具象抽象教案

合集下载

七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例

2.以问题导向促进深度学习
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。

具象美术与抽象美术教案

具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容包括：1. 具象美术的定义、特点及代表作品；2. 抽象美术的定义、特点及代表作品；3. 具象美术与抽象美术的对比分析。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握具象美术和抽象美术的基本概念和特点；2. 培养学生对不同美术形式的鉴赏能力；3. 激发学生的创新意识，提高他们的美术表现力。

三、教学难点与重点教学难点：具象美术与抽象美术的区别与联系。

教学重点：具象美术和抽象美术的定义、特点及代表作品。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、挂图、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，引发学生对两种美术形式的兴趣，提出问题：“你能看出这两幅画有什么不同吗？”2. 新课导入：讲解具象美术和抽象美术的基本概念、特点，展示相关代表作品，让学生对两种美术形式有更深入的了解。

4. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，判断它们属于具象美术还是抽象美术。

5. 创作实践：鼓励学生尝试创作一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，培养学生的创新意识和美术表现力。

六、板书设计1. 具象美术：定义：以客观现实为基础，对现实生活进行艺术加工的美术形式。

特点：形象真实、具体、生动；表现手法多样。

代表作品：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等。

2. 抽象美术：定义：不依赖客观现实，以形式、色彩、线条等元素表达艺术家内心世界的美术形式。

特点：形象概括、抽象、寓意丰富；强调艺术家的主观感受。

代表作品：《星空》、《呐喊》等。

七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述具象美术与抽象美术的区别和联系。

（2）请分别列举至少三幅具象美术作品和三幅抽象美术作品，并简要介绍它们的特点。

2. 答案：（1）具象美术与抽象美术的区别：具象美术以客观现实为基础，形象真实、具体；抽象美术不依赖客观现实，形象抽象、概括。

具象与抽象初中教案

具象与抽象初中教案教学目标：1. 让学生理解具象与抽象的概念，并能够区分两者。

2. 培养学生对具象与抽象艺术作品的欣赏能力。

3. 引导学生通过创作具象与抽象作品，表达自己的情感和思想。

教学重点：1. 具象与抽象的概念及其区别。

2. 具象与抽象艺术作品的欣赏。

3. 具象与抽象作品的创作。

教学难点：1. 具象与抽象的区别。

2. 具象与抽象作品的创作。

教学准备：1. 教师准备具象与抽象的艺术作品示例。

2. 学生准备绘画材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍具象与抽象的概念。

2. 学生通过观察教师展示的具象与抽象艺术作品，尝试区分两者。

二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解具象与抽象的区别，并举例说明。

2. 教师示范如何创作具象与抽象作品。

三、学生创作（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，选择创作具象或抽象作品。

2. 学生利用绘画材料，进行创作。

四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将作品展示给其他同学，并简要介绍自己的创作思路。

2. 同学之间互相评价，教师进行总结性评价。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。

2. 教师提出拓展任务，让学生进一步探索具象与抽象艺术。

教学反思：本节课通过讲解、示范和创作，让学生了解了具象与抽象的概念，并能够区分两者。

在创作环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力，创作出了具有个性的作品。

在评价环节，学生能够互相欣赏、交流，提高了自己的审美能力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标。

但在教学过程中，对于具象与抽象的区别讲解可能还不够深入，需要在今后的教学中进一步强化。

同时，可以增加一些具象与抽象结合的案例，让学生更好地理解两者的关系。

1.具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案

1. 具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案教学目标
1.了解具象美术和抽象美术的概念；
2.掌握具象美术和抽象美术的表现形式；
3.掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用；
4.培养学生的绘画技巧，提高绘画水平。

教学重点
1.具象美术和抽象美术的概念；
2.具象美术和抽象美术的表现形式；
3.具象美术和抽象美术在绘画中的运用。

教学难点
1.具象美术和抽象美术的区别；
2.如何在绘画中合理运用具象美术和抽象美术。

教学准备
1.教案；
2.PPT；
3.画纸、颜料、画笔等；
4.示例作品。

教学过程
1.导入（5分钟）
通过图片比较具象美术和抽象美术的作品，引出具象美术和抽象美术的概念。

2.讲解（15分钟）
通过PPT详细讲解具象美术和抽象美术的概念、表现形式和特点。

3.实例分析（10分钟）
通过示例作品分析具象美术和抽象美术在绘画中的运用，让学生对两者的差异有更深刻的认识。

4.练习（25分钟）
让学生自行选取一个主题，设计并绘制一幅画作。

要求在画作中合理运用具象美术和抽象美术。

5.点评（5分钟）
老师针对学生的画作进行点评，并对如何更好地运用具象美术和抽象美术提出指导意见。

教学反思
本节课通过图文并茂的PPT和示例作品，让学生在视觉上有了直观的认识。

在设计练习环节，学生充分发挥自己的想象力和创作能力，有利于培养学生的审美能力和创新意识。

在点评环节，通过对学生画作的点评和指导，能更好地帮助学生掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用技巧，提高他们的绘画水平。

九年级美术下册《从具象到抽象》教案、教学设计

2.具象与抽象艺术的发展历程：简要介绍具象与抽象艺术的发展历程，重点强调抽象艺术在20世纪的重要地位。
3.具象与抽象艺术的特点：分析具象艺术和抽象艺术在表现手法、审美观念等方面的特点，让学生认识到两者的区别和联系。
4.抽象艺术创作方法：讲解如何从生活中提炼抽象元素，并运用到绘画创作中。同时，教授线条、形状、色彩等基本绘画技法。
2.写一篇不少于500字的创作心得，内容包括：
a.创作过程中的思考与感悟
b.如何从生活中提炼抽象元素
c.作品中所运用的绘画技法和表现形式
d.对具象与抽象艺术的认识和体会
3.搜集并欣赏至少三幅国内外知名艺术家的具象与抽象作品，分析其创作风格、表现手法和审美特点。结合课堂所学，撰写一篇不少于800字的赏析文章。
（三）学生小组讨论
在此环节，我将组织学生进行小组讨论，每组针对以下问题展开讨论：
1.你在生活中发现过哪些抽象美的元素？
2.如何将这些抽象元素运用到美术创作中？
3.你认为具象与抽象艺术在审美上有何异同？
讨论过程中，我会巡回指导，引导学生深入思考，培养他们的观察能力和审美鉴赏能力。
（四）课堂练习
课堂练习环节，我将布置以下任务：
2.教学过程：
a.导入：以生动有趣的故事或案例引起学生对抽象艺术的兴趣，为新课的学习营造氛围。
b.基本概念与特点：通过讲解、示范、讨论等形式，让学生了解具象与抽象艺术的基本概念、特点及联系与区别。
c.技法学习：教授绘画技巧，如线条、形状、色彩等，并引导学生将这些技法应用于创作中。
d.实践创作：组织学生进行具象到抽象的创作实践，鼓励他们尝试不同的表现手法，发挥创意。
2.对本节课所学知识进行归纳，强调具象与抽象艺术之间的联系与区别，以及如何从生活中提炼抽象元素。

具象与抽象：教学案例分析

作为教育者，我们常常面临这样的问题：如何将抽象的概念和理论转化为具象的教学案例，让学生更好地理解和应用这些知识？在实践中，我们不可避免地要面对具象与抽象之间的转化和平衡，以达到教学效果的最大化。

本文将通过教学案例分析的方式，探究具象与抽象在教学中的应用。

一、具象与抽象的定义及特征具象与抽象是广泛存在于我们周围的两种形态，也是人类思维活动的基本形式。

通俗地讲，具象是指可以通过感官直接感知和认知的事物或现象，其特征是直观、形象、生动、具体；而抽象则是指不能直接感知或感知性很弱的概念、规律、原理等，其特征是概括、提炼、理论、抽象。

具象和抽象之间是一种内在的统一关系，缺一不可。

具象是抽象的基础，抽象是具象的提升和升华。

具象让抽象具体化、可视化，使得抽象的概念更加贴近生活、更易于理解和应用；而抽象则让具象得以通盘考察、普遍性概括、精确化描述，从而让具象的事物得到更深层次和更全面的理解。

二、具象与抽象在教学中的应用在教育教学中，具象和抽象也都有其重要的应用价值。

具体而言：（一）具象在教学中的应用1.视觉化教学：通过展示图片、视频、实物模型等具象物体，帮助学生更形象地理解相关概念、原理或操作方法；2.实践操作：让学生通过实验、手工制作、模拟操作等具体形式，让抽象的理论知识变得具体、可操作，更加深入，也更加容易掌握和应用；3.经验分享：通过讲解案例、分享故事等具象的方式，帮助学生从实际生活和社会实践中获取到有意义的知识和经验，提高学习的实用性和可操作性。

（二）抽象在教学中的应用1.概念解释：通过对抽象概念的形式化定义、分类、比较等抽象化形式，让学生理解相关概念的本质、内涵和特征，帮助学生跳出具体事例，进一步开阔思维，获取总体性认知；2.理论掌握：通过讲解理论框架、分析类比、演绎推理等抽象的方法，让学生理解问题背后的规律和逻辑，从而更好地掌握科学、哲学、经济等抽象学科中的核心概念；3.创新思维：通过启发式思维、逆向思维、系统思维等抽象的方法，帮助学生开阔思维、激发创新，发现问题内在的本质联系，并探究解决问题的方法和策略。

具象美术与抽象美术教案

具象美术与抽象美术教案教案：具象美术与抽象美术一、教学内容本节课的教学内容来自人美版高中《美术》第16课《具象美术与抽象美术》。

本节课主要让学生了解具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过欣赏和分析具有代表性的作品，使学生能够理解和掌握具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。

二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的概念和特点，理解两者的区别。

2. 通过欣赏和分析优秀作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

3. 培养学生运用具象与抽象表现手法进行创作的能力。

三、教学难点与重点1. 教学难点：具象美术与抽象美术的区别，如何运用具象与抽象表现手法进行创作。

2. 教学重点：具象美术与抽象美术的概念、特点和表现手法。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔等。

2. 学具：画纸、画笔、水彩、彩笔等。

五、教学过程1. 导入：以一组具象与抽象美术作品进行展示，引导学生观察和思考，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：介绍具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过幻灯片展示具有代表性的作品，进行分析讲解。

3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析优秀作品，使学生能够理解具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。

4. 实践练习：让学生运用具象与抽象表现手法进行创作，教师巡回指导，为学生提供帮助和建议。

5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，鼓励学生积极参与，提高学生的自信心。

六、板书设计1. 具象美术：形象真实、具体、可感2. 抽象美术：形式简洁、意象、抽象七、作业设计1. 请学生运用具象与抽象表现手法各创作一幅作品，要求作品具有个性和创意。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对具象美术与抽象美术的概念、特点和区别有了基本的了解，能够在实践中运用具象与抽象表现手法进行创作。

但在欣赏与分析作品时，部分学生对作品的创作手法和表现技巧理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。

具象与抽象课程设计

具象与抽象课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解具象与抽象的概念，并能够举例说明其在生活中的应用。

2. 学生能够掌握通过观察、思考、分析等方法，将具象事物抽象化，培养初步的抽象思维能力。

3. 学生能够掌握运用抽象思维解决问题，将抽象概念具体化的方法。

技能目标：1. 学生能够运用所学知识，分析具体事物的本质特征，并进行抽象概括。

2. 学生能够运用抽象思维，解决实际问题，提高问题解决能力。

3. 学生能够通过小组讨论、合作学习等形式，提高沟通表达能力和团队协作能力。

情感态度价值观目标：1. 学生对具象与抽象产生兴趣，积极主动地参与课堂学习。

2. 学生在探索具象与抽象的过程中，培养勇于尝试、善于思考的良好品质。

3. 学生能够认识到具象与抽象在生活中的重要性，提高对学科知识的应用意识。

本课程旨在帮助学生建立具象与抽象的联系，提高学生的抽象思维能力，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。

针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重启发式教学，引导学生主动探究，激发学生的学习兴趣。

通过本课程的学习，使学生能够在掌握知识的同时，形成积极的情感态度和价值观。

二、教学内容1. 具象与抽象的概念介绍：通过讲解具象与抽象的定义，使学生理解二者之间的关系，并学会区分。

相关教材章节：第一章第二节《认识具象与抽象》2. 具象事物的抽象化过程：引导学生观察生活中的具体事物，学会提炼其本质特征，进行抽象化表达。

相关教材章节：第二章第一节《从具象到抽象》3. 抽象思维的应用：通过案例分析，使学生了解抽象思维在解决问题、创新等方面的作用。

相关教材章节：第三章第一节《抽象思维的应用与实践》4. 抽象概念的具体化：教授学生如何将抽象概念转化为具体实例，提高问题解决能力。

相关教材章节：第四章第一节《从抽象到具象》5. 小组讨论与实践活动：组织学生进行小组讨论，分享学习心得，开展具象与抽象的实践活动。

相关教材章节：第五章《小组合作与实践活动》教学内容按照由浅入深的顺序进行安排，注重理论与实践相结合。

九年级美术上册《具象美术与抽象美术》教案、教学设计

三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.理解和掌握具象美术与抽象美术的基本概念、特点及其表现手法。
2.培养学生运用美术元素进行具象与抽象创作的实践能力。
3.提高学生对具象美术与抽象美术作品的审美鉴赏能力。
（二）教学设想
1.创设情境，导入新课
教学伊始，通过展示一组具象美术与抽象美术作品，引导学生观察、思考并讨论两者的区别与联系，激发学生的学习兴趣。
4.掌握基本的绘画、构图技巧，提高绘画表现力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过图片、视频等教学资源，让学生直观地了解具象美术与抽象美术的起源、发展及其特点。
2.组织学生进行小组讨论、分享，培养学生独立思考、合作交流的能力。
3.设置创作环节，让学生在实践过程中感受、体验和掌握具象与抽象美术的表现手法。
最后，我会对本节课学生的表现进行点评，给予鼓励和肯定，激发他们学习美术的兴趣。同时，布置课后作业，要求学生继续练习具象与抽象美术作品的创作，巩固所学知识。通过本节课的学习，使学生能够更好地理解、欣赏和创作具象与抽象美术作品，提高他们的审美鉴赏能力。
五、作业布置
为了巩固本章节所学内容，确保学生对具象美术与抽象美术的理解和应用能力得到提升，特布置以下作业：
2.知识讲解，深入浅出
采用讲解、示范、讨论等多种教学方法，帮助学生理解具象美术与抽象美术的基本概念、特点及其发展历程。在此过程中，注重培养学生的独立思考能力。
3.实践创作，提高技能
安排创作环节，让学生运用所学知识，尝试具象与抽象美术作品的创作。在此过程中，关注学生的个体差异，给予有针对性的指导，提高他们的绘画技能。
4.作品欣赏，培养审美
精选一些具象美术与抽象美术的经典作品，引导学生进行欣赏、分析，培养他们的审美鉴赏能力。同时，鼓励学生分享自己的观点和感受，促进他们的审美交流。

具象与抽象-沪少版七年级美术上册教案

具象与抽象-沪少版七年级美术上册教案一、教材内容介绍1. 教材背景本教案是针对沪少版七年级美术上册的教材内容所编写的。

在本课时中主要讲解了美术中的一个非常重要的概念：具象与抽象，这是美术的两个基本思想范畴。

通过本节课的学习，能够帮助学生明确具象与抽象的区别，了解它们在艺术创作中的应用和作用，从而提高学生对美术作品的鉴赏水平。

2. 教学内容具体而言，本次课程主要有以下几个方面的内容：•课程目标：通过学习，掌握美术中具象与抽象的含义及其区别，并能够认识到它们在艺术中的不同运用。

•课程内容：介绍何为具象与抽象，区别具象与抽象、举例分析具象与抽象的不同风格，鼓励学生将课上所学运用到自己的美术创作中。

•课程时间：本课程预计用时50分钟左右。

二、教学计划1. 教学目标•能够了解何为具象与抽象。

•能够区别具象与抽象的表现方式。

•能够通过举例分析具象与抽象的不同风格。

•能够将课上所学应用到自己的美术创作中。

2. 教学步骤1.引入课程（5分钟）：通过展示具象和抽象的作品，让学生感受两者的不同之处。

引导学生思考具象与抽象的含义及其区别。

2.讲解内容（25分钟）：详细介绍具象与抽象的概念，帮助学生了解两者在美术中的表现方式以及它们在艺术中的作用。

并通过讲解作品的不同风格来让学生更好地理解具体应用。

3.分组讨论（10分钟）：将学生分成小组，让他们自由讨论自己在对比具象和抽象作品之后的观感和认识。

然后由每组的代表向全班做出总结。

4.探究练习（10分钟）：通过练习测验，检测学生对于具象和抽象的掌握程度。

帮助学生查漏补缺，进一步巩固知识。

5.总结课程（5分钟）：通过回顾讲解，让学生加深对于具象和抽象的理解。

鼓励学生将所学知识运用到自己的美术创作中。

三、教学评估本节课后，将对学生进行以下方面的评估：1.理解掌握程度：测验学生所学知识的掌握程度。

2.运用实践能力：观察学生在后续的美术课程中，是否可以将所学知识运用到自己的创作中。

具象美术与抽象美术教案设计

具象美术与抽象美术教案设计具象美术与抽象美术教案设计一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。

理解三种美术作品的'内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。

其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。

所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛a、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。

表现体积。

例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。

例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。

焦点透视、散点透视。

例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。

具象变抽象绘画教案

具象变抽象绘画教案教案标题：从具象到抽象：绘画的教学设计教学目标：1. 学生能够理解具象与抽象绘画的概念，并能够区分二者之间的差异。

2. 学生能够运用不同的绘画技法和表现手段，将具象事物逐渐转化为抽象形式。

3. 学生能够通过创造性的思维和表现能力，创作出具有个人风格和独特性的抽象绘画作品。

教学准备：1. 绘画工具和材料：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布等。

2. 图片、照片或实物：包括具象和抽象的艺术作品，以及具象事物的图片或实物。

3. 教学辅助工具：投影仪、电脑或平板电脑等。

教学过程：引入：1. 展示一些具象和抽象绘画作品，引发学生对具象与抽象的思考和讨论。

2. 解释具象和抽象的概念，并与学生一起探讨二者之间的区别和联系。

探究：1. 提供一些具象事物的图片或实物，让学生用铅笔或彩色铅笔进行描绘。

2. 引导学生思考如何通过简化、略去细节或改变形状等方式，将具象事物转化为抽象形式。

3. 鼓励学生尝试不同的绘画技法和表现手段，如线条、色彩、形状等，以实现从具象到抽象的过渡。

创作：1. 要求学生选择一个具象事物作为创作对象，可以是自然景物、动物、人物或日常物品等。

2. 引导学生思考如何通过创造性的思维和表现能力，将所选择的具象事物转化为抽象形式。

3. 学生可以选择使用水彩颜料、画笔等绘画工具完成作品，同时鼓励他们尝试不同的绘画技法和表现手段。

展示与评价：1. 学生完成作品后，组织一个小型的画展，让学生展示自己的抽象绘画作品。

2. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，分享创作过程中的心得和体会。

拓展活动：1. 邀请一位专业艺术家或美术教师来学校进行讲座或工作坊，进一步指导学生在抽象绘画方面的技巧和表现能力。

2. 组织学生参观当地的美术馆或画廊，让他们亲身感受抽象绘画在现实生活中的应用和艺术价值。

教学反思：1. 回顾学生的学习过程和作品，评估他们是否达到了教学目标。

2. 总结教学中的成功经验和不足之处，并进行必要的调整和改进。

七年级美术上册《具象与抽象》教案、教学设计

（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象艺术作品，如齐白石的《虾》、梵高的《向日葵》和毕加索的《吉他手》。引导学生观察、欣赏，并提问：“这些作品给你什么感觉？它们之间有什么区别？”
2.学生分享自己的观察与感受，教师适时总结，引出本节课的主题——《具象与抽象》。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍具象艺术和抽象艺术的基本概念、特点及发展历程。
-完成作品后，附上一段文字说明，阐述创作思路和表达的情感。
2.撰写一篇关于具象与抽象艺术的学习心得，要求如下：
-分析自己在本章节学习过程中的收获与不足。
-结合所学知识，谈谈对具象与抽象艺术的理解和看法。
-提出自己对于艺术创作的想法和计划，展望未来的艺术之路。
3.收集两幅具象与抽象艺术作品，进行对比分析，要求如下：
-结合活动内容，反思自己在艺术学习方面的成长和收获。
-提出对学校或社区艺术活动的建议，为今后的艺术学习创造更多机会。
二、学情分析
针对七年级学生的年龄特点和心理发展，他们在美术学习上表现出以下特征：好奇心强，对新鲜事物充满兴趣；动手能力强，乐于实践；开始具备一定的审美观念，但尚需引导和培养；在艺术创作中，容易受到同伴影响，喜欢模仿和借鉴。因此，在本章节《具象与抽象》的教学中，教师应关注以下几点：
1.注重激发学生的兴趣，通过丰富多样的教学资源，引导他们主动探索具象与抽象艺术的世界。
2.针对学生动手能力强的特点，多给予实践机会，让他们在实践中掌握美术技能。
3.重视学生审美观念的培养，引导他们从多角度欣赏艺术作品，提高审美能力。
4.鼓励学生发挥个性，培养创新精神，避免过度模仿，使他们在创作中找到自己的风格。
在教学过程中，教师还需关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术学习中得到成长和进步。

具象美术与抽象美术教案

具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容为：具象美术与抽象美术的定义、特点、表现手法以及两者的关系。

通过对教材的学习，使学生了解并掌握具象美术与抽象美术的基本概念，学会欣赏和创作具有艺术价值的作品。

二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的定义、特点及表现手法，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生运用所学知识分析、评价美术作品的能力，提高学生的审美素养。

3. 激发学生的创新意识，学会运用具象与抽象的表现手法进行创作，培养学生的美术实践能力。

三、教学难点与重点重点：具象美术与抽象美术的定义、特点及表现手法。

难点：如何引导学生运用所学知识分析、评价美术作品，以及如何进行具象与抽象的实践创作。

四、教具与学具准备学生准备：教材、绘画工具、笔记本等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具象美术与抽象美术作品，引导学生观察、思考并讨论：这两类美术作品给你什么感受？它们之间有什么联系与区别？2. 知识讲解（15分钟）（1）具象美术：以客观现实为基础，追求形象的真实性，注重细节描绘。

（2）抽象美术：不依赖客观现实，以主观情感和想象为基础，强调形式、色彩、线条等元素的独立表现。

（3）具象美术与抽象美术的关系：两者相互影响、相互渗透，共同丰富和发展了美术的表现形式。

3. 例题讲解（10分钟）结合教材中的作品，分析具象美术与抽象美术的特点和表现手法，引导学生学会欣赏和评价美术作品。

4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，分析教材中的作品，判断其属于具象美术还是抽象美术，并说明理由。

5. 实践创作（15分钟）学生分组进行创作，一组以具象美术为主题，另一组以抽象美术为主题，运用所学表现手法完成一幅作品。

6. 展示与评价（10分钟）学生展示作品，教师组织评价，引导学生从作品的主题、形式、色彩等方面进行评价。

六、板书设计1. 具象美术与抽象美术的定义、特点、表现手法。

具象与抽象教案

具象与抽象教案教案标题：具象与抽象教案教案目标：1. 帮助学生理解具象和抽象的概念并能够区分它们；2. 培养学生的观察、思考和表达能力；3. 促进学生的创造力和想象力的发展。

教学重点：1. 学习具象和抽象的定义；2. 探索具象和抽象的区别；3. 运用具象和抽象的思维方式。

教学准备：1. PowerPoint演示文稿；2. 学生练习册；3. 班级黑板/白板和粉笔/马克笔；4. 学生练习材料，如图片、物体等。

教学过程：引入（5分钟）：1. 引导学生思考并回忆他们对具象和抽象的理解。

2. 展示一些具象和抽象的图片，并请学生描述它们。

探究（15分钟）：1. 通过PowerPoint演示文稿，向学生介绍具象和抽象的定义，并提供示例。

2. 分组活动：将学生分成小组，给每组一些图片或物体，让他们讨论并判断每个图片或物体是具象还是抽象的，并解释原因。

3. 学生展示并讨论他们的判断结果。

拓展（15分钟）：1. 引导学生思考具象和抽象的区别，例如具象是可以感知的，而抽象是无法直接感知的。

2. 提供一些具象和抽象的词语，让学生用自己的话解释它们的意思，并举例说明。

实践（15分钟）：1. 学生个人活动：要求学生在练习册上完成一些具象和抽象的题目，如填空、配对等。

2. 学生小组活动：让学生分成小组，要求他们合作创作一幅具象或抽象的画作，并解释他们的选择。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，强调具象和抽象的概念和区别。

2. 鼓励学生在日常生活中观察和思考具象和抽象的事物，并尝试用具象和抽象的方式表达自己的想法。

扩展活动：1. 让学生在家中找到一些具象和抽象的事物，并写下自己的观察和感受；2. 组织学生参观艺术展览或博物馆，让他们观察和欣赏具象和抽象的艺术作品；3. 鼓励学生在写作或绘画作业中运用具象和抽象的思维方式。

教学评估：1. 学生在小组活动中的讨论和解释表现；2. 学生在练习册上完成的题目表现；3. 学生合作创作的画作及其解释。

从具象感受抽象教案

从具象感受抽象教案教案标题：从具象感受抽象教学目标：1. 通过观察、感受和描述具象事物，培养学生对抽象概念的理解能力。

2. 培养学生的观察力、描述能力和思维逻辑能力。

3. 提高学生对抽象概念的兴趣和学习动力。

教学步骤：引入（5分钟）：1. 创造一个具象的情境，例如展示一幅绘画作品、播放一段音乐或者展示一种自然景观。

2. 引导学生观察、感受并描述他们所看到或听到的具象事物。

探究（15分钟）：1. 引导学生思考具象事物中蕴含的抽象概念，例如绘画作品中的情感、音乐中的节奏感等。

2. 分组讨论，学生之间分享自己对具象事物的感受和理解，并尝试将其表达为抽象概念。

3. 引导学生思考如何用语言或其他形式来表达这些抽象概念。

拓展（20分钟）：1. 给学生提供一些抽象概念的例子，例如爱、友谊、自由等，并引导他们思考如何从具象事物中感受和理解这些抽象概念。

2. 学生自主选择一个抽象概念，并用具象事物来描述和表达这个概念。

3. 学生展示自己的作品，并相互交流、讨论。

总结（10分钟）：1. 引导学生总结今天的学习收获，思考他们对抽象概念的理解是否有所提高。

2. 鼓励学生思考如何将这种从具象感受抽象的方法运用到其他学科和生活中。

评估：1. 观察学生在探究和拓展阶段的表现，包括他们对具象事物的观察和描述能力，以及将其转化为抽象概念的能力。

2. 对学生的作品进行评估，包括其描述和表达抽象概念的准确性和创意性。

教学资源：1. 绘画作品、音乐片段或自然景观的图片或视频。

2. 抽象概念的例子。

3. 学生用于描述和表达抽象概念的材料，例如纸张、颜料、乐器等。

教学扩展：1. 鼓励学生在日常生活中多观察、感受和描述具象事物，并尝试从中提取抽象概念。

2. 在其他学科的教学中，引导学生通过具象事物来理解和应用抽象概念，例如在数学中通过图形来理解几何概念，在科学中通过实验现象来理解科学原理等。

教学反思：本教案通过引导学生从具象事物中感受和理解抽象概念，培养了学生的观察力、描述能力和思维逻辑能力。

小学六年级美术教案学习绘制抽象和具象的素描

小学六年级美术教案学习绘制抽象和具象的素描小学六年级美术教案：学习绘制抽象和具象的素描引言：在小学六年级美术教学中，学生已经具备了一定的美术基础，需要通过更加系统的学习来提升他们的绘画技巧和审美能力。

本教案旨在帮助学生学习绘制抽象和具象的素描，通过培养他们对线条、形状和阴影的感知能力，培养他们的创造力和审美能力。

教学目标：1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习抽象和具象的素描绘画方法；3. 培养学生对线条、形状和阴影的感知能力；4. 提升学生的创造力和审美能力。

教学准备：1. 教师准备：a. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具；b. 有关抽象和具象素描的图片或作品。

2. 学生准备：a. 绘画工具，如铅笔、橡皮擦等；b. 绘画板或素描纸；c. 学生个人作品集。

教学过程：第一步：介绍素描的基本概念和技法（300字）素描是一种以线条和阴影为主要表现手法的绘画形式，它具有简洁、直观的特点，能够准确地表达出物体的形状和空间感。

在素描中，线条的运用非常重要。

通过观察物体的形状和结构，可以用不同的线条来描绘出它们的轮廓和细节。

同时，阴影的运用也能够增强作品的立体感和质感。

第二步：学习抽象素描的绘画方法（500字）抽象素描是以表现形式、线条和色彩为主要特点的绘画形式，它不追求形象的相似性，而是通过形状、线条和颜色的变化来表达主题和情感。

在进行抽象素描时，首先要确定主题和表达的情感。

可以通过对主题进行思考和感受，从而灵感涌现。

然后，可以利用线条的变化来创造出独特和富有表现力的形状。

线条的粗细、长度和曲直度都可以根据主题和情感进行调整。

同时，可以通过运用不同的色彩来增强作品的表现力。

颜色的选择应与主题和情感相协调，并且要注意运用明暗对比和色彩的层次感。

第三步：学习具象素描的绘画方法（500字）具象素描是以模仿和表现真实对象为主要特点的绘画形式，它通过对物体的形状、结构和细节进行观察和描绘，力求达到准确和逼真的效果。