中外名曲欣赏
世界古典名曲欣赏
世界古典名曲欣赏有：
1.贝多芬的《月光奏鸣曲》：这是贝多芬的代表作之一，以其优美
的旋律和深情的情感而著名。
2.莫扎特的《土耳其进行曲》：这首曲子以其明快的节奏和独特的
旋律而闻名，是古典音乐中的经典之作。
3.肖邦的《夜曲》：肖邦的夜曲以其优美的旋律和深情的情感而著
名，是浪漫主义音乐的代表作之一。
4.巴赫的《G弦上的咏叹调》：这首曲子以其优美的旋律和深情的
情感而著名，是巴洛克音乐的代表作之一。
5.贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬的代表作之一，以其激昂
的旋律和深情的情感而著名。
6.莫扎特的《安魂曲》：这首曲子以其庄严的旋律和深情的情感而
著名，是古典音乐中的经典之作。
7.肖邦的《练习曲Op.10 No.12》：这首曲子以其高难度的技巧和
优美的旋律而著名，是肖邦练习曲中的代表作之一。
8.巴赫的《马太受难曲》：这首曲子以其庄严的旋律和深情的情感
而著名，是巴洛克音乐的代表作之一。
9.贝多芬的《欢乐颂》：这首曲子以其优美的旋律和深情的情感而
著名，是贝多芬交响乐中的代表作之一。
10.莫扎特的《安妮·劳拉》：这首曲子以其明快的节奏和优美的旋
律而著名，是古典音乐中的经典之作。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
《音乐欣赏名曲精选》
音乐欣赏名曲精选引言音乐是人类文化的重要组成部分，能为人们带来愉悦和情感共鸣。
本文将为读者介绍一些经典的音乐作品，旨在帮助大家扩展音乐欣赏的范围，并了解其中的背景故事和特点。
1. 贝多芬 - 《命运交响曲》•贝多芬是浪漫时期最重要的作曲家之一，他的《命运交响曲》堪称经典中的经典。
它以其雄伟庄严、动听激昂的旋律而闻名于世。
•该曲由布鲁诺·瓦尔特指挥的柏林爱乐乐团首次演奏，在首演时引起了轰动。
它传达着个体无力与命运不可抗拒之间永恒对立的主题。
2. 莫扎特 - 《小夜曲》•莫扎特是古典时期最伟大和最多产的作曲家之一，他创作了许多优美动人的音乐作品。
其中，《小夜曲》（正式名为《交响曲第40号》）是他的杰作之一。
•龙凤阁娱乐开奖结构紧凑，灵感独特，充满激情。
它被认为是古典音乐中最为完美的作品之一。
该曲在莫扎特生前并没有得到广泛的赞誉，直到19世纪才开始受到人们的关注。
3. 肖邦 - 《军队进行曲》•肖邦是浪漫主义时期最著名的钢琴家和作曲家之一。
他创作了大量精美的钢琴作品，《军队进行曲》（正式名为《降E大调进行曲》）是其中最受欢迎和广为传唱的。
•这首进行曲具有明快有力、饱满豪放的旋律，通常被用来展现军队阅兵和庆祝活动等场合。
肖邦通过这首作品展示了自己惊人的创造力和对音乐表达力量的深刻理解。
4. 贝尔利奥兹 - 《斯巴达克斯胜利进行曲》•贝尔利奥兹是19世纪法国最重要的作曲家之一，他的《斯巴达克斯胜利进行曲》是一部热情奔放、激励人心的音乐作品。
•该进行曲以宏大的管弦乐编排和鼓舞人心的旋律著称，经常被用来作为胜利或庆祝时的音乐伴奏。
这首作品表达了对胜利和自由的向往与渴望。
5. 肖邦 - 《夜曲》•肖邦的《夜曲》，也是他最著名和被广泛传唱的作品之一，表现出了肖邦独特且抒情的创作风格。
•这首钢琴独奏曲充满了浪漫主义意境，细腻而又富有感情。
它以简洁优美、柔和悠扬的旋律让人心生共鸣，被认为是肖邦最具代表性的作品之一。
10首雄浑激昂的中外经典名曲
10首雄浑激昂的中外经典名曲1月6日，【新榜】发布了“2016年中国微信500强”年榜，《人文之窗》榜上有名，位居第314位。
欣喜之余，我们衷心感谢读者朋友的支持和厚爱。
今日特编辑10首雄浑激昂的中外名曲，与大家分享：哈恰图良《马刀舞曲》北京交响乐团演奏，指挥：谭利华▼ 马刀舞曲（Sabre Dance)是前苏联作曲家哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年。
乐曲以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是音乐会上经常演奏的曲子。
 奥芬巴赫《康康舞曲》康康舞曲（奥芬巴赫）▼ 康康舞曲（Cancan），是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。
最著名的为雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
乐曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。
 舒伯特《军队进行曲》▼ 《军队进行曲》舒伯特创作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎的场面。
是深受人们喜爱的家庭音乐。
 晨耕李劫夫《骑兵进行曲》▼ 《骑兵进行曲》的前半段是晨耕创作，后半段用了李劫夫歌曲中的一个主调，作为副主题。
因为晨耕有过半年的骑兵生活，他把骑兵们冲锋、急速前进、愉快活泼的生活情景全都体现在了这部作品当中，呈现在我们耳畔。
 西班牙《斗牛士进行曲》▼ 《斗牛士进行曲》本为西班牙进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。
西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。
斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。
  莫扎特《土耳其进行曲》▼ 《土耳其进行曲》是奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲第三乐章。
乐曲以轻松活泼、富于节奏而著称, Maksim《出埃及记》▼《出埃及记》为1960年的同名电影主题歌曲及片尾曲，因为其恢弘的气势和震撼激射的张力而闻名于世。
赏世界名曲《蓝色的多瑙河》
赏世界名曲《蓝色的多瑙河》
世界十大经典名曲欣赏：《蓝色的多瑙河》圆舞曲之王，奥地利的约翰施特劳斯创作于1851年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的季丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新新年音乐会的必演曲目，这首已流传百余年闻名全球的作品，原先是声乐圆舞曲，于一八六七年在维也纳完成，同二月十五日在维也纳男声合唱协会举行音乐会，上首次演出。
听了《蓝色的多瑙河》这支名曲之后我仿佛来到了美丽的多瑙河畔，河的两岸盛开着各种各样的鲜花，花香朴鼻，河里泛起的微波在月光的照射下银光闪闪，远处的游船上隐约地能听到游人们欢快的笑声和说话声，走在高大，造型独特的建筑物中，我来到了童话世界。
中外名曲欣赏教案
中外名曲欣赏教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）能够辨别和演唱中外名曲中的片段。
2. 过程与方法：（1）通过听力训练，提高学生对音乐的感知和理解能力；（2）运用对比分析法，让学生掌握中外名曲的差异与共性；（3）采用实践演唱，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力；（2）增强学生对中外文化的认识和理解；（3）提高学生的审美情趣，培养高雅的生活品味。
二、教学内容1. 中国名曲：（1）《茉莉花》（2）《长城谣》（3）《黄河大合唱》2. 外国名曲：（1）《四季》（2）《土耳其进行曲》（3）《欢乐颂》三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
2. 教学难点：（1）中外名曲的差异与共性的辨识；（2）音乐作品的情感表达和审美分析。
四、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍中外名曲的概念和意义；（2）引导学生关注中外文化在音乐领域的交流与影响。
2. 教学内容展示：（1）中国名曲：《茉莉花》、《长城谣》、《黄河大合唱》；（2）外国名曲：《四季》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》。
3. 欣赏与分析：（1）教师播放中外名曲片段，学生认真聆听；（2）教师引导学生分析名曲的旋律、节奏和和声特点；（3）对比分析中外名曲的差异与共性。
4. 实践演唱：（1）学生分组演唱中外名曲片段；（2）教师对学生的演唱进行指导和评价；（3）选拔优秀演唱团队进行汇报演出。
五、教学评价1. 学生演唱能力：通过汇报演出，评价学生的演唱水平和团队协作能力；2. 学生欣赏能力：通过课堂提问和课后作业，评价学生对中外名曲的欣赏和理解程度；3. 学生审美情趣：通过课堂表现和课后反馈，评价学生的审美观念和品味。
音乐欣赏：古典音乐名曲解析
音乐欣赏：古典音乐名曲解析简介•古典音乐是一种源远流长、具有独特魅力的音乐形式。
在这篇文档中，我们将探索几首经典的古典音乐作品，了解它们的背景故事、曲调特点以及艺术价值，带你进入美妙的古典音乐世界。
1. 贝多芬 - 《第五交响曲》•贝多芬是古典音乐史上最为杰出的作曲家之一。
《第五交响曲》也被称为命运交响曲，它以其雄壮激昂的起始动机而闻名于世。
•这首交响曲体现了贝多芬独特的创作风格，结合了戏剧性和情感表达，在整个作品中展示了抗争和胜利的主题。
2. 莫扎特 - 《小星星变奏曲》•莫扎特被誉为天才童年时期创作最为出色的作曲家之一。
《小星星变奏曲》是他最著名且广为人知的作品之一。
•这首曲子基于一首关于小星星的简单儿歌旋律，并通过莫扎特精湛的变奏技巧，将其展现出多种不同风格和情绪。
3. 肖邦 - 《降E大调夜曲》•肖邦是浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家之一。
他的《降E大调夜曲》是维也纳古典乐派中最具代表性和被广泛欣赏的作品之一。
•这首夜曲以它温柔、优雅且富有感情的旋律而闻名于世，肖邦通过这首作品展示了他对音乐中深邃情感的独到理解。
4. 舒伯特 - 弦乐四重奏 -《俄国四重奏》•弦乐四重奏是古典音乐中常见的形式之一，舒伯特是最具创意和天赋的四重奏作曲家之一。
他的《俄国四重奏》是受到俄罗斯民间音乐启发创作而成。
•这首四重奏以其活力四溢、情感丰富的音乐语言，勾勒出美丽而动人的俄罗斯风情。
5. 巴赫 - 《G大调第一号无伴奏小提琴奏鸣曲》•巴赫是巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，他的无伴奏小提琴奏鸣曲体现了他对复调技巧的巧妙运用。
•这首G大调无伴奏小提琴奏鸣曲通过琴弓和手指在弦上产生的交错声响，创造出一个完整而具有独立性的音乐作品。
结论•古典音乐中这些名曲代表了不同时间、不同风格和不同主题的作品。
通过欣赏和解析这些古典音乐作品，我们能够深入了解作曲家心灵与艺术之间的紧密联系，并体会到古典音乐所带来的无尽美妙。
进一步欣赏和学习这些经典之作，会让我们对古典音乐有更加深入和全面的认识，也让我们沉浸其中，享受其带来的独特快感。
中外名曲欣赏
中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。
在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。
第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。
这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。
这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。
第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。
第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。
这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。
这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。
第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。
第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。
这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。
以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。
世界名曲赏析
世界名曲赏析《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。
于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
演奏：Tzvi Erez乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
音乐主题简洁，节奏感极强。
八分音符均匀的节奏，加上提高活泼感的十六分音符，在整首歌(片段1)中呈现出一种童贞般的质朴。
这样欢快的节奏在莫扎特的作品中屡见不鲜。
每个变奏都不注重渲染技巧，但简洁有力，不单调，是巧妙的衔接。
乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。
优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。
主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。
是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。
以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。
中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。
具有法国风回旋曲。
首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。
这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。
本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
中外经典音乐作品赏析(二)
《春节序曲》
• 作者：李焕之 • 体裁与形式：管弦乐乐曲 • 创作及首演时间：作于1955年至1956年 间 • 创作背景：1943年，延安革命根据地的文 艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈 会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰 烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政 军民联欢活动的一种重要形式。
四、作品赏析《红旗颂 》
• 欣赏提示：作品采用了单主题贯穿发展的 三部曲式结构。 • 乐曲开始，先由小号奏出了以国歌音调为 素材的引子…...
《春节组曲》
• 作者：李焕之 • 《春节组曲》共分4个乐章： • 第一乐章 “序曲” • 第二乐章 “情歌” • 第三乐章 “盘歌” • 第四乐章 “灯会”
中国作品欣赏曲目中国作品欣赏曲目1钢琴协奏曲黄河2管弦乐作品红旗颂春节序曲北京喜讯到边寨瑶族舞曲3钢琴独奏曲牧童短笛平湖秋月翻身的日子4民族管弦乐作品春江花月夜5民族器乐独奏曲二泉映月二胡
中外经典音乐作品赏析
(第二讲)
一、钢琴《黄河协奏曲》
• 协奏曲（意大利文concerto，来源于拉丁文concerto---竞赛），原名“竞赛曲”。指一件或多件独奏乐器与管 弦乐队相互竞赛，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套 曲。16世纪时指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲；17 世纪后半期起才相对器乐而言。巴洛克时期形成的由几件 独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称协奏曲。古典乐派时期 形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的 近代协奏曲称“独奏协奏曲”。通常由对比呼应的三个乐 章组成，第一乐章快板，奏鸣曲式；第二个乐章快板，改 变调式，三段式；第三乐章快板，调性还原，回旋曲式。 海顿、莫扎特、贝多芬以及许多近代作曲家均有大量的协 奏曲作品。陈钢、何占豪的《梁山伯与祝英台》为小提琴 协奏曲。
中外电影名曲欣赏
中外电影名曲欣赏：一个跨越时空的音乐之旅音乐是人类最基本的情感表达方式之一，而电影则是让人类情感得以发挥和表达的艺术形式之一。
因此，电影音乐便成为了电影的必要组成部分之一，而其中又以电影主题曲和插曲最能代表电影的主题和情感，为影片增色不少。
今天，我们一起来走一趟中外电影名曲欣赏之旅，感受不同风格、不同语言、不同文化背景下的电影主题曲和插曲所带给我们的震撼和感动。
一、经典之选1.《泰坦尼克号》（My Heart Will Go On）：这首由Celine Dion演唱的主题曲自上映以来，便让人感叹于它那朴实无华的旋律中所蕴含的对爱情的赞歌，无论是歌曲的旋律还是歌词的表达，都淋漓尽致地呈现出了这场灾难当中的爱情故事。
2.《音乐之声》（The Sound of Music）：这首由Julie Andrews演唱的插曲《Do-Re-Mi》为这部电影中最为著名的歌曲之一，这首童声合唱曲将音乐的基本元素贯穿始终，旋律优美、歌词简单却不失深度，为这部音乐剧增添了更多的魅力。
3.《罗马假日》（Roman Holiday）：这首由Eddie Albert演唱的插曲《On the Street Where You Live》是这部电影中最为著名的歌曲之一。
正如歌曲的歌词所描述的那样，故事发生在一个浪漫的罗马假期中，歌曲旋律轻快而富有抚慰性，表达了这段恋爱故事中的甜蜜与快乐。
4.《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这首由Max Steiner创作的电影主题曲称得上是电影史上的经典之选了，令人印象深刻的旋律充满着忧伤与无奈，表达了主人公在乱世当中所遭遇到的种种苦难和磨难。
5.《教父》（The Godfather）：这首由Nino Rota创作的电影主题曲是经典中的经典，富有情感的小提琴旋律深深地扎入人们的心里，揭示了主人公斯堪达洛内家族中的暴力、家族、亲情等主题。
二、华语经典1.《霸王别姬》：这首插曲《双影十三拍》是这部电影中最为著名的音乐之一，这首音乐在电影中出现的地方，往往意味着主人公情绪的低谷，而音乐旋律优美、动听却又不失哀怨。
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏音乐是人类文明的重要组成部分，而古典音乐作为音乐的一种经典流派，拥有着独特的魅力和丰富的内涵。
本文将为您带来一场音乐赏析的盛宴，介绍几首脍炙人口的古典音乐名曲，并对其进行鉴赏。
1. 贝多芬《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》作为世界著名的音乐作品之一，以其激昂的旋律和富有感染力的音乐表达，深受听众的喜爱。
作曲家通过音乐的起伏跌宕，展示了生命的坎坷与命运的无常。
在演奏过程中，乐手们需要准确把握曲调的变化，以表现出作曲家所要表达的情感。
2. 莫扎特《安魂曲》莫扎特的《安魂曲》是一首具有宗教色彩的古典音乐作品。
其舒缓的旋律和悠扬的和声，让人们感受到一种超越现实的宁静与祥和。
演奏者在演奏这首曲子时，需要注重对音乐的内在情感的把握，使乐曲更好地传达出宗教信仰中的敬意和虔诚。
3. 肖邦《降E大调夜曲》肖邦的《降E大调夜曲》是一曲富有浪漫主义色彩的古典音乐作品。
其独特的旋律和悲伤的音调，使听众沉浸在一种忧郁的氛围中。
演奏者在演奏这首曲子时，需要通过自己的技巧与情感融为一体，将作曲家内心的痛苦与忧伤表达出来。
4. 贝多芬《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一首非常著名的古典钢琴曲。
它以其柔和的旋律和优雅的音色，给人一种宁静与沉思的感觉。
演奏者需要通过灵巧的指法和深入理解曲子的内涵，将乐曲的美妙之处展现出来。
5. 舒伯特《小夜曲》舒伯特的《小夜曲》是一首婉转动人的古典音乐作品。
其轻柔的旋律和流畅的音乐语言，使人不由自主地沉醉其中。
演奏者需要注重对音乐的细腻处理，以表现出曲子的优雅之美。
以上所列举的几首古典音乐名曲只是冰山一角，古典音乐的世界还有许多其他经典之作等待我们去探索和欣赏。
通过对这些名曲的赏析和鉴赏，我们能够感受到音乐带给我们的情感共鸣和内心的震撼。
愿您在音乐的世界中尽情享受美妙的旋律，感受古典音乐的独特魅力。
《中外名曲欣赏》
2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才
华：1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和 民间音乐的熏陶；3）具有很高的音乐天赋；4）坎 坷不平的人生经历。
3、流传于世的作品：
三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》； 三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。 其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音#43;B+A，）。
引子：舞蹈性的：表现青年男女拍击着长鼓从四面八方汇 聚在一起。 第一大部分： 1、高胡主奏主题：“少女独舞”。 主题出现第二遍时，运用了功能分组的手法：（吹管组齐 奏旋律， 组齐奏旋律华彩）“姑娘加入”。 2、中音芦笙主题：“小伙加入”，粗犷、热烈。 第二遍出现：加强浓度、舞性高涨，第三遍：奔放热烈。 第二大部分：音乐转入另一个抒情、安宁的境地，“静 中有动”。 第三大部分是第一大部分的再现。
4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，
因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是 一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现 进行恰当的、合乎情理的分析。
二泉映月：无锡惠山二泉享有天下 第二泉的美称，是阿炳常去游玩的 地方。他双目失明后，才奏出《二 泉映月》一曲，用音乐形象来描绘 他想象中的旧时曾目睹的美丽风景， 而他当时所感到的却是漆黑一片， 这就使得他在婉转优美的旋律中， 时时流露出伤感苍凉的情调。
4、多段体曲式结构。
全曲一共分为十段。 标题依次是： 1）、一江楼钟鼓；2）、月上东山；3）、风回 曲水；4）、花影层叠；5）、水深云际；6）、 渔歌晚唱；7）、回澜拍岸；8）、棹鸣远濑； 9）、欸乃归舟；10）、尾声。
5、分段赏析：
民族管弦乐曲《春江花月夜》
不朽的音乐经典-中外名曲100首(2)
不朽的音乐经典——中外名曲100首(2)1.夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）德国电影《英俊少年》的插曲，原本是一支爱尔兰歌谣，经过作词作曲家的演绎，这首歌百年不衰。
看过德国电影《英俊少年》的人，大概不会忘记海因切在思念母亲时唱的这首歌。
这支抒情委婉又包含着丝丝哀愁的歌，原是一首爱尔兰歌谣。
《夏天最后一朵玫瑰》，不仅激起了许多伟大作曲家的灵感，更是得到了众多歌唱家的喜爱，以至传唱百年而不衰。
每当我听起这首歌，似乎都能感到夏日凉风在耳边轻轻掠过，午后阳光，温暖的照着最后一朵玫瑰，但也无力挽留住它的凋谢。
英俊少年独特的情怀和阳光的气息，使这首包含着淡淡哀愁的歌抒情委婉又哀而不伤。
悦耳动听的旋律，情感挚的演唱，轻轻拨动着听者的心弦。
热情的夏天已经悄悄走远，秋天带着凉意来临了，这个容易触动情怀的季节，让我更怀念温暖的夏日阳光。
生命是多么美好，是多么快乐，当看着曾经的美好渐渐凋落，挽也挽不回它的枯萎，多想让它在我们的生命里多停留一刻。
这首歌清幽婉转，娓娓道来，令人回味无穷。
2.天鹅（圣桑）《天鹅》由大提琴独奏，两架钢琴伴奏。
是三段式结构，出自夏尔·卡米尔·圣-桑的管弦乐《动物狂欢节》。
《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。
《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成。
《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简单，几乎没有任何装饰。
此曲可以说是圣桑经得起时间检验的佳作，正是这简单和轻描淡写的旋律才符合天鹅本身的气质，因为天鹅的品性就是善良勇敢、一往情深，没有多余的杂念。
3.天鹅湖（柴科夫斯基）柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
不朽的音乐经典-中外名曲100首(4)
不朽的音乐经典——中外名曲100首（4）1.清明上河图（吕威）吕威著名作曲家、教授、铁岭市音乐家协会主席、辽宁省音乐协会常务理事、辽宁省普通高校艺术教育委员会合唱指挥专业主任、辽宁省少数民族舞蹈家学会常务理事、全国师范院校合唱指挥理事。
2.渔舟唱晚（娄树华）《渔舟唱晚》[1] 是一首颇具古典风格的筝曲。
乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。
这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。
创作于1938年——1939年之际。
一经问世就开创了筝曲的新纪元。
经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
3.溜冰圆舞曲（瓦尔德退费尔）这部作品是法国音乐家埃米尔·瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。
十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。
在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。
每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。
这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
4.打字机（安德松）打字机，是【美】莱罗尔·安德森曲，管弦乐。
中外名曲赏析歌曲
阿拉木汗什么样草原之夜来来来姑娘信1812年序曲管弦肃穆-激烈-马赛曲半个月亮爬上来伊啦啦梳妆台纱窗长江之歌你从雪山走来G弦上的咏叹调慢单弦小提琴+钢伴北国之春Ka ei o ka la乘着那歌声的翅膀乘着…花等待圣河百鸟朝凤唢呐
草原情歌负心人卡塔丽春节序曲
重归苏莲托<意>红莓花儿开少年少女动物狂欢节-天鹅大提琴钢琴
放马山歌哟哦嘉陵江上那一天敌人家乡伏尔塔瓦河交响曲“叮”
凤阳花鼓教我如何不想他啊~江河水二胡拨弦悲愤
伏尔加船夫曲哎哒哒哎哒哎哟呵满江红怒发冲冠三十八千旧山河军队进行曲号角
嘎达梅林蒙古长江鸿雁玫瑰三愿玫瑰花我愿拉德茨基进行曲颁奖礼
赶牲灵骡子不是我的哥哥美丽的西班牙女郎蓝色的多瑙河圆舞曲叮叮叮叮
鸽子当我故乡亲爱的魔王梁山伯与祝英台
拉网小调嘿嘿嘿索兰龙葵穴莫斯科近郊的晚上意+中讲晚上牧神午后前曲
兰花花菩提树牧童短笛钢琴
老人河黑人老奴松花江上九一八如歌的行板小提琴+钢琴暗淡忧郁牧歌白云草原羊跳蚤之歌三六丝竹民乐合奏欢快
三套车<俄>铁蹄下的歌女水上音乐铜管+弦乐活泼
桑塔·露琪亚船吐鲁番的葡萄熟了思乡曲小提琴+钢伴？
我的太阳<意>帕瓦罗蒂sole sta我爱你，中国苏武牧羊陨
乌苏里船歌阿郎赫尼那小夜曲我的歌声…亲爱的月夜莺土耳其进行曲威武雄壮朝气
小河淌水彭丽媛月亮出来哥啊夜半歌声啊姑娘你是新疆之春小提琴+钢伴
星星索船风呜诶姑娘渔光曲鱼儿爷爷浪花渔歌巴乌
樱花Sakura ka鳟鱼雨打芭蕉丝竹合奏（二胡+…）青春舞曲我的青春小鸟……圣母颂啊mali豫北叙事曲二胡+钢琴
二泉映月二胡独奏金蛇狂舞锣鼓瑶族舞曲民乐合奏
荒山之夜交响乐快。
经典名曲鉴赏
经典名曲鉴赏名曲鉴赏Disk1 命运01.命运恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。
”贝多芬说：“这是命运的叩门，命运就是这样敲门的。
”贝多芬的命运交响曲展现出的是人类在精神世界里的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
共分四个乐章。
第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
展开部分仍以“命运”为主题开始，音乐笼罩在阴暗的气氛中，威风凛凛的命运动机又占乐上风，随后出现的副主题象号角声一样鲜明有力，命运的主题和副主题不断斗争不断激化，一直发展到乐章的最高潮。
命运的黑暗势力暂时取胜，而英雄在黑暗的残酷的斗争中也战胜了自己，锻炼了自己的意志和决心。
第二乐章，稍快的行板，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
两个主题之间交替变奏，音乐也在不断发展。
第一主题逐渐由沉思变为行动，成为坚定有力的进行曲，表明英雄的精神力量得到。
第三乐章，快板，诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
02.献给爱丽丝钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。
作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白〃罗克尔。
乐曲以回旋曲式写成。
一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。
音乐欣赏：古典音乐名曲欣赏推荐
音乐欣赏：古典音乐名曲欣赏推荐引言古典音乐是一门深受人们喜爱的艺术形式，它通过华丽的旋律、复杂的和声以及精湛的技巧展现了作曲家的情感与才华。
本文将为您推荐几首经典的古典音乐名曲，帮助您进一步欣赏这美妙的艺术。
1. 贝多芬第五交响曲《命运》贝多芬第五交响曲是古典音乐中最广为人知、最具代表性的作品之一。
其著名的开头四个音符就足以让人心驰神往。
通过强烈而坚定的旋律主题，作曲家向我们传达了力量和决心的信息。
2. 莫扎特《小夜曲》莫扎特《小夜曲》是一首优雅动人的爱乐之作。
其流畅而富有魅力的旋律使其成为许多电影和广告中常用背景音乐。
这首作品展示了莫扎特在简洁和优美之间取得的完美平衡。
3. 肖邦《雨滴前奏曲》肖邦的《雨滴前奏曲》是一首感人至深的钢琴作品。
它通过模仿雨滴落地的声音，创造了一种静谧而悲伤的氛围。
这首曲子不仅展示了肖邦独特的创作技巧，也传达了他内心深处的情感。
4. 舒伯特《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是一部将诗歌与音乐相结合的杰作。
它以极富表现力和情感的方式描绘了冷酷、孤独和失望等冬天所带来的情感体验。
这首歌曲将听众引入一个充满忧郁与思索的境界。
5. 巴赫《G弦上的咏叹调》巴赫《G弦上的咏叹调》是古典音乐中最著名且最广为人知的作品之一，也是管弦乐队中最常演奏的旋律之一。
它温柔而优美地展示了小提琴在高音区域上绚丽的演奏技巧和动人的音色。
结论这些古典音乐名曲无疑都是经典中的经典，它们以不同的方式展示了作曲家的才华和创造力。
每一首作品都有其独特的情感表达和各自令人难忘的旋律，这正是古典音乐美妙之处。
希望通过本文所推荐的几首名曲，能够让您更加深入地欣赏这美丽而精湛的艺术形式。
中外名曲赏析
中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。
下面，让我们来赏析一些中外名曲。
中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。
《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。
这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。
《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。
这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。
它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。
《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。
《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。
在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。
外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。
德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。
《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。
《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。
法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。
《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。
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声乐艺术欣赏声乐艺术的含义，概念及其特点：声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术。
声乐艺术的特点：第一，其发声的震源体是声带，而声带受气息冲击颤动，声带的振动受大脑和体力的支撑；第二，声乐艺术是音乐与诗词的完美结合；第三，它具有更丰富的表现形式。
声乐艺术的分类：通常根据音质、声区结构、音色、音域等几个方面的综合情况将人声分为七大类：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声。
其中女高音和男高音又可在分类。
声乐艺术的演唱方法根据发声技巧、声音色彩、演唱风格、表演方式上的差异，目前国内通常将演唱方法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种。
美声唱法，美声唱法一词出自意大利语“beleanto”。
这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
美声唱法有三项要求：1. 具有自然优美的声音，在整个歌唱音域范围内使声音保持均匀；2. 经过严格的训练，达到对极为华丽的音乐作品能够唱得毫不吃力；3. 充分掌握美声歌唱的风格，而这是不能教出来的，只能在欣赏意大利歌唱家的歌唱中去体会。
美声唱法注重发声的科学性，讲究声音的本质美，追求声音的光彩、力度、发声的通畅等。
民族唱法是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，也称为“中国唱法”。
民族唱法的特点是注重声音的民族特性。
嗓音中具有符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，音色真实、明亮靠前；对语言十分讲究，强调风格、韵味，并以其为歌唱观念的核心；讲究“声、情、字、味、表”的全面修养，注重“声情并茂”。
民族民间唱法又包括民歌唱法、传统戏曲、曲艺唱法两大类。
中西结合唱法是在传统的民歌唱法的基础上，借鉴和揉进美声唱法，“洋为中用”的大胆尝试。
通俗唱法又称“流行唱法”。
作为一种演唱风格，已形成一种客观存在。
通俗唱法的特点是：1. 无严格的技术规范；2. 把“自娱”作为表现的主要目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”，也就是以情感人和自我情感的流泄；3. 力求演唱的生活化、大众化和口语化。
不同体裁声乐作品的欣赏：声乐作品的体裁，根据历史形成的内容和表现形式的相似或近似的特征，大致分为：民歌、进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事曲、表演唱、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲、小夜曲等。
民歌的表现手法洗练、质朴，艺术形象鲜明、生动，它真实而深刻地表现人民的生活、思想和愿望，反映着人民的历史和民族的特性。
中国民歌即产生于劳动人民长期的社会实践中，对人民生活有着深远影响的，经过口授心传的民间歌曲。
根据产生的社会条件、功用要求、音乐表现方法和典型的音乐特征性格，我国民歌的主要体裁可划分为号子、山歌和小调。
号子是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱的，并直接与生产劳动相结合的民歌体裁。
它是一种与劳动节奏紧密配合，直接伴随劳动而歌唱的民歌。
《澧水船夫号子》、《扁担歌》（《走绛州》）。
山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，是劳动人民在山野、田间、牧场劳作、休息时即兴抒发内心思想感情的一种抒情民歌。
四川山歌《槐花几时开》、云南山歌《放马山歌》。
小调又称小曲，是指在城镇中流行的民间歌曲。
曲调优美流利、结构整齐，具有曲折、细致的表现特色，手法多样，往往是经过民间艺人加工提炼而成。
小调大体可分为四大类：吟唱调、谣曲、时调、舞歌。
《绣荷包》、北方小调《对花》、江苏小调《无锡景》。
少数民族民歌。
东蒙民歌《牧歌》、哈萨克族民歌《美丽的姑娘》、回族民歌《上去高山望平川》。
2. 外国民歌由于对民歌有不同的理解，一些个人创作的歌曲、音乐剧中的主题歌也被当作民歌。
印尼民歌《星星索》、日本民歌《樱花》、美国民歌《老黑奴》、意大利民歌《桑塔·露琪亚》、俄罗斯民歌《三套车》。
进行曲与群众歌曲，进行曲这是一种富有战斗性与群众性的歌曲体裁。
其特点是：节奏铿锵、律动性强，旋律干净利落，感情威武雄壮，形象鲜明单纯，结构短小精悍；多采用2/4、4/4拍子，以齐唱、合唱为主；对于整齐步伐、统一思想、壮军威、鼓斗志等方面均能产生明显作用。
《义勇军进行曲》（聂耳曲、田汉词）的欣赏。
2. 群众歌曲这是一种具有广泛群众性的歌曲体裁。
其特点在于：旋律流畅，形象单纯质朴、结构短小，易解性强，易唱易记；多采用2/4、4/4或3/4等单一性节拍，以齐唱为主，轮唱或简单的二部合唱次之。
《没有共产党就没有新中国》*（曹星火词曲）的欣赏。
颂歌和抒情歌曲，一切为歌颂党、歌颂祖国、歌颂领袖、歌颂革命英雄和民族英雄、歌颂大地河山、歌颂崇敬的对象和心爱的事物的歌曲，都称为颂歌。
根据内容、体裁、形式的不同，颂歌大体可分为三类：第一种颂歌，曲调宽广、速度较慢，具有庄严宏伟的气魄；第二种颂歌带有进行曲风格，多采用二拍子和四拍子，曲调刚毅豪迈，气势雄壮宏伟；第三种颂歌具有抒情歌曲的特点，气息宽广且富于歌唱性，抒发对所歌颂的人物和事物的深情厚意。
《祖国颂》（乔羽作词，刘炽作曲）、《北京颂歌》（洪源词，田光、傅晶曲）。
2. 抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀。
抒情歌曲直接抒发人们内心的思想感情，表达人类各种各样的情感。
旋律常以甜美柔和、幽静平稳、深情沉思以及轻快跳荡、愤慨悲痛等感情为基调，富有歌唱性。
《教我如何不想他》（刘半农词、赵元任曲）、《父老乡亲》（石顺义词、王锡仁曲）。
民族音乐欣赏民族音乐简史：我国民族音乐艺术历史悠久，远源流长。
其发展过程可归纳为五大阶段：远古先秦时期、秦汉魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期、近代时期。
远古时期，先民们在原始社会创造了原始音乐，从出土的乐器可知音乐是当时人们文化生活的一个重要组成部分。
商周时期，音乐艺术达到了更高的水平，出现了《韶》、《大夏》、《大武》等大型乐舞。
春秋战国时期，由于生产力的发展，音乐文化空前繁荣。
隋唐音乐，政治稳定，经济发展，社会繁荣为唐代音乐文化的辉煌奠定了必要的物质基础；唐代统治者在宗教、文化、艺术方面的“兼收并蓄”，使长安成为音乐文化交流中心；中央到地方都设有音乐机构，音乐学校“梨园”“教坊”出现，使音乐人才辈出；一批音乐人才在演唱、演奏及作曲技巧方面达到了极高的水平；出现了一些反映现实的优秀作品；由于传授乐曲的需要，出现了早期的乐谱。
宋初工商业的发达，带来了城市的繁荣。
城市的繁荣，使说唱、杂剧、器乐等民间音乐得到迅速发展。
杂剧是我国戏剧发展初期影响最深的表演形式。
永嘉的“南戏”则与杂剧平分秋色，形成南北两大派。
名曲欣赏：古筝独奏曲《渔舟唱晚》乐曲的由来：一说是娄树华以古曲《归去来》为素材改编而成；一说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。
乐曲以初唐诗人王勃《藤王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”来立意，因此欣赏时，应尽可能结合《藤王阁序》提供的意境为背景来理解作品。
二胡独奏曲《二泉映月》了解作者华彦钧的身世经历及其创作，有助于理解作品。
《二泉映月》的标题不过是这首乐曲的标志而已，曲名不一定能概括乐曲包含的丰富情感和深刻内涵。
作品用激昂悲愤的语调，倾诉自己的屈辱和痛苦，诅咒现实的残酷和社会的不平，也表达了他对美好生活的向往和憧憬。
《二泉映月》采用我国传统音乐的循环变奏结构形式，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行五次变化和发展。
唢呐独奏曲《百鸟朝凤》了解唢呐的音响效果、演奏技巧以及长于表现乐曲和思想。
《百鸟朝凤》是一支能充分展现唢呐吹奏技巧的独奏曲。
1953年，唢呐之乡——山东菏泽的民间艺人任同祥把它带到“全国第一届民间音乐、舞蹈汇演”的舞台上，受到观众的热烈欢迎。
后来在“第四届世界青年联欢会”上，又受到世界各国同行的赞赏，为我们民族音乐增添了光彩。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》《梁山伯与祝英台》是有情节的叙事性音乐作品，而《梁山伯与祝英台》的故事在我国广泛流传、妇孺皆知。
因此欣赏这个作品，必须熟悉“梁祝”的故事。
作品选取了故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“投坟化蝶”三个主要情节，将交响乐与我国民族戏曲音乐的手法巧妙地结合在一起，演奏时借用了我国民族乐器的某些技法和效果，别具风味。
世界流行音乐鉴赏世界流行音乐的起源：流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。
随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。
传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。
到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。
60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。
世界流行音乐的流派及特点：华尔兹——来源于德国民间舞蹈19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。
舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。
华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。
圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。
它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
20世纪主要流行音乐形式及特点：布鲁斯由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。
“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。
布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。
《我已穷极潦倒》。
爵士音乐爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。
摇滚乐摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。
它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。
这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。
摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。
总结：音乐，可以说是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，各国的音乐是在各民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤或是错综复杂的文化的差异所生成的不同风格，不同形式的音乐。
中西方音乐差异的最根本的是源于各自深厚的历史，但不管是哪种音乐都能给我们带来心灵的感化，让我们受益匪浅。