魏晋南北朝文学

第一章从建安风骨到正始之音

1、文学的自觉有三个标志(结合作品)：第一，文学成为独立门类——文学个体自我意识的成熟和独立。第二，文学体裁的细致区分和文学理论的系统形成第三，这个时期对文学审美特性的自觉追求。

2、曹操的诗歌特点

形式上，主要用四言为主的乐府古题，抒写全新的时代感受。

内容上，主要有二：一是用乐府记时事，二是用乐府抒壮怀。

风格上，苍劲有力，慷慨悲凉，已完全脱出“三百篇”境，更非汉人四言可比。

3、《步出夏门行观沧海》是我国现存第一首完整的山水诗。

4、《燕歌行》是我国现存第一首最完整最成熟的文人七言古诗。“文士气”“便娟婉约”

5、曹植诗歌的艺术特色“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”

6、野田黄雀行（1）注意比兴运用（2）树高多风，海水扬波。用以比喻环境险恶。利剑比喻权势，如果手中没有权势，又何必结交许多朋友呢？提出问题，下面曲答，用反问说明原因。（3）诗歌用鹞、网罗罗家比喻恶势力、迫害者。以黄雀比喻遭难的朋友，受害者。少年比喻曹植的理想，比喻有力救援的人。

7、曹植诗歌前后期的相通之处：本来建安文学具有一种慷慨激昂的基调，但这种基调是建立在对人生价值追求的自信自负的基础之上的。当严酷的政治现实粉碎了这种自信自负之后，诗歌的格调就随之改变。由此开启了“正始诗风”。但从根本上说，曹植早期诗歌的激昂之气与后期诗歌的悲哀情调有相通之处。正是由于建安文人对于人生自由和生命价值有着强烈的追求，当这一追求受到打击时，他们的悲哀才如此强烈。慷慨悲壮，对理想抱负和建功立业的追求是贯穿始终的。

不同：前期自由，后期失去自由。前期富雄壮，后期多悲愤。

8、曹植诗歌的艺术特色

曹植的诗歌广泛地吸纳、融汇前代诗歌艺术，远承《风》、《骚》，近取汉乐府和《古诗十九首》，并形成了具有时代特点和鲜明个性特征的艺术风格。他的诗既有慷慨悲凉之刚健，也有委婉含蓄之柔美，是刚健与柔美的完美结合。钟嵘《诗品》评价曹植诗歌说：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”这可以说是对曹植诗歌艺术风格的总的概括。（1）大力创作五言诗，在曹植手中，使诗歌从叙事诗向抒情诗的转型；完成了民歌向文人化的转变。诗歌贡献最大的是他的五言诗，他是诗歌史上第一位大力写作五言诗的诗人，现存九十余首诗中，就有六十多首五言诗，他的写作完成了乐府民歌到文人诗的转变，推动了文人五言诗的发展。（2）多种艺术手法的综合运用善用比兴、象征、寄托的艺术手法，使诗歌的形象更加丰富，感情的抒发更加深婉。他的诗善用比喻，不只多而贴切，并且常常以全篇为比，如以少年救雀喻解救受难者，以转蓬飘荡喻流徒生活，以女无所归喻怀才不遇等。（3）工于起调，善为警句如“高树多悲风，海水扬其波”（《野田黄雀行》）“惊风飘白日，光景驰西流”（《箜篌引》），它们或在篇首，或在篇中，都使全诗增色。（4）注意炼字、声色和对仗讲究词采的华美和对偶的工整，努力锤炼字句，以增强诗歌的形式美和语言的表现力。有的诗歌已经暗合平仄，富于音乐美。

9、刘勰称王粲为“七子之冠冕”，代表作为《七哀诗》，七哀，哀思之多也。名句为“出门无所见，白骨蔽平原”。《登楼赋》

10、刘桢《赠从弟》比兴、托物言志蔡琰《悲愤诗》

11、建安风骨是对建安文学风格的形象概括。建安文学的内容或反映社会的动乱；或抒发渴望祖国的统一及建功立业的抱负和积极进取的精神，同时也流露出了人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感。作品内容充实，意境宏大，风格苍劲雄浑、慷慨悲凉，具有鲜明的时代特征和个性特征，有力地表现了建安时代的特色。后人将这种鲜明的特色称作“建安风骨”或“汉魏风骨”。

12、阮籍诗以《咏怀诗》八十二首、文以《大人先生传》为代表作。“徘徘徊将何见？忧思独伤心”可视为全部《咏怀诗》的总纲。“颇多感慨之词”（钟嵘《诗品》）和“忧生之嗟”（李善《文选注》），嵇康诗亦“多抒感愤”（陈祚明《采菽堂古诗选》）。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《咏怀》开创了我国五言抒情组诗的体例。阮籍诗风“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求”（钟嵘《诗品》）

13、嵇康的四言诗是继曹操之后的又一批成功之作。《幽愤诗》是其绝命诗

14、建安诗歌和正始诗歌的不同：（1）思想上，一积极入世，一消极避世；（2）内容上，一反映个人的理想抱负和个人建功立业的追求，一多忧生之嗟或个人内心情怀的抒发，深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀，构成了正始文学最基本的

特点。阮籍“颇多感慨之词”（诗品）、“忧生之嗟”（文选注），嵇康“多抒感愤”（陈祚明《采菽堂古诗选》）。受正始玄风影响，诗歌与哲理结合。（3）风格上，一慷慨悲壮，多悲愤，多雄壮，多追求，一含蓄蕴藉，隐晦曲折，词旨渊永,寄托遥深。“虚玄流正始之音，气质驰建安之体”（李善《上文选注表》）。

第二章两晋诗坛

1、太康时期是西晋文学的鼎盛时期，诗坛上出现了三张（张协、张载、张亢）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思）。

2、太康诗风：“太康”，是晋武帝司马炎的年号。文学史上所说的“太康文学”，是指从“泰始”（晋武帝司马炎年号，公元264年）到“元康”（晋惠帝司马衷年号，公元299年）约30多年间的文学。陆机、潘岳是西晋诗坛的代表，太康诗风就是指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风。太康诗风总的特点：繁缛。主要体现在：（1）语言由朴素古直趋向华丽藻饰（2）描写由简单趋向繁复（3）句式由散行趋向骈偶。

3、左思《咏史》八首《三都赋》→“洛阳纸贵”

“郁郁涧底松”赏析：这首诗是左思《咏史》的第二首，诗歌猛烈抨击了“上品无寒门，下品无势族”的晋代门阀士族制度对寒门贤士的压抑，抒发了寒士抑郁不得志的愤懑不平之情。结构分析：全诗可分为三层：第一层开头四句，从客观自然物象写起，以松、苗所处地势的不同来暗喻门阀士族制度的不合理现象。第二层中间四句，前两句写极不正常的社会现象。后两句将自然和社会紧密地联系起来。紧承前一层以议论手法明确揭示出比兴意象的涵义，门阀士族制度的特权决定了人们的社会地位，而且这一现象是由来已久的。第三层结尾四句，紧承“由来非一朝”，以历史典故进一步说明门阀士族制度的不合理和历史根源。艺术分析：⑴结构层次巧妙。全诗四句一层，转换衔接自然有致。在艺术手法上，三层分别以形象鲜明的自然意象来比喻、象征，以寄慨深沉的议论来揭示比兴意象的涵义，以涵蕴深刻的历史典故来说明事理。⑵诗歌通篇又运用了对比的手法：松、苗处势的对比，“世胄”、“英俊”地位高下的对比，“金张”、“冯公”不公正的社会机遇的对比。⑶此诗名为咏史，实是借史咏怀，它激烈地抨击了门阀士族制度对庶族寒门人才的压抑，并抒发了诗人愤懑不平之情。

4、左思风力“左思风力”是钟嵘《诗品》对左思诗歌的评价。他的诗歌尤其是《咏史》八首借咏史抒发情志，表现了诗人的理想抱负，抨击了门阀制度对寒士的压抑和摧残，以及对高门权贵的蔑视。诗歌笔力矫健，气势高拔，辞采壮丽，深得建安风骨之精神，被称为“左思风力”。

5、郭璞诗歌的代表作是《游仙诗》，名为游仙实为咏怀，借游仙诗的形式来表达怀才不遇的情绪和对现实的不满

6、玄言诗是流行于永嘉年间至东晋时期的一种诗歌。其特点是以诗阐述佛老哲理。这种诗歌既不反映现实生活，也无深奥的哲理，又无诗味可言，诗歌极为抽象枯燥而“理过其辞，淡乎寡味”。东晋诗坛玄言诗的代表诗人有孙绰、许询等。诗“皆平典似道德论”(《诗品》)。

第三章陶渊明

1、陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。

2、田园诗的特征实质：在陶渊明的诗歌中，最有代表性的是田园诗。这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。田园被陶渊明用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。诗歌描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。《归园田居》（少无适俗韵）：《归园田居》是陶渊明的一组著名的田园诗，共五首，约写于诗人辞去彭泽令归田的第二年(406)。本篇是其中的第一首，诗歌抒发了辞官归隐的志向，并通过对恬美幽静的田园风光的描写，表达了归田后恬淡闲适的愉悦心情。结构分析：全诗可分为三层：前八句为第一层，偏重于人生经历的叙事，叙写自己的禀性志向及误落尘世的懊悔和最终归隐田园。以下八句为第二层，偏重于描写，描写宁静恬美的田园风光与田园生活的乐趣。最后四句为第三层，感慨，抒写了清净闲适的生活情趣和脱离尘俗、返归自然的欣喜心情。艺术分析：⑴本诗典型地体现了陶渊明田园诗平淡自然、恬静优美的艺术风格。作品采用了景物描写与情感抒发相结合的表现方法，寓情于景，情景交融。对景物的描写则采用了白描手法，精练传神地勾勒出生动如画的艺术形象，创造了恬淡宁静、淳朴自然、闲适安乐的艺术境界，渗透着作者的思想情感、生活情趣和人生理想。⑵对比手法表现主旨本诗无论描写景物，还是抒写情感，都采用对比的方法以突出诗的主题。比如，世俗与本性，丘山与尘网，鸟笼与树林，小池与深渊，樊笼与自然等，都是对比。诗人写他特爱自由生活，是“爱丘山”，而出仕入宦则是“在樊笼”；过去的生活是“误落尘网”，回归园田则是“返

自然”。通过这些对比，诗人崇尚自然，憎恶官场黑暗的志向，表现得非常鲜明。⑶运用比喻手法表现主旨“尘网”和“樊笼”比喻仕途拘束和官场险恶；用羁鸟、池鱼比喻官场的狭隘和禁锢；用旧林、故渊比如回归田园的自由和舒畅。把平淡自然的田园生活与“尘网”、“樊笼”的官场生活相比衬，突出了他的爱憎情感，同时“尘网”、“樊笼”也是象征手法的使用。此外“羁鸟”、“池鱼”句也是比兴的运用。此诗语言平淡自然，不假雕饰，但却以平淡的“田家语”创造出了生动的艺术形象和优美拔俗的艺术境界,正是“质而实绮，癯而实腴”（苏轼《与苏辙书》）

《饮酒》（结庐在人境）：结构分析：本诗可分为三层：第一层为前四句，写“心远地自偏”的道理。此四句平中见奇，貌似实写，却是虚写，由虚处见意，实是写自己的心理感受和处世哲理。第二层为中间四句，描写了幽静雅致的自然景物及悠然自得的心神情态，并以比兴的手法寄托了深厚的意蕴，创造了物我合一的艺术境界。第三层为最后两句，以含而不露的手法，提示“真意”，点题作结。艺术分析：⑴本诗最突出的艺术特点是写景、抒情、言理三者水乳交融，浑然一体。譬如前四句，先写景后言理；中间四句写景的同时抒发了悠然自得的情怀，也寓托着倦而知还的道理；最后两句则是观照万物而体悟人生的哲理。⑵诗歌创造了主客浑融、物我合一的艺术境界。王国维在《人间词话》中，称“采菊东篱下，悠然见南山”是“无我之境”，“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。即主观情感与客观物象妙融无痕，浑然天成。此诗的构思看似自然随意，实亦颇见匠心，吴淇《六朝选诗定论》言：“‘意’字从上文‘心’字生出，又加一‘真’字，更跨近一层。则‘心远’为一篇之骨，而‘真意’为一篇之髓。”⑶诗歌的语言看似朴素自然、平淡无奇，实则达到了精练传神、含蓄蕴藉的境地。

3、陶渊明诗歌的艺术特色：（1）多样化的风格陶渊明的诗歌给人最突出的印象是平淡自然、亲切淳真。陶诗的平淡主要是其内容贴近生活；陶诗的淳真主要是富于真情实感。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境。（2）情、景、事、理浑融完整，意境高远。情、景、事、理的高度融合，即诗与哲理的结合更使陶诗意境高远，清新拔俗。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高远拔俗之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗的许多作品达到了物我合一、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、事、理的交融统一。例：饮酒（3）平淡中见警策，朴素中见绮丽前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。（4）自然本色的语言白描手法的运用和自然本色的语言，是陶诗的又一特色。“田家语”，陶诗语言朴素、真率，毫无斧凿之痕。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和白描手法精练地勾勒出生动的形象，平淡中见真情，质朴中含至味，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果，使得其诗歌具有极大的表现力和感感染力。

4、陶渊明的典型意义（影响）：陶渊明在当时只以隐士著称，其文学创作没有得到高度的评价，这是因其平淡自然的风格与当时崇尚的华丽文风不合。到唐以后，陶渊明确立了他在文学史上的崇高地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。⑴精神人格的影响。陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿，许多士大夫在仕途上失意以后，或厌倦了官场的时候，往往回归到陶渊明，从他身上寻找新的人生价值，并借以安慰自己。白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等莫不如此。于是，不为五斗米折腰的独立自主的人格精神也就成了中国士大夫精神世界的一座堡垒，用以保护自己出处选择的自由。而平淡自然也就成了他们心目中高尚的艺术境地。他诗歌中所表现的光明峻洁的人格和坚决不与黑暗势力同流合污的高尚品质，教育了后代文人不屈服于权贵，不与庸俗之流为伍。唐代大诗人李白不肯摧眉折腰事权贵的傲岸不屈的性格，与陶渊明“不为五斗米折腰”的精神是一脉相通的。诗人高适在做封丘尉时，对“拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲”的现实无法容忍，也“转忆陶潜归去来”，要学陶渊明那样与污浊的现实一刀两断。在强敌压境或政治十分黑暗、社会变革即将到来的时候，他的“金刚怒目式”的作品，他的疾恶除暴的精神，也给作家以巨大的支持与鼓舞。⑵陶渊明开创了田园诗一体，成为中国第一个田园诗人，其主导风格为冲淡自然平和，这对后世产生了深远的影响。田园诗不断得到发展，到了唐代就已形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就多到不可胜数了。我国历代有成就的诗人很少没有表示过对他的创作的企羡和受到他的艺术的熏陶的。

第四章南北朝民歌

1、南北朝乐府民歌的比较：南曲与北歌内容、风格迥异。读（唱）南曲，犹听呢喃燕子语；而听北歌则如马鸣风萧萧。

具体说：⑴内容题材上，南曲几乎清一色的是情歌，写男女之事；而北歌除写男女情爱之外，还写了大漠风光，征战行役，羁旅乡思、人民苦难等内容。⑵风格上，南曲绮丽精工，婉约妩媚，缠绵哀怨；而北歌豪放粗犷，坦率爽朗，质朴刚健。⑶手法上，南曲多用比兴、象征、双关隐语等手法，细腻地表达情感；而北歌多坦露直率，直抒胸臆⑷形式上，南曲多为整齐的四言或五言的歌诗；而北歌则于四、五、七言和杂言的灵活运用。从艺术形式上看，南北乐府民歌的形式体制相对说比较接近，北歌也大都是短小的抒情诗，五言四句的最多。北歌有一部分本用外族语言写成，曾经过汉译；一部分则直接用汉语写，南北朝同是五言诗的昌盛时期，民间歌辞也多五言本不难理解。加上北方民歌在由北入南时经过南方作家的翻译润色，在体制上更容易为南方民歌接受。不过南歌有五言三句、五句、六句者，为北歌所无；而北歌的七言二句、四句体也不见于吴声西曲。至于叙事诗，更是北歌独擅。

2、南北朝民歌的压卷之作南朝民歌《西洲曲》北朝民歌《木兰诗》

第五章谢灵运鲍照与诗风的转变

1、谢灵运是山水诗创作第一人，是真正大力创作山水诗并做出了巨大贡献的诗人。谢灵运山水诗的特点是清丽、自然，他的诗开启了南朝一代的新诗风，实现了诗歌艺术由魏晋的古朴向南朝追求声色的转变。

2元嘉三大家：颜延之、鲍照、谢灵运

3、鲍照代表作《拟行路难》十八首。

《拟行路难》（泻水置平地）：这首诗是鲍照组诗《拟行路难》十八首中的第四首，是一首抒情诗。本诗以乐府旧题抒写了他在门阀制度压抑下的愤懑与痛苦，抒发怀才不遇之情。结构分析：本诗可分为两层：前四句为第一层，以起兴引发议论，言人生有命不应当有忧愁；后四句为第二层，言欲断绝愁思而最终还是难断。艺术分析：⑴愁为主线，但处理巧妙。全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》卷十一）。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。诗歌让我们感受到鲍照诗风的慷慨悲凉和情感的深厚沉郁，然而此诗的表现手法却不是直露无余。⑵诗歌语言通俗质朴，晓畅明白，意象也不复杂，然真情流露，亦有感动人心的艺术效果。⑶诗歌句式错落有致，节奏抑扬顿挫，韵律流畅而奔放，具有很强的音乐效果。

4、鲍照艺术特色：⑴使文人乐府诗的创作提高到一个新层次。其杰出的代表作品就是《拟行路难》十八首。鲍照也学习南朝民歌的形式，创作出了《吴歌》、《采菱歌》、《幽兰》、《中兴歌》等。⑵独特的诗风：俊逸雄迈，奇矫凌厉。其诗风的形成和他的人格精神有关，寒门的出身使他的诗贯注着一股抑郁不平之气，表现出一种昂扬激愤的情调。他的诗因学习乐府民歌在当时被认为是“俗”，因为抒写激愤之情被认为是“险”，但这正是鲍照诗歌风格的突出特征。其诗汲取了乐府民歌这种俗体文学的艺术营养，加上傲岸不屈、孤直耿介的人格精神为底蕴，形成了他独特的诗风。⑶发展了七言诗在鲍照之前只有少量的七言诗创作，鲍照在学习汉魏乐府的基础上，创作了大量的七言诗。中国文学史上第一个大量写七言诗的是鲍照。改变了七言诗只写思妇怀夫的窠臼，抨击门阀士族制度，表现对不幸遭遇妇女的同情等，丰富了七言诗的内容。创造了以七言体为主的歌行体，变逐句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，从而为七言体诗的发展开拓了宽广的道路

第六章永明体与齐梁诗坛

1、永明体是南朝齐武帝永明（齐武帝萧赜的年号，483-493）年间形成的新体诗。周颙受佛经影响发现了汉字四声。沈约根据四声、双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，提出了诗歌声律中应该避免八病的主张。“永明体”即按此主张作诗。其特点是强调声律，讲究四声八病，注重对仗，对于押韵有严格要求，篇幅通常十句左右。由于产生于齐武帝永明年间，所以称永明体，亦称新体诗。永明体是近体诗的开端。代表诗人主要有沈约、谢脁等。

2、谢朓诗歌艺术：谢朓最突出的贡献是对山水诗的发展和对新诗体的探索，体现在：

⑴清新流丽，情景交融。⑵讲究声律，圆美流转。⑶谢脁诗意象天然韵致，落尽华饰。⑷奇章秀句，往往警遒。

3、谢朓《晚登三山还望京邑》分析：这首诗是谢朓的一首著名的写景抒情诗。齐明帝建武二年（495）春，诗人出任宣城太守，离京赴任之际写下了此诗。诗人在春日的傍晚登上三山还望京邑建业，满目的秀色美景，触发了诗人的去国思乡之情。结构分析：本诗可分为三个层次：第一层为头两句，写自己登三山、望京邑；第二层为中间六句，描写了登、望所见的景色；第三层为最后六句，直接抒写了去国怀乡之情。艺术分析：（1）构思巧妙，围绕诗题自然展开。（2）诗人善于捕捉景物的特点精心描绘，表现手法高妙。（3）写景的语言不求刻意雕琢，清新明丽之中达于自然平淡的境界。

4、竟陵八友：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕

5、南齐竟陵王萧子良文学集团以南齐竟陵王萧子良为中心，有竟陵八友等人

6、宫体诗之称始于梁简文帝萧纲。所谓宫体诗是用永明新体来描写宫廷生活，尤其是以描写女性题材为主，也有咏物等题材。其突出的艺术特征是：讲究声律对偶，辞藻华艳，风格轻靡柔弱（“宫”是指萧刚太子东宫）。主要作家有梁武帝萧衍和其子简文帝萧纲、元帝萧绎，以及宫廷诗人庾肩吾、庾信、徐摛、徐陵和陈后主陈叔宝等（三萧、二庾、两徐）。因为徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，又把这种形式讲究的艳体诗风称为“徐庾体”。宫体诗在诗的艺术技巧、形式、格律等方面有一定的贡献。这种影响一直持续到初唐。

第七章庾信与南朝文风的北渐

1、庾信代表作：《拟咏怀二十七首》，以五言组诗的体制，从多种角度抒发凄怨之情，直承阮籍的《咏怀》组诗的抒情传统，尤称杰作。《哀江南赋》

2、庾信影响：⑴融合南北诗风，为开辟北朝文苑做出重要贡献。南朝齐梁文学的声律、对偶的形式技巧与北朝文学的刚健清新之风的结合。⑵诗善于用典，喻意贴切而又灵活。⑶诗歌属对精工，声律和谐，为唐诗的繁盛作了必要的准备。

3、庾信承前启后的地位：由南入北的经历，使庾信的艺术造诣达到“穷南北之胜”的高度，这在中国文学史上具有典型的意义。他吸取了齐梁文学声律、对偶等修辞技巧，并接受了北朝文学的刚健清新之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的诗风的形成作了必要的准备。庾信是一位集南北文学之长的伟大作家，南北文学的集大成者。

第八章魏晋南北朝的辞赋、骈文与散文

1、在建安各体文章中，曹操的教令甚具异彩，饶有通脱之风。其《让县自明本志令》自叙身世志愿，恳切率真。被鲁迅称为“改造文章的祖师”

2、骈文又称骈体文，它是脱胎于汉赋，形成于魏晋而兴盛于南北朝时的一种新文体。因其语句两两相对，故称骈文（又称骈俪文、骈偶文）。至唐，因其句式多以四六为主，故又称四六文。其特点主要有对偶工整，多用四六句式、声律和谐、多用典故、词藻华丽。

3、鲍照《登大雷岸与妹书》齐朝孔稚珪《北山移文》梁代陶宏景的《答谢中书书》吴均的《与朱元思书》丘迟的《与陈伯之书》“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”任昉《奏弹刘整》

庾信《哀江南赋序》谢灵运的《山居赋》颜延之《陶征士诔》鲍照《芜城赋》与《登大雷岸与妹书》沈约的《愍衰草赋》萧悫《春赋》

诸葛亮《出师表》三项建议⑴：开张圣听⑵刑赏严明，不易偏私。⑶亲贤臣，远小人

（广开言路是前提，执法公平是关键，亲贤远佞是核心。）

4、郦道元的《水经注》杨衒之的《洛阳伽蓝记》

第九章魏晋南北朝小说

1、志人小说又称轶事小说。志人小说是以记录人物轶闻、琐事、语言、举止等为主的小说，这种小说盛行于魏晋南北朝。其兴起与魏晋以来品评人物和崇尚清谈的社会风尚大有关系。志人小说的代表作是刘义庆编辑的《世说新语》。

2、志怪小说记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，虽然有迷信色彩，但也保存了一些有积极意义的民间故事。代表作是干宝的《搜神记》

3、鲁迅概括《世说新语》的艺术特色为：“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。