绘画:小脚丫的画:《美丽的家乡》

绘画:小脚丫的画:《美丽的家乡》
绘画:小脚丫的画:《美丽的家乡》

小脚丫的画:《美丽的家乡》

执教者:同安区汀溪中心幼儿园

叶淑娥

设计意图:

农村经济条件差,缺少资金,幼儿园里能用资源很少,有很多教学只能靠老师嚼舌根,而幼儿园孩子的学习又不能只靠老师来讲,还是需要很多可操作性的东西来让幼儿动手操作,以达到事半公倍的学习效果。面对条件差的农村,老师只有充分利用农村所特有的物质条件,用一些不花钱而又很效的东西来时行教学,如本节课,利用孩子的身体器官及本地刚刚新建成的汀溪公路,幼儿学习兴致得到了充分的提高。

一、活动目的:

1、了解脚的另一特别功能:脚印绘画

2、发展幼儿的创造能力和想象力。

3、培养幼儿爱家乡及幼儿间的相互合作的情感。

二、活动准备:

长又大的绘画纸张、各色水彩颜料、装颜料的浅盘子、蜡笔、水彩笔、录音机、磁带

三、活动过程:

(一)、跳舞引出主题:

1、全体幼儿和老师一起跟随音乐跳“兔子舞”进活动场地后全体在老师面前坐下。

师:刚才我们是怎样进来的?

幼:跳舞进来的。

师:是用什么跳舞进来的?

(引导幼儿说出:用小脚丫跳舞进来的。)

师:“我们刚刚用小脚丫跳舞进来的,那有哪位小朋友来说说,我们的小脚丫除了会跳舞还会做什么?”

幼儿甲:我们的小脚丫还会走路、会跑、会跳。

幼儿乙:我们的小脚丫还会踢球、会爬楼梯。

幼儿丙:我们的小脚丫还会跳绳、会跳橡皮筋。

……

师:是啊,我们的小脚丫真的太能干了,会做这么多的事情,可是小朋友你们知不知道,我们的小脚丫还有一个很厉害的地方,就是小脚丫还会画画呢,你们想不想学呢?

幼儿:想。

师:那好,现在老师要请两个小朋友来用她那能干的小脚丫来画我们幼儿园门口的那条又宽又直又漂亮的公路,小朋友可要认真看了,看看小脚丫是怎样来画画的。

2、请两名幼儿脱下鞋子,示范用小脚丫绘画家乡的公路。

3、运用提问让幼儿了解用脚丫绘画的基本步骤。

师:哪位小朋友来说说,她们两个是怎样用小脚丫绘画的:

幼儿:脱下鞋子,光脚丫画。

幼儿:脚底踩颜料,一步一步走出来的。

幼儿:一个走右边一个走左边,接到一起的。

……

4、全班幼儿五人一组,分组自由讨论:想为新公路的两边设计什

么美丽的建筑和景色。

师:小朋友都知道了要怎样用小脚丫画画,现在我们来分组说说,你们想在小脚丫画的公路边添画什么?

5、请每组派一名幼儿说说自己的构想。

幼儿:我想在公路边画很多的房子。

幼儿:我要在公路边画一些人和大山。

幼儿:我要在公路两边再画两条人行道。

幼儿:我要画很多的车。

6、适时地对幼儿进行爱家乡的情感教育。

师:小朋友都很能干,都要把家乡的公路画得很漂亮。可是你们知不知道,我们画的这条公路叫什么?

幼儿:不知道

师:老师告诉你们,我们的家乡叫汀溪,所以这条公路叫汀溪公路。小朋友都要认真学本领,以后长大为我们的家乡汀溪的建设出一份力。

(二)、幼儿伴随柔和的音乐进行绘画,老师巡视指导。

1、幼儿绘画时,老师鼓励幼儿大胆想象,引导幼儿自由发挥,大胆创作出与他人不同的景色。

2、每小组二名幼儿用小脚丫绘画公路,适时地教育幼儿互相协(如帮忙拿颜料盘子、帮忙扶着用脚丫绘画的小朋友,助其走稳等。)共同来完成绘画。

(三)、总结

1、组织幼儿参观合作出来的作品,引导幼儿说说哪组画的好。

师:请小朋友都到老师这儿来,我们一起来看看,哪一组小朋友画得最好的?

幼儿:第一组画得好,他们画了很多的高楼,很漂亮。

幼儿:第三组画得好,他们画了很多的汽车,还有高楼。

幼儿:第四组画得好,他们颜色画得很漂亮。

2、引导幼儿说说团结合作的好处。

师:老师觉得每一组小朋友都很棒,都画得很好。那谁来告诉老师,你们组画的画是怎么出来的:

幼儿:我们组画的画是XXX和XXX用小脚丫画,我和XXX还有XXX 画路边的房子。

幼儿:我们也是两个用小脚丫画,三个画路边的。

师总结:是啊,因为我们大家合作,才画出了这么漂亮的画来。以后,我们应该互相帮助,共同合作,做出更漂亮的东西来,好不好啊?

幼儿:好。

3、师对幼儿进行保护小脚丫的安全教育。

师:我们的小脚丫这么能干,能跑能跳,还能画画。那小朋友们都要爱护保护好我们的小脚丫,走路要轻轻,不用力跑用力跳,不让小脚丫受伤;要勤洗脚,让我们的小脚干净……

4、把幼儿共同合作出来的作品贴在活动室的走廊供大家观赏。

5、组织幼儿共同收拾物品。

装饰绘画中的平面元素

装饰绘画中的平面语言及其应用 装饰绘画属于绘画中的一种,拥有许多绘画共同的绘画元素。同时,装饰绘画又属于设计艺术的范畴,是对于现实生活感性的表达方式,兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思,带有装饰韵味的绘画强调的是装饰,但其却具有自身的独特性,它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的,只不过是通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间而已。 而在整个装饰绘画的创作过程中,学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化,这就是创造性的转变过程,也是现实生活刺激作者的视觉神经,抒发情感的最直接表现。 而在近代绘画发展的过程中,通过反映现实生活的形式化表现和情感表达,也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方,装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升,平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展,从塞尚开始,将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识;凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现,也是将事物改变空间关系的认知结果;高更以非常主观化、象征性的平面油画风格,成为西方学习东方的艺术典范。此外,在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中,绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言,给人一种全新的视觉冲击,这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索,也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地,中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯,从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味:它们既反映了客观物象的真实,又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括,形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中,出现了几何纹、曲线纹、水波纹等,这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造,符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。 说到平面语言在装饰绘画中的体现,点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言,不但体现着各种视觉上的感官,而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的

宋代绘画与宋代田园诗(一)

宋代绘画与宋代田园诗(一) 【内容提要】 宋代绘画对宋代田园诗产生了深远影响。日渐增多的田园画促进了题画类田园诗的产生;以农村日常生活为表现内容的风俗画沛然兴起,带动了田园风俗诗的创作;绘画中常见的讴歌太平的主题也向田园诗中渗透。宋代诗人还将宋画的艺术特质、表现手法以及风格情调合理地运用到诗歌创作中:“吟难吟之诗,以画补足”是宋代田园诗的创作手法之一;诗人注重捕捉瞬间景象,开拓四时体则明显借鉴了绘画对时空的独特表现方式;宋代田园诗中异常丰富的动植物形象和细腻精工的艺术风格,与绘画的取材和用笔有异曲同工之妙。 【关键词】宋代绘画田园诗 一 “华夏民族之文化,历数千年之演变,造极于赵宋之世”①。文化中两大重要的艺术门类——诗与画,都在宋代蔚为大观。诗与画一向被认为是姊妹艺术,二者之间彼此影响,互相渗透,两宋时期,它们更是产生了密切联系。 宋代画家善于从诗歌作品中获得灵感,汲取养料。据南宋邓椿《画继》、明唐志契《绘事微言·名人画图语录》等记载,北宋末画院考试诸工,多以古人诗句为题,如“野水无人渡,孤舟尽日横”、“乱山藏古寺”等等,以考察画工对诗歌的理解能力,并促使其创作的画面更富有诗意;北宋画家郭熙则往往借助诗歌开启画思,其子郭思曾记录下十余首诗,自

云皆是“先子尝所诵道古人清篇秀句,有发于佳思而可画者;并思亦旁搜广引,先子谓为可用者”②;画家甚至学习诗人的艺术构思来作画,《宣和画谱》卷七“李公麟”条记曰:“(李公麟)盖深得杜甫诗体制,而移于画。如甫作《缚鸡行》,不在鸡虫得失,乃在于‘注目寒江倚山阁’之时;李公麟画《陶潜归去来兮图》,不在于田园松菊,乃在于临清流处。”宋代诗人更是深受绘画的影响。有宋一代,诗人们对绘画流露出了前所未有的浓厚兴趣。南宋邓椿曾云:“其为人也多文,虽有不晓画者寡矣;其为人也无文,虽有晓画者亦寡矣。”③宋代出现过许多工于绘画的诗人,仅邓椿《画继》卷三“轩冕才贤”类,就提到了十七位著名的文人画家。比如苏轼,“画得寒林,已入神品”;李公麟“以文学有名于时”,其《陶渊明归去来图》、《山庄图》、《卜居图》,不仅“一时名贤,俱留纪咏”,也是后人常摹之本;晁补之爱画幽逸山水,陈无己独爱其迹,称赞其为“前身阮始平,今代王摩诘”;晁说之亦善画,其兄补之曾作《题四弟横轴画》,激赏其精湛画技与高逸人品。此外,米芾、刘泾、苏过、宋子房、程堂、范正夫、颜博文、朱敦儒、廉布、李石等,亦均是能诗善画之士。 宋代有的诗人虽然不擅长绘画,却精于品评。如张舜民“生平嗜画,题评精确。虽南迁羁旅中,每所经从,必搜访题识”④;苏门弟子李廌撰有《德隅斋画品》一卷,所录名画凡二十二家,各为叙述品题,辞致皆雅;黄庭坚、苏辙也写有许多有关绘画的题跋,其中不乏深邃独到的见解,反映了他们高超的艺术鉴赏能力和深厚的理论功底。此外,藏

民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用

一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话,“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上,当我们提出和使用“民间”这个概念时,我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念,把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上,广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化,人们习惯于把表现这种文化的造型艺术,称之为“民间美术”,或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义,又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息,凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子,如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆),民间造型艺术传统(泥塑,面塑)等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深,是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚,大力择取民间美术,这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征,不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化,风格迥异,它来源于中国古老文化千百年的积淀,来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识,来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天,民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着,依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言,使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴,尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众,因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意,以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题,并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题,没有创意的设计是苍白的,随心所欲的设计是无序的。自古至今,无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现,这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性,我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造,民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”,它具有象征性、不可言说性、情感性等等,这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照,通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段,创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象,制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法,和吉祥观念造型图解,平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等,体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合,将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具

论两宋山水画之特点及代表

论两宋山水画之特点及代表 两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。而当我们谈论两宋绘画时,不能忽视的话题是北宋画院,以及两宋的山水画。 画院原指中国古代宫廷中掌管绘画的官署,其职能是根据皇家需要绘制各种图画等,最早设立画院始于五代,而其盛兴就在于两宋。画院的发达在一定程度上也促进了两宋绘画的繁荣。随着北宋王朝的建立,洛阳,开封等地成为了画家云集及创作最为活跃的地区。而此时的山水画也在五代的基础上不断发展,在继承的同时开始着力于展现关洛一带大自然胸围开阔的景象。而在于北宋前期,以李成,范宽最为基础,他们与五代时期关仝并成为最具影响力的“三家山水”。 李成,由于战乱,举家迁至山东营丘。而也正是齐鲁大地的自然环境给了他新鲜而深切的感受,也正是这样的感受也使得其在技法形式上上形成了自己的特色。李成擅长寒林平远之境,其画作“气象萧疏,烟林清旷,豪锋颖脱,墨法精微”,自成一格。《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》也成为李成的代表作。其《晴峦萧寺图》分为远近中三阶段构图,以主峰为中心,画面峰峦叠嶂,构成深远空间。 北宋另一山水画代表性人物,范宽。范宽此人嗜酒好道,但性情温和。由于其长期居住于终南山和太华山之中,对于山中林麓,峡谷等具有深厚的感情和独到的理解。他将领略到的山川之趣和其对山川的感情表现于画作之上,“山川传神”。范宽的画作构图严谨,完整。气

势逼人。其《溪山行旅图》堪称古代山水画的典范之作。正中的雄峻大山占据了全画的三分之二。给人以鲜明的印象;一泻千里的瀑布,潺潺的溪水以及山路上驴队行旅,极其生动的真实的表现出北方山川的壮美。范宽的另一代表作《临流独坐图》也是极具其跟人风格。范宽还以画雪而著称,《雪景寒林图》《雪山萧寺图》都可以称为其画雪的代表之作。 到了北宋中期,出现了“文人墨戏”之风的影响。到了徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起,即所谓“米点山水”。所谓“米点山水”,在绘画中多借鉴董源画法,多用水墨点染,不拘形色,充分发挥墨色晕染的效果,有含蓄空朦之韵,“信笔为之,多以烟云掩映树林,意似便已。”这一画风与之前写真传神的描绘山川事物不尽相同,从而也开创了文人画的新局面。其代表人物,米元章,米友仁。米友仁较为著名的画作有《潇湘奇观图》《云山的意图》 北宋后期,宫廷绘画再度繁荣,也使得在在唐末日渐沉寂的青绿山水重放光芒。一些山水画家致力于青绿山水,创造出适用于宫廷欣赏趣味的青绿山水画,也使得青绿山水画进入了成熟发展时期。其著名的代表人物有,王希孟,赵伯驹等。 王希孟是由皇家画院所培养出的学生,拥有较高的学识和艺术天赋。其不朽的青绿山水画《千里江山图卷》体现了北宋青绿山水画的巅峰。该画作在构图的周密,用笔的精密,,色彩的浓艳方面,较之隋唐都逊色了一大步,形成了自己与之不同的独特风格。另一代表人物,赵伯驹,是宋朝宗室,其代表作《江山秋色图》,笔法秀劲工致,用青

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大 众 文 艺 35 摘要:绘画的材料研究必须经过亲自尝试,对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨,用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化,艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合,拉近了生活与艺术的距离,使其贴近生活。 关键词:绘画;装饰;综合材料;制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰,“装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面,其一是叫作‘摹拟的’,二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界,通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形,方、圆、曲、直等几何形体为造型元素,运用数理知识,依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约,达到纯粹的自由,给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代:古朴、拙实,以陶器为主;商周时期:神圣、庄严、威严,以青铜工艺为代表;春秋战国:精巧、刚劲、浪漫,以漆器工艺为代表;秦汉时期:凝重、生动,以画像石、画像砖为代表;六朝时期:飞动、飘逸、传神,以墓室壁画、人物造像为代表;隋唐时期:饱满、富丽,以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表;宋代:典雅、清新,以陶器为代表;元代:气派、辉煌、大方,以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点;明代:流畅、舒适、大方,以家具为代表,其选材十分讲究,多用紫檀、花梨、红木等硬才;清代:繁缛、精巧,体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格,除政治、经济、文化、信仰影响,很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰,以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区,因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式,是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料,通过各种工艺手段来实现,装饰的材料浩瀚如海。 (一)从化学性质分,分为无机材料和有机材料,无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等,无机材料又可分为金属和非金属材料两大类;有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 (二)从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料,硬质材料有金属、石材等;软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能,决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素;材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等;材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击,更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等,因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上,应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料,以及表面的特殊材料的处理,从而保证艺术质量,降低维护维修费用等。 材料的内在要素,是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素,内在与外在要素的正确运用,强调材料质感和光影效果的处理,将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣,直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 (山东工艺美术学院 山东济南 250300) 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画,其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出,深受倪画的影响。明末董其昌,大力倡导学习倪瓒,使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代,那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝,坚守气节,必须选择新的生存方式:反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家,不与新朝统治者合作,寄情于书画,来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”,正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚,师法倪瓒,得其真髓,专写黄山之景,开辟了“新安画派”。石涛云:“笔墨高秀,自云林之后罕传,渐江得之一变,后诸公皆学云林,而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛,也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基,作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见,倪瓒在中国画史上的地位是如此之重,他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释: [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术

《装饰绘画》复习资料(0910)

试卷 第1页(共■页) 《装饰绘画》复习资料(0910) 课程代码:4498 专业:家具本 一、选择题 1.装饰画造型的基本元素是: A .点、线、面 B .黑、白、灰 C .形、色、块 D .红、黄、蓝 2.根据装饰画所采用主题题材,我们把装饰画分为: A .黑白装饰画、色彩装饰画、材料工艺装饰画 B .公共环境装饰画、居住环境装饰画、娱乐空间装饰画等 C .人物、风景、动物、植物等 D .写实性装饰画、写意性装饰画等 3.色彩的三大要素是: A .原色、间色、复色 B .色相、纯度、明度 C .固有色、光源色、环境色 D . 冷色、暖色、补色 4.装饰画的实用功能,是装饰画区别于绘画的一个基本功能,它要求装饰画遵循 “ ” 的设计原则。 A .经济、实用、美观 B .华丽、大方 C .富贵、美艳、对称 D .均衡、活泼 5.下列哪几种构图形式是装饰画构图的构成形式。 A .平式体构图、立式体构图 B .组合体构图 C .前卫构图 D .古典构图 6、情感是一种伟大的精神,是艺术创作的 ,以艺术的形式表达情感也是艺术的一个基本特征。 A .原动力 B .创意点 C .素材 D .灵感来源 7.平视观察是指在观察对象时,把对象的 、 等一律平看。 A .体态特征 B .体积 C .空间位置 D .色彩 8.色彩的情感有两种:一种称为 ,即人对色彩的好恶;另一种称为 ,如色的进退、暖冷、轻重等。 A .主观的 B .固有的 C .虚拟的 D . 假设的 9.平视观察是指在观察对象时,把对象的 、 等一律平看。 A .体态特征 B .体积 C .空间位置 D .色彩 10.色彩的视觉是一种生理机制和心理现象,色彩的视觉分为: A .明视觉 B .暗视觉 C .色彩视觉的补色性 D .前视觉 E .后视觉 11.装饰画两个以上的单形或基本形,在其组合上产生下列几种不同的关系: A .分离、相触、覆盖、透叠等 B .联合、减缺、差叠、重合等 C .简化、条理、夸张等 D .提炼、添加、平面化等 12.采用二维空间式样的装饰画,在构图上一般要求: A .稳、满、全 B .高 C .大 D .均衡 E .小 13.装饰画构图的基本原则应包括: A .构思表现、色彩搭配、空间搭配等 B .直接表现、间接表现、寓意表现等 C .独具新意、合理布局,突出主体、形象鲜明等。 D .虚实相生、黑白得当,构图完整、形式统一等。 14.装饰画构图的基本原则有: A .独具新意、合理布局 B .突出主体、形象鲜明 C .虚实相应、黑白得当 D .构图完整、形式统一 E . 自由排列 15.装饰画的绘制技法主要有: A .平涂及勾勒法、粉墨画法、编结工艺、粘贴工艺等 B .喷刷法、刻刮法、流彩法、皱纸法、防染法等 C .拓印法、熏灸法、堆砌法、拼贴法、镶嵌法、编织法等 D .蜡画法、晕染法、、雕刻工艺、铸塑工艺等 二、填空题 1.心理学家认为 相似 性联想,一般更具有创造性。 2.装饰画作为一种独特的艺术形式,始终紧随着生产实践 而不断发展、变化和更新。(P1) 随着人类物质生活水平的提高,人们对精神生活的要求也越来越高,绘画随之便从装饰的功能中脱离出来,并发展为(“纯审美”的)艺术形式。 3.黑白装饰画是以黑与白作为装饰艺术语言,以 “计黑当白” 作为造型的基本原则,画面朴素、自然。。 4.装饰画的材料种类繁多,我们一般把材料分为自然材料、 人工材料 以及特种材料。 5.只有合理有效地利用材料,就能充分发挥材料的性能,就可以创 造出崭新的物质和精神享受。 6.利用金属材料制作的装饰画,除了冷峻的金属材料会使观者产 生现代的 冷漠 的感觉外,也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。 7.平视体构图主要是对自然序列做 平面 处理。装饰画面的制作设计,要考虑 工艺技术 的特点,不要增加制作技 术的难度。 色彩装饰画是遵循 对立统一 的原则,以色造型,形色一体,画面具有丰富美与和谐美。 8.颜色分有彩系和无彩系,原色、间色、复色属有彩系、 黑、白、 灰 属无彩系。 9.写意性装饰形象主要特征是整体夸张,概括强调感性、 随意性。 10. 色彩的视觉 是一种生理机制和心理现象,色彩的视觉分明视 觉、暗视觉、色彩视觉的补色性。 11.装饰画作为一种艺术形式,它以 秩序化 、程序化、规律化、理想化为要求,改变和美化事物,形成与人类需要和人类审美相统一和 谐的美。 12.新材料产生之时,就伴随着新技术的发展,采用相应的 工艺 制 作条件,表现各种材料的质感美,可以产生强烈而别致的装饰性。 13.超级写实实际上就是通过观察角度的改变,从而发现了事物的 新的关系,新的 秩序 ,新的美感。 14.节奏和韵律是一种内在的 形式美 ,它适用于营造气氛,渲染 画面。 15.自然材料具有原始、淳朴、自然的个性,用自然材料制作装饰 画,给人以亲切、自然、朴实之感。(P19)。 16.装饰画根据表现技法与材料分为 黑白装饰画 、色彩装饰画、 材料工艺装饰画等。 17.装饰画面的制作设计,要考虑 工艺技术 的特点,不要增加制作技术的难度。 18.装饰形象的变形是在 自然物象 的基础上予以剪裁、取舍、 修饰、变化,保留对象的基本特征,并对特征进行艺术的处理。 19.平视体构图主要是对自然序列做 平面 处理。 20. 打散构成 是将按正常规律设计的形象分解,用切割、肢解、 正负等多种形式把一个完整的形象分解成一个个零部件,形成能够独立 存在的局部形象 。 21. 色调一般分为对比色调、 类比色调 、 调和色调。 22. 人工材料是人类科技发展的产物,它随着科技进步而不懈地丰 富和发展。是人类创造加工的结果。它包括塑料、_ 金属 、玻璃、_ 陶 瓷、 纤维等。 23.装饰画最显著的特征是它保持平面艺术最为原本的“平面”形 式和 “非再现” 的形式特征。 对称是指同形、同量、同色,既 整齐划一 ,又庄重严肃。 24.装饰画创意的表现形式也就是装饰主题以何种方式强化物象的 装饰性。常见的有以下几种形式:直接表现, 间接表现 , 象征寓意表现。 25.颜色分有彩系和无彩系,原色、间色、复色属有彩系、 黑、白、 灰 属无彩系。 26.写意性装饰形象主要特征是整体夸张,概括强调感性、 随意性。 27.装饰画创意的表现形式也就是装饰主题以何种方式强化物象的装饰性。常见的有以下几种形式:直接表现, 间接表现 , 象征寓意表现。 28.客观世界中的任何事物,图形中的任何形状,形式因素,都可 以成为各种意义的 象征 。 29.装饰画不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚,更多的是从 主 观情绪 和工艺技术出发。 30.装饰画的题材多种多样,一般来说分为 概念性题材 与现实性题材。 三、判断题 1.装饰画应当使其与家具形成统一的整体,在色彩上、形式上都是 如此 。√ 2.装饰画的意境表现具有灵活、自由等多样的特征,这是由装饰 画的性质决定的。√ 3.写生变形的主要手法是|:(1)提炼法 (2)夸张法 (3)添加法 √ 4.材料工艺装饰画是以材料作为艺术语言,以其特殊的工艺方法 进行加工的装饰画(又名特种工艺)。它是材料的肌理美、色彩美、质地 美的综合创作。√ 5. 空间解构具体体现在形体描绘与空间构成两个方面。一是在

中国美术史(宋元时期美术)

宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 A.北宋山水画常采用全景式构图,或山峦重叠,树木繁杂或境地宽远,视野开阔;或铺天盖地,丰盛错综、或一望无际邈远辽阔,笔墨繁而含蓄,爽利而凝重 B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移,使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化,主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨,而创新为简笔化、单一纯化的形式,常用两对角远近对照方法形成对角线构图,使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡,空间更具意义 总的来说,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期,人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍,“不下堂宴,坐穷泉塾”成为社会时尚,反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画,近视如千里远”“范宽之笔,远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上,为山水画发展作出巨大贡献。 李成 1.水墨生动,以画寒林平远著称 2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间,以活脱的笔致画出寒林的情态 3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”,作品:《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 B.图画陂陀下古木参差,老树窠石,中景处石碑伫立,碑前一人戴笠骑骡,仰观碑文,一童子持杖而立,背景空无。置景幽凄,是对荒芜日久的描绘,满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 C.构图平远,画寒林枯杈用“蟹爪”,笔露锋芒,如悬针;用墨少,以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润,直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 1.深入自然山川,观察不同自然气候下山水的形态变化,创造了不同的壮美景色,又擅雪景 2.所画崇山峻岭,以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 3.山麓画以重生的密林,成功刻画出北方关狭地区的特色,被誉为“得山之骨,与山传神”《溪山行旅图》 A.北宋早期山水大家范宽代表作 B.图画峻伟大山,一泻千里的飞瀑如大山之眼,路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 C.构图上,巨大的山峰正面位于画幅正中,几乎接近立轴的顶部,顶天立地。以仰视的角度画出 D.山之高远。用线勾廓,轮廓内雨点皴,主中锋。笔墨刚健雄强,“得山之骨”。

专题三中西方绘画比较(二)-精品

专题三中西方绘画比较(二)-精品 2020-12-12 【关键字】功夫、方法、空间、传统、认识、焦点、优良、发展、提出、掌握、了解、特点、思想、精神、基础、需要、重点、方式、结构、反映、造就、丰富、满足、分工、中心 昌邑市补习学校2011年10月20日星期四 【学习目标】 1.了解掌握西方风景画与中国山水画的不同表现方法和审美方法。 2.了解掌握西方静物画与中国花鸟画的不同表现方法和审美意境,以及文人画的产生发展,及 代表画家。 【学习重点】 在掌握审美方法的基础上,掌握不同国籍不同画种的代表画家及代表作品。 【知识梳理】 一、中国传统山水画 1、起源:魏晋南北朝 2、特点:采用散点透视的方法,追求情景交融的意境,讲究程式化的笔墨技巧和 情趣,空间处理上追求“以大观小,小中见大”的手法 3、中国山水画“三远法” (郭熙《林泉高志》) ①高远法:自山下而仰山颠(高度) ②深远法:自山前而窥山后(体积) ③平远法:自近山而望远山(空间) ④下列图片分别属于哪种观察方法? 郭熙《早春图》范宽《溪山行旅图》倪瓒《六君子图》 ()()() 4、中西方山水画比较 比较项目中国山水画西方风景画 造型方法以线造型 笔墨结合 注重明暗和色彩 追求光和色的变化空间表现散点透视、虚实相生焦点透视、空气透视 审美思想审美追求 借物抒情,托物言志,创造情景 交融的意境之美,抒发诗意情怀 (主观的表达情感) 客观真实地再现空间深远的视觉 美景,歌颂美好的大自然 (客观的表达情感) 5 ①现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 ②北宋范宽的《溪山行旅途》主要描绘北方山水的雄伟磅礴之美。“得山之骨”“与山传神”、 ③北宋郭熙《早春图》深远法和平远法的运用,表现春日来临,大地复苏,山间雾气浮动的景象。用山间早春欣欣向荣的气息来赞美皇帝宋神宗的魄力与英明。 ④北宋王希孟《千里江山图》青绿山水的代表作,采用散点透视法,运用深远、高远、平远的构图方法表现祖国雄伟壮丽的锦绣河山。 ⑤南宋米友仁的《潇湘奇观图》米芾、米友仁父子创立了“米氏云山” ⑥“宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭,“马一角、夏半边”其作品构图采用边角式构图 ⑦元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 二、中国传统花鸟画 1、高峰:宋元 2、特点:具有以写生为基础,借物抒情,托物言志的优良传统。写意花鸟画在造型表现方法上大多追求“似与不似” 3 动静形态构图造型手法审美追求西方静物画静态 全景 构图 以明暗和空间造 型 通过光影、色彩。质感、 空间等对景物做写实描绘, 追求真实客观的再现

浅谈装饰绘画中的点、线、面

浅谈装饰绘画中的点、线、面 装饰绘画属于绘画门类的一种,与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性,通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵,并通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴,所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义,它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的,并能够表达画面主题的基本语言元素,分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异,同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。 一、装饰绘画简介 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史

时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 二、点、线、面的特性和功能 点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观,真实与虚幻融汇,从而表现抽象的主题。 三、点、线、面的情绪特征 正是前面所述的这些,来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境,加以主观记录或客观的再现而产生的,是人类生理视觉的需要,也是人类具有抽象思维的一种验证。 点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚,而只有位置。是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最

2015中外绘画与摄影练习题参考答案全解

一、单项选择题 1.写意画中神似轻形似,多在(B )上作画。 A.熟宣 B.生宣 C.绢帛 D.羊皮 2.(A )谨严整饬,一丝不苟、刻画入微。 A.工笔画 B.写意画 C.水墨画 D.版画 3. 没骨属于中国画用墨、上色方法中的(C )类。 A.白描 B.水墨 C.设色 D.泼墨 4.(A )是中国画最古老、最基础的技法。 A.白描 B.水墨 C.设色 D.泼墨 5. 长卷是古代书画装裱中最常见的方式,方便用手(B )舒卷展阅。 A.从左到右 B.从右到左 C.从上到下 D.从下到上 6.长卷大多采用(C )来组织画面。 A.焦点凝视 B.分层布局 C.散点透视 D.固定视点 7. 狭长的立轴被称为(D ) A.横幅 B.立幅 C.长幅 D.条幅 8. 横式画心,装裱后上下翻阅的册页被称为(A )。 A.推蓬装 B.蝴蝶装 C.蝙蝠装 D.册页装 9. 册页中的“蝴蝶装”采用的是(B )画心。 A.横式 B.竖式 C.毯式 D.针式 10.装裱为通折连为一体的册页被成为(C )。 A.蝴蝶装 B.推蓬装 C.经折装 D.蝙蝠装 11. 明朝以后折扇由(D )传入我国。 A.朝鲜 B.伊朗 C.印度 D.日本 12.黄河以北(A )山脉岩画是迄今为止最古老的图画遗存。 A.阴山 B.华山 C.玖山 D.九华山 13. 阴山山脉岩画的制作年代可以追溯到(B )时代早期。 A.旧石器 B.新石器 C.河姆渡 D.半坡 14. 南方岩画多以(D )手法为主。 A.磨刻 B.敲凿 C.线刻 D.绘制 15. 我国最早的彩陶文化是(A )。 A.老官台文化 B.半坡文化 C.龙山文化 D.河姆渡文化 16. 在已经发现的彩陶文化遗址中,最具代表性的是(B )。 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.河姆渡文化 D.半坡文化 17. 仰韶文化时期的彩陶花纹中,动物纹以(C )为主。 A.龙 B.鸟 C.鱼 D.兽 18.仰韶文化彩陶花纹中,人面纹多和(C )纹结合在一起。 A.龟 B.鸟 C.鱼 D.鹿 19. (A )中的黑陶纹饰也达到了很高的装饰水平。 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.河姆渡文化 D.半坡文化 20. 先秦时期绘画的首选载体是(B )。 A.纸张 B.丝帛 C.羊皮 D.竹木 21. 《人物御龙图》出土于长沙(C )墓。 A.汉 B.秦 C.楚 D.宋 22. 在缣帛上创作的古画,后人称作(B )。

人教新课标高中美术必修二《宋代绘画本质论的变迁》教学设计

宋代绘画本质论的变迁 王韶华 [摘要] 对绘画本质的认识是宋代绘画思想的一个焦点。宋代三百年间,绘画的本质论呈现出由以“理”为本到以“意”、“趣”为本的发展趋向。这一趋向是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程,是绘画向诗歌靠拢的表现。 [关键词] 理,意,趣 自有绘画史料记载以来,古人便一直关注于绘画的本质。尽管早在陆机就提出“存形莫善于画”,似乎认识到了绘画的存形本质,但又将绘画与《诗经》的雅颂部分相提并论,最终使绘画成为颂美功业的工具。事实正是,宋代以前,对绘画本质的认识主要有两个方面,即含道应物、劝戒教化。绘画最终的落脚点不是画面的形象,而是寄托于画面形象的天道和人礼。这无疑淹没了绘画作为一种观照客体物象的艺术所具有的价值,也忽略了绘画作为一种由主体画家参与的艺术活动所蕴涵的个性。宋代以降,这一状况被新的绘画本质论打破了。绘画理论家开始纷纷站在画面形象和画家情思的角度认识绘画的本质。理本论、意本论成为主要观点。宋代三百年间,绘画理本论和意本论虽不时地相伴并存,相交互生,但总体上呈现了由理本论向意本论发展的趋势,这一趋势是绘画由关注绘画客体向关注绘画主体发展的过程,是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程。这正是绘画在本质上走近诗歌的表现。 一、以“理”为本 “宋人善画,要以一‘理’字为主。”i现代著名书画家、美术史论家郑午昌先生此论虽然道出了宋代绘画本质论的一个重要特点,即以理为本,并得到了今人普遍的认同,但事实上这一特点并不能含盖宋代三百年间人们对绘画本质的全部认识。以一“理”字为主,确切地说是北宋大多数画论家对绘画本质的共同认识。 宋画之“理”指符合自然事物规律、社会人事法则的图画中客体的真形、真神、真态等。因此在宋人画论、画评中常以“真”代“理”。绘画之理离不开客体之形,它与客体之形往往相得益彰、相辅相成。宋代画论家正是在对形与理的关系认识

《中国美术史》 第六章 两宋时期的美术

第六章两宋时期的美术 填空: 1.李成画(寒林平远),被成为(近望有千里之势)。 2.范宽画(雄伟大山),被称为(远望不离坐外)。 3.郭熙势北宋(神宗)时期的(画家)和(绘画理论家)。 4.《林泉高致》是北宋时期(郭熙)的理论著作,它标志着(山水理论的成熟)。 5.王诜shēn是北宋时期(抒情小景山水画家),代表作是(渔邨cūn小雪)。 6.赵令穰的小景(清丽幽雅),代表作(湖庄清夏)。 7.王希孟稍长(青绿山水),传世作品有(千里江山图)。 8.赵伯驹是(宋)代画家,(江山秋色图)是(青绿山水)。 9.(《早春图》)是(郭熙)所画,表现(冬去春来,大地复苏的细致变化)。 10.(文同)的“湖州竹派”与(米芾fú)的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。 11.“米氏云山”是指(用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色)世称(米家山水),代表画家(米芾,米友人),以画(水墨云山)著名,自称“墨戏”,代表作有米友人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。 12.墨梅始于(北宋),著名者为(仲人和尚)。(杨无咎)所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质,称为(“村海”)传世画(《雪梅图》)。 13.墨兰始自(宋)(郑所难)(尹白)为代表。 14.北宋画墨竹的代表画家(文同)。 15.北宋政权对道教尤其宠幸,制造出一些虚诞的(祥瑞),以使统治者被神化。 16.武宗元是(宋贞观)时期,(道士)画家。 17.《朝元仙仗图》是(武宗元)的传世之作,其内容是(五方帝君朝见最高神仙行列)。 18.《朝元仙仗图》全卷用(莼菜条)的线条,代表(吴氏)风格。 19.苏汉臣氏(宋代)画家,其代表作是(戏婴图)。 20.《李白行吟图》是(梁楷)作品。 21.《村医图》是(李唐)所画,表现(江湖郎中给农民动手术)的情景。 22.“观士人画如阅天侣恚?∑湟馄??健笔牵ㄋ臻?┑墓鄣恪?lt;/P> 23.中国历史宫廷画院开始于(五代),繁盛于(宋)代。 24.赵昌善画(花果)自谓(写生赵昌),其花鸟画达到(与花传神)的境界。 25.宋代花鸟画家不仅摄取对象的(形色),还把(自然属性)与(道德品质)理想联系起来。 26.北宋前期花鸟画主要延续(五代)画风,(黄居采)在北宋前期画院中有着举足轻重的作用。 27.《芙蓉锦鸡图》是(赵佶)的作品,画面上有(鸡有五德)德题诗。 选择: 1.李成的山水画有:《读碑窠kē石图》《寒林平野》。 第20页

中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术的发展

暨南大学 本科生课程论文 论文题目: 中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术发展对比 学院:艺术学院 学系:新媒体艺术 专业:动画 课程名称中外美术史 学生姓名:平安琪 学号:2012052638 指导教师:林春华 2014年1月2日

中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术的发展 世界美术史发展经历了史前启蒙后,中西方美术已然有了完全不同的发展史,古欧洲与古中国的美术发展史各成一派,美术是艺术的主要分支,艺术史的发展也和政治经济的发展,时代环境与条件相互影响,造就了中西方艺术审美与发展道路的迥异。 那么,在同一时期,古代中国与古欧洲的美术发展有什么可以对比的地方呢?笔者从美术史中抽取了同一历史时间下的古中国宋朝绘画繁荣时期和古欧洲中世纪宗教艺术时期进行一系列对比,寻找美术发展的根源与道路。 宋代绘画 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂,在一段时期内社会保持着相对安定局面,商业手工业迅速发展,城市布局打破坊和市的严格界限,出现空前未有的繁荣。城市文化生活空前活跃,绘画的需求量明显增长,绘画的服务对象也有所扩大,为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。在古代中国,美术绘画通常被归类在工匠手工业技艺范围内,或附庸在书法艺术一类,其艺术造诣往往不被重视,这种情况在唐宋发生了前所未有的改变,在五代南唐、西蜀建立画院的基础上,宋代继续设立翰林图画院,以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣,出于装点宫廷、图绘寺观等需要,都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家,扩充和完善宫廷画院,并不断搜访名画充实内府收藏,导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系,但又受皇帝的制约,宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色,既精密不苟,又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家,体现了时较高的水平,创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》,张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》,王希孟的《千里江山

两宋时期美术

第六单元两宋时期美术 一.简答题 1、简述南宋四大家 答:指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭,亦称“南宋四家”,简称“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早,刘、马、夏继承发展李唐的画法,成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是:李唐之画刚劲犀利,气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响,而又工整方面更为突出。马远、夏圭师李唐笔法刚劲简洁,水墨淋漓,构图书馆多向特写。有“马一角”,“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称,屠隆说;“李唐、刘松年、马远、夏圭,此南渡以后四大家也。:张丑认为:南宋刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。张泰阶则曰:“刘、李、马、夏,俱负重名,而李、马为最。” 2、我国宋代美术文化成就辉煌,请列举五个优秀绘画作品及作者,并写出五大名窑的名称。 答:《晴峦隐寺图》李成;《溪山行旅图》范宽;《早春图》郭熙;《万壑松风图》李唐;《踏歌图》马远。五大名窑:“哥、官、汝、定、钧”

3、简要分析《万壑松风图》 答:李唐的《万壑松风图》,画于北宋宣和六年,采用中景,画出雄峻的山石、山脚下的松林和奔腾的泉水,把观者引入清幽谧静的境界。山上的皴法可见范宽的影响痕迹,但更注意景物的剪裁,山水形象也更鲜明突出,给人强烈印象。 4、简要解释“文人画” 答:“文人画”指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画,多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄;艺术上不拘古法,注重文人书卷气和笔墨情趣的追求;内容上多寄予作者的情感;题材上多以山水花鸟为主。5、解析“马一角、夏半边”含义。 答:南宋画家马远,夏圭的山水由于大胆剪裁,突破全景程式而画边角之景,因而被称为“马一角、夏半边”,这种“边角之景”描绘出山之一角水之一涯的局部,画面上留出大量空白以突出景观,表现空濛的空间及浓郁的诗意。 6、简要解释什么是“院体画”。 答:宋代花鸟画是我国花鸟画发展的昌盛时代,以宋徽宗赵洁为代表的院体花鸟画,强调深入观察动植物

相关文档
最新文档