16_西方近现代美术史
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
美术史：近代西方绘画的发展与影响
美术史：近代西方绘画的发展与影响概述美术史是研究艺术作品的历史和演变过程的学科。
在近代西方，绘画作为一种重要的艺术形式，在发展中产生了深远影响。
本文将介绍近代西方绘画的发展史以及其对艺术和文化领域的影响。
文艺复兴时期与宗教题材近代西方绘画的起源可以追溯到15世纪文艺复兴时期。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马艺术进行研究，并且推崇人文主义思想。
宗教题材是当时绘画作品最常见和重要的主题之一，例如达·芬奇、拉斐尔等大师创作了许多富有宗教意义的作品。
风景与肖像画的兴起17世纪荷兰黄金时代是近代西方绘画一个重要阶段。
这个时期出现了风景画和肖像画等新类型，其中最著名的包括荷兰画家伦勃朗和弗拉德·哈尔斯的作品。
他们运用细腻的绘画技巧，捕捉到了自然景观和人物形象独特的氛围和细节。
印象派与现代主义的兴起19世纪末，印象派在法国崛起，对西方绘画产生了巨大影响。
印象派艺术家追求对光线、颜色和形体瞬间感知的真实表达，打破传统艺术的束缚。
著名艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等以其独特的风格和创新技巧，引领了现代主义艺术发展的潮流。
抽象表现主义与后现代艺术20世纪中叶至今，抽象表现主义成为西方绘画的主要流派之一。
这一运动强调个人情感和内在灵魂体验，并采用高度抽象化的符号语言来表达艺术家内心世界。
著名艺术家如庞索、波洛克等都是抽象表现主义的代表。
随着时间推进和社会文化变革，近代西方绘画受到了许多其他艺术形式、思想潮流和技术的影响。
从文艺复兴到现代主义，再到后现代艺术，近代西方绘画经历了一个跨越性的发展过程，并对全球的艺术和文化领域产生了深远的影响。
结论美术史中的近代西方绘画是一段充满创新和变革的历史。
从宗教题材到风景画、肖像画、印象派等，这些不同阶段和流派对绘画技巧、图像表达和观念形态都有深远的影响。
近代西方绘画不仅在艺术领域引起了广泛关注，还成为社会文化演进的见证和推动者。
通过学习近代西方绘画发展史，我们可以更好地理解艺术与人类思想、价值观之间的互动关系，以及其对当今艺术实践和现实生活的重要意义。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
西方美术史
西方美术史编辑词条参与讨论所属分类：美术史西方美术史西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录[隐藏]∙•史前时代∙•奴隶封建社会时代∙•欧洲文艺复兴时期∙•17-19世纪时期∙•20世纪时期至今∙•参考资料西方美术史-史前时代拉斯科洞窟壁画欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
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夜巡
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伦勃朗自画像
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4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
目前最全面的西方美术史进程图.doc
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
西方绘画史
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
西方美术史年表
20世纪西方现代绘画艺术
野兽派绘画，马尔凯，卢奥，芒更，卡莫昂，弗拉芒克，德安，杜菲，唐元。立体派绘画艺术，毕加索《格尔尼卡》，莱热《三个女人》。未来主义绘画，蒙克《呐喊》。表现主义绘画，基希纳，黑克尔等。巴黎画派，莫迪利阿尼等。达达主义绘画，杜桑《走下楼梯的裸女》。超现实主义，达利《记忆的永恒》。西方现代绘画艺术，波洛克《迷蒙的薰衣草》。
17世纪—18世纪
17世纪—18世纪欧洲绘画艺术
绘画大师——卡拉瓦乔《玩纸牌的人》，鲁本斯《下十字架》，委拉斯凯兹《无原罪始图》，戈雅《汲水女》，霍格斯《浪子生涯》，雷诺兹《塔尔列顿上校》。
19世纪
19世纪欧洲绘画艺术
新古典主义绘画，大卫《苏格拉底之死》，热拉尔《雷卡米埃夫人》，吉罗代《昂第米隆的睡眠》浪漫主义绘画，借里柯《受惊的马》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》。批判现实主义，库尔贝《画室》，《玉女》。
隋唐五代时期
公元581-960
唐三彩,敦煌莫高窟壁画,秘色瓷
两宋辽金元时期
公元960-1368
哥,官,汝,定,钧五大名窑,元杂剧砖雕俑像,八花图卷
元明清时代
公元1368-1840
《象牙雕百花图》,清初四王及清六家《湖天春色图》八大山人,扬州八怪岭南画派
近现代时期
1840-
赵之谦,徐悲鸿的《愚公移山》张大千,齐白石的《群虾图》林风眠
西方美术史年表
年代
时期
代表作
距今四万年前
原始时期绘画艺术
拉斯考克斯洞窟壁画《拉斯考克斯野牛》',阿尔塔米拉洞窟壁画.《阿尔塔米拉野牛》。
公元前3200—公元前612年
古代两河流域绘画艺术
苏美尔绘画艺术（乌尔城出土的军旗）,巴比伦绘画艺术《汉谟拉比法典》。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
西方美术简史 ppt课件
——西方美术史简读
2021/3/30
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西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
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五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
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Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
外国美术史——文艺复兴时期
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
外国近代美术史
史前美术法国和西班牙的壁画：法国（拉斯科洞窟壁画）画面主要以原始时代的动物形象为主，颜色主要以黄、红、黑为主要颜色。
总体风格：写实、生动、活泼、豪放。
西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）被称为“史前的西斯庭”，“受伤的野牛”“野牛群壁画”英国的雕塑:古埃及艺术的正面率：就是指表现人物时，头部为正侧面，但是眼却是正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，。
是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《海夫拉坐像>古埃及写实主义风格的雕塑作品:<村长像><书记员>古埃及壁画和浮雕有共同的程式:1正面率:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
2模带状排列结构，用水平线划分画面。
3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4填塞法，画面充实，不留空道。
5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。
古国王时期的浮雕代表作：“纳米尔古板”等都严格遵循这些程式。
古希腊瓶花:几何样式,东方样式,黑绘式,红绘式,白底彩绘古希腊艺术的四个时期及其代表艺术：1几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画建筑雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
西方美术史
古代希腊美术鼎盛前期最出色的雕塑大师——米隆《掷铁饼者》。
鼎盛中期最有名的雕刻大师——菲迪亚斯（雅典娜神像，《命运三女神》）另一个大雕塑家——波利克里托斯提出人的头部和身体的比例应为1：7，曾著《法则》一书。
鼎盛后期利西波斯提出头部与身子的比例为1：8希腊化时期米洛斯《维纳斯》著名群雕《拉奥孔》中世纪美术拜占庭在建筑方面最出色的代表作品——圣索菲亚大教堂意大利罗马式建筑——比萨大教堂斜塔法国哥特式建筑——巴黎圣母院沙特尔教堂文艺复兴时期美术1，文艺复兴的文化意义和美术特征文化意义：它既不是简单的古代希腊，罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺，应该把它看作是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以他具有鲜明的反封建，反宗教的特色。
人文主义是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
美术特征：一，张开眼睛看人和世界。
艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
二，宗教题材的世俗化倾向。
尽管这时还离不开宗教题材，但是艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他一些宗教传说中的人物。
与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯，沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。
中世纪的人物形象欢乐的少，而文艺复兴时的艺术作品大多是带有欢乐和愉快的情愫。
三，文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学，哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系，当时，有不少美术家同时也是科学家。
四，建筑，雕塑和绘画开始各自独立的发展，不再像过去那样多依附于建筑，五，美术家的队伍发生了变化。
艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促进美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格和流派。
六，文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
西方绘画史
西方绘画发展史
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 纪绘画 复兴 绘画
17世纪 绘画
18世纪 绘画
19世纪 绘画
21世纪 绘画
史前绘画-壁画
• 画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大 约出现于旧石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，尤以阿尔塔 米拉岩洞和拉斯科岩洞的壁画价值最高。 • 阿尔塔米拉岩洞 —— 位于西班牙北部，是公元前2万~前1万五千 年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米，绘制 了20多种动物形象，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等， 千姿百态，栩栩如生。 《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁 画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆倒在地却仍奋 力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大的力量 表现的非常生动，具有强烈的艺术感染力。 • 拉斯科岩洞 —— 位于法国西南部比勒高省的多尔多涅，是两万 多年前旧石器时代的绘画遗迹，绘制了700多头马、野山羊、野 牛等动物，形象生动，色彩明快，其中奔马的形象尤为突出。 《拉斯科野马》：是拉斯科岩洞中一匹受伤的野马形象，这匹野 马因中箭而受伤，从一个侧面展示了早期人类靠打猎来维持生活 的场景。
浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩 为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐 或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
黑绘风格
黑绘风格指在红色或 黄褐色的泥胎上， 用一种特殊黑漆描绘 人物和装饰纹样的陶器。 出现在公元前6世纪
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布莱克、华兹华斯等 19世纪初的英国浪漫主义诗人，担心城市化和工业 在理性时代，宗教信仰沦为一种礼节性的行为，而浪漫主义则认为在自 主观主义是浪漫主义的最基本因素，认为人的精神在牛顿体系里只是被 主义没有人情味。（功利主义和实利主义的思维习惯；哥特式建筑复兴） 然中可以看到上帝并与之交流，感到上帝与我们心灵的根本上的亲近。 动的“看客”，但其天生具有想象力和创造性，实际上能够塑造外部世界。 ——[美]威纳《英国文化与工业精神的衰落》 ——[美]斯特龙伯格
画的实用功能，迫使 艺术家们不得不去探
曝光时间长达 ——[英 8小时。 ]贡布里希，转引时人对印象画展的评论
1839年，法国人达盖尔发明世界上第一台银版照 过了一些时间，公众们才知道想欣赏一幅印象主义 相机，曝光时间约30分钟。 的绘画就必须后退几码，去领略神秘的色块突然各得其 所、在我们眼前活跃起来的奇迹。。 ——[英]贡布里希
背景
七月革命推翻波 旁王朝专制统治 声援希腊独立
民族主义 反封建，追 求自由平等
浪漫主义强
调激昂高亢的情
绪。（法辛）
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
在绝对正确 的革命之上还有 一个绝对正确的 人道主义。
——[法]雨果
以爱和 道德拯 救世界
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
新古典主义
浪漫主义
现实主义
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印象派
主观化 的客观
光色变化
直接描绘阳
光下的物象
莫奈
梵高
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印象派
主观化 的客观
光色变化
塞尚忠于自己对自然的感官印象，却
……刻画我们乍然与景相遇的第一 反对“瞬间印象”。他突破正统素描，
主观 反理性 可从各种不同的视点儿把同一的图形作出许多的透视。” 1905 年，毕加索通 饥饿等人生悲惨的景象，表现了毫无希望的黑暗世界。……艺术家们成了社会 感受
过自己的画家圈子了解到庞加莱“四维空间”的理论。 毕加索：我要同时表现的就是少 的多余者。梵高的疯狂、劳特累克的沉醉、蒙克的不安，都是相应于当时的社
刹那，在这一刹那，人智尚未介入来 分析事物的几何本质（球体、圆柱、圆 解释此景此物是什么，我们也未将我 锥），从而在不牺牲色彩鲜艳性的情况 们的经验来覆盖我们的直觉之印象。 下构建了更坚实、更持久且趋于抽象的 ——马奈 形式。
——[英]贡布里希
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印 象派 非洲 最新 1898年，法国数学家庞加莱发文探讨如何“在一个以时间为第四维的四 艺术 科技 维空间里建立一种数学表述”。他认为：“一如人们能在一平面上作三维的图 形的透视，人们也可在三维(或二维)的图画上作四维的图形的透视。人们甚至 可从各种不同的视点儿把同一的图形作出许多的透视。”1905年，毕加索通
印象主义
现代主义
现实主义是作为对新古典主义和浪漫主义的反动而兴起的。现实主义画
家致力于描绘日常生活和普通人，而非历史、英雄或异国情调，以切近观察 社会弊病，呼唤人们关注穷困者无望的生存状态和日常的艰辛挣扎。 ——据[英]法辛、[美]盖特雷恩等 库尔贝：我不会画天使,因为我从来没有见过他们 ……光天化日下的乞丐比宝座上的国 库尔贝等现实主义画家，就表现技法 资产阶级的“浪子”的现实主义，是 王要美。当远处主人满载麦子的大车在重 而言，还是较合乎传统的。 压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在 批判的现实主义，揭发了社会的恶习，却 ——[日]高阶秀尔 收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣 不能够给人指出一条出路。
者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。 ——[苏]高尔基 ——[法]卡斯塔奈里 米勒_拾穗者，1857
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
摄影术接手了绘
1822年，法国人尼埃普斯使用涂有沥青的玻璃板， 那些自封的艺术家们自称为革命者和“印象主义 拍摄得到一张“照片”，曝光时间长达几十个小时。 者”，他们拿一块画布来，用颜料和画笔胡乱涂抹上几 块颜色，……跟精神病院的疯人一样。 1825年，尼埃普斯在感光材料上制出第一张照片，
索摄影术无法仿效的
领域。 瞬间 ——[英 ]贡布里希 印象
达盖尔，摄于 1837 莫奈_日出 ·印象，1872
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
浮世绘教给 印象主义画家两 件非常重要的事
从前的绘画，为了表现出画面的中间色调，画家往往 把各种颜色反复调和，形成一个过渡的色调。但是，一直 关心着光学理论发展的印象派画家发现，颜色一经调和便
——据[美]米勒《爱因斯坦〃毕加索：空间、时间和动人心魄之美》 女裸体、着衣和——据 x光透视三种状态。 会状况产生的。 [日]高阶秀尔 毕加索_亚维农少女，1907
失去它的明度。事实上，如果把组成阳光的七种光色在调
色板上挨个调和，它们将最终变成黑色。但是，如果把七
情：一是如何使
用纯色来绘画，
种颜色的光合在一起，却会变成白色的光。因此，印象派
在色彩上注重原色主义，尽量使用未经混合的纯色。 ——[日]高阶秀尔
二是如何使用新
颖的方式构图。 ——马永健
葛饰北斋，1832 神奈川之浪
后印 象派
客观
的多余者。梵高的疯狂、劳特累克的沉醉、蒙克的不安，都是相应于当时的社
会状况产生的。
——据[日]高阶秀尔
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
毕加索：立体主义主要是描绘形 式的一种艺术。当形式实现后，艺术
后印 便在形式中生存下去。 象派 非洲 最新 1898年，法国数学家庞加莱发文探讨如何“在一个以时间为第四维的四 压倒 毕加索：我并非看着物体在绘画，而 艺术 科技 维空间里建立一种数学表述”。他认为：“一如人们能在一平面上作三维的图 《亚维农少女》素描稿显示毕加索最初拟定的主题是memento mori（你 双重 是按照自己的思想在绘画。 危机 形的透视，人们也可在三维 (或二维 )的图画上作四维的图形的透视。人们甚至 终有一死）。年轻的毕加索，在 20世纪初的巴黎反复描绘衰老、贫困、残疾、
文藝復興以降西方美術的發展
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
18世纪晚期至1830年左右，新古典主义在西方艺术中占据主导地位。其
最初的发展动能不是来自艺术家而是哲学家。伏尔泰、狄德罗等哲学家斥责
流行时间
原因：启蒙思想
洛可可风格的轻浮享乐和道德堕落，抨击洛可可风格所赖以滋生的皇族政权， 而倡导一种理性的、高尚的和升华道德情操的艺术范式，而古代希腊与罗马 的古典文化精神不仅完美契合了上述艺术诉求，也不断激发新古典主义画家 的创作灵感：他们或直接描绘希腊罗马神话及历史上的英雄人物或宏大事件， 以凸显道德主题，或在现实题材的创作中强调线条清晰、结构严整，以再现
背景：路易十六 1784年
_贺拉斯兄弟之誓 格勒兹 _打碎的鸡蛋 弗拉戈纳尔_秋千，1766大卫
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
质疑理性（大革命后启蒙思想的“理性王国”并未出现） 浪漫主义思潮直接反对18世纪的某些思想特征，它那枯燥的理性主义， 反封建 重归“黑暗”中世纪（传说、异域风情、神秘事物等） 它对情感和幻想的种种禁忌，它对历史的错误理解，它对合法民族特色的忽 强调感情及个性的自由抒发 反对启蒙运动的普世性追求，提倡民族主义 视，它对大自然索然寡味的看法和它对宗教的错误概念——认为它是有意识 新古典主义讨厌不规则的事物 的欺骗。 对工业革命的逆反情绪 泛神论（爱自然）、超验性；在内心情 感中体验宗教，而非《圣经》本本主义 ——[丹]勃兰兑斯
原因：洛可可的弊端
原因：反封建
原因：古典文化的成就
特点：选取古希腊罗马题材
特点：体现启蒙思想
特点：线条…，结构…，彰显理性
希腊罗马艺术的“高贵的简明与沉着的庄重”。
特点：模仿希腊罗马艺术特点 ——据[英]法辛《艺术通史》等整理
题材：罗马传说
构图：庄严肃穆 透视原则 主题：自我牺牲 坚忍忠诚
公民品质
主观
自我 表现
反传统
非洲 最新 压倒 毕加索：我并非看着物体在绘画， 艺术 科技 《亚维农少女》素描稿显示毕加索最初拟定的主题是memento mori（你 双重 而是按照自己的思想在绘画。 危机 终有一死）。年轻的毕加索，在20世纪初的巴黎反复描绘衰老、贫困、残疾、
主观 反理性 饥饿等人生悲惨的景象，表现了毫无希望的黑暗世界。……艺术家们成了社会 感受
过自己的画家圈子了解到庞加莱“四维空间”的理论。 毕加索：我要同时表现的就是少
——据[美]米勒《爱因斯坦〃毕加索：空间、时间和动人心魄之美》 女裸体、着衣和x光透视三种状态。 毕加索_亚维农少女，1907
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
毕加索：立体主义主要是描绘形 式的一种艺术。当形式实现后，艺术 便在形式汇总生存下去。