优贝甜初级音基乐理部分知识点汇总及视唱模唱训练方法
乐理视唱总结
乐理视唱总结
乐理视唱是指在不看乐谱的情况下，只通过听觉和视觉，进行歌曲的演唱和演奏。
以下为乐理视唱的总结：
1. 乐理视唱须通过不断的练习，熟悉各种音乐符号、音高、节拍等基本乐理知识。
2. 在练习乐理视唱时，应选择合适的歌曲难度和节拍，并逐渐提升难度。
3. 乐曲的节奏、调式和表达方式等特点应该被仔细观察和理解，并且演唱或演奏时应该准确反映这些特点。
4. 注意掌握正确的演唱技巧和演奏技巧，如清晰的发音、音准、节奏感等。
5. 在练习乐理视唱时，可以利用各种视唱练习软件、指挥练习工具等辅助工具，提高视唱技巧。
6. 重视团队合作能力，在合唱或者合奏中逐渐提高本身知识与经验经幵会话的速度和能力。
7. 注意持续学习和加强练习，在实践中不断改进和提高自己的乐理视唱技巧。
《音乐基础——乐理·视唱》
二、音列与音级
音 列 是指由若干个乐音按高低顺序、上行或下行依次排列。 音 级 是指音列中的每个乐音为一个级。
在音乐中，以C、D、E、F、G、 A、B七个英文字母命名的音叫作基 本音级。它们位于键盘乐器的白键 位置如图所示。
一、节拍
有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，叫作节拍。 节拍是用强弱关系来组织音乐的。在音乐中，为了说明各单位拍的强弱程度，可 用“ ”来表示强拍，“ ”来表示次强拍，“ ”来表示弱拍。
节奏与拍子是音乐构成中的重要组成部分，在音乐中永远是同时并存、密不 可分的。节奏侧重音的长短，节拍侧重音的强弱。
（4）震音记号：用斜线标记在符干上，表示音或和弦多次均匀地重复，规则为音符 有几根斜线就增加几根符尾，再增加音符数量以保证原音符的时值。
（1）升记号“ ”表示升高半音。 （2）重升记号“ ”表示升高全音。
（3）降记号“ ”表示降低半音。 （4）重降记号“ ”表示降低全音。
（5）还原号“ ”既可表示将升高或降低的音还原，也可表示将重升或重降的音 还原到本位音高度。
记在谱号后面的变音记号叫调号。调号对全行谱表同音名的音都起升高或 降低的作用。
为了表示更低的音，在音符（数字）下面加一个小圆点，叫作“低音点”，表 示将该音降低一个八度。如果加上两个点则表示将该音降低两个八度，以此类推。
在简谱中，不带点的音符叫“中音”。它与高、低音的关系如谱例所示。
（二）音的长短
在简谱中，音的长短是在音 符后面或下面加短横线来表示的， 如图所示。
写在音符后面的短横线叫作“增时
二、全音
在乐音体系中，相邻两个半音的和叫作全音。例如：在钢琴上，全音是由隔 开一个琴键的两个音所构成。
音基初级基础知识汇总精编版
音基初级基础知识汇总精编版音基是音乐理论的基础知识，对学习音乐非常重要。
以下是音基初级基础知识的汇总，供学习参考。
一、音的概念音是我们耳朵能够感知到的声音。
音通过空气或其他介质的震动传播到耳朵，引起耳膜的震动，然后被耳朵的听觉神经传递到大脑，大脑解析后我们才能听到声音。
二、音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的属性之一、音高由音的频率决定，频率越高，音高越高，频率越低，音高越低。
三、八度八度是音高的分割单位，相当于频率的加倍。
在八度中，每个音高都有一个相应的八度标记。
例如，C4代表中央C音，C5代表较高的C音，C3代表较低的C音。
四、音符音符是音乐中表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
五、节奏节奏是音乐中音符的时间分配和演奏的规律。
节奏通过音符的布置和音符之间的时间关系来表达。
六、拍子拍子是音乐中节奏的基本单位。
常见的拍子有常拍子和不规则拍子。
常拍子指每拍有相同的时间长度，例如4/4拍、3/4拍和2/4拍等。
不规则拍子则是指每拍的时间长度不相等，例如5/4拍、7/8拍和6/8拍等。
七、音阶音阶是一组有序的音符，按照一定的规律排列而成。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶由8个音符组成，其中包含全音与半音的组合。
小调音阶也由8个音符组成，但其全音与半音的组合不同于大调音阶。
八、和弦和弦是由若干个音符同时演奏所形成的组合。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音构成，七和弦由四个音构成。
九、速度速度是音乐演奏的快慢程度，以每分钟的拍子数来表示。
常见的速度记号有Largo（广板，每分钟约40-60拍）、Adagio（慢板，每分钟约66-76拍）、Andante（行板，每分钟约76-108拍）、Allegro（快板，每分钟约108-120拍）等。
十、简谱简谱是一种简化的乐谱表示方法，使用简单的音符符号和数字来表达音乐。
简谱常用于初学者学习音乐。
以上是音基初级基础知识的汇总，对于学习音乐理论和乐器演奏非常有帮助。
初中音乐视唱练耳知识点汇总
初中音乐视唱练耳知识点汇总音乐视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，它能够帮助我们提高音乐素养、演唱能力以及对音乐的理解能力。
在初中阶段，学生开始接触音乐视唱练耳，下面我将为大家汇总一些初中音乐视唱练耳的知识点，希望能够对同学们的学习有所帮助。
一、视唱练耳的定义和基本概念视唱练耳是指通过看五线谱来唱出音高与节奏，能够准确快速地掌握乐曲。
要进行视唱练耳，我们首先需要掌握一些基本概念。
1. 音高：音高是音乐的基本要素之一，指音乐中高低的属性。
音高可以用音名来表示，包括A、B、C、D、E、F、G等。
2. 节奏：节奏是音乐中时间的组织方式，包括拍子、拍子的强弱节奏。
在视唱练耳中，准确掌握节奏对于唱准乐曲至关重要。
3. 音程：音程是指两个音高之间的距离，根据音程的大小可以分为纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程的掌握对于准确地唱出乐曲至关重要。
二、视唱练耳的技巧和方法为了能够有效进行音乐的视唱练耳，我们需要掌握一些技巧和方法。
1. 譜面分析：在进行视唱练耳之前，我们需要先对譜面进行分析，了解曲目的调性、节奏型和曲式结构等。
这样能够帮助我们更好地理解乐曲，从而更准确地演唱。
2. 大声练唱：在进行视唱练耳时，要注意用大声唱出来，这样可以更好地感受音高与节奏，也能帮助我们更容易地掌握乐曲的整体结构。
3. 不间断练习：视唱练耳需要持续不断地练习，通过日积月累来提高自己的视唱水平。
可以选择一些简单的乐曲进行初始练习，然后逐渐提高难度，挑战更高水平的乐曲。
三、视唱练耳的技能训练视唱练耳的技能训练主要包括音高与节奏的准确把握以及对乐曲整体结构的理解。
1. 音高训练：通过反复练习简单的音阶、音程，可以帮助我们更准确地把握音高。
另外，可以练习一些简单的旋律，比如儿歌、民歌等，通过不断的练习来提高自己的音高感。
2. 节奏训练：初中阶段主要进行的是简单的节奏训练，可以通过拍手、指点等方式来感受节奏的强弱。
逐渐地，我们可以尝试唱唱歌曲，用歌曲中的节奏来练习。
乐理视唱入门知识点总结
乐理视唱入门知识点总结乐理视唱是音乐教育中的重要一环，它指的是演唱者在不借助任何乐器的帮助下，单独凭借观察乐谱、准确把握音高和节奏，真实演唱出音乐作品的技能。
乐理视唱的训练有助于提高音乐学习者的音感、节奏感、音高准确度以及乐理知识的掌握。
对于学习音乐的人来说，乐理视唱是一个非常重要的技能。
本文将通过总结乐理视唱的基本知识点，帮助音乐学习者初步了解乐理视唱的基本要领和技巧，为他们在乐理视唱训练中提供一些帮助和指导。
一、基本概念解释1. 乐理视唱：指演唱者在不依赖乐器的情况下，根据乐谱准确地把握音高和节奏演唱出音乐作品的技能。
2. 音高：指音符的高低、音程的大小以及声音的正常频率。
3. 节奏：音乐的时间分割，也是音符的长短、位置和强弱变化的规律。
4. 音符：表示音高和音长的记号。
5. 谱号：表示音高的符号。
6. 节拍：音乐中一段时间的基本音数和强弱分配。
二、乐理知识点1. 音符和五线谱：音符是音乐的符号记号，五线谱是记录音高的图形符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同类型的音符表示不同的音长。
2. 谱号：音乐谱上最左边的符号，用来表示乐曲的音高。
常见的谱号有G谱号（大谱号）、F谱号（小谱号）。
3. 音程：指两个音的音高关系。
音程可以分为纯和声、大调和声、小调和声等。
4. 节拍：是音乐中一段时间的基本音数和强弱分配。
节拍一般有下拍和上拍之分。
5. 速度和拍子：音乐的演奏速度和节奏的划分方式。
速度一般用意大利文来表示，如：“Andante”（行板）、“Allegro”（快板）等；拍子一般用拍号来表示，如4/4拍、3/4拍等。
6. 调性：指乐曲在音程结构、音高、音色上的相关特点。
常见的调性有：大调、小调、和声小调等。
7. 音程与和弦：音程是两个音的音高关系，和弦是多个不同音符同时发声。
8. 节奏型：节奏型是指一段乐曲中重复出现并具有特定节奏形式的旋律。
节奏型通常用底根符号表示。
乐理基础丨“视唱练耳”备考攻略
乐理基础丨“视唱练耳”备考攻略中央音乐学院音基初级考试是所有音乐考级学生音乐学习考级征途的第一关，几乎是必考证书。
初级考试中“视唱练耳”部分占了20分，但这部分不像其它80分选择题，是考验孩子音乐基础真功夫的模块，也是最难的模块，那么这20分如何攻克，有什么掌握技巧和要法吗？下面小编就来为大家讲解5个考点以及攻克方法，希望所有的考生都能够发挥出完美的水平，取得好成绩！1、唱名唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si不同的音符，不同的旋律，它的唱名都是不一样的。
而唱名的准确性直接影响了学生视唱分数的高低，那么如何提升唱名的准确性呢？首先，考生在考试前练习乐谱的时候，一定要对所有的乐谱进行慢练。
对乐谱中的每一个音符要确保自己能准确的唱出，之后再逐步提高自己视唱的速度，做到在任何速度中对于所唱的乐谱中的每一个唱名都能过准确无误的唱出，这是在考试中考生能准确唱出唱名的前提之一。
此外，还可以选择从不同的小结开始，进行唱名的练习。
因为有个别的孩子并不认识唱名，而是习惯了从第一小节开始背唱名，然后顺着背下来，这种记忆的方法容易出现记忆的断点，一旦某个唱名忘记，孩子就会从头开始背唱，在考试的过程中不便应付考试中遇到的各种状况，从而影响考试。
总结：慢、准、再提速，随机练习。
2、音准音准的练习是一个比较漫长的过程，需要用正确的方式并持之以恒的进行训练。
练习音准的方式和练习唱名的方法是一样的。
音准最主要的练习方法就是慢练，然后在逐渐的提速。
对于唱不准的音程要进行反复的练习，一定要确保唱对，这样当在慢速中把音准纠正正确之后，然后逐渐由中速或者乐谱规定的速度进行演唱。
总结：慢、准、再提速。
3、节奏乐谱中节奏的快慢强弱是不一样的，在平常的练习中一定要保证节奏的正确性。
判断节奏正确与否的标准就是速度，所以孩子在视唱的时候一定要养成边唱边打拍子的习惯，这样有助于孩子能正确的把握视唱的节奏。
在练习视唱的过程中，如果出现错误，不要习惯性的停下来进行改正，而是在唱完一遍以后再改正，因为一旦停下来改错误，速度断了，节奏相对来说也会出现各类的问题。
乐理视唱考级必备知识点总结
乐理视唱考级必备知识点总结乐理视唱考级必备知识点总结一、基础乐理知识1. 音高与音符音乐中的基本音高有七个，分别是C、D、E、F、G、A、B，它们分别对应着乐谱上的音符。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度、纯五度、纯四度、纯八度等。
3. 节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，拍子则指的是每小节中的拍数和拍子类型。
常见的拍子有二拍子、四拍子、三拍子等。
4. 调式与音阶调式是指音乐作品中使用的音高组合，常见的调式有大调、小调等。
音阶则是调式中的音高按照一定顺序排列的序列。
二、视唱技巧与训练1. 音程的辨认与运算对于视唱来说，准确辨认和运算音程是其中的基础技能。
可以通过数音程的音符来训练，例如数纯一度、纯五度、纯四度等。
2. 节奏的掌握与演唱视唱中节奏的准确掌握至关重要。
可以通过节拍器的使用，将乐曲的节拍划分清晰，然后进行演唱。
3. 音准的掌握与调整音准是评判视唱水平的重要指标之一。
可以通过与钢琴或其他乐器的对比，进行准确的音准调整。
4. 和声的感知与表达视唱不仅要求准确唱出主旋律，还要能够感知并表达出乐曲中的和声关系。
可以通过听音、练习和弦的感知和演唱来提高。
5. 曲式结构的把握视唱时要能够清晰地把握乐曲的曲式结构，包括主题、重复段落、转调等部分。
可以通过反复听听辨别不同部分的特点来训练。
三、乐理知识与视唱评分标准1. 音符与节奏准确性视唱时要准确唱出乐曲中的音符和节奏，包括持续音、跳音、音程等。
唱错音符或者错位的节奏会导致分数的扣除。
2. 音准与音程准确性视唱时要准确把握音准和音程，唱出正确的音高和音程大小。
音准偏差较大或音程偏差大会导致分数的扣除。
3. 和声感知与表达能力视唱时要能够感知乐曲中的和声关系，并通过演唱来表达出来。
和声感知不清晰或表达不准确会导致分数的扣除。
4. 曲式结构的把握与理解视唱时要清晰把握乐曲的结构，并在演唱中展现出来。
无法准确把握曲式结构或者无法展现出乐曲的特点会导致分数的扣除。
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总完整版
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中央音乐学院中级音基【音乐常识】资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。
主要包括以下几方面：1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类别及曲名）；3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）；4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别）5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器）注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社；第一部分：内容仅涉及对《嘀哩嘀哩》《让我们荡起双桨》《瑶族舞曲》（分为A、B两部分）《听妈妈讲那过去的事情》《在银色的月光下》《大中国》《牧童短笛》《安妮特拉舞曲》《G大调小步舞曲》《“绿袖子”主题幻想曲》这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识一、多声部声乐类别（重唱与合唱）（一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人）1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。
蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。
3、听辨曲目《回娘家》为男声四重唱，男高音、男中音、男低音不同声部之间的音色交替穿插，形成和声效果，是高、中、低频率的立体交织，层次感强烈。
4、听辨曲目《呣呣五重唱》为男女声五重唱，这是歌剧《魔笛》当中的选段，表现了五个剧中人物的心理活动，揭示不同人物在同一时刻的所表现出的感情冲突。
（二）合唱（常见为四个声部，每个声部多人演唱）1、同声合唱：是指由同一性别的演唱者构成不同声部的合唱，同声→同一性别。
音基初级基础知识汇总
音基初级基础知识汇总音基的初级基础知识包括音乐符号、音高、节奏、音程、音阶和调式等内容。
下面将通过以下方面对这些知识进行汇总。
一、音乐符号1.乐谱：乐谱是音乐的书写系统，用来记录音符和其他乐器演奏相关的信息。
常见的乐谱用五线谱和简谱两种形式。
2.音符：音符是乐谱上用来表示音高、音长和节奏的符号。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
3.休止符：休止符是用来表示音符静止或休息的符号。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。
4.附点音符：附点音符是在音符上加上一个小点表示时值增加一半。
例如，附点四分音符的时值为三分音符。
5.变音记号：变音记号用来标记音符的变化，包括升号、降号和还原记号等。
二、音高1.音高：音高是音乐的基本属性之一，表示音的高低。
音高用升降号标记在音符之前。
2.音高的表达：音高的表达可以通过谱表和音名来实现。
谱表以五线谱为例，将不同音高对应于不同的线和间隔上。
音名用字母A到G表示，每个字母对应一个音高。
三、节奏1.节奏：节奏是音乐中不同音符的时值和顺序。
它是音乐中的时间组织单位。
2.拍子：拍子用来表示音乐的基本节奏单位。
常见的拍子有二拍子、三拍子和四拍子等。
3.节拍：节拍是拍子中的具体一个拍子。
常见的节拍有四分音符和八分音符等。
4.小节：小节是音乐中一段有完整意义的节奏。
小节由一定数量的拍子组成。
四、音程1.音程：音程是指两个音高之间的距离。
2.纯音程：纯音程是指两个音符之间没有升降变化的音程，包括纯一度、纯四度和纯五度等。
3.大小音程：大音程和小音程是指两个音符之间存在升降变化的音程。
五、音阶1.音阶：音阶是一组连续的音符按照一定的顺序排列而成的序列。
常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶等。
2.大调音阶：大调音阶由全全半全全全半的音程构成，它的音域包括八个音符。
3.自然小调音阶：自然小调音阶由全半全全半全全的音程构成，它的音域也包括八个音符。
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总完整版
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总完整版优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中央音乐学院中级音基【音乐常识】资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。
主要包括以下几方面：1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类别及曲名）；3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）；4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别）5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器）注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社；第一部分：内容仅涉及对《嘀哩嘀哩》《让我们荡起双桨》《瑶族舞曲》（分为A、B两部分）《听妈妈讲那过去的事情》《在银色的月光下》《大中国》《牧童短笛》《安妮特拉舞曲》《G大调小步舞曲》《“绿袖子”主题幻想曲》这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识一、多声部声乐类别（重唱与合唱）（一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人）1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。
蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。
3、听辨曲目《回娘家》为男声四重唱，男高音、男中音、男低音不同声部之间的音色交替穿插，形成和声效果，是高、中、低频率的立体交织，层次感强烈。
4、听辨曲目《呣呣五重唱》为男女声五重唱，这是歌剧《魔笛》当中的选段，表现了五个剧中人物的心理活动，揭示不同人物在同一时刻的所表现出的感情冲突。
乐理与视唱知识点总结
乐理与视唱知识点总结乐理是音乐知识的理论基础，它帮助人们更深入地理解音乐和进行音乐创作。
乐理包括音高、节奏、和声、音韵、音乐符号、调式等内容。
视唱是指根据乐谱上的音符唱出正确的音高和节奏，是音乐学习中非常重要的一部分。
本文将对乐理与视唱的知识点进行全面总结，包括音高、节奏、和声、调式、音韵、乐谱、音阶、音程、和弦、节拍、节奏型、节奏组合、视唱练习等内容。
一、音高1. 音高的概念音高是声音高低的属性，是声音的一种主观感觉，和频率有关。
不同的音高会给人们不同的音乐感受。
2. 音高的记谱乐谱上用音符和五线谱来表示音高，音符的位置决定了音高的高低。
3. 音名音名是用字母来表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G。
不同的音名对应不同的音高。
4. 八度音音高的不同阶层称为八度音，相邻的两个八度音之间的音高关系称为音程。
5. 音程音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程。
二、节奏1. 节奏的概念节奏是音乐中时间的组织和安排，是音符、休符和拍子之间的关系。
节奏是音乐中非常重要的一部分，能够给音乐增添生动感和活力。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常由强拍和弱拍组成，构成不同的节奏型。
3. 节奏型节奏型是由不同时值的音符和休符组成的一种音乐节奏形式，有各种不同的结构和特点。
4. 节奏组合节奏组合是不同的音符和休符组合成的一种具有特定节奏结构的音乐形式，包括单音、复音、三重奏等。
三、和声1. 和声的概念和声是由不同音高的声音同时发出而组成的音乐元素，是音乐中的一个重要组成部分，能够美化音乐的效果。
2. 音阶音阶是一组按照音高顺序排列的音符，包括大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 和弦和弦是由多个音符按照特定的规律和顺序组成的一种音乐形式，有和弦理论、和弦进行、和弦分析等内容。
四、调式1. 调式的概念调式是音乐作品中具有统一性的音高结构，包括大调、小调、模式音阶、旋律小调等。
基础乐理与视唱 织构
基础乐理与视唱织构基础乐理是学习音乐的第一步，它包含了音高、节奏、音乐符号等方面的知识。
视唱织构则是在基础乐理的基础上，提高了对音乐细节的把握，让音乐变得更加丰富有趣。
下面，我们来一起了解一下基础乐理和视唱织构的知识和技巧。
音高是音乐的基础，而乐谱符号则是音乐的载体。
音乐符号中最基本的就是音符和休止符。
音符表示音高和音长，休止符则表示间隔时间。
当我们看到音符时，我们需要读出音名和节拍，随后用音域练唱出对应的音高。
此时，我们需要学习基础音乐理论知识。
例如，要知道钢琴键盘上的音符和它们对应的音名，同时也需要知道不同的音符用不同的音长代表不同的持续时间。
除了音高和音符，节奏也是音乐的重要组成部分。
要在视唱中更加准确地把握节奏，我们需要掌握节拍的概念，并且熟练掌握基础的节奏形式。
通常情况下，我们需要先听一遍乐曲的节奏，并且理解乐曲的节奏结构，才能更好地进行视唱练习。
另外，视唱织构也需要掌握和了解如何识别乐曲的结构以及其特定的形式。
音乐形式涉及到乐曲的整体结构和构造方式，通常称为乐式。
例如，经常听到的AABA和ABAB形式，这些乐式结构都需要具备基础的识别技能。
同样，我们也需要掌握和了解不同的节拍形式、音乐速度，以及如何使得基础的细节能够更好地转化为整体音乐表达。
总之，基础乐理和视唱织构是音乐学习的必备技能。
要在视唱练习中获得良好的成绩，需要进行长期的训练，并且需要在音乐实践中不断地应用。
当我们掌握了这些基本知识和技巧后，我们就能够在进行视唱练习时更加游刃有余，更加深入地体验音乐的美感。
最后，向所有热爱音乐的同学们推荐，可以通过多听多唱，不断地进行视唱训练，来提高自己的基础乐理和视唱织构的水平。
初级乐理必备知识点总结
初级乐理必备知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，它有着悠久的历史和丰富的内涵。
而乐理作为音乐的理论基础，对于学习音乐和演奏音乐都有着非常重要的意义。
初级乐理是学习音乐理论的第一步，它包括了音乐的基本概念、音符、音阶、节奏、调性等方面的知识。
在学习初级乐理的过程中，掌握这些基本知识对于进一步学习和理解音乐理论都至关重要。
下面就来总结一下初级乐理必备的知识点。
一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是由一系列有组织的声音组成的艺术形式，它可以表达情感、传达信息、展现创造力。
音乐是人类文化中不可或缺的部分，它也是人们生活中重要的休闲娱乐方式之一。
音乐可以通过乐器演奏、歌唱等形式表现出来，同时也可以用来陪伴和衬托其他艺术形式。
2. 音乐的元素音乐的基本元素包括了旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐中最基本的元素，它由一系列音符组成，表现出音高的变化和音乐的动听性。
和声是不同旋律之间的关系，包括和弦、和弦进行等内容。
节奏是音乐中的时间性质，它表现出音乐的有序性和规律性。
音色是音乐中的声音质地，不同乐器和不同演奏方式会产生不同音色。
3. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，比如按内容可以分为古典音乐和流行音乐，按形式可以分为器乐曲和歌曲，按风格可以分为交响乐、民族音乐等。
每种音乐都有其独特的特点和魅力，它们丰富了音乐的面貌，也为人们提供了更多的选择。
二、音符和音程1. 音符的表示音符是表示音高和时间长度的符号，它通常由一个实心圆圈和不同数量的杆构成。
音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号确定了音符的时值。
在五线谱中，不同位置的音符代表不同的音高，通过音符的排列和时值的组合可以表示出完整的旋律和节奏。
2. 音程的概念音程是两个音之间的距离，它可以用来描述音高的关系。
音程的大小分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等，每种音程都有其特定的组成方式和表达方式。
音程的理解对于理解和演奏乐曲都有着重要的作用，它帮助我们理解音乐中的旋律和和声关系。
优贝甜初级音基【乐理部分】知识点汇总及【视唱模唱】训练方法
中央音乐学院音基初级【乐理部分】知识点汇总梳理及视唱模唱训练方法——优贝甜在线音乐教育一、基础知识 (1)1.2.3.认识音4.5.6.1.2.3.1.2.3.辨析二度与三度.................................................................................................................. 错误！未指定书签。
4.唱三和弦（三度、五度）................................................................................................. 错误！未指定书签。
5.辨析二度、三度、五度 ..................................................................................................... 错误！未指定书签。
6.唱原位与转位三和弦 ......................................................................................................... 错误！未指定书签。
7.辨析二度、三度、五度、八度......................................................................................... 错误！未指定书签。
8.构唱练习 .............................................................................................................................. 错误！未指定书签。
视唱知识点
视唱是音乐学习中的重要环节，通过视唱训练可以提高音乐学习者的听力和音乐表达能力。
视唱的目的是通过视觉和听觉的结合，将乐谱上的音符转化为声音，达到准确地演唱乐曲的效果。
在视唱训练中，有一些重要的知识点需要我们掌握和理解。
本文将介绍视唱训练中的几个重要知识点，并提供一些步骤性的思考方法。
第一个知识点是音阶。
音阶是音乐中的基本音组合方式，常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
在视唱训练中，我们需要熟悉各种音阶的组成和排列方式，以便能够准确地唱出乐谱上的音符。
思考步骤可以是：首先，了解各种音阶的构成，包括音程和音高的关系；其次，通过练习唱出各种音阶，熟悉它们的音域和音质；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将音阶与具体的音符联系起来。
第二个知识点是节奏。
节奏是音乐中的时间组织方式，通过不同的音符时值和音符排列，形成不同的节奏感。
在视唱训练中，我们需要能够准确地掌握并表达乐谱上的节奏。
思考步骤可以是：首先，学习各种音符的时值，包括全音符、二分音符、四分音符等；其次，通过练习将不同的音符时值组合起来，形成不同的节奏模式；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将节奏与具体的音符联系起来。
第三个知识点是调式。
调式是音乐中的基本音组合方式，包括音阶和和弦的组成。
在视唱训练中，我们需要熟悉各种调式的构成和特点，以便能够准确地理解和演唱乐谱上的音符。
思考步骤可以是：首先，学习各种调式的构成，包括音程和音高的关系；其次，通过练习演唱各种调式的音程，熟悉它们的音域和音质；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将调式与具体的音符联系起来。
第四个知识点是音程。
音程是两个音高之间的距离，可以是半音、全音或更多。
在视唱训练中，我们需要熟悉各种音程的名称和音高关系，以便能够准确地演唱乐谱上的音符。
思考步骤可以是：首先，学习各种音程的名称和音高关系；其次，通过练习唱出各种音程，熟悉它们的音域和音质；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将音程与具体的音符联系起来。
通过以上的步骤性思考方法，我们可以更好地理解和掌握视唱训练中的重要知识点。
基础乐理与视唱 构念
基础乐理与视唱构念基础乐理是音乐学习的基础，它包含了音高、节奏、和声、调性等方面的知识。
视唱是指通过视觉来演唱音乐，需要掌握基础乐理知识才能够进行有效的视唱训练。
一、音高音高是指声音的高低，它由频率决定。
在西方音乐中，有7个基本音符：C、D、E、F、G、A、B。
它们按照固定的顺序排列在钢琴键盘上。
在五线谱上，每个音符都有一个特定的位置。
二、节奏节奏是指声音发出的时间和强度。
在西方音乐中，常见的节奏类型有四分之一拍子和八分之一拍子等。
这些节奏可以通过不同的符号来表示，如全音符、半音符等。
三、和声和声是指不同声部之间产生的关系。
在西方古典音乐中，常见的和声类型有三和弦和七和弦等。
这些和弦可以通过不同的符号来表示，如大三度和小三度等。
四、调性调性是指一个作品所使用的调式类型。
在西方古典音乐中，常见的调式类型有大调和小调。
大调的基本音符是C，而小调的基本音符是A。
不同的调式类型会产生不同的音乐效果。
五、视唱视唱是指通过视觉来演唱音乐。
在进行视唱训练时，需要掌握基础乐理知识，如音高、节奏、和声、调性等。
此外，还需要注意声音的发声方式和咬字等方面。
六、构念构念是指对音乐作品整体结构的理解和把握。
在进行构念训练时，需要注意以下几点：1.了解作品的曲式结构：不同曲式结构会产生不同的音乐效果，因此需要了解作品所使用的曲式类型。
2.掌握作品中各个部分之间的关系：一个作品通常由多个部分组成，这些部分之间存在着各种关系，如重复、变奏等。
3.理解作品所表达的情感：音乐是一种表达情感的艺术形式，在进行构念训练时需要注意理解作品所表达的情感，并通过演唱来传达出来。
总之，基础乐理和视唱构念是学习音乐必备的知识和技能。
通过掌握这些知识和技能，可以更好地理解和演绎音乐作品。
音基考级知识点总结
音基考级知识点总结哇塞！朋友们，今天咱们来好好唠唠音基考级的知识点总结！首先，咱们来说说音符和节拍这一块儿。
音符啊，那可是音乐的基础组成部分哟！像全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等，这可都是非常重要的！全音符，那就是一个长长的音，四拍呢！二分音符呢，是全音符的一半，两拍哟！四分音符更常见啦，一拍！八分音符呢？只有半拍哟！哎呀，搞清楚这些音符的时值，对于把握节奏那可是超级关键的呀！你说是不是？第二，咱们聊聊音阶。
音阶这东西，就像是音乐里的楼梯！大调音阶、小调音阶，都有各自的特点。
大调音阶听起来明亮欢快，小调音阶呢，则显得比较忧郁柔和。
比如说C 大调音阶，从C 开始，按照特定的音程关系排列，哆唻咪发嗦啦西哆，这一串音多熟悉呀！还有和声小调、旋律小调，这里面的门道可多着呢！接下来，第三点，讲讲和弦。
和弦能让音乐更加丰富和饱满！大三和弦、小三和弦，听起来感觉完全不一样哟！大三和弦明亮有力，小三和弦则更加柔和细腻。
就像C 大三和弦，由C、E、G 三个音组成，听起来是不是很带劲？然后呢，第四，音程也不能忽视！什么是音程？就是两个音之间的距离呀！比如纯一度、纯八度、大二度、小三度等等。
不同的音程会带来不同的音响效果，这可神奇啦！第五，调式和调性也很重要哟！不同的调式和调性会给人不同的情感体验。
比如说，G 调的歌曲可能会比C 调的更明亮一些。
还有哦，第六，节奏型！常见的节奏型像切分节奏、三连音，那都是能让音乐变得更有趣的元素。
切分节奏打破了常规的强弱规律，会带来一种独特的动感；三连音则让节奏更加紧凑和连续。
第七，音乐术语！什么渐强、渐弱、快板、慢板等等，这些术语能告诉我们演奏或演唱的方式和速度。
哎呀呀，音基考级的知识点可真是太多啦！咱们得好好记住，多多练习，才能在考级中取得好成绩哟！你说是不是？加油呀朋友们！相信只要认真学习这些知识点，咱们一定能在音基考级中顺顺利利的！怎么样，准备好努力学习这些知识了吗？。
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总
中央音乐学院中级音基【音乐常识】?资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育c:\iknow\docshare\data\cur_work\更改文档名称中级音乐常识 ........................................................................................................................... 错误!未定义书签。
第一部分....................................................................................................................................................................... 第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识........................................................................................1.多声部声乐类别（重唱与合唱）..........................................................................................................................2.常见声乐类别........................................................................................................................................................... 第三部分：对器乐合奏体裁类型的辨识.................................................................................................................1.中国主要传统乐种...................................................................................................................................................2.西方器乐曲中主要的体裁类型.............................................................................................................................. 第四部分：对流行音乐的辨识 .................................................................................................................................1.西方流行音乐...........................................................................................................................................................2.中国流行歌曲........................................................................................................................................................... 第五部分：对乐器的辨识..........................................................................................................................................1.流行音乐所用的主要乐器......................................................................................................................................2.世界民族音乐中的乐器 .......................................................................................................................................... 概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总音乐是人类文化中的一部分，它是人们用声音和节奏创造的艺术形式。
音乐可以让我们感受到美好的情感、表达内心的情感和思想，是人类生活中不可或缺的一部分。
下面是一些基本的音乐常识知识点的汇总。
1.音乐的元素：音乐由多个元素组成，如旋律、和声、节奏、音调、音色和动态等。
每个元素都对音乐起着重要的作用。
2.旋律：是音乐中最重要的元素之一、它由不同音符的序列组成，可以让人们记住和跟随音乐。
3.节奏：是音乐的基本元素之一、它是音乐中的重复和有规律的音符排列。
节奏不仅是让音乐有节奏感的基础，也是让音乐有动感和活力的关键。
4.和声：是不同音符同时发出的效果。
和声给音乐增加了复杂度和纵深度，使人们可以感受到不同的和声颜色和纹理。
5.音调：音乐中的基本音高。
它由音符的音高决定。
音调可以让音乐听起来高低起伏，让人感受到音乐的情绪变化。
6.音色：是音乐声音的质地和品质。
每个乐器和声音都有不同的音色，它给音乐增加了具体的感觉和情感。
7.动态：是音乐的声音强度和变化。
动态可以让音乐听起来轻盈、柔和、激烈或强烈，增加音乐的表现力。
8.音高和音名：音高是指音乐中的音高度，而音名是指音高的名称。
音乐中常用的音名有A、B、C、D、E、F、G等。
9.调式：是音乐中的音高的组合和排列。
不同的调式可以给人们不同的感觉和情绪。
10.节奏记谱：是一种记录音乐节奏的方法。
它使用不同的符号来表示不同的音符时值。
11.乐器：是演奏音乐的工具。
乐器可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
12.音乐风格：是指音乐作品和创作风格的总称。
不同的音乐风格有其独特的特点和表现方式。
13.古典音乐：是欧洲音乐传统中的一种重要音乐形式。
它包含了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
14.流行音乐：是当代音乐中的一种音乐类型。
它通常以简单易记的歌曲结构和流行曲风为特点。
15.名曲欣赏：可以帮助人们了解和欣赏不同的音乐作品。
名曲欣赏可以增加音乐素养和审美能力。
初级视唱教程
初级视唱教程
视唱练习是一种有效的音乐技能训练方法，通过视觉和听觉相结合，培养乐感和音乐感觉。
以下是初级视唱教程：
1. 熟悉音阶：先熟悉自然大调和小调的音阶，尤其是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，可以通过吟唱这些音符或找一些简单的曲子加强记忆。
2. 认识节奏：学习识别不同节奏，掌握各种常见的节奏，在唱歌和伴奏的过程中能够准确把握。
3. 练习单音唱：练习唱单音，即一个音符一个音符地唱，可以从简单的五线谱上开始，逐渐增加难度。
4. 唱简单的曲子：选择一些简单的曲子进行练唱，先唱一个声部，然后唱整个乐曲。
5. 准确掌握唱法：需要注重音准和节奏，同时要注意发音和声音的运用。
6. 挑战双声部唱法：逐渐增加双声部的曲目，练习同时较准确地唱出两个声部的不同音符和节奏。
7. 提高视唱速度：练习提高视唱速度和准确性，让自己能够更快地吸纳和演绎乐曲。
8. 坚持练习：视唱需要长时间的练习和坚持，每天坚持一定的练习时间，逐渐提高自己的技能水平。
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中央音乐学院音基初级【乐理部分】知识点汇总梳理及视唱模唱训练方法——优贝甜在线音乐教育一、基础知识 (1)1. 认识音符休止符 (2)2. 认识节奏型 (2)3. 认识音 (3)4. 认识音程.............................................................................................................................. 错误!未定义书签。
5. 认识五线谱中的常见符号 (3)6. 认识音乐术语...................................................................................................................... 错误!未定义书签。
二、节奏模块 (5)1. 准确打出各个节奏型 (5)2. 准确打出连续的节奏 (5)3. 听辨节奏 (6)三、音高模块 (6)1. 唱音阶（二度） (6)2. 唱三度音程 (6)3. 辨析二度与三度 (7)4. 唱三和弦（三度、五度） (7)5. 辨析二度、三度、五度 (7)6. 唱原位与转位三和弦 (7)7. 辨析二度、三度、五度、八度......................................................................................... 错误!未定义书签。
8. 构唱练习 (8)四、旋律模块 (8)1. 视唱 (8)2. 跟唱 (9)3. 短旋律模唱 (9)一、基础知识【知识一】认识音符与休止符[要求] 音符和休止符是五线谱中最基本的元素，学生需认识它们的样子，并记住它们的准确名称。
1.音符：、、、、、、、带符尾的音符需要认识符尾连起来的情况；2.休止符：、、、、全休止符和二分休止符经常被学生混淆。
巧记：全休止符和二分休止符都是住在三线和四线之间的休止符，全休止符吊在天花板（四线）上，二分休止符趴在地板（三线）上，位置越高的休止符时值越长，这样就可以方便地区分二者了。
【知识二】认识节奏型节奏型：把常用的音符时值组合看做一个整体就是节奏型。
在初级音基中，一拍内的节奏型是一类需要重点掌握的节奏型。
它们分别是：由一个音组成的节奏型——；由两个音组成的节奏型——、；由三个音组成的节奏型——、、；由四个音组成的节奏型——（切分节奏不在考察范围内）。
注意：一些非一拍的节奏型也需要学生熟知，如四分附点、二分附点音符及其常见搭配、双十六分音符、连续八分音符等。
备注：【知识三】认识音[要求] 要求学生快速识别高音谱表及低音谱表中上加二线到下加二线之间的所有常见音；认识唱名和音名，并熟记标准写法。
注意：考试题目中主要涉及的是高音谱表，但也会穿插一些低音谱表学生不要将两种谱表的音混淆。
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si音名：C、D、E、F、G、A、B注意：常见的错误写法有dou、dao、rei、me、so、sou、suo、ra、xi等【知识四】认识音程[要求] 学生要能够在五线谱上快速判断音程的度数，二、三、五度通过数音来判断，八度通过两个音音名一致来判断。
考察范围：包含二度、三度、五度和八度（其中不需要辨析大二度、小二度，和大三度、小三度，五度均为纯五度）音程：两个音之间的距离，用“度”来表示，经过了几个音级就是几度。
注意：升降号不影响音程的度数，判断两个音之间是几度只需看两个音的音名之间包含了几个音（含两头）。
【知识五】认识五线谱中的常见符号[要求] 符号名称的准确识记了解符号作用考察方式：听辩形式考试可能涉及的符号：1.各类音符与休止符（见上）2.高音谱号、低音谱号：3.调号：4.拍号：分母表示以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值）分子表示每个单位小节里有几个单位拍注意：先读分母再读分子分数线不用另外划出以五线谱中的第三线为分数线。
5.跳音：注意：五线谱上记在音符的符头位置6.重音：记于某音或某和弦上的“＞”记号，即有重音记号的音在强度上较其相邻之音突出。
如图：7.保持音：“”保持音记号是用短横线及短横线加圆点标记在音符的上方或下方，前者表示保持此音的时值，并将此音稍强演奏演唱；后者稍强奏，同时各音稍分离。
8.延长音：“”该记号记住以下两种用法和用途：（1）记写在音符的上方或下方，表示该音符根据音乐的需要，适当地进行延长。
（2）记写在休止符的上方，表示在该休止符处，根据音乐的需要，适当的休止。
9.小节线、复纵线、终止线：10.连线（用于延音及连奏）：11.变音记号：12.反复记号：是为了节省乐谱的记写而采用的一种省略方法。
【D.C记号】[ D.C—Find D.C ]【D.S记号】【跳房子】【知识六】认识音乐术语力度术语：<、cresc.表示渐强>、dim.、decresc.表示渐弱在听辨时对于强弱的判断不要单方面靠声音大小来判断，更应该靠听辨乐器是强奏还是弱奏。
速度术语：Lento慢板（54左右）、Andante行板（72左右）、Allegro快板（132左右）、Presto急板（184左右）和rit.渐慢注意：Lento、Andante、Allegro、Presto这四个速度术语需要掌握大概的速度感觉，尤其要区分两个慢速及两个快速，另外每个术语的意大利文都要能对应上中文。
二、节奏模块【进度一】准确打出各个节奏型●在打节奏的时候，一定要强调单位拍的概念，可以打着V字形来念这些节奏型；●V的一下一上分别代表半拍；●三连音不建议打V字形，而是建议打U字形，强调三连音的圆滑感而不是棱角感。
●强调单位拍是为了让学生在听辨节奏时可以快速分离出每一拍，进而判断节奏型，以及在判断时值较长的音时可以准确数清音符的时值。
【进度二】准确打出连续的节奏[要求] 学生达到任意一条节奏在适当的速度下（不太慢）基本准确不断地念下来即可。
训练方法：●可将学过的所有节奏型（可包括休止符）进行排列组合，按照某种拍号连成一条节奏（4小节左右）；●尝试让学生划着单位拍按照一定速度完整的念出来。
【进度三】听辨节奏训练方法：●刚开始可以把学过的节奏型全部写出来，让学生在有参照的前提下进行听辨选择；●练习初期可组合2~3个节奏型，用敲击或者自编一段符合节奏的旋律让学生听，遍数无限，但速度一致；●学生在听辨时需要找到拍子速度并准确划出单位拍，然后判断每拍里有几个音，这些音是否均匀，或是哪个长哪个短，还是某些音超过一拍的情况，最后确认节奏型组合；●当学生可以用更少的遍数更准确的听出上述练习时，我们可让学生尝试听更多组节奏型的连接，或者练习长节奏填空。
注意：【听辨节奏的训练一定要循序渐进】学生认识节奏会打节奏并不代表会听节奏，因为看到熟悉的音符加上平常的训练，学生会很快在脑中形成正确节奏的概念，而如果没有做过听辨训练的话，当学生听到一连串的敲击或旋律时，是很难将它们分组的，当然无法进而判断节奏型，所以听辩节奏的训练要循序渐进。
三、音高模块【进度一】唱音阶（二度）[要求] 这部分要求学生必须能达到随意起一个音清唱音阶非常准确，这是后面一切音高判断的基础。
训练方法：●大调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的上下行与小调音阶（6 7 1 2 3 4 5 6）的上下行练习；●唱音阶的速度不要太快，要有充足的时间去感受音与音之间的级进关系。
●除了一个八度的音阶以外，也可以练习五度内的音阶（即1 2 3 4 5与6 7 1 2 3），主要用于考试中三度与五度的音程判断，尤其音阶中的前三个音（1 2 3与6 7 1）对于间接感受三度音程起着至关重要的作用。
【进度二】唱三度音程训练方法：●从二度过渡到三度可以用以下练习：1 2 3 - 1 3，2 3 4 - 2 4，3 4 5 - 3 5……7 1 2 - 7 2，再进行下行，如3 2 1 - 3 1，2 1 7 - 2 7……相当于用二度做桥梁连接三度，再直接跨三度的练习。
●当三度的距离感渐渐被学生熟知后，这个练习可以变换成直接唱三度：1 3 2 4 3 5 4 6……让学生清晰的认识到三度是两个音之间刚好隔一个音的感觉。
【进度三】辨析二度与三度[要求] 在此阶段学生需要准确区分出二度和三度音程，在正确判断出后，建议跟着琴将刚刚听到的两个音唱出来（不必唱唱名，但要在心里强化这是几度音程）。
训练方法：●距离感受法—在这个阶段需要让学生在没有调性的基础上判断音程，相当于纯粹的距离感。
●我们可以这样形容音程：二度相当于两个人挨在一起的距离，大二度稍微松快一些，小二度非常的紧密，有一种互相摩擦的感觉；三度可以想象成两个人面对面，中间隔一张桌子（一个音）的感觉，大三度桌子宽些，小三度桌子窄些。
●在训练时弹奏任意旋律音程（可有黑键，上行下行均可），学生不必听出具体音，而要通过每种音程的距离感来判断。
【进度四】唱三和弦（三度、五度）注意：这个练习是从三度过渡到五度的练习：1 3 5 - 1 5，2 4 6 - 2 6，3 5 7 - 3 7……6 1 3 - 6 3，再进行下行，与从二度过渡三度的练习很相似，但一定不要练到7 2 4 - 7 4，因为7 4是减五度，不在考察范围，容易混淆。
训练方法：同样，渐渐可以把三度桥梁去掉，直接唱五度：1 5 2 6 3 7……让学生对五度的距离感产生清晰的认识。
【进度五】辨析二度、三度、五度训练方法：●与进度三同样的方法，只是新加入五度的考察；●五度的距离比三度还要远，可以形容成一个人在教室的正中间，一个人在墙角，他们之间的距离（需要走几步才能到）是五度的感觉。
●另外，除了“距离感受法”判断音程以外，还需要让学生掌握“音阶法”。
●当听到一组音程时，通过唱音阶判断中间可以填进去几个音，进而判断是几度。
注意：用音阶法的前提是要把二度的音阶唱准。
【进度六】唱原位与转位三和弦[要求] 标准唱出较宽的音程，涵盖三度、五度、六度音程。
注意：虽然在音程题考察中不涉及四度和六度，但视唱考察中还是会出现此类跳进。
训练方法：●大调上行1 3 5 - 1 5，3 5 1 - 3 1，5 1 3 - 5 3，下行略●小调上行6 1 3 - 6 3，1 3 6 - 1 6，3 6 1 - 3 1，下行略；●其中六度音程是靠三度和四度作为桥梁搭建的，学生在唱桥梁的时候要记住两头的音高，之后一步唱到位。
●同样练习中可以渐渐撤掉桥梁直接唱五度或六度。
【进度七】辨析二度、三度、五度、八度对于八度的形容可以和五度对比，五度是教室中间和角落的两个人，而八度是教室两个角的两个人，分别在两头；或者是从山脚到山顶，从一端到另一端的感觉，并且听起来像一个音一样的两个音。