浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
作者：魏光磊
来源：《神州》2012年第28期
摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。

宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。

画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。

他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。

宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。

关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图
中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。

其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。

一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美
中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。

写景是画家为了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。

中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。

宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。

北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。

枯草、细竹、荒坡都已工致严谨的笔法描写富有灵活性，线条劲力，设色浅淡，格调清雅，赋予自然物感情色彩。

画面传神生动，意境深远，氛围充满矛盾。

二、“诗中有画”“画中有诗”的审美情趣
中国画在不同的时期对生命情趣的表现不同。

宋代花鸟崇尚诗意情趣，把诗书画相结合，描绘大自然富有生命的情景，充分发挥画家的想象力和艺术才能，投入情感，情景交融，使画面富有诗意，使观画者如置身于图画当中。

如北宋后期被文人画家奉为“祖师”的王维就是“诗中有画”“画中有诗”代表。

王维既是诗人，又是画家，他不仅仅能诗善画，而且把艺术中的诗与画通过他的创作结合起来。

对画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

例如用诗句“踏花归去马蹄香”做画，画中以蝴蝶围绕腾空的马蹄上下翻飞，来比喻香味，突出了此诗句中的香，达到“书画同源”。

三、以团扇面与折枝花为主的构图形式
构图，也就是谢赫提出的《六法论》中的经营位置。

每一幅宋时期的花鸟画都有着完美的构图形式，通过画家思考，观察生活，然后搜集材料，整理创作等一系列活动。

宋时期花鸟画在整体布局上简约细腻，不仅要求形式美，而且还要有内容，很多人都会说：“先立意，后章法”，这都说明了构图的重要性。

（一）团扇扇面之制
在宋代确立了一种崭新的绘画形制—团扇面画。

当时的画家都流行经营画扇，则南宋诗人陆游感叹道“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。

”扇面绘画是画家们从扇子实物中脱离出来，借用扇面形制形式的一种绘画方式。

形制灵活小巧与传统的长卷、立轴大幅绘画不一样，扇面绘画是以大作小，由此形成了巨大的艺术发展空间，为中国绘画的创作注入了一股清新、自然、生动的艺术气息。

从艺术视角上看，扇面绘画是从“以大观小”的形式走向“以小观大”的形式，整幅画面虽小，但给人的感觉却大气磅礴。

（二）花鸟绘画图式
在北宋末年，随着宋微宗所倡导的“宣和体”登上历史的舞台，出现了折枝形式构图。

折枝构图实质上是从扇面中得来的。

此时期的画家们在构图上为了突出主体，大胆地截取局部并放大，画折枝式的构图。

四、精细典雅、柔媚富丽的表现手法
宋代宫廷工笔花鸟画整体上表现出一种柔媚艳丽，工细缜密的风格。

在设色上，先是追求颜色艳丽的风格，后期表现为平淡天真的自然野趣，从而使我们体会到了中国画“气韵生
动”“骨法用笔”的境界。

在绘画技法上看，比较精工细密。

五、严禁细腻的创作态度
宋时期的绘画形态比较逼真，也很精神，一直影响着后代的花鸟画。

宋时期的院体画非常注重写生，尤其是表现花木禽鸟在自然界风雪雨露中的那种神情、温寒饥饱的面貌，至精至微最能吸引看画者的眼睛。

他们利用很多的时间和极大的热情与观察花的生长规律、鸟的生活习性，将花鸟真实性表现的淋漓尽致，栩栩如生。

他们对这种细节真实的追求，成为了皇家画院的一个重要的审美标准，从注重写生发展到注重细节刻画，这种艺术风格成为了宋时期的花鸟画的主流。

六、具有实用性价值的宋代花鸟画
在宋代，邓椿的《画继》中记载道：“正和间，每御画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本”。

这些都是人们拿的扇子的扇面，灯罩，窗纱，都是很有实用性的，人们走在大街上随处可见花鸟画。

宋代花鸟画对陶瓷业也有很大的发展，大大的促进了宋时期陶瓷业的发展，在宋代出土的很多陶罐上都描绘着花鸟画的图案，在瓷器上面绘制图案的方法，一直流传到今天的瓷器中，成为中国绘制瓷器图案的一大特色。

现在有很多制作瓷器图案的设计师，都能够绘画出一手很好的花鸟创作，在宋代生活的每一个角落都散发这书生意气，洋溢着强大的生命力，发展至今成为工艺美术的一门必修课程，为我国的工艺美术的发展，加快了前进的步伐。

宋时期的花鸟画也可以作为艺术品来欣赏，在现代博物馆中存放的许多花鸟画和瓷器为我们提供了欣赏价值。

所以，宋时期的花鸟画对我们的影响很大，范围很广泛，是非常值得我们去学习和探讨的。

参考文献：
[1]中国绘画通史，[M]北京：生·读书·新知三联书店，王伯敏著，2000.。