能够了解社会生活、人类历史和社会规则，培养公民意识和社会责任感。
8. 体育：体育是小学中的一门学科，主要包括体育运动技能和身体素质的培养。
通过学习体育，学生能够增强体质、培养协作和竞争意识，提高身心健康水平。
9. 音乐：音乐是小学中的一门艺术学科，主要包括音乐欣赏、声乐和乐器演奏等方面的内容。
通过学习音乐，学生能够培养音乐审美能力、表达情感和培养兴趣爱好。
10. 美术：美术是小学中的一门艺术学科，主要包括绘画、手工制作和美术欣赏等方面的内容。
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
人教版小学1-6年级美术教材详解
人教版小学1-6年级美术教材详解第一章：一年级上册第一课：认识美术教学目标- 让学生了解美术的基本概念，理解美术的表达方式和表现手法。
- 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
教学内容- 美术的基本概念：美术是一种艺术形式，包括绘画、雕塑、设计等。
- 美术的表达方式：线条、形状、色彩、构图等。
- 美术的表现手法：写实、抽象、夸张、装饰等。
第二课：画直线和曲线教学目标- 让学生掌握直线的画法，学会用直线和曲线组合成简单的图形。
- 培养学生对线条的感知和运用能力，提高学生的绘画技巧。
教学内容- 直线的画法：平直、曲折、粗细、长短等。
- 曲线的变化：弧线、螺旋线、波浪线等。
- 直线和曲线的组合：交叉、相交、平行等。
...（后续章节依次类推）第五章：六年级下册第四十二课：摄影艺术教学目标- 让学生了解摄影的基本知识，掌握摄影的基本技巧。
- 培养学生对摄影艺术的热爱和创作能力，提高学生的审美水平。
教学内容- 摄影的基本知识：摄影的定义、相机的构造、曝光等。
- 摄影的基本技巧：构图、光线、色彩、拍摄角度等。
- 摄影作品的欣赏和分析：分析摄影作品的主题、形式、表现手法等。
总结人教版小学美术教材共有12册，涵盖了小学1-6年级。
教材内容丰富多样，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多种艺术形式。
通过系统的教学，让学生了解美术的基本概念，掌握各种美术技巧，培养学生的审美能力和创造力。
希望这份详解能够帮助教师和学生更好地理解和运用教材，提高教学质量。
湘版六年级下册美术复习知识点
绘画的表现手法
线条表现：通过线条的粗细、曲直、虚实等变化表现物象的形态和质感 色彩表现：通过色彩的搭配、对比和调和来表现画面的氛围和情感 构图表现：通过画面的布局和安排来表现画面的主题和视觉效果 肌理表现：通过画面的纹理和质感表现画面的层次和立体感
手工制作知识
第五章
手工艺品的种类与特点
种类：剪纸、泥塑、布艺等
调色板：用于混 合和调配颜料
绘画的构图技巧
利用线条和形状：利用不同 的线条和形状来引导观众的 视线，突出重点。
确定主题和布局：选择一个 明确的主题，并设计一个吸 引人的布局。
运用色彩和明暗：通过色彩 和明暗的搭配，营造出画面
的层次感和立体感。
保持平衡和和谐：注意画面 的平衡和和谐，避免过于拥
挤或空旷。
美术是一种艺术形式，通过绘画、雕塑、设计等方式表达创作者的审美感受和思想情感。
美术作品具有视觉形象性，通过形象、色彩、构图等形式语言传达创作者的意图和意义。
美术作品具有审美性，能够引发观众的审美体验和情感共鸣，提升人们的审美素养和创造力。
美术作品具有文化性，反映了不同地域、民族、历史时期的文化特征和艺术风格，是文化传 承和交流的重要载体。
绘画知识
第四章
绘画的种类与特点
油画特点：色彩丰富，覆盖 力强，能表现出厚重感
绘画种类：油画、水彩画、 素描等
水彩画特点：清新明快，色 彩通透，适合表现自然风光
素描特点：以线条为主，注 重光影表现和形态塑造
绘画的工具与材料
画笔：用于描绘 细节和勾勒线条
颜料：用于上色 和创造色彩效果
画板：用于承载 画作的平面
美术创作的基本步骤
构思：确定主题和意图，形成初步想法。 构图：根据主题和意图，设计画面布局和构成。 造型：运用线条、色彩、明暗等手段，塑造形象。 色彩运用：根据需要选择色彩，使画面更加生动。 细节处理：对画面进行深入刻画，完善细节表现。
小学美术知识点(1)
小学美术知识点一、总知识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。
（美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影）2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
5、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
6、在绘画技法中，中国画通常采用高远、坪远、长远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。
8、人言“墨分五彩”，墨色有（焦、浓、重、淡、清）五个浓淡色阶。
9、雕塑《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为吧黎装饰艺术博物馆而做的大门10、邮画《梅杜萨之筏》的作者是席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。
11、沈周、文征明、唐扎、仇英合称“明四家”。
12、澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师( 约恩·伍重 )设计的。
13、《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾馊中)。
19、《格尔尼卡》是现代著名画家 ( 西班牙杰出画家毕加索 )的作品。
14、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在吧黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这个野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
15、中国画（亦称国画）是我国特有的画种，因为民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
16、中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
小学四年级美术知识
小学四年级美术知识1.《朝元图》位于山西省芮城县永乐宫的一幅大型壁画，建于元代。
2.《早春之路》日本画家东山魁夷。
3.《桦树林》俄国画家列维坦的油画。
4.《金秋》林风眠的中国画。
5.《冬猎》尼德兰画家波鲁盖尔的油画。
6.《红色的房间》法国画家马蒂斯的油画，是暖色的画。
7.《尼斯的英格兰散步大道》法国画家杜菲的油画，是冷色的画。
8.暖色:暖色是给人以温暖感觉的颜色，如红色，黄色，橙色。
9.水日本画家福田平八郎的画，是冷色的画。
10.色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。
例如:红与紫相比，红就暖，紫就冷。
紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。
11.《花园里的树丛》荷兰画家梵高的水彩画。
12.《小院子》彦涵的版画。
13.敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25公里，鸣沙山东麓岩泉河的崖壁上。
开凿于前秦建元二年(公元前366年)，现存洞窟492个，窟内彩塑2415尊，笔画45000多平方米，他不仅是中国古代文化艺术的宝库，也是世界古代文化艺术的宝库。
1987年联合国教科文组织将敦煌莫高窟作为文化遗产，收入《世界遗产名录》。
14.敦煌莫高窟第420窟天空栏东披飞天(壁画)隋代15.敦煌莫高窟第285窟龛内飞天(壁画)西魏16.敦煌莫高窟第209窟双飞天(壁画)唐代17.敦煌莫高窟第285句南壁上方伎乐飞天(壁画)西魏18.《未来世界》王晓明油画19.泥玩具:彩色羊(陕西)、大叫鸡(河北)、娃娃鱼(郑于鹤)、麒麟送子(陕西)、大刀关公(河南)20.骨式分为轴对称和中心对称。
21.《衣裳夹》美国奥登堡的雕塑。
21.印刷术是中国的四大发明之一，它的发明极大的加速信息和知识的传播，推动了人类文明和社会的不断进步，被称为"文字之母"。
21.佛经卷首插图唐代22.《资治通鉴》宋代23.《春》意大利阿奇娒博多的油画24.《老牛和小牛》常振芳的农民画。
25.无论是帆船还是轮船，各种各样的船利用浮力航行在江河湖海上。
小学美术基础知识总结
小学美术基础知识总结美术是培养孩子审美能力、创造力和表达能力的重要课程之一。
在小学阶段，良好的美术基础对孩子的学习和发展起着至关重要的作用。
在本文中，我们将总结小学美术的基础知识，帮助家长和老师更好地了解和指导孩子的美术学习。
一、线条的表现力线条是美术创作的基本元素之一，它能够表达出形状、轮廓和质感等信息。
在小学美术学习中，我们要教会孩子画直线、曲线、斜线等基本线条，并引导他们学会用线条表现物体的特征和表面纹理。
孩子们可以通过模仿自然中的线条、观察实物的线条特点，来提高他们的线条表现能力。
此外，我们还可以鼓励他们尝试运用不同的线条类型创作，如粗线条和细线条的搭配运用，以及直线和曲线的结合运用。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最具吸引力和表现力的部分之一。
在小学美术学习中，我们要引导孩子认识主要的颜色，如红、黄、蓝，并教会他们发现色彩的阴影、亮度和对比等特性。
孩子们可以通过色彩盘等工具来学习色彩的基本知识，如如何调配颜色、如何调节亮度和饱和度等。
同时，我们还可以组织孩子们进行色彩的实践活动，如色彩混合、颜料的运用等，帮助他们掌握色彩的运用技巧。
三、造型的认识造型是美术表达中对物体形状的描绘和表现。
在小学美术学习中，我们要培养孩子观察和感知事物形状的能力，帮助他们了解物体的三维形态和透视关系。
孩子们可以通过观察实物、感受事物的质感和形状等来提高他们的造型能力。
我们还可以引导他们使用不同的画笔和绘画材料，如铅笔、水彩等，以及不同的制图方法，如透视绘画和立体绘画等，来培养他们的造型技巧。
四、创意的发挥创意是美术创作中最重要的部分之一。
在小学美术学习中，我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，提供丰富多样的创作素材和刺激，帮助他们表达自己的独特思想和情感。
孩子们可以通过观察自然、感受生活等方式来激发他们的创意。
我们还可以引导他们尝试不同的艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、手工制作等，帮助他们发现并发展自己的艺术特长和兴趣。
小学美术教师考试专业知识测试及答案
美术专业知识测试〔小学组〕附答案一、填空题〔每空格0、5分共39分〕1、总体上，汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体。
2、在国画中，用清水和墨汁调出的焦浓重淡清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
3、常用的美术字体〔黑体、宋体以外〕有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。
4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅中堂扇面斗方手卷等。
5、组成画面色调的三要素是固有色、光源色和环境色。
6、漫画的三大特质：引人开怀、发人深思、启人心智。
7、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。
例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满天地。
8、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。
9、在绘画技法中，中国画通常采纳高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采纳的则是焦点透视法。
10、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是法国古典主义画家，毕家索是立体主义画家。
11、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉， <<秋效饮马图>>的作者是周昉，<<游春图>>的作是展子虔。
12、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。
、13、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气概深沉雄大〞的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
14、唐代画马的名家是韩干，画牛的名家是韩滉。
15、“徐黄异体〞指的是五代画家黄筌和徐熙的花鸟画风格。
16、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》。
17、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
18、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
19、初唐阎立本的《步辇图》是汉藏民族团结往来的真实写照。
20、18世纪末，西班牙出现了一位带有浪漫主义色彩的现实主义画家戈雅，作品具有时代的感召力，代表作品为《1808年5月3日的枪杀》。
六年级的美术知识点
美术是一门重要的学科，旨在培养学生的审美能力和创造能力，丰富他们的情感体验。
以下是六年级美术课程中的一些重要知识点。
一、颜色概念：
1.颜色概念与分类：学习认识基本颜色，如红、黄、蓝等，并了解它们的混合与分解。
2.颜色对比与运用：学习理解冷、暖色调的概念，掌握颜色运用的原则，如对比、饱和度等。
二、形状与线条：
1.形状与线条的表现力：通过学习各种形状和线条的特点，了解它们在画面中的表现力和意义。
2.形状和线条的组合与运用：学习如何运用不同的形状和线条来表达形象，创造各种画面效果。
三、素描与绘画：
1.素描技巧与绘画基本原理：学习素描的基本技法，如锥体、圆柱体的表现，了解绘画中的重点、透视等基本原理。
2.利用不同材料进行绘画：掌握不同材料如铅笔、彩色铅笔、水彩、软笔等的使用技巧，创作出不同风格和效果的作品。
四、剪纸与拼贴：
1.剪纸的技法与表现：学习剪纸的基本技法，如折叠、剪刻等，了解剪纸在艺术创作中的表现力。
2.利用剪纸与纸张进行拼贴：学习如何将不同的纸张进行拼贴，创作出丰富多彩的作品。
五、草书与楷书：
1.了解中国书法的基本概念与历史：学习草书与楷书的基本概念，了解中国书法的起源和发展历史。
2.书法的基本技法与写意：学习书法的基本笔画和结构，了解书法的写意性和审美特点。
六、创作与鉴赏：
1.创作思维和创意培养：培养学生的观察力、形象思维和创意能力，鼓励他们进行独立创作。
2.艺术作品的鉴赏与欣赏：学习欣赏艺术作品，了解不同艺术家的风格和表现手法。
小学美术基本概念整理
小学美术基本概念整理美术是小学生学习中具有重要地位的学科之一，它不仅能够培养孩子们的艺术才能，还能促进他们的创造力和审美能力的发展。
在小学美术学习的过程中，学习基本概念是非常重要的。
本文将会对小学美术的基本概念进行整理，帮助读者了解这些基本概念的含义和作用。
首先，色彩是小学美术学习的核心概念之一。
色彩是由光线经过物体反射、折射和透过时产生的视觉效果。
在小学美术学习中，学生需要了解三原色（红、黄、蓝）和它们的相互混合可以产生其他颜色的原理。
通过绘画、调色和色彩搭配等活动，学生可以培养对色彩的感知和运用能力，同时也能够提高他们的动手能力。
其次，造型是小学美术学习的另一个重要概念。
造型是指物体表面的形状、结构和质感等方面的表现方式。
在小学美术学习中，学生需要通过观察和实践来学习和掌握不同形状的描绘方法，如线条描绘、平面组合和空间构建等。
通过学习造型，学生能够培养自己的观察力和表达能力，同时也能够提高他们的想象力和创造力。
此外，透视是小学美术学习中的重要概念之一。
透视是指在绘画和构图中通过线条和比例关系来表现物体空间距离和深度的方法。
在小学美术学习中，学生需要通过学习透视的基本原理和方法，来描绘具有立体感的画面。
透视不仅能够帮助学生更好地理解和表现物体的形态，还能够提高他们的空间想象力和绘画技能。
此外，素描是小学美术学习中常用的表现手法之一。
素描是指用铅笔、炭条等工具在纸上绘制形象的线条画。
通过素描，学生可以学习到观察形体、把握比例和处理光影的方法，提高他们的绘画能力和表达能力。
素描不仅可以培养学生对事物的细致观察能力，还可以培养他们对形体结构和比例的把握能力。
最后，创作是小学美术学习中的最终目标。
创作是指通过对所学知识的运用，发挥自己的想象力创造出新的艺术作品。
在小学美术学习中，学生需要通过观察、思考和实践来进行创作，如通过素描描绘自然景物、设计手工制品等。
通过创作，学生能够全面发展自己的创造力、审美能力和表达能力，同时也能够增强对美的感受和理解。
三四年级美术知识点
三四年级美术知识点美术是培养儿童审美情操和创造力的重要学科，通过学习美术知识，孩子们可以培养自己的观察力、想象力和表达能力。
在三四年级，孩子们开始接触一些基础的美术知识点，下面将介绍一些三四年级美术知识点。
1. 色彩知识在美术创作中，色彩起着非常重要的作用。
孩子们在三四年级的时候，可以学习一些基础的色彩知识，如红、蓝、黄等基本颜色的认识与区分，以及它们之间的调和与搭配。
他们可以通过调色盘、颜料和彩色铅笔等工具，进行简单的混色和绘画实践。
2. 图像构图图像构图是指在绘画中将各个要素有机地组织起来，形成美感统一、结构合理的画面。
孩子们可以学习一些简单的构图方法，如平面构图、立体构图和组合构图等。
通过学习构图技巧，孩子们可以培养自己的观察力和创造力，提升他们的绘画表达能力。
3. 素描基础素描是绘画中最基础的技法之一，它主要通过线条表现形象的轮廓和形态。
在三四年级，孩子们可以学习一些简单的素描基础，如直线、曲线、平行线、垂直线等基本线条的绘制方法。
此外，孩子们还可以学习一些简单的明暗关系和阴影处理方法，以提高他们的绘画技巧和观察力。
4. 美术作品欣赏美术作品欣赏是培养孩子审美能力和艺术鉴赏能力的重要途径。
在三四年级，孩子们可以接触到一些不同类型的美术作品，如绘画、雕塑和摄影等。
通过欣赏不同艺术家的作品，孩子们可以了解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的审美情操和艺术品味。
5. 手工制作手工制作是美术教育中的一种实践活动，通过制作手工作品，孩子们可以锻炼自己的动手能力和创造力。
在三四年级，孩子们可以学习一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸、拼贴等。
通过亲自制作手工作品，孩子们可以提高他们的观察力和创造力，培养自己的耐心和坚持力。
总之，美术知识在三四年级的学习中具有重要的作用，它可以帮助孩子们发展自己的艺术潜能，提高他们的观察力、想象力和创造力。
通过学习色彩知识、图像构图、素描基础、美术作品欣赏和手工制作等内容，孩子们可以在美术领域获得更多的成就感和快乐感。
小学美术课程介绍
小学美术课程介绍小学美术课程介绍美术是一门让孩子们用创造性思维和发挥想象力的艺术课程。
小学美术课程是将艺术与学科知识结合起来，帮助孩子们从多个角度去了解艺术以及它在现实生活中的应用。
在小学美术课程的过程中，孩子们将会接触到各种各样的艺术形式，通过这些形式去探索自己的感性和视觉感受。
下面是小学美术课程的介绍。
1. 课程目标小学美术课程的目标是为孩子们打开他们的想象力和创造力，促进他们的个性发展。
这门课程通过设计各种艺术活动来帮助孩子们认识不同的艺术形式和包含在艺术中的各个方面，比如色彩、形状、线条、空间、材料和技术。
这样让孩子们能够开发出自己的美学感受和视觉感知能力。
小学美术课程教会孩子们欣赏艺术、熟悉艺术的基础知识，培养他们的审美能力和创造性思维，以及通过生动的艺术形式学习知识与技能。
2. 课程内容小学美术课程内容是根据年龄和年级来设计的。
通常，小学美术课程内容包括以下方面:（1）色彩：孩子们学习色彩的基本知识，并探索如何使用不同的颜色搭配出具有表现力的画面。
（2）线条：孩子们学习如何使用线条来表达自己的思想和情感。
（3）形状：孩子们学习形状的基本概念，并了解如何在画作中使用不同的形状。
（4）材料与技术：孩子们学习使用各种不同的材料和技术，比如颜料、画笔、颜粉、纸张、油漆、丙烯、水彩等。
（5）建筑设计：孩子们学习有关建筑设计的基础知识，如建筑结构、设计元素和空间布局。
（6）雕塑设计：孩子们学习有关雕塑设计的基础知识，如制造方法、形状和结构。
（7）艺术史：学生将学习有关各种不同的艺术形式、时代和流派的历史，并了解不同艺术作品的背景。
（8）创意活动：学生将有机会在美术课上进行各种创意活动，比如绘制以自己为主题的肖像画、涂鸦画、自由绘画等。
3. 班级安排小学美术课程通常是每周上两节课，每节课45分钟，一学年16周，即共32节课。
教师会根据孩子们的年龄、个性和兴趣来设计课程内容及活动，以最大程度地激发他们的创造性思维和视觉感知能力。
小学美术名词解释
小学美术名词解释1. 线条：是指在作品中由点到点、点到面所构成的线的形态和排列。
线条可以分为直线、曲线、折线等，能够表达出形象和线条运动的特性。
2. 形状：是指在平面上有明确的边界和外形的图形。
形状可以分为几何形状和有机形状，它们在美术作品中起到组织和构成的作用。
3. 色彩：是指通过颜料、颜料调配和色彩运用所表现出来的色彩效果。
色彩可以分为主色、辅助色、明暗色等，能够给作品带来丰富的感觉和表现力。
4. 纹理：是指在作品中通过画面细节所表现出来的物体质感和触感。
纹理可以分为表面光滑的纹理和粗糙的纹理，能够给作品带来真实感和立体感。
5. 平面：是指在作品中所呈现出来的二维空间。
平面可以分为水平平面、垂直平面等，能够影响作品的布局和构图。
6. 空间：是指在画面中通过透视、投影等手法所营造出来的三维感觉。
空间可以分为正空间和负空间，能够给作品带来深度和立体感。
7. 透视：是指通过绘画技巧所表现出来的远近关系。
透视包括一点透视、二点透视、三点透视等，能够使作品更加真实和有立体感。
8. 阴影：是指作品中由光线所投射在物体上形成的暗部色调。
阴影可以分为浅阴影和深阴影，能够给作品带来明暗对比和立体感。
9. 画面构图：是指在作品中通过元素的选择、排列和组织所呈现出来的整体效果。
画面构图是美术作品设计的基础，能够影响作品的表现力和观赏效果。
10. 装饰：是指在作品中通过图案、色彩等装饰元素来美化作品。
装饰可以分为几何装饰和有机装饰，能够提升作品的艺术价值和观赏性。
11. 素描：是指用简单的线条和形状勾勒出物体的形态和结构。
素描是绘画的基本功，能够培养学生对事物形态的观察力和表现能力。
12. 水彩画：是指使用水彩颜料和水来绘制的画作。
水彩画具有透明、轻盈的特点，能够表现出柔和的色彩和流动的质感。
13. 油画：是指使用油性颜料和油墨绘制的画作。
油画具有浓郁的色彩和质感，能够表现出丰富的层次和纹理。
14. 临摹：是指通过模仿大师作品来学习和提高绘画技巧。
小学美术常识
小学美术常识概要绘画类1、绘画从材料上分有：中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。
从内容表现上分有：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。
2、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟。
中国画中，以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。
3、工笔画包括：工笔白描和工笔彩绘两种。
彩绘着色清淡者称为：工笔淡彩、着色浓艳者称为：工笔重彩。
工笔画讲究线条工整端庄，缜密细致，单纯简括。
着色讲究“随类赋彩”。
重在表现物体固有色。
4、文房四宝是指：笔、墨、纸、砚。
中国画的主要工具材料包括：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。
5、中国画中讲究墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。
中国画常将诗书画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。
6、中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋等。
中国画的主要技法有：勾、皴、擦、点、染。
7、宣纸主要分为：生宣和熟宣两种。
生宣容易吸水，熟宣不容易吸水。
生宣纸一般用来画写意画和写书法，熟宣纸多用来画工笔画。
8、中国画里的“四君子”分别是：梅、兰、竹、菊。
中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、长卷等。
9、中国画中将人的五官概括为：三庭五眼，将人体比例概括为：立七、坐五、盘三半。
10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描，是中国工笔画的基础。
11、油画起源于欧洲，是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。
油画的材料包括：油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。
油画一般具有写实特征。
12、藏书票是一种特有的版画创作形式。
也是一种图像和文字并重，实用和审美结合的特殊的艺术品。
人们誉为“版画珍珠”。
13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。
14、木刻有单色、套色木刻。
版画制作步骤包括：画稿、制版、拓印。
直接用刀子刻出的字是白文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学四年级美术知识点汇总
四年级美术知识点汇总一、有关色彩的知识：1.三原色：红、黄、蓝2.三间色：橙、绿、蓝（橙=红＋黄、绿=黄＋蓝、紫=红＋蓝）3.复色：间色与间色相调配或不等量的三原色相调配而成的颜色，它属于中性色，变化非常丰富，但色泽上不如原色和间色鲜明，故也称其为“灰颜色”。
4.对比色：色相环上相距90度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。
如:红与绿，蓝与橙，黄与紫为互补色。
对比色的效果鲜明、华丽，存在着明显的冷暖关系，可使人的视觉产生兴奋感、活泼感，但也易产生不协调感。
如需在对比色中增加统一性，可利用明度与纯度的因素以减弱对比，也可以利用面积、位置、分割等构成因素的巧妙运用取得和谐感。
5.同类色一般色彩学原理认为，在色环中小于30度角大于10度角范围内的颜色对比，被称作同类色。
在视觉感受中，色相相同，明度与纯度不同的色，亦被称为同类色，或是具有同一性质但有一定色度差的颜色，互为同类色。
同类色的视觉效果细腻柔和，十分统一，但易产生单调感，可借助明度、纯度关系的差异，以取得适度的对比变化。
同类色又称为邻近色。
6.类似色色环中在30度〜90度范围内的色彩互为类似色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。
人的一般的色彩感觉表明，含有共同色素的若干颜色互为类似色。
在色彩的对比关系中，类似色比同类色的对比要明显些，它既保持了类似色的单纯、柔和，又具有明朗、统一的特点。
如要避免单调之感，也可以利用明度或纯度的变化以形成画面的丰富感。
7.邻近色：色相环中相距60度，或者相隔三个位置以内的两色，为邻近色关系。
色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。
如:红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。
8.色彩三要素即色相、明度和纯度。
色相：指不同色彩的“相貌”，如红、黄、蓝、绿、橙、紫等。
明度：指色彩的明暗、深浅程度，如深红、淡黄、浅绿等。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理)小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩的三要素是色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类名称，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来改变。
纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是最纯的三原色。
2.色彩分为原色、间色和复色。
三原色为红、黄、蓝，间色为绿、橙、紫。
3.七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
4.色彩的对比是指两个以上的色彩在空间或时间上相比较，能够明确区分出差异的关系。
对比色有绿与红、黄与紫、橙与蓝。
5.邻近色是指相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。
6.黑白灰属于无彩色系，可以与其他颜色混合来降低其纯度。
7.色彩美是指统一与变化中的美。
8.暖色系包括红、橙等色相，给人温暖、和谐、活跃的感觉。
冷色系包括蓝、绿等色相，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，是造型艺术的基础。
2.素描的三大面包括亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。
在素描画面中，需要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景和物体的边缘线等关系。
3.透视是一种表现立体空间的方法，通过线条或色彩在平面上呈现。
透视现象有近大远小、近高远低和近实远虚，同时还有平行透视和角透视两种方式。
4.黄金分割是指比值为1:0.618，是一种美学原则，常用于设计和艺术创作中。
5.人的五官包括眼睛、鼻子、耳朵、口和眉毛。
6.中国画是中国民族传统绘画，具有悠久历史和优良传统。
按表现形式分为写意画、工笔画和兼工带写画，其中写意画又可分为大写意和小写意。
按绘画题材分为人物画、花鸟画和山水画。
绘画需要使用文房四宝，即笔、墨、纸、砚，并使用中锋、侧锋和逆锋等不同的笔法。
墨的使用方法包括焦、浓、重、淡和清。
7.水彩画的基本表现技法包括干画法和湿画法。
8.漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画。
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1、美术 : 艺术得种类之一。
“美术"在历史上就是一个语义多变得概念。
在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术与视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑与环境艺术等。
２、美术教育以美术学科为基础得教育门类。
其目得主要就是：延续与发展美术得知识与技巧,以满足人类社会经济、精神与文化得需要;健全人格,形成人得基本美术素质与能力，促进人得全面发展。
3、审美：对具体事物与艺术作品中美得因素与形象进行非功利得直觉与观照,并在这一过程中获得愉悦得心理体验.4、美术史：研究美术发展过程得学问，包括有关美术作品、美术家、流派与风格得信息、阐释与评价。
5、美术语言：指造型艺术得基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整得作品得基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、与谐等.6、形式感：在美术中,指作品得存在方式与物质外观以及结构关系所形成得整体特征。
７、美术媒材: 构成美术作品得物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材与塑胶等。
８、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感与认知相联系得一种过程。
９、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境得丰富与微妙，并产生独特得情绪与认识。
1、美术创作: 通过感受、体验与构思，运用一定得物质材料，采用一定得技法制作美术作品，以表达思想与情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感与意义得过程。
1、美术批评：在直观或思考得基础上对美术作品得价值、意义、艺术成就等进行评论与判断.1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得独特面貌１、立体主义：立体主义就是西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。
该派要求从画家得主观意念中，打破物象得自然形态,再进行重新得组合、装配.代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作就是指通过感受、体验与构思，运用一定得物质材料,采用一定得技法制作美术作品，以表达思想与情感。
3、审美:审美就是指对具体事物与艺术作品中美得因素与形象进行非功利得直觉与观照，并在这一过程中获得愉悦得心理体验1、美术批评:在直观或思考得基础上对美术作品得价值、意义、艺术成就等进行评论与判断。
2、标志:就是一种视觉识别得图形符号,一种信息传递形式。
标志有就是一种视觉艺术，具有很高得审美价值.1、什么就是绘画?绘画就是造型艺术得基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料与形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象得形状、体积、质感、量感与空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既就是生活得反映,也就是作者对现实生活得感受，同时反映了作者得思想情感与价值观。
5、什么就是素描？素描一般就是指单色绘画形式.（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一得颜色通过明暗调子、线条来表现物体得特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描.８、美术教学设计得关键点有哪些？(１）目标设计就是否在学生需求中生成（2）目标达成就是否在尝试与探究活动中生成。
（3）环节设计就是否在文本得多元中解读生成.（4）思维激发就是否在师生、生生对话中生成。
（5)教师引领就是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度就是否在创造中生成。
４、曹衣出水,吴带当风：“曹衣出水，吴带当风”主要就是指古代人物画中衣服褶纹得两种不同得表现方式。
一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状.而“曹衣出水,吴带当风"中所指得“曹”、“吴”又有两种不同得说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴,吴为吴暕。
曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。
擅长画龙、马、虎及人物,画史有“误墨于素，因势成蝇"得传说。
吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉.而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达与吴道子. 曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响.素有"曹家样” 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水"。
５、外师造化，中得心源：“外师造化,中得心源" 就是中国艺术理论得重要命题，它就是由水墨画得创始人之一、唐代画家张璪（约7３5～7８5）提出得绘画理论，它概括了艺术与现实得审美关系，为中国绘画奠定了基础.“师造化”须同时“得心源”，即有所思,有所寄意;“得心源"又就是建立在师造化得基础上，二者协调，便会产生好得作品。
董其昌以悟为主得“师法自然”师法论，最得张璪学说得精髓。
“搜遍奇峰打草稿”得画家石涛却将妙悟置于其理论得核心位置上。
１、分析张择端得《清明上河图》（1）宋初市民阶层得形成，出现了以市俗生活为中心内容得风俗画.（2）通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节得街市景象。
(3)构图采用散点透视.布局有序，内容丰富,主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象得质感特征。
（4)体现了中国古代风俗画得最高成就,对研究宋代得城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要得文献价值.1、农民画：农民得画。
也包括渔民与其她劳动者得画。
在内容上主要表现农民自己得生活与思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既定得框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙得艺术风格。
2、版画:在不同得材料得版面上通过手工制版、印刷而成得一种绘画。
从拓印方法与材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画得一种.专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等.4、二方连续：就是用一个单独纹样，按一定得形式法则，上下或左右连续或重复而成得。
５、雕塑:造型艺术得一种形式,就是雕与塑得总称。
以可塑得或可雕刻得材料，制作出各种实在体积得形象.6、如果物体得一个角与画着相对,这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法得异种。
将两只湿笔种得一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围得一部分，再用另一支清水笔沿颜色得边缘运行，同时带少许颜色,一直涂到要求得范围,使颜色产生深浅自然得过渡效果。
８、接染：用渲染得方法,将两个在一个范围得颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡得效果。
9、明度：色彩得明暗、深浅程度成为明度。
1０、插图:又名“插画",绘画得异中,指插附在书报杂志中得图画。
一般份艺术插图与图解插图。
二、简答题：１、美术课程得性质与价值就是什么?（1)陶冶学生得情操,提高审美能力。
(2）引导学生参与文化得传承与交流。
(3)发展学生得感知能力与形象思维能力.(４）形成学生得创新精神与技术意识.(5)促进学生得个性形成与全面发展。
２、美术课程得基本理念就是什么?（1)使学生形成基本得美术素养。
(2）激发学生学习美术得兴趣。
（3）在广泛得文化情境中认识美术。
（4)培养创新精神与解决问题得能力。
(５)为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程得教学建议就是什么？（1）美术教学应注重对学生审美能力得培养.在教学中，应当遵循审美得规律，多给学生感悟艺术作品得机会，引导学生展开想象，进行比较。
(２)美术教学要特别重视激发学生得创新精神与培养学生实践能力。
（3)美术学习应当从单纯得技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（４）加强教学中师生得双边关系，既重视教师得教，也重视学生得学.要确立学生得主体地位,改变教师就是课堂教学得唯一主角得现象，应提倡师生间得情感交流与平等关系.(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其她学科得联系，与学生生活经验得联系，培养学生得综合思维与综合探究得能力。
（６）教师应重视对学生学习方法得研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7)教师影以各种生动有趣得教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象得感受能力与想像能力，激发学生学习美术得兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机与网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动得美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富得美术信息，开阔视野，展示她们得美术作品,进行交流.４、美术课程得评价建议就是什么？(１）重视学生得自我评价在重视教师与她人对学生学习状况进行评价得同时，更应重视学生得自我评价。
学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案得方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程得重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及她人评价得结果。
（２）注重对学生美术活动表现得评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习得结果，更需要通过学生在美术学习过程中得表现对其在美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面得发展予以评价，突出评价得整体性与综合性。
（３）采用多种评价方式评价学生得美术作业对学生美术作业应采用多样得评价方法。
学生美术作业评价呈现方式可以就是分数或等级，可以就是评语,也可以采用评语与等级相结合得方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生得进行与发展，并使学生明确需要克服得弱点与发展方向。
（4)建立促进美术教师不断提高得评价体系强调美术教师对自己得教学行为得分析与反思。
建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处1、怎样激发学生学习美术得兴趣？首先,要平衡冷暖性，充分发挥美术教学得特有魅力.其次,要降低学科知识得难度与要求,以活泼多样得课程形式与教学方式激发学生得学习兴趣。
第三，应该将美术课程内容与学生得生活经验紧密联系在一起,从学以致用得角度激发学生得学习动力。
10、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中得“综合•探索”?：新课标中得“综合•探索”学习领域就是指通过综合性得美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题得美术学习领域（１分）。
其内容应包括⑴融美术各学习领域为一体(1分) ⑵ 美术与其她学科相综合(1分) ⑶美术与现实社会相联系(1分)。
三个方面得内容有不同程度得交叉与重叠(1分）。
⑴通过“综合•探索"学习领域得学习让学生了解美术学科与其她学科得差异与联系，学习领或运用各学科得知识设计探究性活动得方案，进行探究性、综合性得美术活动，并以各种形式发表（2分）.⑵ 认识美术与生活得密切关系,发展综合解决问题得能力（1、５分)。
⑶开阔视野、拓展想象得空间，激发探索未知领域得欲望，体验探究得愉悦与成功感。