玉雕新锐大师范同生人物事迹
中国玉雕大师
中国玉雕大师中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。
作为其载体的中国玉石雕刻艺术从近万年的新石器时代沿续至今，创作出无数恢弘瑰丽的玉石雕刻艺术精品，令世人惊叹!中国改革开放后，伴随着国泰民安，中国玉石雕刻业得到了长足的发展，涌现出一大批玉石雕刻的优秀人才，他们在继承和发扬民族传统技艺的基础上大胆创新，融入新的美学元素和时代特色，带动了中国玉石雕刻艺术创作走向更广阔的领域。
为了鼓励优秀玉石雕人才不断进取，扶植玉石雕刻人才成长，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。
中国珠宝玉石首饰行业协会自2004 开始，在整个行业内开展了中国玉石雕刻大师荣誉称号的评定工作。
截止2011年，共组织了4届评审，在全国范围内评选中国玉石雕刻大师146位。
这项工作的启动，对中国玉石雕刻产业的健康发展具有极大的推动作用，也具有极高的示范效应。
特别是在不拘一格选拔人才和严谨公证方面成为业内公认的有影响力的权威评审活动。
基本信息∙中文名称:中国玉雕大师∙职业:雕玉∙其它:中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。
目录1评定管理评定管理为扶植玉石雕刻人才成长，鼓励优秀玉石雕刻人才不断进取，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。
中国珠宝玉石首饰行业协会根据《中国珠宝玉石首饰行业协会章程》、《中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会工作条例》和我国玉石行业的实际情况，开展"中国玉石雕刻大师"评定、管理工作，特制定《"中国玉石雕刻大师"荣誉称号评定、管理实施办法》。
第一条 "中国玉石雕刻大师"是中国玉、石雕刻行业内技术、艺德方面的荣誉称号。
第二条 "中国玉石雕刻大师"的评定范围为全国范围内从事玉、石雕刻工艺的专业技艺人才。
第三条中国珠宝玉石首饰行业协会是"中国玉石雕刻大师"荣誉称号的评定组织机构。
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人）一、中国玉石雕刻大师（9人）1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。
1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。
他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。
他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。
2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。
擅长器皿件、仿古件设计制作。
主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。
3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。
现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。
主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。
4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。
5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。
妙手巧雕，碧玉生辉，万物复活——记玉雕大师谭卫强
业界翘楚妙手巧雕，碧玉生辉，万物复活雕刻是一门艺术，尤其是在玉上雕刻，更显功夫。
玉石经过反复加工打磨、抛光等工序后雕琢成精美的艺术品，才被称之为玉雕。
在制作过程中，必须根据不同玉料的天然色、自然形，经过精心设计、反复琢磨、雕刻，才能达到造型与颜色完美结合的艺术效果。
这需要一双慧眼，更需要一双妙手，把玉石的灵魂复活。
雕刻的动物、植物、人物、花鸟、山水等万物以最逼真的艺术效果，活灵活现地呈现。
这实乃是真功夫，也只有真功夫才可以称之为玉雕大师。
这其中，深圳市珠宝专业专家谭卫强就是这样一位大师。
谭卫强，广东深圳人，1988年于职业高中美工专业毕业后就从事玉石雕刻工作，师从中国工艺美术大师曹志涛。
谭卫强秉承中国古老的玉雕传统，多年来潜心于创作，专事各类人物、杂件、花鸟的摆件、文 孟宪华—记玉雕大师谭卫强《大宅门》 谭卫强/作53业界翘楚手玩件及挂件。
综合性和逼真性是他玉雕的最大特色。
风格空明淡远，诗情画意，脱俗纳新，将艺术之工巧与美玉之天成融为一体，不着一丝刻画痕迹，似是天工造设。
他的玉雕既有生动传神的雕琢形体，又具备了绘画艺术精华和丰富的内涵，小中见大，大中见深，颇具巧斧神功之力。
谭卫强的作品根植于传统，无论是题材，还是立意都融合着中国传统文化。
《大宅门》中的厚重与沧桑见证着岁月的痕迹。
一对大红灯笼高高悬挂，雌雄狮子把门，半开的红门里走出来的古人，笑意盈盈，和睦拱手在欢迎你的光临，一串铜钱穿在臂弯，显示出富裕的生活。
身后庭院深深不知处，肯定有一些故事等你去寻。
时光里，让你穿越古今，甚至忘记这是红尘还是梦境？有人说，一件玉雕作品就是一件艺术品，“艺”是灵魂的部分，“术”是技巧的部分。
是啊，一件玉雕是浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的结合，再加上慧眼“相玉”的“火眼金睛”缺一不可。
谭卫强与玉结缘，练就了一双慧眼，也使他与玉产生了一种很深的情感和认知，这种情感和认知给他的玉雕生涯带来了很大收获和很高的境界。
例如，作品《天籁之音》，透过玉雕，我们仿佛可以看到空灵秀润的仙人，把古架琴置于幽静洞口的石头上，自顾自弹一曲绝唱。
论南阳玉雕在中国玉雕行业内的现状
天工｜2021年第1期文 翟景春南阳玉雕的名气往往与它人才广泛地分布在国内大部分地区有关。
南阳籍的中国玉石雕刻大师孟庆东，在北京创建了北京紫气东来玉雕有限公司，并且与北京地方院校联办了玉雕专业，创建了比较完善的玉雕专业教学模式，得到行业高度认可，为高校开办玉雕专业开了一个好头。
南阳籍的中国玉石雕刻大师范同生在苏州创建了文同玉雕培训学校，并且在镇平工艺美术学校建立了文同班，为两地培养了大量玉雕后备人才。
南阳籍的翡翠雕刻大师王朝阳，是云南翡翠雕刻界的中流砥柱，在整个行业内也有着深远的影响。
扎根于中原大地的中国工艺美术大师仵应汶，被誉为“中国水晶雕刻第一人”，同时也是南阳玉雕的精神领袖。
在南阳本土更有一大批雕刻师，他们中的代表有中国工艺美术大师吴元全，镇平玉雕国家级传承人仵海洲，中国玉石雕刻大师魏玉忠、刘国皓、张红哲、张克钊、刘小波等，中青年的玉雕优秀人才多达几百人。
今天，南阳玉雕已经占据行业的半壁江山，南阳玉雕已经成为一种行业现象。
从学术的高度研究南阳玉雕，为玉文化产业的发展提供理论依据一、南阳玉雕的区域优势与文化优势南阳地处中原，交通四通八达，是武汉、郑州、西安三座城市的中心位置，是楚汉文化的源头。
最古老的长城——楚长城，盘旋在秦岭的余脉八百里伏牛山间。
深厚的文化积淀使南阳历代文化名人辈出，西周姜子牙的封地在宛西三十里就是今天镇平境内；南阳四圣分别是科圣张衡、医圣张仲景、商圣范蠡、智圣诸葛亮；南朝宋山水理论大家宗炳；唐代四大边塞诗人岑参；宋代大儒范仲淹在南阳邓州市创建了花洲书院，使南阳教育名震大宋。
近代哲学大师冯友兰，当代南阳作家群（以二月河为代表）也说明了当今南阳文脉之胜，为南阳玉雕的发展奠定了文化基础。
玉雕作品表达了创作者的文化情怀、美好的人生祝愿、情感的喜乐以及诗意的人生追求。
雕刻的是玉石，磨砺的是心智，在时间的长河里通过玉雕作品来流传一段技艺。
中原文化的最大优点是将北方的刚健与南方的温柔融化为一体，在审美上刚柔相济，在雕刻上追求气势和内在张力，同当今南方玉雕风格——空飘细巧有着明显的区别，南阳玉雕是典型的北方风格。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。
不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。
「名家作品赏析」范同生：《万法皆空，因果不空》
「名家作品赏析」范同生：《万法皆空，因果不空》
范同生是苏州涌现出来的玉雕名家，他善于从传统哲学中去寻找玉雕题材，玉雕人物刻画功底深厚，尤其是表现传统题材的观音和佛独有创意，他的侧脸观音形象风靡市场，成为仿品的追逐对象。
他的和田玉作品《万法皆空，因果不空》只创作切面部分，以浅浮雕的方式对佛像放大重叠，以安详的神态表现大千世界中心灵的宁静，虽有具体的形象，但虚实相间，涵义深厚。
（选自《中国和田玉·2016年中国玉雕经典作品回顾与评析》，新疆历代和阗玉博物馆馆长池宝嘉点评）。
千帆竞春——镇平县工艺美术中等职业学校现代玉雕教学一撇
千帆竞春———镇平县工艺美术中等职业学校现代玉雕教学一撇靳小红（河南省南阳市镇平县工艺美术中等职业学校河南南阳474250）摘要：本文从工匠精神与现代眼光、优秀文化和现代时尚、师徒相授与现代教学、大师走进常规课堂、三维设计与手工制作几个方面介绍了镇平县工艺美术中等职业学校的教学情况。
关键词：中等职业学校；现代玉雕；教学中图分类号：G712文献标识码：B文章编号：1672-1578（2021)08-0378-02一个县级职业学校培养出6名国家级玉雕大师，42名省市级玉雕大师，65名高级工艺师，数万名高级玉雕人才遍布全国，成为这个县30万玉雕大军中的中坚力量。
这样的成绩不能不令人刮目相看，到底是怎样的办学方式、培养模式让毕业生人才辈出，又能迅速成长为行业先锋？镇平县工艺美术学校，河南省首批示范性职业高级中学，地处“中国玉雕之乡”“中国地毯之乡”“彭雪枫将军故乡”镇平县的城区，其前身是创建于1934年的河南省立镇平工艺学校(简称“镇工”)。
占地面积82861.4平方米，建筑面积86382平方米。
校园自然环境优美，艺术氛围浓郁。
专任教师197人，中高级教师143人，河南省高级工艺师21人，“双师型”教师117人，国家、省、市级优秀教师40名。
图书馆藏书27.7万册，电子读物24万余件，各种期刊74种。
校园网功能强大，闭路电视监控系统为平安校园建设提供了保障。
多功能会议厅可容纳300多人，电子阅览室、多媒体教室打开了通向知识海洋的金光大道，高标准实验实习车间为学生提供最优质的实习条件，现代化教学设施及实验实习设备位居全省同类学校一流水平。
镇平县是一个有着5000年制玉历史的玉雕传统县，上自春秋战国时期的和氏璧，下到近代玉雕大师仵永甲的作品被政府送到万国博览会上参展，引起轰动和抢购。
不产玉的镇平能够加工天下所有的玉种，几乎能雕出所有题材的作品。
厚重的历史奠定了深厚的艺术基础。
现今的镇平已经是全国四大玉雕集散地之一，镇平人遍布全国各地，被人戏称“凡有玉雕处，皆有镇平人”。
玉雕新锐大师范同生人物事迹
玉雕新锐大师范同生人物事迹近年来，苏州玉雕界新锐大师不断涌现，重量级精品层出不穷，而范同生，就是新一代玉雕大师中的代表人物。
他擅长巧雕，多做老庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜欢。
而范同生荣获2021年玉器百花奖金奖的作品《《老鼠爱大米》》，那么是他艺术风格的最好浓缩。
范同生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长。
71年生于河南玉雕之乡——镇平。
在那个人口百万却有着三十万玉器从业人员的镇平，范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，94年那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进展改进，那一年范同生21岁。
在随后的2021年21年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细〞的艺术特色一一琢磨，历经2021年21年的磨练，2021年21年范同生看准玉器市场的开展潜力，开场自己创业，创办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的根底上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。
在同龄的苏州当代玉雕大师中，范同生算是从业时间比拟长的一位。
虽然范同生是设计专业毕业，进入玉雕行业的时间也很早，但是最开场几年，他对玉雕并不是很感兴趣，一度想退出这个行业另谋生计。
跟木雕、泥塑、青铜等其它艺术门类不同，玉雕有自己独特的语言，但是刚入行时的范同生对这一点并不理解。
这直接导致当时不少收藏家都说，小范的玉雕做得真漂亮，但就是有点像雕塑。
1998年至1999年，范同生分开了玉雕行业，自己做起了生意。
两年下来，各种复杂的经历，让他感慨颇多。
细细思索之下，发现自己并不擅长经商，最终下决心重返玉雕业。
那时候，范同生已经30岁上下了，但是为了能在艺术上有新的打破，他仍然到天津美院雕塑系深造两年，然后重操旧业。
假设干年之后，经过岁月的磨砺和理论中的万千次锤炼，范同生终于明白了，当初自己做的玉雕过于追求写实，过于细腻，虽然工艺精湛，但有时候不够简洁。
苏派玉雕大师知多少？名家工作室简介
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
亦实亦虚，含蓄中见节奏，新颖中透出灵气，天 趣浑成。南石室的作品雕工之精细，在苏州首屈 一指。以挂件、牌为突出。当然，也是相对较高， 但物有所值。杨曦室的店面布置得也很有特点， 相当有现代感。亲品落款“南石”，室作品落款 “龙”，来料加工落款“辰”
16、马庆华、俞艇
马庆华，马庆华艺术坊总经理，专攻大件器
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
皿件。俞艇，擅长薄胎器皿件制作。两人做的均 为大件陈列器皿，太高，我们就了解下。
17、大赵室
赵显志，河南玉雕大师，擅长巧雕，摆件手 件设计严谨，构思巧妙，神形兼备，小件作品生 动、灵秀;善于用色，善于用皮，动物件特别是 把件做的有特点，是他的拳头产品。他是学美术 的，玉雕作品中动物有现代画的味道。落款： “兆”。
“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”，苏作， 由古至今，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高 水平，从手坊到如今的产业化发展，苏州玉雕能 人辈出、佳作纷呈。历届“天工奖”“神工奖” 都能看到苏州工艺大师的身影，发达的地方经济 和相对宽松的人文环境，也使得许多发端于外地 的玉雕能手在苏州落户生根、发扬光大，涌现出 一批优秀的玉雕大师。
3、文同轩玉雕室
范同生，中国工艺美术学会会员、苏州市玉 石文化行业协会副会长。
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
2003 年范同生看准玉器市场的发展潜力，开 始自己创业，在白塔东路开办了自己的文同轩玉 雕室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的 创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘 逸时范同生更注重作品的神韵，今年初，第四届 “陆子岗杯”玉雕精品展上，范同生的“风调雨 顺”“庄周梦蝶”两件人物玉雕作品分别获得了 优秀奖和最佳创意奖，在追求神韵上“庄子梦蝶” 是一件让范同生满意的作品。
苏州玉雕名家
苏州玉雕名家陈华：中国工艺品雕刻工高级技师，国家级艺术品鉴定师，艺术品评估师。
苏州市工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会常务理事，苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事。
来自四川，1988年来苏参军，于偶然的机会中接触到苏州玉雕。
退伍后发现自己对玉雕刻有着浓厚的兴趣，93年的春天正式拜师学艺，在随后的十几年间凭着自身的条件和努力，把苏州工艺的“空、巧、飘、灵、细”一一掌握，擅长动物、人物件。
经历多年的磨练，2006年陈华创立了自己的玉雕工作室，其作品在继承传统基础上又有了现代的创作元素，不断的创新，精益求精，超越自我，创作出令人赞叹的玉雕作品是陈华玉雕工作室对玉友最好、最真诚的回报。
陈冠军：祖籍浙江上于，苏州市工艺美术协会常务理事。
17岁从事玉雕行业，与玉石结下了不解之缘。
历经十余年的刻苦研究，传承了明代宫廷大师陆子岗的作品；玉牌。
结合现代的审美观点，以古老的设计，雕刻，抛光。
他的子岗牌在玉雕行业界首屈一指，堪称一绝。
范同生：1971年出生于河南镇平，自小酷爱美术和玉雕，工艺美校毕业后进入镇平玉器厂从事玉石雕刻。
1994年来到苏州学习苏帮玉雕，2000年考入天津美院进修雕塑专业，2003年创办“文同轩玉雕工作室”，2006年获得“河南省玉雕大师”称号。
其作品风格清新亮丽，线条明快，层次丰富，立体感强，尤其擅长利用皮色和料型设计巧雕，多次在全国玉雕评选中获得奖项。
葛洪：苏州人氏。
出生于70年代，中国宝玉石协会理事，苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长，苏州市工艺美术行业协会理事，苏州市工艺美术学会理事，艺术品鉴定师，高级工艺美术师。
89年入苏州玉雕厂，2003年创建葛洪玉雕工作室。
葛洪认为，玉雕作品是雕饰与质地（料）的绝妙结合。
其主张雕和质（料）保持一种和谐的关系，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，将先天的美质与后天的文饰结合起来。
陈江南，苏派玉雕大师，玉雕名家，工艺美术师，国家高级玉雕师，中国珠宝协会理事，苏州工艺美术协会理事单位，创建了江南治玉玉雕工作室，是为数不多的女性玉雕大师。
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人陈玉芳，出生于河南省新密市，中国玉雕艺术大师、国家级玉石雕刻工评审委员会委员、国家级高级技师。
其雕塑作品表现手法丰富，讲究意境，充分利用原石的天然形态、材料、色泽进行构思和创作，其雕法以“巧”为命笔，以“奇”为特点，以“厚”为动力，富有灵性，运用夸张手法展现了自己的独特思想;其作品简约大气而又不失含蓄，寓意深刻而又不失通俗易懂，形成了自己的独特风格。
陈玉芳老师为了艺术倾全部财产搞雕塑研究，为了艺术，其家人都从事这个行业。
他坦言主要是办学初期，学校条件艰苦，没有老师愿意留下，只好培训自己的家人成为老师去教学。
他的两个儿子和一个女儿如今都是国家高级技师，可谓“一门十艺人，父子四高工”。
陈玉芳老师说，自己多年努力，就一个目的，改变河南玉雕作品“粗大笨”的印象。
河南因为有南阳玉、密玉而在国内制玉界有一定的地位。
但多年来，外界认为河南的玉雕作品只是“粗大笨”。
实际上，河南玉雕艺术在国内各地均有很多大师，比如北京、上海、广州、苏州、杭州等地的很多玉雕大师，都来自河南。
历时八年创作巨型玉雕陈玉芳几十年的玉雕经历中，巨型碧玉《八仙过海》堪称世界之最。
这件历时八年创作的玉雕可是国内外的巨无霸，就连故宫现存最大的玉雕也比它小的多。
这件作品高3.8米，宽2.7米，厚1.4米，重15500多公斤。
曾获“河南省第一届轻工玉雕作品展”一等奖及“河南省玉雕精品展评会”金奖。
陈玉芳老师说，因为原料来自加拿大，极其珍贵难得，设计制作上丝毫不敢懈怠。
题材取自民间传说“八仙”故事最有代表性的“过海”一节，八位仙人神态各异，另外还有四条龙、八只鹤、十二只蝙蝠及龟蟾等祥瑞动物和鱼、虾、螺、蚌、螃蟹等水族生灵。
整件作品远看气势磅礴，近看精致传神。
陈玉芳老师虽年事已高，但是对玉雕艺术的追求却丝毫没有懈怠。
依然用饱满的热情，执着的精神感染着我们，感染着整个玉雕界。
特级玉雕工艺大师——宋世义《共舞》吴德昇，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻艺术大师，擅人物及立体件，作品讲求疏朗和致密结合，阳刚与阴柔相济，秉承中华玉雕工艺精髓，并贯以西方雕塑理念，赋予传统题材不同的深刻内涵。
走王道 行正道——玉润一品店主二哥
走王道行正道——和田玉行业行走10余年由于人比较“二”，江湖人称二哥，挺喜欢这个称呼，“二”没什么不好“简单、粗暴、直接”。
二哥生于玉雕之乡河南南阳镇平，自幼喜书画，2001年冠以艺术生名号考上国内知名美院，学习装饰设计专业（这个专业不是装修，学习了浮雕、雕塑、公共艺术之类等）。
欢乐的大学四年转瞬即逝，和大多数大学生一样在游戏、泡妞、篮球中读完。
2005年毕业，找工作四处碰壁（这个专业真不好找，啥都学了啥都不会，个人认为中国高等教育可悲之处）。
恰逢是网络风生云起之时，老家一个亲戚在新疆做玉生意也想借网络的东风开网店，把我这个大学毕业生当人才叫了过去，瞎忙了一年杯具了，亲戚对我失去信心，离开是唯一的出路。
人才没当成，却爱上了玉，就像爱上一个女人，怎么看都好看。
思考再三做了个大胆的抉择，学习玉雕，当时想着凭借深厚的绘画功底，大学对设计艺术的理论知识，我坚信能成大师级人物，当时比较牛的师傅月收入也有好几万。
就这样跟当地（河南南阳）知名师傅做了学徒，那段时间我沉默寡语，不敢给别人说自己是大学毕业，也不敢给同学朋友联系，网也不上了，连手机都不用。
什么都不想，天天埋头苦干。
又是一年的时间，深陷僵局，玉雕大师岂能在一朝一夕，那需要长年累月经验的沉淀，文化底蕴的博大精深。
经常看到有人拿上百万的石头来找师傅，这从哪下手，弄坏了咋办，这些现象见多了，才领悟到玉雕水有多深，并且做学徒没有工资，穷困寮倒的我生活所迫又一次耐不住寂寞。
玉石十年，风风火火，懂行的朋友都知道升值速度远高于地产黄金，2006年，网上4000元卖给广州客户一个俄料的白玉手镯，如今已经价值10万，周围太多亲戚朋友做玉生意都发了财，看在眼里，痒在心里。
对金钱的渴望不得不再次抉择，“做玉石生意”，别吓到，听上去好像很大，其实只是在南阳批发市场买玉，然后到新疆华凌批发市场卖，偶尔也会买个中意的小石头找师傅雕了再卖。
就这样开始了我欢乐玉石生涯，每天都是起早贪黑找好货，南阳石佛寺摊位成千上万个，想要买好玉必须要多看多摸，所以时间就是金钱，感觉自己每天都在争分夺秒，二哥最郁闷的玉石都是漫天要价，一块玉杀来还去花费1个小时还搞不定，二哥天生脑残，不会议价，久而久之朋友们都说我人“二”，“二哥”名号也由此而来。
开创“链子活”绝技的新高度——析木玉《活环·内链瓶》玉雕创作谈
天工｜2022年第17期开创“链子活”绝技的新高度—析木玉《活环·内链瓶》玉雕创作谈王金高和田玉，扬州工。
“扬州工”中最值得一提的绝活便是“链子活”，即把整块玉石镂空成链，环环相扣，精巧圆润，细腻整齐，是一项既难又险的“绝活”。
40年前，“链子活”还是玉器行业的绝技，如今，随着时代的发展，其也不是那样高不可攀了，“链子活”和做链条的玉器艺人逐渐多了起来。
但是，同样的“链子活”，制作的难度、达到的高度还是有很大差别的。
一、扬州“链子活”的源起与发展扬州的“链子活”，最早始于宋代，据清代学者谢坤所著《春草堂集》一书记载，他曾在扬州康山江氏家，亲眼见过宋代扬州匠人所制作的玉塔：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。
”到了20世纪七八十年代，扬州“链子活”兴盛起来，精品不断涌现，1972年，扬州玉器厂生产的《白玉四条链瓶》被选送到加拿大展出。
同年，高86厘米的《白玉宝塔炉》创作成功。
其塔顶部垂挂着8根共有128个细圈的玉链条，紧连在塔楼起翘的飞檐上，雕工精细，玲珑剔透，富有民族特色。
这件作品于1973年在全国玉雕行业产品质量评比会上被评为优秀作品。
1981年，在日本东京、名古屋展览上被誉为“龙眼”，受到日本各界人士的赞赏。
现作为国家珍品收藏在位于北京的中国工艺美术馆。
1980年，在河南举行的全国玉雕行业评比会上，扬州玉器厂选送的《白玉双链瓶》作品，吸引了与会专家和北京老艺人的目光，得到了一致好评，被列为优级品。
之后，全国许多同行单位，如上海玉雕厂派了多名青年技师来扬州学习“链子活”的工艺技巧。
“链子活”在玉器中的运用，随着工艺大师们的不断创新，花样越来越多，有单链、双链、多链。
不仅用于塔、炉、瓶等器物上，后来，链雕工艺在人物、花卉等题材上也有运用。
由江苏省工艺美术大师刘筱华别出心裁制作的《白玉内链双瓶》是“链子活”中的一件杰作，这是从双瓶体内“起出”一根几十节的长链条连接双盖，这种雕琢难度非同一般。
高凤林的工匠精神事迹
高凤林的工匠精神事迹
高凤林是中国著名的工艺品制作家，他以其工匠精神和卓越的技艺在工艺品制作领域
赢得了广泛的赞誉。
高凤林擅长制作玉石雕刻作品，他不仅仅是一位普通的工匠，更是一位将工艺品制作
视为艺术创作的大师。
他对每一件作品都倾注了无比的热情和耐心，精心雕琢和打磨
每一个细节，力求将每一件作品做到极致的完美。
高凤林对于材料的选择也是非常苛刻的，他只选择最好的原材料，尽可能地将每一块
玉石的特点充分发挥出来。
他对于玉石的纹理、颜色、透明度等方面都有着非常敏锐
的嗅觉。
他经常亲自到各地寻找合适的玉石块，并亲自挑选其中的优质玉石用于制作。
在制作工艺品过程中，高凤林对细节的要求非常严格，他经常反复打磨和修正作品，
力求将每一件作品做到尽善尽美。
他相信只有经过不断的努力和追求，才能制作出真
正优秀的工艺品。
高凤林的工匠精神不仅仅体现在制作工艺品的技术水平上，更体现在他对工艺品的热
爱和执着上。
他曾经说过：“制作一件工艺品，很多时候不仅仅是在创造，更是在与
材料的对话，与历史的对话。
工艺品是我们传统文化和精神的载体，我希望通过我的
作品，能够传承和守护这份精神。
”
高凤林的工艺品作品多次获得国内外各种艺术和工艺品奖项的认可和奖励，他的作品
也在国内外的展览和拍卖会上备受瞩目。
通过他的努力和执着，他将中国传统工艺与
现代技术相结合，创造出了许多具有独特风格和深深文化内涵的工艺品作品，为中国
工艺品的发展做出了杰出贡献。
天工·青年玉雕师2018年度人物：致敬守望古老文明田园的当代玉雕
天工·青年玉雕师2018年度人物：致敬守望古老文明田园的当代玉雕作者：唐风来源：《天工》2019年第01期继《天工》刊物2017年推出首届“天工·青年玉雕师”年度人物之后，2018年《天工》追寻的目光，继续关注当代的青年玉雕翘楚。
经业界权威人士推荐，网上公众投票，全国范围的层层选拔，“天工·青年玉雕师”2018年度人物有10位当代优秀的青年玉雕师，脱颖而出！作为全国工艺美术界知名的期刊，《天工》在文化产业大发展的时代潮流中，紧扣助推工艺美术产业发展的主题，关爱年轻的一线创作玉雕师，表彰德艺双全、奋发有为的玉雕青年，如此担当，难能可贵！我们在祝贺当选2018年度10位“天工·青年玉雕师”的同时，也向《天工》杂志社致以崇高的敬意！长期以来，工艺美术界以及一些从事传统工艺研究的学者们认为：玉雕是中国最古老的雕刻之一，是一种延续了近万年现今只有中国人还在传承的艺术形式。
这一看法的形成，不仅仅是因为其美学和经济的价值在当代仍然具有意义，更重要的，还在于其所承载的博大精深的中华传统玉文化。
有哲人说，在人类文明历史的长河中，每个民族的文化都好似船，航行到一定的时候，就会被其他更好的船所替代。
只不过，我们中华民族文化的大船，有一个源自长江黄河“两河”中原传统的坚实大锚，牢牢维系着民族之根。
《天工》着眼于当代玉雕一线创作，关注最具活力的青年翘楚，入选的年度“天工·青年玉雕师”技艺超群，各领风骚。
他们既是传承古老玉器文化的创新力量，也是创作一线“挑大梁”的主力，选拔的过程和结果也有力地证明，当代玉雕艺术传承发展的希望，寄托在这些奋发有为的青年人身上。
说到行业，我们不得不关注我们所处的时代。
当下，玉雕琢磨一脉相承沿用两千多年的铁器时代，已经宣告终结。
传承了几千年的琢磨手艺，正面临着“人工智能”机雕的侵蚀。
玉雕行业，正在经历着大起大落、大取大舍，正处在百年未遇之大变局中。
玉雕创作随想
玉雕创作随想范同生【期刊名称】《中国宝玉石》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】6页(P166-171)【作者】范同生【作者单位】中国玉石雕刻大师【正文语种】中文范同生高级工艺美术师，中国玉石雕刻艺术大师，中国工艺美术学会会员，苏州市玉石文化行业协会副会长，文同轩玉雕艺术工作室创始人。
1994 年开始学习玉雕，其作品先后获得过“百花奖”、“天工奖” 、“神工奖”等国内多个大奖的重要奖项。
2011年被中国宝玉石首饰行业协会授予“中国玉石雕刻大师”称号；同年被河南省人民政府授予“河南省工艺美术大师”荣誉称号；2012 年被中国工艺美术学会授予“中国玉石雕刻艺术大师”荣誉称号；2012 年被苏州市人力资源和社会保障局评为“2011 年度姑苏高技能重点人才”。
随着时代的发展和人们对艺术品理解的深入，以独具匠心的个性特点为重要的审美精神得以强调和突显。
这方面在当代玉石的俏色作品创作现状上尤其突出。
现代玉雕艺术创作善于利用原料本身的特点来创作构思，从而呈现一种自然天成的艺术效果。
大量的俏色雕刻成了当前的重要创作路径。
显然，玉雕创作者也应紧随时代，创作出蕴含时代精神、体现时代风貌、拥有个人风格的玉雕作品。
任何艺术所表现的时代特点都和时代的文化意识有着不可分割的关系。
玉曾经一度被视为一种有着具有丰富灵性的美化自身和逢凶化吉、避邪去灾的吉祥物。
这种观念也一直流传到了今天，成为中国独具特色的祈福文化的一部分。
而以孔子为代表的“君子比德于玉”的思想，把德和玉结为一体，将玉与君子结缘。
物质、社会、精神三合一的独特的玉意识，成为中国玉文化的丰富思想和精神内涵。
古人将玉人格化、神圣化，强调佩玉的本质不只是表现外在美，更是人的自我修养和精神追求的体现，用玉来表现君子的才识渊博，洁身自好，温文尔雅，谦恭有礼。
玉雕创作要体现文化追求，无论是何种题材都应注重一种思想体系的输入。
在当代玉雕行业中，强烈的创作欲望与玉雕作品文化内涵的表现并不是对应的。
姑苏城内的琢玉人，琢出了名堂，也琢出了他们的故乡情
姑苏城内的琢玉人，琢出了名堂，也琢出了他们的故乡情昨天，玉石铺子新媒体在《镇平玉人俯下身用真情筹建扶贫车间，为贫困户雪中送炭》一文里讲了“镇平玉雕扶贫车间”的故事，今天讲述姑苏城内琢玉人的故事。
郭靖,是金庸笔下不得不提的大侠，提到郭靖又必绕不开他的师父江南七怪。
江南七怪常年活动在嘉兴一带，后跋山涉水终于找到生活困顿的郭靖母子，帮他们渡过难关，并悉心培养郭靖，在北方草原一待就是一二十年。
侠之大者，为国为民！这七人虽然没做出什么惊天动地的大事，但一诺千金、行侠仗义，亦是江湖中响当当的侠客。
而且他们与郭靖的缘分源自于出手救助焦木大师。
如今在江南亦有一批扶危济困的“侠客”，他们也是高手，但不是在武林中，而是在“琼林”中，也在姑苏城内。
他们是镇平玉人，赵显志、范同生、庞然、侯晓锋及唐建波是其中佼佼者。
家乡玉人和在苏州发展的镇平玉人座谈会合影他们的家乡镇平县被誉为中华玉都、玉雕之乡，业内有一种说法：在世界各地，只要有玉的地方，就有镇平玉人的身影。
赵显志、范同生、庞然、侯晓锋及唐建波这五位镇平玉人就是踏着先辈的足迹，先后前往苏州拜师学艺、闯荡江湖。
起初，在外人生地不熟，他们只能埋着头干活；初出茅庐，他们虚心请教，精益求精，将苏玉工艺的空、飘、细和中原玉雕技艺相结合，练就出各自的一手绝活。
在外发展的镇平玉人中，以俏色巧雕为主的赵显志，人称"侯弥勒"的侯晓峰，追求作品神、韵、形兼备的范同生，在玉雕上刻诗、书、画的庞然，设计大胆严谨，刀法凝练奔放的唐建波，十多年来作品频频在陆子冈杯、百花奖、天工奖等国内重要的玉雕大赛上获奖。
从毛头小子到誉满全国的大师，从打工到成立自己的玉雕工作室，他们慢慢在江浙的玉雕圈子里站稳脚跟，崭露头角。
如果说家乡镇平为五人雕琢了一颗匠人之心，那么苏州则为他们提供了一方施展“拳脚”的舞台。
但他们始终铭记自己身上共同的标签——镇平玉人，走天下的镇平玉人！“刚开始到苏州，咱们河南人的形象在外地人眼里不是太好，我也是想通过自己的努力让更多的外地人认识到我们河南人并不是他们印象中的样子！”侯晓峰说。
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1.2 企业画像类别内容行业空资质空产品服务艺术咨询、手工艺品培训。
（依法须经批准的项1.3 发展历程2工商2.1工商信息2.2工商变更2.3股东结构2.4主要人员2.5分支机构2.6对外投资2.7企业年报2.8股权出质2.9动产抵押2.10司法协助2.11清算2.12注销3投融资3.1融资历史3.2投资事件3.3核心团队3.4企业业务4企业信用4.1企业信用4.2行政许可-工商局4.3行政处罚-信用中国4.4行政处罚-工商局4.5税务评级4.6税务处罚4.7经营异常4.8经营异常-工商局4.9采购不良行为4.10产品抽查4.11产品抽查-工商局4.12欠税公告4.13环保处罚4.14被执行人5司法文书5.1法律诉讼（当事人）5.2法律诉讼（相关人）5.3开庭公告5.4被执行人5.5法院公告5.6破产暂无破产数据6企业资质6.1资质许可6.2人员资质6.3产品许可6.4特殊许可7知识产权7.1商标7.2专利7.3软件著作权7.4作品著作权7.5网站备案7.6应用APP7.7微信公众号8招标中标8.1政府招标8.2政府中标8.3央企招标8.4央企中标9标准9.1国家标准9.2行业标准9.3团体标准9.4地方标准10成果奖励10.1国家奖励10.2省部奖励10.3社会奖励10.4科技成果11土地11.1大块土地出让11.2出让公告11.3土地抵押11.4地块公示11.5大企业购地11.6土地出租11.7土地结果11.8土地转让12基金12.1国家自然基金12.2国家自然基金成果12.3国家社科基金13招聘13.1招聘信息感谢阅读:感谢您耐心地阅读这份企业调查分析报告。
玉雕创作的意境内蕴——访中国玉石雕刻大师范同生先生
玉雕创作的意境内蕴——访中国玉石雕刻大师范同生先生
徐飞
【期刊名称】《中国宝玉石》
【年(卷),期】2012(000)006
【摘要】范同生，1971年生于中国玉雕之乡——河南镇平。
1994年学习玉雕，20。
8年玉雕作品《庄周梦蝶》、《玉镂桥型笔架X《瑕不掩瑜》分获“陆子冈杯”最佳创意奖、“中艺杯”金奖、优秀奖；2009年玉雕作品《鹅如意》获第四届中国海峡工艺品博览会银奖；2009年玉雕作品《步步生财》获“百花奖”铜奖：2009年玉雕作品《老鼠爱大米粼神棚妙算》分获“中国玉器百花奖”金奖、“天工奖”铜奖；2。
10年玉雕作品《桃花源》《富贵门爵》《鱼化龙》分获“天工奖”银奖、“百花奖”金奖、“百花奖”银奖；同年获得中国工美学会授予“中国青年玉石雕刻艺术家”称号；2011年玉雕作品《终必辉煌》、《学业有成》获“神工奖”金奖；
【总页数】4页(P168-171)
【作者】徐飞
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS933.3
【相关文献】
1.拓宽岫岩玉石雕刻之路——青年玉雕大师周广全 [J], 刘玉伟
2.论玉石雕刻作品中的"意境" [J], 张竟志
3.中国古典园林意境在现代玉雕创作中的借鉴作用
——以苏州拙政园、留园、网师园为例 [J], 李晓静
4.打造玉石雕刻“梦之队”——翠佛堂推出收藏级玉雕品牌“龙工作室” [J],
5.中国玉石雕刻大师袁嘉骐玉雕作品“观猎” [J],
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玉雕新锐大师范同生人物事迹
近年来，苏州玉雕界新锐大师不断涌现，重量级精品层出不穷，而范同生，就是新一代玉雕大师中的代表人物。
他擅长巧雕，多做老庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。
而范同生荣获xx玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》，则是他艺术风格的最好浓缩。
范同生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长。
71年生于河南玉雕之乡——镇平。
在那个人口百万却有着三十万玉器从业人员的镇平，范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，xx那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进行改良，那一年范同生21岁。
在随后的xx 年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细”的艺术特色一一琢磨，历经xx年的磨练，xx年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。
在同龄的苏州当代玉雕大师中，范同生算是从业时间比较长的一位。
虽然范同生是设计专业毕业，进入玉雕行业的时间也很早，但是最开始几年，他对玉雕并不是很感兴趣，一度想退出这个行业另谋生计。
跟木雕、泥塑、青铜等其它艺术门类不同，玉雕有自己独特的语言，但是刚入行时的范同生对这一点并不理解。
这直接导致当时不少收藏
家都说，小范的玉雕做得真漂亮，但就是有点像雕塑。
xx年至xx年，范同生离开了玉雕行业，自己做起了生意。
两年下来，各种复杂的经历，让他感慨颇多。
细细思索之下，发现自己并不擅长经商，最终下决心重返玉雕业。
那时候，范同生已经30岁上下了，但是为了能在艺术上有新的突破，他仍然到天津美院雕塑系深造两年，然后重操旧业。
若干年之后，经过岁月的磨砺和实践中的万千次锤炼，范同生终于明白了，当初自己做的玉雕过于追求写实，过于细腻，虽然工艺精湛，但有时候不够简洁。
范同生现在觉得，一件好的玉雕艺术品，应该是虚实结合、由繁入简的，而不应该是极尽繁缛的那种。
从把玩的角度来讲，过于繁复的工艺，会让藏家“玩”起来很累，并不适手。
从xx年到现在，范同生的琢玉技艺精益求精，范同生说，玉石上的颜色多姿多彩，一位高超的琢玉大师，因利用这些玉石上的天然色彩来发挥自己的想象空间，如今，无论是花鸟鱼虫，还是古今人物，在追求神韵的范同生的刻刀下都是那么形象逼真，栩栩如生。
现在我们追求神韵，形，我们琢玉做到现在，基本都能把握住了，下一步是把握作品的传神、神韵，神形兼备，达到琢玉工艺的最高境界。
范同生获得xx玉器百花奖的作品《老鼠爱大米》，堪称其代表作，体现了深厚的功力和高超的创意。
《老鼠爱大米》通高UUU厘米，5只趣味盎然的小老鼠，在米堆之下活动，整件作品充满动态的生活情趣，凝脂般的大米，象征着财富，整件作品即包含了“五鼠运财”传统题材的全部寓意和内涵，还更具时代气息，获得了众多玉雕界内前辈名
家的赞许，也令众多收藏家爱不释手。
这件作品还未全部完成的时候，就被范同生的一位朋友掏钱买下了，而且价钱高出原料价格甚多。
这位朋友当时知道《老鼠爱大米》本身原材料的价钱并不高，但之所以愿意高价收藏，是因为看好作品的题材创意和精湛的制作工艺。
作品完成之后，正巧赶上百花奖评选，荣获金奖，不但是对范同生创作的肯定，也是对他那位朋友收藏眼力的肯定。
苏派玉雕自古以来便以巧雕著称，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的。
巧雕是指利用原料自然的形状和色彩，进行构思，因材施雕，令作品闪耀出匠心独运之光芒，这种技术，对琢玉者的要求非常高，不但技艺要精熟，更要有无限创意，胸怀锦绣，否则难以有出奇制胜的妙招。
范同生的“巧雕”技艺，在当代苏州玉雕界数一数二，也得到了众多业内前辈名家的赞许。
他的巧雕作品，集成了苏州玉雕构思巧妙做工精细的特点，同时更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然纯朴，达到了“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”的新境界。
内容仅供参考。