NO13大地艺术(巴塞罗那的环境艺术)(小
大地艺术风景园林设计论文
大地艺术风景园林设计论文1大地艺术的特点与美学类型特质表现形式1.1大地艺术的特点1.1.1材料艺术。
所选材料与地基的密切结合是大地艺术的首要特点，旧式也是与传统雕塑艺术的主要差异。
当艺术设计人员可以选择森林、工厂废墟及沙漠等场地之时，也决定了与文艺作品之对应的创作素材，如：草、砂石、木材废旧设备等，对于艺术家而言，每块未修改雕琢的石头，其本身就是一部异常丰富绚丽的美景历史，强烈的原始感更加深了艺术作品与场地之间的紧密婚姻关系，英国著名艺术家安迪•古兹沃斯的“石墙”先是完美地某种体现了这种相互关系；而某种木材作为基本建材的一种，可塑造性比较强，其枝、干等自然形态异常丰富，动态感十足。
如著名艺术家克雷格•纳希的木制作品，不仅充分反映了木材的自然形态，也隐喻了生命曲学的特点。
一般而言，大地艺术所选材料是无污染、无破坏性的简单、干净的材料，这既是景观总之艺术家们对自然创作题材的革新，也是将其应用于风景园林设计中的有力前提。
1.1.2大地艺术的抽象性特点。
简单化是大地艺术形式语言的特点，其中金字塔、螺旋体、圆、线等是其常用的形式。
正是几何因为这类几何形式非常灵活，才深刻地植根于人类文明果然的意识海洋中，以此来获得借此对原始感性的最深刻体验，从某种观点来讲，它受精神学与美学分析相互的影响，特别是在仁尔•古斯塔夫•荣格“原型”理论的影响下，大地艺术的形式化特点表现得更为强烈。
例如：线作为众所周知的一维性标记，具有较为明显的方向功用，由此能够较为清晰地表现出艺术作品的发展形成过程；切面被大部分国家认为是宇宙的象征，无起点与终点之分，始终尚处闭合状态，其代表作为欧洲各国巨石场、罗比特•莫里斯代表作品“天文台”等，这些能够为大地艺术创作提供极为有力的借鉴经验；金字塔是稳定性及动态二元性的典型代表形态，它代表着传承、热情、权力的巅峰。
1.1.3大地艺术关注工业文明下的废地资源。
对工业废地的高度关注，体现着艺术创作家们的社会责任感，以此为特点的艺术形态作品，带出了对工业生产的批判融进寓意，激发人类文明人类对自然生态的保护欲。
大地艺术
《飞篱》
《日本雨伞》
历时七年，克里斯托同时在美国加州的西海岸和日本东京北面的海 岸上营造他的大地艺术。这一次他既不包也不围，而是以伞为文化 元素，采用点状聚簇集散式的方法，将它们分布在大地上。总长度 达12英里，覆盖面积达75平方英里，有两千多人参与了此事，耗资 2600万美元。
《日本雨伞》
一共立起了3100顶巨伞，每顶伞就有5米高，重200多公斤。其 规模已经超越了人类艺术史上任何单一作品在物理空间上存在 着的纪录，他把它们命名为《日本——美国，伞的狂想曲》。
什么是包裹艺术？
包裹艺术的精神内涵是什么？ 为什么要包裹德国国会大厦？
什么是包裹艺术？
在大自然中对制成品进行的包裹 （一般为大型的，如公共建筑、桥梁、甚至是海岸线等） 从而形成既熟悉又陌生的景观 这就称为包裹艺术
是否可以理解为物品的重新包装？ 或者理解为塑造了一个新的雕塑？ ......
包裹艺术的精神内涵是什么？
20世纪60年代末到70年代初 大地艺术的发展期黄金期
由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好 者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际 的思考去创造作品。 他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为 现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、 在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在 能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。
1995年6月17日，在经过23年后，德 国国会以292对223票通过，同意艺术 家克里斯托夫妇用白布包裹德国国会 大厦，该建筑被包裹了14天，并吸引 了全世界的目光。克里斯托夫妇的一 件惊世之作——《包裹德国国会大厦》 变成了现实。展示期间，共有400万 人观赏了这件令人叹为观止的艺术作 品。为此，克里斯托夫妇用了24年的 时间，锲而不舍地游说190位德国国 会议员，说服了德国3大政党中的大 多数人，并且不厌其烦地修改方案， 耗资了1000多万美元巨资。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响引言随着城市化的加速，越来越多的人开始关注城市空间的建设和塑造。
风景园林作为一种新兴的艺术形式，正在逐步融入城市的建筑、道路和公园设计中，并且在这一过程中，大地艺术被广泛应用。
大地艺术作为一种将自然元素纳入艺术作品中的创作形式，已经成为现代风景园林设计中不可或缺的一个部分。
本文将从大地艺术的定义、特征以及在现代风景园林设计中的应用和影响等方面进行探讨。
什么是大地艺术？大地艺术（Land Art）作为一种后现代主义的艺术形式，兴起于20世纪60年代末期。
它强调艺术创作必须保持与自然的紧密联系，并将人类的技术力量与自然结合，使得自然元素成为艺术作品的一部分。
大地艺术不追求静态的表现形式，而强调作品与时间和空间的关系，其艺术形式包括地上、地下和水上创作。
大地艺术强调的是将自然元素纳入艺术作品中，在作品创作的整个过程中，自然因素是与艺术家和观众共同创造的。
艺术家通过对自然环境的改造、组合或移动，使自然元素成为自己创作的表达媒介，形成具有艺术效果的艺术品。
对于大地艺术来说，艺术作品不仅仅是艺术家的创意、形式和意义的体现，而是与大自然的关系交融在一起。
大地艺术有其自身独特的艺术特征，如艺术的作品融合在自然环境中，艺术家将自然元素当作艺术作品的主题和素材，作品的体验与自然环境的体验相结合等。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用随着城市规模的不断扩大，城市园林设计越来越注重自然元素在其中的应用。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用也越来越广泛。
大地艺术与现代风景园林设计是完美的结合，因为它们共同强调自然元素的利用和保护。
首先，大地艺术能够创造出与自然环境和谐的艺术品，使得公园等场所更有生命力。
其次，大地艺术还能够增加景观的多样性，使得景点更加吸引人。
此外，大地艺术还能够提高场所的文化价值和知名度，促进旅游和文化产业的发展。
如美国著名的纳齐科（Robert Irwin）景观设计，便是将大地艺术和自然拓展到了极致，通过雕塑、雕琢、整理和观赏性的场所规划，将景观调整到了和谐的境界。
大地艺术介绍概要
组员：夏露 赵莎 张玉珍 徐文珍 聂曼 储瑶 钟杜鹃
一、大地艺术概述 1、概念 • 大地艺术（Earth Art 或Land Art）：一种以 大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始 的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 • “大地”的原意，是指具体物质意义的广大土 地或者地球的表面。
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶
• 20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试
赫伯特·拜耶(Herbert Bayer,1900-1985)是匈 牙利设计师，是现代设 计史上最重要的设计理 念革新者和传播者之一。 他在设计实践、理论探 索和设计教育方面建树 颇丰一个多才多艺的人。 他的设计思想奠定了现 代主义的设计理念,迄 今仍然具有深远的影响 与重要的理论研究价值。
4.简介
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高 度标准化的工业文明，主张返回自然。大 地艺术家们以大地作为艺术创作的对象， 如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑 堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方 工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现 场施工、现场完成，其作品无意给观者欣 赏。
• 大地艺术作品的创作原料多直接取于自然环境， 例如泥土、岩石、有机材料（原木、树枝、树叶等） 还有水等。 • 同时推土机、挖洞机等工程机械也时常作为改变 地景的工具出现在创作过程中。 • 常采用土、石、木、冰等常见的自然物质以线、 圆、椎体、螺旋等简洁的几何形式来组织和塑造 风景空间。
波场是一件覆盖面积 达4英亩的大地艺术品。 它展示了11行用泥土 和草地做成、高低起 伏的波浪。波浪的高 度从3.05m到4.57m不 等，相邻行距约 12.19m。这一作品是 林璎目前的所有艺术 装置创作中尺度最大 的。
克里斯托和妻子珍妮.克劳德
地球上最孤独的艺术旅行目的地
地球上最孤独的艺术旅行目的地打开文本图片集随着观念艺术的兴起，大地艺术与各种艺术形式也有了更多交集，如公共艺术、装置艺术、建筑、行为艺术等，大地艺术的定义得到了更多延伸。
这些艺术作品通常取材于大自然，又经艺术家之手在这片土地上重生，散落在地球的各处，形成了一个个孤独的艺术目的地。
这些目的地，或置身于荒岛，或伫立于沙漠，它们承受着经年累月的孤独，也承载了许多人类的期许和思考。
“大地艺术”（Land Art）也被称为“地球艺术”（Earth Art），起源于20世纪60年代的欧美。
当时出现了一批反对工业文明，主张回归自然的艺术家，他们以自然景观和天然素材进行创作，将艺术和大自然融合，拓展了艺术的定义和边界。
大地艺术大多数发生于远离城市的自然环境里。
艺术家们独自在天地间创作，无需观众的参与和评价，有的作品由于自然环境的变化，甚至只能暂时性的存在。
正因如此，对于大地艺术的理解应该更多地聚焦在其精神性和仪式感上，而不仅仅局限于既定的艺术语境和概念。
从以下地球上最孤独的艺术目的地之中，我们可以窥见艺术家们是如何以天地为画布，在大自然中挥洒灵感的。
螺旋形防波堤（Spiral Jetty）地址：Great Salt Lake，Utah，US美国大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）于1970年创作的艺术作品“Spiral Jetty”，位于犹他州大盐湖的东北部，是一个用超过6000吨玄武岩和泥土创造而成的螺旋形防波堤。
螺旋长450米，逆时针延伸到湖的深处。
几十年来，它已经和那里的红藻花融为一体，“它的可爱螺旋像是人类向沧海桑田的地球小声地打了个招呼”。
在去之前要查好大盐湖的水位，高水位时这件作品可能会被吞没，低水位时才能见到。
其实这件作品在创作两年后就沉入了湖底，2002年突然又再度浮现在大盐湖上，而原本黑色的玄武岩也已经被白色的盐覆盖，作品的形状也因常年被冲刷而有所改变。
这不也正是大地艺术的意义所在吗？让艺术作品参与大自然的变迁，用艺术重构荒野。
NO13大地艺术-环境艺术(小)
20
Part -1
米尔溪土地工程
溪流流经的地方用石块引导，以减少侵蚀。
21 拜耶的意图是使堤坝具有一个自然的外观，不要极端的破坏土地的自然结构，与周围环境和 Part -1 谐，并成为整体景观的一部分。
2、瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer 1898—1980）
作品集《梦幻的园林〉（Visionary Gardens）
9.2 大地艺术的景观
9.2.1 大地艺术的产生
极简主义（Minimal Art）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。 1965年，英国哲学家渥尔海姆（R.Wollheim）用这个称谓来描述那种为了达到美学效果而 竭力地减少艺术内容的当代艺术品。 极简主义（Minimal Art）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具 象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一 形体的连续重复构成作品。 大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色 彩。
大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性。
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪 念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作 品。
4
Part -1
9.2.2 为艺术的大地艺术作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷 中。
52
Part -1
詹克斯夫妇在 设计中采用了许多 曲线，它们来自自 然界的一些动物。 波浪线是花园 中占主导地位的母 题，土地、水和其 他园林要素都在波 动，詹克斯甚至将 这个花园称为“波 动的景观”。
53
Part -1
“大地艺术”与景园设计
“大地艺术”与景园设计2023-11-11contents •“大地艺术”概述•景园设计概述•“大地艺术”在景园设计中的应用•“大地艺术”与景园设计的案例分析•“大地艺术”与景园设计的未来趋势目录01“大地艺术”概述大地艺术是一种通过塑造和利用自然环境来创造艺术形式的艺术流派。
定义大地艺术起源于20世纪60年代的美国，是对传统艺术的一种反思和创新，艺术家们开始尝试将艺术与大自然融为一体。
起源“大地艺术”的定义与起源代表作品迈克尔·海泽的“双否定”（Double Negative）、罗伯特·史密森的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）等。
艺术家克里斯托（Christo）、让儿·克洛德（Jean-Claude）、南希·霍尔茨沃思（Nancy Holt）等。
“大地艺术”的代表作品与艺术家“大地艺术”的艺术特点与价值特点大地艺术注重与自然环境的互动和融合，作品规模巨大，通常需要在室外广阔的自然空间中才能完全展现。
同时，它强调观众参与和体验，鼓励人们走进作品、触摸作品，与作品产生互动。
价值大地艺术改变了人们对艺术与自然的认知，提高了人们对自然环境的保护意识。
同时，它也为景观设计提供了新的思路和方法，推动了景观设计艺术的发展。
大地艺术作品本身也成为了旅游目的地，带动了当地旅游业的发展，产生了经济价值。
02景园设计概述定义：景园设计是综合艺术、生态、文化和科技等多元要素，对公共空间进行规划、设计和管理的活动。
它旨在提升环境的审美、功能和生态价值。
目标创造宜居环境：通过美化公共空间，提升居民的生活品质。
保护生态环境：尊重自然，维护生态平衡，减少人类活动对环境的破坏。
传承文化：挖掘和展示地域文化特色，增强居民的文化认同感。
推动创新：探索新的设计理念和技术手段，推动景园设计领域的发展。
景园设计的定义与目标景园设计的原则与要素原则生态优先：以生态保护为前提，尊重自然规律。
西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产
西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产巴塞罗那，这座位于西班牙加泰罗尼亚地区的城市，以其独特而美丽的现代主义建筑而闻名于世。
现代主义建筑风格在19世纪末至20世纪初达到巅峰，巴塞罗那成为其最重要的发展中心之一。
本文将带您一起探索巴塞罗那的现代主义建筑遗产，领略其无与伦比的艺术与建筑之美。
1. 圣家族大教堂（巴塞罗那圣家堂）巴塞罗那圣家堂，也称为圣家族大教堂，是巴塞罗那现代主义建筑的代表作品之一。
由建筑师安东尼·高迪设计，该教堂的建设始于1882年，至今仍在继续。
这座教堂采用了许多现代主义建筑风格的特点，如曲线形的立面和尖顶、色彩丰富的陶瓷砖装饰以及复杂多样的立面雕塑，都展现了高迪独特的创意和天才。
圣家堂的外观充满了细节和神秘感，内部则是一片宏伟壮丽的空间，给人一种沉浸在艺术中的感受。
2. 卡萨·巴特里奇（巴特利之家）卡萨·巴特里奇是另一座令人叹为观止的现代主义建筑，由建筑师何塞普·巴特利奇设计，建于1906年至1908年。
这座建筑位于巴塞罗那的贵族区，其独特的外观使其成为巴塞罗那最具标志性的建筑之一。
卡萨·巴特里奇采用了大量的曲线形状和装饰，建筑外墙上的马赛克和铁艺护栏都展示出了当时的现代主义建筑风格。
它不仅是一幢住宅，更是一件艺术品，向世人展示了现代主义建筑的独特魅力。
3. 米拉之家米拉之家是巴塞罗那另一座备受赞誉的现代主义建筑，由建筑师安东尼·高迪设计，建于1906年至1912年。
这座建筑之所以被称为米拉之家，是因为它最初是为一对夫妇-罗莎与佩雷·米拉夫妇而建。
米拉之家与其他现代主义建筑不同，它没有直线的墙壁，而是充满了曲线形的外观和装饰。
米拉之家的屋顶也是其特色之一，顶部覆盖着一片令人惊叹的马赛克装饰，形成了一片连续的波浪状景观。
这座建筑的内部同样令人叹为观止，充满了高迪的创造力和独特的设计理念。
4. 巴尔德拉之家巴尔德拉之家是由建筑师何塞普·巴尔德拉设计的又一座现代主义建筑杰作。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
大地艺术
大地艺术大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
简介20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。
1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。
重要人物有C.安德烈、R.史密森等。
出现大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。
大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。
他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。
由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。
”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。
由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。
思想大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。
大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。
在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。
大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。
艺术家在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史密森(R_Smithson)等最为著名。
“大地艺术”与景园设计
大地艺术注重情感表达，景园设计中可以通过运 用象征、隐喻等手法，强化景观的情感表达，使 观众产生共鸣。
促进景观设计师的跨界合作与交流
跨学科合作
大地艺术涉及领域广泛，包括艺术、建筑、环境科学等， 这促使景观设计师与其他学科领域的专家进行合作，共同 推动景园设计的发展。
交流与分享
大地艺术活动常常成为设计师交流和分享的平台，有助于 拓展设计师的视野和思路，激发创新灵感。
注重自然元素的色彩和质 感的表达，利用不同材质 和颜色来营造出丰富的视 觉效果。
景观尺度的把握与空间营造
尺度感
根据场地的大小和特点，选择合 适的景观尺度，使作品与环境相
协调。
空间层次
通过景观元素的大小、位置和形态 的变化，营造出多层次的空间感， 增强景观的深度和立体感。
空间引导
利用景观元素的空间关系，引导游 客的视线和行动路线，创造出有趣 的空间体验。
历史建筑保护
通过大地艺术的方式，对历史建筑进行保护和修复，使其与周围 环境相协调，同时赋予新的艺术价值。
城市景观设计
将大地艺术融入城市景观设计中，创造出独特的城市形象和标志 性景观。
“大地艺术”在全球范围内的传播与影响
01
国际展览与交流
通过举办国际大地艺术展览、研讨会等活动，促进各国艺术家之间的交
景象。
互动性
强调作品与观众的互动 ，鼓励观众参与和体验 作品，感受自然和艺术
的融合。
可持续性
注重作品的可持续性， 尽可能减少对自然环境
的负面影响。
“大地艺术”与景园设计的关系
01
02
03
相互借鉴
大地艺术和景园设计在理 念、手法和材料等方面相 互借鉴。
西班牙巴塞罗那建筑
西班牙巴塞罗那建筑巴塞罗那是西班牙第二大城市，位于加泰罗尼亚自治区的东北部。
这座迷人的城市以其独特而富有艺术感的建筑风格而闻名于世。
在巴塞罗那的每个角落，无论是大街小巷还是皇家广场，都可以看到各种风格各异的建筑物，每座建筑都充满了历史和文化的色彩。
巴塞罗那建筑的特点之一是现代主义风格。
现代主义建筑在19世纪末到20世纪初盛行于欧洲，巴塞罗那成为这一运动的中心之一。
最为著名的现代主义建筑师之一就是安东尼·高迪（Antoni Gaudí），他的作品成为了巴塞罗那建筑的代表。
高迪的作品以其独特的形式和风格而吸引人。
其中最著名的建筑之一是圣家堂（Sagrada Família）。
这座教堂的建造始于1882年，至今仍在进行中。
高迪在其设计中融合了哥特式、摩尔人和现代主义风格，使得这座教堂成为了一个独特而震撼人心的建筑奇迹。
尽管如此，圣家堂的工程仍未完成，预计将会在本世纪末完工。
除了圣家堂外，巴塞罗那还有其他一些高迪的作品。
其中包括巴特略之家（Casa Batlló）和米拉之家（Casa Milà）。
这两座建筑都体现了高迪的创新思维和对自然的热爱。
巴特略之家的外墙使用了色彩斑斓的瓷砖和石材，而米拉之家则以其波浪形状的外观和独特的阳台而闻名。
除了高迪的作品，巴塞罗那还有其他许多令人惊叹的建筑物。
例如，巴塞罗那的皇家广场上有一座壮丽的音乐厅，名为巴塞罗那音乐宫（Palau de la Música Catalana）。
这座建筑是现代主义建筑的杰作，其内部装饰精美，令人目不暇接。
巴塞罗那音乐宫每年都举办多场音乐会和表演，吸引了许多音乐爱好者。
此外，巴塞罗那还有其他一些历史悠久的建筑，如巴塞罗那大教堂（La Catedral de Barcelona）和圣母玛利亚教堂（Santa Maria del Mar）。
这些教堂以其雄伟的建筑和艺术精华而受到游客和当地居民的喜爱。
西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色
西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色巴塞罗那，这座位于西班牙东北部的城市，以其独特的现代主义建筑风格而闻名于世。
现代主义建筑在19世纪末和20世纪初盛行于欧洲，而巴塞罗那则成为这一运动的中心。
巴塞罗那现代主义建筑的风格特色独具一格，充满了艺术性和创新性。
首先，巴塞罗那现代主义建筑注重细节和装饰。
建筑师们将建筑物的每个角落都设计得精致而华丽。
建筑立面上常见的装饰元素包括瓷砖、镶嵌物和雕塑等，这些元素使建筑物充满了独特的艺术氛围。
例如，安东尼·高迪设计的圣家堂，其立面上的雕塑和色彩斑斓的瓷砖让人赞叹不已。
这种注重细节和装饰的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑与其他地方的建筑风格截然不同。
其次，巴塞罗那现代主义建筑强调曲线和有机形状。
与传统的直线和方形建筑相比，现代主义建筑更加注重流线型的设计和自然的形态。
建筑师们通过使用曲线、弧线和波浪形等元素，使建筑物呈现出流动感和动态感。
例如，卡洛斯·鲁伊斯·达尔布斯设计的巴特略之家，其外观曲线流畅，仿佛是一条蜿蜒的河流。
这种强调曲线和有机形状的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑显得富有生命力和动感。
此外，巴塞罗那现代主义建筑融合了多种艺术形式。
建筑师们不仅注重建筑本身的设计，还将绘画、雕塑和装饰艺术等融入到建筑中。
这种多元艺术的融合使巴塞罗那的现代主义建筑更加丰富多样，充满了艺术的灵感和创造力。
例如，拉蒙·卡塞亚设计的卡塞亚·巴特略公园，其建筑和雕塑相互融合，形成了一个独特的艺术空间。
这种融合多种艺术形式的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑成为了艺术与建筑的完美结合。
最后，巴塞罗那现代主义建筑体现了地方文化和历史的特色。
建筑师们在设计中融入了当地的传统元素和历史背景，使建筑物与周围环境相得益彰。
例如，路易斯·多梅内克设计的卡萨·巴特略，其外观上的石雕和拱门等元素，展现了巴塞罗那的历史和文化。
这种注重地方文化和历史的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑具有独特的地域特色。
大地艺术
大地艺术2009-01-01 18:06:26来自: 药片(我逐日死去以及我为什么这么反动)大地艺术作者：谷泉文章来源：《美术观察》大地艺术是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术。
它在英文中被写作Land Art、Earth Art 或Earthworks它们透露出大地艺术的两个基本特性一是"大"，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是"地"即大地艺术普遍与上地发生关系，艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面，往往会惊叹"哦！原来大地可以变成这样"。
大地艺术孕育在上世纪的60年代初期。
不到10年就蔚然形成一场运动。
当然，它的发生发展离不开当时特殊的人文环境，它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及以艺术形式对回归自然理念的响应。
作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术形式都有普遍的联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑都与它有直接的血缘联系。
大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月美国的纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为"Earthworks"的展览。
参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔·安德烈（Carl Andre，1935－－）。
瓦尔特·德玛利亚（Walter De Maria 1935－－）、迈克尔·海泽（Michael Heizer 1944-）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris 1931－－）宋·李·维特（Sol LO Witt, 1928－－）丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim，1938－－）还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森（Robert Smithson，1938－－1973）。
建筑风情：世界建筑之都——巴塞罗那
082083世界建筑之都——巴塞罗那Barcelona,the World Capital of Architecture巴塞罗那市是西班牙自治区加泰罗尼亚的首府，位于伊比利亚半岛的东北面，滨临地中海，全市人口160万，都会区人口500万，为加泰罗尼亚第一大城。
相对于西班牙其他地区，加泰文化自成一脉，经济发达，是欧洲最早进入工业化的地区之一，也因此孕育出别具一格的建筑历史，其中代表是被列入联合国世界遗产的安东尼·高迪和路易·多门内克·蒙塔内的建筑作品。
1999 年，巴塞罗那由美国《国家地理杂志》评选为50个人生必游景点之一。
巴塞罗那是加泰罗尼亚的港口城市，是享誉世界的地中海风光旅游目的地和世界著名的历史文化名城，也是西班牙最重要的贸易、工业和金融基地。
巴塞罗那港是地中海沿岸最大的港口和最大的集装箱集散码头，也是西班牙最大的综合性港口。
巴塞罗那气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，是西班牙最著名的旅游胜地。
继哥本哈根和里约热内卢之后，巴塞罗那被联合国教科文组织任命为国际建筑师联盟2026年的世界建筑之都。
同期，UIA世界大会将在巴塞罗那举行。
巴塞罗那和北京都是2026年世界建筑之都头衔的竞争者，但加泰罗尼亚城市以为“一个今天，一个明天”的主题而获胜，探讨了该城市面向可持续性和建筑环境未来的种种途径。
历史文化巴塞罗那是加泰罗尼亚文化的发祥地，同法国的文化和语言发展渊源颇深。
有教会大学和加泰罗尼亚医学院等高等院校。
市内多博物馆，有加泰罗尼亚艺术博物馆、毕加索博物馆、历史博物馆、自084然博物馆等20余所博物馆。
这里是西班牙开办印刷所的第一个城市，也是欧洲发行报纸的第一个城市。
每年10月举行的巴塞罗那国际音乐节为乐坛盛会。
1992年第25届奥林匹克运动会在该城举行。
旧城中心有13世纪开始营造的大教堂和中世纪的宫殿和房屋。
巴塞罗那实际上是两城合一城。
老城有一个景色美丽的哥特区和许多建筑遗址，因为这里有不少令人难忘的灰色石头造的哥特区建筑物，包括壮观的大教堂。
大地艺术 重返自然
大地艺术重返自然,以求纯粹作者：雨田来源：《收藏/拍卖》 2019年第12期雨田这也许是最“酷”的当代艺术——大地艺术（Land Art或 Earth art），以广阔的大地作为创作的载体，把艺术创作与大地景观有机结合，从而区别于传统的架上绘画与雕塑。
大地艺术家力求让艺术走出殿堂，重返自然，使艺术作品摆脱商业等束缚，唤起人们重新关注自然。
大地艺术与中国艺术中追求天人合一、隐逸山林的精神追求，既有异曲同工之妙，也有殊途同归之意。
让艺术诞生地重返自然最初，大地艺术源自于美国，是20 世纪60 年代末至70 年代早期的一种艺术运动。
它既没有先导也没有所谓的创始人，而由极简主义脱胎而来，并与同一时期里活跃的装置艺术、行为艺术和概念艺术等艺术思潮存在着相互影响、相互交融的关系。
当时西方一些现代艺术家感到艺术形式的创作已经走向了穷途末路，他们开始尝试摆脱画布与美术馆，到远离城市的大自然寻找灵感，展开大胆创作。
他们延续极简主义利用现代工业品、材料等现成品进行创作的手法，将“现成品”扩展至大自然，利用自然景观及自然材质如泥土、岩石、树木、冰块等天然材料，并以极少的元素进行抽象构成，表达甚至重建现代人类和自然的相互依存关系，激发人们对自然的思考。
大地艺术的创作方法随意、多样，常就地取材，不拘一格，因表达思想、意图的不同而呈现出千差万别的风貌。
通常来说，艺术家一般选择在空旷、开阔的大自然中，创造大尺度的雕塑、装置，以达到震撼人心的效果。
艺术家们或在大漠上堆起枯枝，或在山涧垒砌卵石，甚至在水面架起装置等，常俨然成为一处独特的景观。
由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现，故又有土工方程或地景艺术之称。
心怀对大自然的敬畏如今，环境保护理念日渐深入人心，而大地艺术的出现，也与当时西方社会兴起的反都市主义、回归自然与绿色政治理念有关，折射出艺术家对社会工业化的思考，体现出反商业化和反艺术体制等特征。
首次“在地作品艺术展”于1968 年在美国纽约的杜旺画廊举行。
大地艺术——人与自然的浪漫交互
大地艺术发生于20世纪60年代，当时整个欧美世界正兴起着嬉皮士运动、女性主义运动，在这股具有强劲精神力量的思潮裹挟中，艺术行业的风向也在转变。
波普艺术和抽象表现主义已经将艺术市场以明目张胆的商业化、商品化姿态填满，艺术品作为资本家装点品味的标签的风气纵横。
在这种情况下，部分艺术家对艺术市场失望，开始反对艺术“无情的商业化”，转向“回归自然”。
因此大地艺术可以称作是一种反抗的艺术类别。
大地艺术把艺术从精英主义的隔离区拉出来，从画廊博物馆等逼仄封闭的空间转移到更为广阔自由的天地。
这其实是一种物极必反的趋势，当呼吸都因金钱的污浊味道而不畅时，如嬉皮士运动和大地艺术这般试图超越尘世的回归运动会自然发生，大概因为自然界与人类社会需要保持一种发展上的平衡。
大部分大地艺术的作品的第一发生场所在大自然中，不进入画廊，不因此获得回报，唯有一些作品的记录手迹、摄影、资料，或是残留下的些许痕迹如石头碎粒等物品可以进入商业领域，而这些仅供资本家们聊以慰藉的东西在艺术家眼中仅仅是记录与留念，真正发生在自然中的第一现场不可搬运、难以复制，如生长般扎根于自然中。
大地艺术家们喜好使用从大自然中提取的材料，如水、土壤、石头。
受到史前艺术、文明遗址和新石器时代萨满精神的影响，艺术家们将作品暴露于自然中，并让其随着时间与外力的侵蚀逐渐瓦解、消逝，由人为因素形成的作品将重新成为自然的一部分。
在这些作品中处处可见艺术家怀揣着的对古老而巨大的崇高之美的敬仰，他们以创造新时代的人类遗迹的心情将石头搬运、改造，将泥土堆积、重塑，将水引流、迁道……为了创作，大地艺术的艺术家总是到处旅行，他们的作品也常在人迹罕至的偏远之地，观众为了亲眼目睹他们的作品也不得不亲身踏过山川河流，穿过沙漠森林，仿佛受邀赴往一场深处地球核心的奇妙之约。
不同于“逛画廊—买作品”的互动方式，大地艺术的艺术家精心设计了美丽的“陷阱”，将观者引入源于自然、创于人为的大地艺术场域中，让电闪雷鸣轰击耳膜神经的战栗、高原稀薄氧气带来的眩晕、登临绝顶的振奋以沉浸的方式裹挟观者于其中，让观者直面大自然那崇高之美的震撼。
大地艺术
从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然及其力 量的完整统一。大地艺术既可以借助自然的变化，也能改变 自然。它利用现有的场所，通过给它们加入各种各样的人造 物和临时构筑物，完全改变了他们的特征，并为人们提供了 体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同的方式。 许多大地艺术品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态 主义的原则。如追求对环境最小的侵扰，选用自然材料。 很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品 呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程。
华 盛 顿 的 越 南 阵 亡 将 士 纪 念 碑
设计者林樱说：“这个作品是对 大地的解剖与润饰。”
26
27
28
29
30
31
巴塞罗那北站广场
通过三件大尺度的大地艺术作品为城 市创造了一个艺术化的空间。
二是名为“落下的天空” 的盘旋在草地上的如巨 龙般的曲面雕塑； 一是形成入口的两个种 着植物的斜坡； 三是沙地上点缀着放射 状树木的一个下沉式的 螺旋线——“树林螺 旋”，即可作为露天剧 场，又是休息座凳。
1
1964年贾德的雕塑“无题”
2
3
20世纪60至70年代，许多极简主义雕塑和纪念性 的尺度，不可避免地引起一个给特定空间或特定场所 搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家 开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造 出一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。 大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象 征性。 大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺 术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧 洲倾向于小尺度的、运用自解决了基地与城市网格的矛盾， 创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中 艺术与实用结合的成功范例。 44
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，
美国艺术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度 的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材 料的、强调自然过程的作品。
4
9.2.2 为艺术的大地艺术作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如 沙漠、滩涂或峡谷中。
5
18
19
二百名新疆户外运动爱好者，在库木塔格沙漠拼出了奥运五环标志。
9.2.3 景观中的大地艺术
大地艺术回到了世俗社会，逐渐成为改善人 类生活环境的一种有效的艺术手段，在景观设 计领域获得极大的发展，成为让人愉悦的公共 艺术品。
大地艺术的作品也并非只由少数雕塑家完成， 不少设计师在景观设计时也运用大地艺术的手 法，许多作品往往是景观师和艺术家合作完成 的，这也更促进了两种艺术的融合和双方的发 展。
75
整个花园
景观最富戏剧 性效果的是一 座绿茵茵的小 山和一个池塘。
詹克斯的花园中波动的地形
绿草覆盖的螺旋状小山和反转扭曲的土丘构成花园视觉的基调，水面 随地形而弯曲，形成两个半月形的池塘，两个水面合起来恰似一只蝴蝶。
蝴蝶是詹克斯所喜欢的自然界中不断自我改变的象征。
76
“对称断裂平 台”上有草地的条 纹图案，代表着自 宇宙产生以来的四 种“跃迁”：能量、 物质、生命和意识。
44
场，又是休息座凳。
45
46
1.什么是传统机械按键设计？
传统的机械按键设计是需要手动按压按键触动PCBA上的 开关按键来实现功能的一种设计方式。
传统机械按键结构层图：
按
PCBA
键
开关 键
传统机械按键设计要点： 1.合理的选择按键的类型， 尽量选择平头类的按键，以 防按键下陷。 2.开关按键和塑胶按键设计 间隙建议留0.05~0.1mm，以 防按键死键。 3.要考虑成型工艺，合理计 算累积公差，以防按键手感 不良。
79
9.2.4 大地艺术与废弃地的更新
被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地显现出来的文明离去 后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受与大地艺术的主 题十分贴切。
花岗岩石材砌筑的长度达
210m的椭圆形的水渠,线形飘
逸动荡,水流从水渠南端的最
高点喷出.
66
戴安娜王妃纪念园
白色的水 渠蜿蜒于 大地艺术 般起伏的 草地上。
泉水多数是一层水膜,最深处不过1英尺(约30cm),
石材的表面都经过防滑处理,目的是希望游人能进入喷
泉之中,特别是孩子们能在水渠中游戏,喷泉的周围是
詹
克
斯
的
花
园
中
“
对
称
断
裂
平
台
”
77
詹
克
斯
的
花
园
中
的
78
桥
不可否认，大地艺术是从雕塑发展而来的， 但与雕塑不同的是，大地艺术与环境结合更加紧 密，是雕塑与景观设计的交叉艺术。
大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然的关 系，以及表现出的自然的神秘，都是当代景观规 划设计的发展中起到了不可忽略的作用，促进了 现代景观规划设计在这一个方向的延伸。
2）英国风景园传统发展而来的对自然的模仿和 提炼加工的形式。
大地艺术以土地为素材，用完全人工化、主观 化的艺术形式改变了大地原有的面貌。
71
0.4hm2的基地上现有的橡树和山毛榉为设计创造了条件， 穿过基地的原为溪流的一块低洼的草地为设计师提供了灵感， 于是花园被设计成一组被一条小溪侵蚀的微缩地表形态：
顿
死亡的山谷”，镜子般
的
的效果反映了周围的树
越
木、草地、山脉和参观
南
者的脸，让人感到一种 刻骨铭心的义务和责任。
阵 亡
“V”字墙的两个边分
将
别指向华盛顿纪念碑和
士
林肯纪念堂，将这种纪
纪
念意义带入整个历史长
念
河之中。
碑
设计者林樱说：“这个作品是对 31 大地的解剖与润饰。”
32
33
34
35
36
67
开阔的草地,以便容纳尽可能多的游人。
百年城雕
68
69
大地艺术雕塑1——国家奥林匹克体育中心雕塑
70
大地艺术雕塑2——中国人民抗日战争纪念雕塑园
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了 艺术化地形设计的观念。
在此之前，西方景观设计的地形处理一般无外 乎两种方式：
1）由文艺复兴园林和法国勒.诺特园林发展而来 的建筑化的台地式；
37
38
39
韩战纪念碑
40
41
42
43
巴塞罗那北站广场
通过三件大尺度的大地艺术作品为城 市创造了一个艺术化的空间。
二是名为“落下的天空” 的盘旋在草地上的如巨 龙般的曲面雕塑；
一是形成入口的两个种 着植物的斜坡；
三是沙地上点缀着放射
状树木的一个下沉式的
螺旋线——“树林螺
旋”，即可作为露天剧
安全隐蔽的沟壑，
树木葱郁的高原，
可以攀爬的山丘，
儿马
隔绝的岛屿，
童萨
发诸
吸引冒险者的陡
展塞
缓不一的山坡，
研州
有无穷乐趣的池 塘，以及可以追 逐嬉戏的开阔的 林地。
究威 花所尔 园的斯 模儿利 型童的
艺术化的地形不仅可以创造出如大地艺术般宏伟壮
照 治72少 片疗年
丽的景观，也可以塑造亲切感人的空间。
的马
70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之 一。场地被按等腰三角形切去了一大块，形成一块微微下陷的 三角地，象征着战争所受的创伤。
华 盛 顿 的 越 南 阵 亡 将 士 纪 念 碑
29
30
“V”字形的长长的挡土
墙由磨光的黑色花岗岩
石板构成，一望无际，
华
刻着57692位阵亡将士
盛
的名单，形成“黑色和
在300*400米的 大地上犁出的图 案，像田间的耕 地，像东方园林 中的砂纹，像儿 童堆积的沙丘， 更像是大地上的 音符。
德 国 画 家 霍 德 里 地德 艺和 术雕 作塑 品家 “施 时拉 间米 之格 岛的 ”1大3
14
15
16
从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然 及其力量的完整统一。大地艺术既可以借助自然的 变化，也能改变自然。它利用现有的场所，通过给 它们加入各种各样的人造物和临时构筑物，完全改 变了他们的特征，并为人们提供了体验和理解他们 原本熟悉的平凡无趣的空间的不同的方式。
9
长达48km的白布 长墙，越过山峦和谷 地，起伏跌宕，像一 幅优美的图画或是中 国的万里长城，作品 只存在两个星期，它 的美是惊人的，其神 秘感也令人着迷。
著 大名 地的 艺“ 术包 作扎 品大 “师 流” 动克 的里 围斯 篱多 ”的
10
11
大多数大地艺术地处偏僻的田野和荒原，很 少一部分人能够亲临现场体会它的魅力，而且有 些作品因其超大的尺度只有在飞机上才能看到全 貌，因此，大部分人是通过照片、录像来了解这 些艺术品的。
大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用 新的综合材料，具有强烈的工业色彩。
1
1964年贾德的雕塑“无题”
2
3
20世纪60至70年代，许多极简主义雕塑和纪 念性的尺度，不可避免地引起一个给特定空间 或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家， 特别是极简雕塑家开始走出画廊和社会，来到 遥远的牧场和荒漠，创造出一种巨大的超人尺 度的雕塑——大地艺术（Land Art或 Earthworks）。
20
1、拜耶（Herbert Bayer 1900—1987） •拜耶生于奥地利； •1921年来到魏玛的包豪斯学习，后留校任教，负 责印刷设计系的工作，在绘画、摄影、平面设计 方面有特殊的才能；
•1938年来到美国； •1946年作为建筑师、设计师在科罗拉多州的亚斯 本市发展公司工作；
•1955年，为亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品， “大理石园”和“土丘”。
人烟而多雷电的山谷中， 以67*67m的方格网在 地面插了400根不锈钢 杆，形成一张巨大的钉 床。随太阳光线的变化， 这些“光箭”时隐时现。
每根钢管都能充当一 根避雷针，在暴风雨来 临时，形成奇异的光、 电、声效果。赞颂了自 然现象的令人敬畏的力 量和雄奇瑰丽的效果。
德.玛利亚的大地艺术作品“闪电的原野”
在一个高度世俗化的现代社会，当大地艺术 将一种原始的自然和宗教式的神秘与纯净展现在 人们面前时，大多数人多多少少感到一种心灵的 振颤和净化，它迫使人们重新思考人与自然的关 系这样一个永恒的问题。
12
由于飞机起降 的瞬间产生的灵 感，在新建成的 慕尼黑机场附近 塑造，富于动感 的地标，引起诸 多的遐想。增强 对慕尼黑的美好 印象。
21
“大理石园”
在废弃的采石场上矗立的可以穿越的雕塑群，在11*11m 的平台上布置了高低错落的几何形状的白色大理石板和石块，22 组成有趣的空间关系，中间还有一个活跃的喷泉。
“土丘”
土丘是一个土地作品，直径12M的圆形土坝内是下 沉的草地，布置了一个圆形的小土丘和圆形的土坑，以 23 及一块粗糙的岩石。
巴塞罗那北站广场“落下的天空”
48
49
50
51
巴 塞 罗 那 北 站 广 场 中 儿 童 在 雕 塑 上 爬 攀 52
53
54
55
巴塞罗那居尔公园
三件作品均采用从白色、 浅蓝色、到深蓝色的不规则的 釉面陶片作装饰，在光线的照 射下形成色彩斑斓的流动图案， 让人联想到高迪或米罗的作品。
由于植被和地表形态错落不齐，从一处根本
无法欣赏花园的全貌，所以促使孩子们在花园中
74