声乐演员应具备的艺术基础知识

声乐演员应具备的艺术基础知识

声乐与语言艺术有着天然的共生性联系，两者都是以人的声带为发声手段。语言艺术讲究字调的抑扬顿挫和音节的长短组合。这种美学追求与音乐的审美原则是一致的。而为了使语言的

情感意蕴得到充分表现，也需要歌者运用音调与节奏的起伏疾缓，嗓音的强弱和音色变化来进一步加以体现。音乐与语言的不

同结合方式造就了众多的音乐体裁。因此声乐演员只有具备其他

相关艺术的基础知识才能体现声乐的审美要求。

一、戏剧知识

戏剧是由演员扮演固定角色，当众表演故事情节的一种综合艺术形式，它又分为话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、小品、戏曲等等。声乐与戏剧的关系十分密切，例如歌剧、音乐剧、戏曲，就都有声乐的重要位置。因此，声乐人必须具备必要的戏剧基础知识。其一是戏剧的审美特征，主要有综合性、动作性、情节性、表演性、冲突性、情境性等；其二是戏剧的样式，主要是悲剧、喜剧、正剧等；其三是戏剧的表演体系，也称戏剧的三大流派，即斯氏体系（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、布氏体系（布莱希特体系）、梅氏体系（梅兰芳体系），此外尚有现代派戏剧，包括荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等；其四是戏曲的审美特征，包括写意化、意境化、程式化、虚拟化、夸张化等等。

二、曲艺知识

曲艺是我国说唱艺术的总称。其中唱的部分与声乐的关系十分密切，许多声乐作品直接运用曲艺的音乐素材，例如歌曲《重整河山待后生》，就吸收了曲艺京韵大鼓的旋律素材；《前门情思大碗茶》吸收了曲艺单弦的旋律素材；《蝶恋花?答李淑一》

则运用了曲艺弹词开篇的旋律素材。尤其是近年来东北二人转大红大紫，许多声乐作品，尤其是影视歌曲，都运用了二人转的旋律素材，例如歌曲《美美观观的水美美观观的山》等。而二人转中的唱腔直接影响声乐作品的现象，则从上世纪50 年代民歌手郭颂的《丢戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》等民歌就已经开始了。因此，声乐人掌握必要的曲艺知识，实属必要。因为“我国的民族唱法，广义讲应包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法”。

三、美术知识

美术又称“造型艺术”，是社会意识形态之一，通常指绘画、雕塑、建筑、园林、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。声乐与美术的关系也十分密切，因此声乐人也必须具备必要的美术知识。例如《我爱北京天安门》、《前门情思大碗茶》、《长城谣》等歌曲，就与建筑艺术天安门、前门、长城密切相关。没有一定的美术知识，要演唱好这些歌曲，就会遇到一定的困难。

四、舞蹈知识

舞蹈与声乐的关系更为密切，许多歌舞，都是声乐与舞蹈的

结合，尤其是演唱通俗歌曲中的劲歌，与现代舞密切结合，形成载歌载舞、劲歌劲舞。因此，声乐人必须掌握舞蹈的基础知识。

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种艺术要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。舞蹈的基础知识，主要有以下几点：其一是舞蹈的审美特征。主要有动作美（造型性、节奏性、可舞性）、抒情美、虚拟美、综合美；其二是舞蹈的艺术语言。主要有结构语言、动作语言、时空语言；其三是舞蹈的分类。舞蹈有多种分类方法。从总体上分，有生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们日常生活中的舞蹈，一般动作比较简单，未受过专门训练的人也容易学会，目的主要是自娱自乐和社会交往。例如秧歌舞、交谊舞。交谊舞又叫“交际舞”、“舞厅舞”、“国标舞”，可细分为摩登舞（华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹）、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞）。另有习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等，也属于生活舞之列。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的舞蹈。它一般具有较高的技艺水平，并有完整的艺术构思和鲜明深刻的主题思想、栩栩如生的艺术形象。艺术舞蹈的种类繁多，按表现形态分，有独舞、双人舞、三人舞、群舞（集体舞）、组舞、歌舞；按表现特征分，有情绪舞、情节舞、舞剧；按表现风格分，有古典舞、民族舞、民间舞、宫廷舞、芭蕾舞、现代舞（迪斯科、霹雳舞、

柔姿舞、街舞等）。我国民族民间舞种类繁多，56 个民族都有

自己本民族的民间舞。芭蕾舞是法文“ Ballet ”的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，其显著特点是足尖鞋的运用与足尖舞的技巧，并强调稳定性与外开性。现代舞是美国女舞蹈家邓肯的一大创新，强调“观摩自然，研究自然，理解自然，表现自然”，反对古典芭蕾舞的“违背自然的僵硬而陈腐的体操动作”，而以舞者的身、心、灵三者的结合展示人的生命力。