江南戏曲的奇葩——越剧PPT课件
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越剧ppt
第一讲 越剧的由来、发展和改革
第二节
越剧的发展
(一)落地唱书 19世纪中后期,在嵊州农村出现了田头歌的自娱性 活动,其代表人物是马塘村农民金其炳。1860年前后,嵊 州连年遭灾,经济萧条,清政府捐赋日增,当地农民度日 艰难。为谋生计,他们开始模仿“扫地佬”等乞讨口艺形 式,把田头歌唱作为赖以谋生的手段,用四工合调唱“彩 头活”式生活故事,即“沿门唱书”。 到了同治年间“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱 变为在厅堂、茶楼内演唱,称为“落地唱书”。随着唱书 艺人不断增多,唱书地域扩展到了宁波、绍兴、金华等地, 唱书方式也从地上走向台上,成为“走台书”,在这一时 期,沿门唱书,落地唱书和走台书一起并存,通称为“落 地唱书。”
第二讲
越剧的流派 二、范派
在唱腔中不通过过门,直接转调的特殊艺术手法是范派的 又一特色,如五十年代范瑞娟演出《梁祝〃楼台会》,直接由 “尺调腔”转入“弦下腔”而且弦下腔,而且旋律激越上升。 这种艺术技法和内容紧密结合的表现形式,是范派的独创。 师承范派的演员很多,有丁赛君、胡少鹏、高爱娟、陈琳、 邵文娟、筱一峰、史济华、张志明、王少楼、王雪霞、章瑞红、 韩婷婷、成美华、陶雁、王柔桑、斯钰林等。
目
录
前
言
第六讲 越剧的角色的行当 第七讲 越剧的服装 第八讲 《红楼梦》唱段赏析 第九讲 《梁山伯与祝英台》唱段赏析 第十讲 《西厢记》唱段赏析
第一讲 越剧名称的由来和发展 第二讲 越剧的流派
第三讲 越剧的唱词与唱腔
第四讲 越剧的发声 第五讲 越剧的音乐
后
记
前
• 中国戏剧形成至今已有八百年的历史,现有三百 • 多个剧种。越剧是清末以后兴起的地方剧种,它 继承了古代戏曲的优良传统,同时博取众长,吸 取中外艺术精华,融化、揉为一体,形成一种诗 情画意、优美抒情的越剧风格,在戏曲百花园中 独树一臶,受到世界各国人民的热烈欢迎。 越剧起源于浙江,发祥于上海,上海文艺品种百 花争艳,中外文化交流频繁,这对它广取博采提 供了优越的条件。越剧可以说是广纳百川的海派 文化之一。 20世纪50-60年代,以及79年之后-80年代越剧盛 • 行上海。50、60、70年代出身的上海人对越剧有 着深厚的感情。如今这些50年代、60年代、70年 代出身的人也步入中老年行列,绝大多数已退休。 他们怀着对越剧极大的热情和眷恋,来社区老年 • 大学学习越剧,以圆年青时代的戏剧梦。 中老年学唱越剧,既是对中国戏曲的热爱也是对 自己本身文化修养的提高。我们学唱越剧,学习 各种流派的曲段,了解、熟悉流派的特点。学习 和掌握一些流派的唱腔。基本上学会越剧发声的 部位、方法、共鸣以及气息的应用。
越剧PPT课件
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4
(2)越剧的前身——“落地唱书”
越剧有着百余年的发展历史,在其演变过程中,曾有过各种不同的称呼: 小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏、剡剧、嵊剧。而探寻越剧最早的源头,则要追 溯到她的前身——“落地唱书”。
“落地唱书”是嵊州地区土生土长的曲艺形式,是一种来自民间的说唱艺 术,它的名字得自于它独特的表演方式。多数曲艺形式在演唱时需要有一个或 大或小的舞台,而“落地唱书”则完全没有特定的条件要求,在农家檐下门口、 台门堂前,站立于地均可演唱,由此而得名“落地”。
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10
“新越剧”的改革首先是编演新剧目,建立剧本制,废除幕表制。即使演出传统剧目,也 经过整理改编,剧目的内容更是较以往有很大变化。许多编导和主要演员都重视剧目的社 会效益,主张给观众以积极有益的影响,编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思 想的剧目。在表演方面,“新越剧”一方面向话剧、电影学习刻画人物性格、心理活动的表演 方法,另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作,逐渐形成了写意与写实相 结合的风格。在舞台美术方面,采用了立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆,改革服装 样式、色彩,质料柔和淡雅,成为舞台艺术整体的有机组成部分。这一系列的改革,逐步 建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制,并组建了负责舞台综合艺术的艺术机 制,并组建了舞台综合艺术的剧务部。上海解放前夕,从事越剧的几个主要剧团如“雪 声”“东山”“玉兰”“少壮”都受到了中国共产党直接或间接的影响,并在党的支持与引导下生机 勃勃的发展着。
.
6
• “绍兴文戏”时期
1922年,越剧发展进入了新的历史阶段,即“绍兴文戏”时期。由于 “小歌班”诞生在嵊州,而嵊州隶属绍兴府,“小歌班”与同出于绍兴以武 戏、宫闱大戏为主的“绍兴大班”相比,内容更侧重于家庭伦理、儿女情 爱,由此被称为“绍兴文戏”。“绍兴文戏”时期是越剧发展的成熟期,分 前后两个时期,前期都是男演员,故称“绍兴文戏男班”,后期出现男女 混演,并向女演员过渡,称“绍兴文戏女班”。
中国传统文化传承越剧科普介绍PPT图文课件
促进文化交流
越剧作为中国传统文化的重要代表,在国际文化交 流中发挥着重要的作用,有助于增进中外文化交流 和理解。
推动文化产业发展
越剧作为一种独特的艺术形式,在文化产业 中具有巨大的潜力和市场前景,有助于推动 文化产业的繁荣和发展。
05
越剧的传播与影响
越剧在国内的传播与影响
起源与发展
越剧起源于浙江嵊州,逐渐发展成为中国的五大戏曲剧种之一。
新中国成立后,越剧进入繁荣时 期,不仅在浙江地区广为流传, 还逐渐走向全国和海外。
越剧的代表作品
《红楼梦》
越剧版本的《红楼梦》是越剧的经典 之作,也是中国戏曲史上的代表作之 一。Fra bibliotek《西厢记》
《梁山伯与祝英台》
越剧版本的《梁山伯与祝英台》是越 剧的另一经典之作,讲述了梁山伯与 祝英台的爱情故事。
越剧版本的《西厢记》也是经典之作 ,讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。
服饰特色
01
服饰华丽
越剧的服饰非常华丽,具有浓郁的江南特色。演员的服饰多采用丝绸、
锦缎等高档面料,色彩鲜艳、图案精美。
02
服饰与人物性格相符合
越剧的服饰与人物性格相符合,能够展现出角色的身份和地位。例如,
贵族角色的服饰通常华丽、高贵;平民角色的服饰则简朴、自然。
03
服饰与剧情相呼应
越剧的服饰与剧情相呼应,能够为观众提供更多的视觉享受。例如,在
地域特色
越剧具有鲜明的地域特色,以唱为主,融合了说、念、做、打、舞 等多种表演形式。
经典剧目
越剧拥有众多经典剧目,如《红楼梦》、《西厢记》等,深受观众 喜爱。
越剧在国外的传播与影响
1 2
国际化进程
越剧在20世纪初开始走出国门,逐渐在国际舞台 上崭露头角。
《中国越剧艺术》课件
越剧的表演技巧与特色
表演技巧
越剧表演注重手、眼、身、法、 步等各方面的协调配合,通过细 腻的表演手法刻画人物性格和内
心世界。
艺术特色
越剧以文戏为主,表演风格细腻、 婉约、典雅,舞台布景简洁,强调 虚拟化表演,善于以形传神。
文化内涵
越剧是中国传统戏曲的重要组成部 分,蕴含着丰富的历史和文化内涵 ,通过表演能够传达出中国文化的 精髓和价值观。
傅派
代表人物为傅全香,以高亢、 明亮的唱腔见长,塑造了许多
泼辣、机智的女性形象。
02
越剧表演艺术
越剧的角色行当
生行
包括小生、老生等,主要扮演男性角 色,表演唱腔和动作兼具儒雅和刚健 的特点。
旦行
包括花旦、青衣、老旦等,主要扮演 女性角色,表演细腻、情感丰富,唱 腔优美动听。
净行
又称花脸,以面部化妆为主要特点, 表演粗犷豪放,声音洪亮。
THANKS
感谢观看
越剧在国际传播中的意义与价值
越剧是中华文化的重要代表
越剧作为中国戏曲的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵,通过国际传播,有助于让世界更好地了解中华 文化。
越剧的艺术价值与国际认可
越剧独特的艺术表现形式和审美价值得到了国际社会的广泛认可,通过国际传播,可以促进中外文化艺术交流, 推动世界戏剧艺术的发展。
族特色。
舞台特点
越剧舞台布景简约、写意,以 实景和灯光变换来营造氛围,
具有现代感。
越剧的流派与代表人物
袁派
代表人物为袁雪芬,以细腻、 婉转的唱腔著称,强调内在感
情的表达。
尹派
代表人物为尹桂芳,以潇洒、 飘逸的表演风格为主,注重人 物性格的刻画。
范派
代表人物为范瑞娟,以浑厚、 激昂的唱腔闻名,擅长扮演刚 烈、豪放的男性形象。
越剧简介PPT课件
这时期,最有名的演员是被称为越剧四大名旦 的“三花一娟”,即施银花、赵瑞花、王杏花、 姚水娟,
小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳; 青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、
徐玉兰、范瑞娟、傅全香等,都已崭露头角。 主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛
等
1942年10月,袁雪芬吸收新文艺工作者参加, 对越剧进行比较全面的改革,被称为“新越 剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖 章、吕仲、南薇、徐进等。
特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及 旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调 等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关 键。
越剧的流派-唱法
在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱 情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音 色以及 润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。
有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容, 也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现 各流派唱腔的不同色彩。
书生。朴实而不呆板,聪颖而不轻佻, 潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽,唱 腔多在中音区运行,很少用高音;她 的鼻音较重,演唱时按“字重腔轻以 情带声”的原则把字音吐清而别具风 味,又善于运用重音和音色、速度的 变化表达人物感情的起伏。尹派特色 是深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和。 尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、 赵志刚、茅威涛等等。
越剧的流派-尹派
代表作有《盘妻索妻》的“洞房”,《沙漠王子》的 “算命”,《浪荡子》的“叹钟点”等。
《盘妻索妻》选段--- 《洞房》 (王君安版)
《沙漠王子》选段--- 《算命》 (赵志刚)
越剧的流派-范派
范派由范瑞娟创立。 作为[弦下腔]的创始人之一,她的唱
腔中的[弦下腔]规范,又独标一格, 成为显示流 派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方,稳健轩昂, 咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气 质,有阳刚之美。她的嗓音实,声宏 亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲 的男性美。
小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳; 青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、
徐玉兰、范瑞娟、傅全香等,都已崭露头角。 主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛
等
1942年10月,袁雪芬吸收新文艺工作者参加, 对越剧进行比较全面的改革,被称为“新越 剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖 章、吕仲、南薇、徐进等。
特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及 旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调 等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关 键。
越剧的流派-唱法
在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱 情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音 色以及 润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。
有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容, 也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现 各流派唱腔的不同色彩。
书生。朴实而不呆板,聪颖而不轻佻, 潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽,唱 腔多在中音区运行,很少用高音;她 的鼻音较重,演唱时按“字重腔轻以 情带声”的原则把字音吐清而别具风 味,又善于运用重音和音色、速度的 变化表达人物感情的起伏。尹派特色 是深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和。 尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、 赵志刚、茅威涛等等。
越剧的流派-尹派
代表作有《盘妻索妻》的“洞房”,《沙漠王子》的 “算命”,《浪荡子》的“叹钟点”等。
《盘妻索妻》选段--- 《洞房》 (王君安版)
《沙漠王子》选段--- 《算命》 (赵志刚)
越剧的流派-范派
范派由范瑞娟创立。 作为[弦下腔]的创始人之一,她的唱
腔中的[弦下腔]规范,又独标一格, 成为显示流 派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方,稳健轩昂, 咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气 质,有阳刚之美。她的嗓音实,声宏 亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲 的男性美。
越剧 民俗课PPT 财大 浙江小百花 具体剧目
陆游与唐婉
浪迹天涯三长载,暮春又入沈园来。 输与杨柳双燕子,书剑飘零独自回。 花易落,人易醉,山河残缺难忘怀。 当日应邀福州去, 问婉妹可愿展翅远飞开
四大美女之貂禅
八月十五九州同 秋凉菊黄露华浓 衣裾飘 欲腾空 美貂禅 话昵哝 想当年我一片虔诚香炉设 娥眉紧蹙诉苍穹 董卓专横乱朝政 我虽是女流愿尽忠
那些年,
我们一起追过的越剧
“ 挺住意味着一切,
பைடு நூலகம்
坚守昭示着永恒。”
——将越剧进行到底
耳熟能详的越剧经典唱段:
天上掉下个林妹妹 《红楼梦》选段 我家有个小九妹 《梁祝》选段
耳熟能详的黄梅戏经典唱段:
为救李郎离家园 树上的鸟儿成双对 《女驸马》选段 《天仙配》选段
越剧,又名绍兴戏,起源于浙江绍兴嵊州,是中国汉 族五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。越剧长于 抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人, 极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺 术流派纷呈。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。 中国两大越剧中心: 上海 (上海越剧院)
浙江小百花的越剧: 茅威涛的创作于传统戏曾经有过间离倾向,但是,她不仅没将观众推离越 剧,反而以其的特风格和美学追求吸引了大批新的知识层次偏高的越剧观众, 同时在一定程度上,引领和改变这部分观众的审美趣味。
那些年,
我们一起追过的越剧
“ 挺住意味着一切,
坚守昭示着永恒。”
——将越剧进行到底
团长茅威涛——“将越剧进行到底” 编剧王旭峰——“挺住意味着一切,坚守昭示着 永恒”
浙江小百花的近作主题的改变:
越剧传统的家长里短、儿女情长 传统文化的当代生存、文人化追求
江南戏曲奇葩越剧ok
杭 城
求 学
草 桥
结 拜
同 窗
共 读
十 八
相 送
七 夕
之 约
山 伯
临 终
英 台
哭 坟
化 蝶
一
几
句
声
戏
曲
文
调
道
唱
不
不
尽
尽Байду номын сангаас
百
越
年
剧
越
百
剧
年
十 八
相 送
《梁祝》选段《我家有个小九妹》唱词
我家有个小九妹 聪明伶俐人钦佩 描龙绣凤称能手 琴棋书画件件会 我此番杭城求名师 九妹一心想同来 我以为男儿固需经书读 女儿读书也应该 只怪我爹爹太固执 终于留下了小九妹
越剧有许多经典的剧目,比如 (《红楼梦》 《梁山伯与祝英台》)……
梁
红
山 伯
楼
与
梦
祝 英
台
《陆游与唐琬》剧照
梁山伯与祝英台的故事
东晋永和年间,在风景秀丽的善卷山南,有一个祝家庄。庄里有一户殷 实富户,人称祝员外。祝家族规,财产传男不传女。因祝员外没有儿子,为 继承家产,祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到 了读书年龄,祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时,有 一位同学叫做梁山伯,家住善卷山北西去五里的梁家庄,两人一见如故,意 气相投,引为知己,遂于善卷后洞的草桥结义金兰,兄弟共勉,相互提携。
“的笃班”的由来?
因为在表演的时候敲着笃鼓,尺板伴奏, 发出“的的笃笃”的声音。
1946年5月,袁雪芬领导的剧团把鲁迅先 生的名作《祝福》改编为(《祥林嫂》)上 演,是当时越剧改革的里程碑。
1947年,越剧十姐妹义演的 (《 山 河 恋 》)是越剧史上的壮举。
传统越剧PPT讲解
越剧经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录
1953
1983 1990
兰等
的指一
、节
『示部
比目年年共中大年
利,,,产国型摄
时随吕上党代彩制
、中瑞海不表色的
卢国英越要团戏《
森民与剧文新曲梁
堡族范院化闻电山
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国术娟年论放被与
家代、演。映周祝
演表张员
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界
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俱
乐
部
1960 1949 1984 5
属成 集立 体于 所 有 制年 的秋 民 间 职 业 剧 团
属成 冶立 金于 部 文 工年 团 。
浙江小百花越剧团成立于1984年5月,目前设有企划营 销部、艺术生产部和行政部,正式演职员为81人,其中专业 人员中三分之二拥有国家正高级、副高级职称。剧团拥有自 己的团刊《爱越世界》和爱越俱乐部。
1939年 樊迪民受《越女词》启发, 遂给《戏剧报》写稿,刊出
“越剧”的文章 1949年新中国成立后 正式将“女子文戏”统一称
为“越剧”
孕
解
低
复
育
放
潮
兴
1906年3月27日 (小歌班)
落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳 火等借用四只稻桶垫底,铺上门板,演出小 戏《十件头》和大戏《双金花》,这是越剧 诞生日。
1953
1983 1990
兰等
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比目年年共中大年
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时随吕上党代彩制
、中瑞海不表色的
卢国英越要团戏《
森民与剧文新曲梁
堡族范院化闻电山
等艺瑞青』处影伯
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1960 1949 1984 5
属成 集立 体于 所 有 制年 的秋 民 间 职 业 剧 团
属成 冶立 金于 部 文 工年 团 。
浙江小百花越剧团成立于1984年5月,目前设有企划营 销部、艺术生产部和行政部,正式演职员为81人,其中专业 人员中三分之二拥有国家正高级、副高级职称。剧团拥有自 己的团刊《爱越世界》和爱越俱乐部。
1939年 樊迪民受《越女词》启发, 遂给《戏剧报》写稿,刊出
“越剧”的文章 1949年新中国成立后 正式将“女子文戏”统一称
为“越剧”
孕
解
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潮
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1906年3月27日 (小歌班)
落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳 火等借用四只稻桶垫底,铺上门板,演出小 戏《十件头》和大戏《双金花》,这是越剧 诞生日。
江南戏曲奇葩-越剧(JRY)
正旦:主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色,穿着素 净,动作稳重,在戏中一般做配角。
武旦:专饰有武艺的女性角色,表演以武功、武戏见长。
A
13
老旦
饰演老年女性角 色。表演特点是 沉稳老练、唱做 并重。
A
14
小丑又可以分为
长衫丑:又称文丑,多饰演花花公 子,品行不端的读书人,或其他有喜 剧色彩的正面角色。
A
5
艺术手段——唱念做打
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺 术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本 功。通常被称为“四功”。 “唱”,指的是唱功。 “做”指的是做功,也就是表演。 “念”指的是念白。 “打”则指的是武功,是传统武术的舞蹈化。
A
6
艺术手段——唱念做打
越剧受内容富于抒情性的影响,所以它的 剧目以唱戏居多,而纯粹的做工戏比较少, 武打戏则更为罕见。在越剧里,唱是表达主 题和刻画人物的重要手段。而做、念只是作 为陪衬。
官丑:饰演反派或可笑的官吏。 短衫丑:通常饰演博士、店主、或 店小二、佣人、衙役或公差等角色。 女丑:又称彩旦,通常饰演媒婆、 巫婆和风趣的中老年妇女等角色。
A
15
大面
多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸, 多施白脸。。
A
16
越剧流派
40年代前期,袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟 演出《梁祝哀史》时,都与琴师周宝才合作,创造 出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这 两种曲调发展成为越剧的主腔,并逐渐形成不同的 流派。
A
34
3、传统戏曲演员专业分工的类别, 就叫行当。它指的是什么样的人物 应该由那一行的演员来扮演。越剧 角色的行当有 (小生)、(小旦)、(老生)、 (老旦)、(小丑)、(大面)。
A
武旦:专饰有武艺的女性角色,表演以武功、武戏见长。
A
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老旦
饰演老年女性角 色。表演特点是 沉稳老练、唱做 并重。
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小丑又可以分为
长衫丑:又称文丑,多饰演花花公 子,品行不端的读书人,或其他有喜 剧色彩的正面角色。
A
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艺术手段——唱念做打
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺 术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本 功。通常被称为“四功”。 “唱”,指的是唱功。 “做”指的是做功,也就是表演。 “念”指的是念白。 “打”则指的是武功,是传统武术的舞蹈化。
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艺术手段——唱念做打
越剧受内容富于抒情性的影响,所以它的 剧目以唱戏居多,而纯粹的做工戏比较少, 武打戏则更为罕见。在越剧里,唱是表达主 题和刻画人物的重要手段。而做、念只是作 为陪衬。
官丑:饰演反派或可笑的官吏。 短衫丑:通常饰演博士、店主、或 店小二、佣人、衙役或公差等角色。 女丑:又称彩旦,通常饰演媒婆、 巫婆和风趣的中老年妇女等角色。
A
15
大面
多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸, 多施白脸。。
A
16
越剧流派
40年代前期,袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟 演出《梁祝哀史》时,都与琴师周宝才合作,创造 出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这 两种曲调发展成为越剧的主腔,并逐渐形成不同的 流派。
A
34
3、传统戏曲演员专业分工的类别, 就叫行当。它指的是什么样的人物 应该由那一行的演员来扮演。越剧 角色的行当有 (小生)、(小旦)、(老生)、 (老旦)、(小丑)、(大面)。
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中国戏曲的文化魅力——越剧讲述课件PPT
“落地唱书”经过几十年 的孕育发展后瓜熟蒂落,越
剧由此诞生。当时群众和艺
人取名“小歌文书班”,简 称为“小歌班”。
当时的小歌班演员合影
2、生成期:市民文化的哺育
据《越剧志》记载,越剧的流传区域多达16个省 (市)、自治区,且特别活跃于北京、上海、杭州、 南京、重庆、香港等一些文化发达的都市。这恐怕跟 越剧当初在上海滩的文化圈里几经摔打密切相关。
1917年、1918年和1919年,嵊县的小歌班三度赴 沪献演均告失败。但到了1920年,小歌班第四次进军 上海终于引起轰动。分析成功的原因,归根到底当是 小歌班一头扎进了市民文化圈的怀抱,且屡踣屡起, 义无反顾的缘故。
2、生成期:市民文化的哺育
其重要征象有二: 其一是在不断向那些占领上海舞台的剧种学习的 过程中,小歌班逐渐捉摸到了上海市民的审美心理和 艺术情趣,逐渐形成了最初的为都市观众所喜闻乐见 的表演程式; 其二则更具意义,小歌班上演的《碧玉簪》和 《梁山伯与祝英台》等剧目所涉及的妇女地位和婚姻 制度问题,与方兴未艾的“五四”运动的脉搏相契合, 跟席卷上海滩的新文化思潮的热点相一致。
1、孕育期:田头屋前的民间文化
金其炳自有艺徒后,歌唱有了帮手,便根据佛曲、 山小调的格式,自己填词任意歌唱。又按“箫经”中 “四工合上尺”五个字或佛曲中的“阿弥陀佛”作尾 声衬字,叫艺徒帮腔,如此便形成有领唱、有帮腔的 样式,气势较前雄壮,大大激励了演唱者情绪。因为 这种曲调以“四工合上尺”为衬字,大家就叫“四工 合调”。
PPT制作:沈利斌
越剧起源于19世纪中叶嵊县(今浙江嵊州)的“落 地唱书”。从上世纪50年代起,逐渐向外拓展,受到了 全国各地乃至海外观众的喜爱,被誉为中华梨园中的奇 葩。2006年,她被国务院列入第一批非物质文化遗产名 录。
课件《走进越剧》
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《红楼梦 》
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老艺术家合影
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红楼梦
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谢谢大家
30.10.2022
生产计划部
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赵志刚 是尹派创
始人尹桂芳的第三 代弟子,他嗓音圆 润,唱腔抒情、飘 逸潇洒、声音饱满 而富有厚度,音色 甜润。在越剧复兴 的上世纪80年代初 ,他就凭借《何文 秀》、《沙漠王子 》、《浪荡子》等 确立了越剧第一小 生的地位。
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继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香 、徐玉兰、戚雅仙之后,形成新的流 派唱腔。80年代中期起,越剧界陆续 试行了体制方面的改革。上海、浙江 和江苏大力培养新一代青年演员。赵 志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷 婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威 涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等
新秀,已蜚声海内外。
课件《走进越剧》
2022/10/30
生产计划部
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越剧走到今天已有一百多个年头了,在这一百多年
里她经历了多少风风雨雨,现在越剧已成为风靡全国,
驰誉海内外的全国性剧种,今天让我们一起来了解她的历 史,领略她的风采!
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越剧的起源及发展
越剧诞生于1906年,时称“小歌班”。其 前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地 唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民,曲 调沿用唱书时的〔呤哦调〕,以人声帮腔,无 丝弦伴奏,剧目多民间小戏,在浙东乡镇演出 。
课件《走进越剧》
继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、 徐玉兰、戚雅仙之后,形成新的流派 唱腔。80年代中期起,越剧界陆续试 行了体制方面的改革。上海、浙江和 江苏大力培养新一代青年演员。赵志 刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、 单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、 董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新 秀,已蜚声海内外。
袁雪芬
《红楼梦》
《梁山伯与祝英台》
《西厢记》
《五女拜寿》
《碧玉簪》
沙 漠 王 子
《盘夫索夫》
《红楼梦》
老艺术家合影
越剧百年
红楼梦
77岁的 袁雪芬
1989年获中国唱片 总公司颁发的首届 “金唱片奖”。2003 年12月获文化部颁发 的国家级艺术终身成 就奖——“表演艺术成 就奖”。2006年4月 获“白玉兰戏剧表演 艺术终身成就奖。”
越剧的主要唱腔流派介绍
尹派 尹桂芳(生)
毕派 毕春芳(生)
范派 范瑞娟(生)
陆派 陆锦花(生)
傅派 傅全香(旦)
戚派 戚雅仙(旦)
王派 王文娟(旦)
徐派 徐玉兰(生)
张派 张云霞(旦)
袁派 (
)
尹派 尹桂芳(生) 范派 范瑞娟(生) 傅派 傅全香(旦)
毕派 毕春芳(生) 陆派 陆锦花(生) 戚派 戚雅仙(旦)
王派 王文娟(旦)
张派 张云霞(旦)
徐派 徐玉兰(生)
袁派 袁雪芬(旦)
茅威涛 著名
《五女拜寿》 饰翠云,获长 影厂最佳女主 角奖; 95年获中国电 影表演艺术学 会奖; 96年获第十九 届大众电影百 花奖最佳女配 角奖
越剧王子 赵志刚
赵志刚 是尹派创
始人尹桂芳的第三 代弟子,他嗓音圆 润,唱腔抒情、飘 逸潇洒、声音饱满 而富有厚度,音色 甜润。在越剧复兴 的上世纪80年代初, 他就凭借《何文 秀》、《沙漠王 子》、《浪荡子》 等确立了越剧第一 小生的地位。
越剧PPT课件
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• 越剧音乐的历史沿革
越剧音乐最早是在“落地唱书”时期的“四工唱书腔”和“呤哦唱书腔”在嵊县南 北两乡形成了不同的风格,分别称为“呤哦南调”和“呤哦北调”。“呤哦南调”演唱 时,嘴巴张得很大,因而叫“开口调”,又因唱得很高很响,故称“喊风调”,唱得 特别高的叫“高喊风调”,唱得平一些的叫“平喊风调”。
到20世纪40年代,随着“新越剧”改革的兴起,越剧的舞台语言也逐 渐发生了变化。为了达到舞台语言大众化、通俗化的要求,演员在唱念 中舍弃一些嵊县方言中过于俚俗的土语土言,除大量运用书面语言外, 还吸收、融化了话剧、昆剧使用的国语和中州韵中的语言因素。建国以 后,有些字的读音向普通话靠拢,变成带有本方言特色的嵊县官话。
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• “绍兴文戏”时期
1922年,越剧发展进入了新的历史阶段,即“绍兴文戏”时期。由于 “小歌班”诞生在嵊州,而嵊州隶属绍兴府,“小歌班”与同出于绍兴以武 戏、宫闱大戏为主的“绍兴大班”相比,内容更侧重于家庭伦理、儿女情 爱,由此被称为“绍兴文戏”。“绍兴文戏”时期是越剧发展的成熟期,分 前后两个时期,前期都是男演员,故称“绍兴文戏男班”,后期出现男女 混演,并向女演员过渡,称“绍兴文戏女班”。
尽管“新越剧”的改革促进了越剧的大发展,但仍不可避免的存在着一定的历史局限性。 当时的改革是在老板雇佣的条件下进行的,为了适应观众的口味,剧目本身的思想内容和 表现手段都受到了一定的限制。
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• 解放后越剧的发展
1949年建国后,在中国共产党的领导下,戏曲艺术开始进入了有计 划、有部署、有重点的改革进程中,越剧也开始了适应新时代的深刻改 革。20世纪50年代初期,一场以“改戏、改人、改制”为内容的戏曲改 革运动在全国范围内展开。在此期间,上海、浙江地区的专业戏剧团, 先后不同程度的进行了“三改”的工作,使越剧的面貌发生了新的变革。
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“一群乡下男人玩出来”的越 剧(1906-1923)
越剧的前生——小歌班诞生在嵊州,和当地历史,文 化环境息息相关。嵊州人爱唱,小歌班的“前生”落地唱书 就是当地土生土长的曲艺形式。它最大的特点就是他的自由 行,无论田间地头、村前屋后,也无论是男子下地,女子纺 织,只要想唱,便可以把生活中的故事,心情这一形式表达 出来,因此有了“落地”之名。 小歌班勇闯上海滩——1917年5月6日开始,小歌班艺人就 开始进入上海,进行了多次舞台尝试。虽然也曾受到一段时 间的欢迎,但却都如昙花一现般,很快陷入沉寂。 在这一过程中,男班艺人为在上海打开局面,屡战屡败,在 剧目内容,音乐唱腔,伴奏乐器等方面作了种种尝试,终于 逐步开辟出一条新路。1920年男班艺人以强大的阵容又一 次来到上海,实现繁华时代大名旦——三花一娟 上世纪30年代后期,越剧界的 “三花一娟”施银花、赵瑞花、
王杏花和姚水娟风靡一时,
“三花一娟”都是女子越剧 “四工腔”时期的代表人物,
对越剧发展作出了极大的贡献,
她们并称为越剧的“四大名 旦”。
解放以后,越剧旦角后起
之秀袁雪芬、傅全香、王文娟
和戚雅仙以其戏路开阔、表演
(2)艺术特色
越剧中的“浓墨重彩”
越剧代表作: 《梁祝》、《白蛇传》、 《西厢记》、《红楼 梦》、《王老虎抢亲》、 《五女拜寿》、《玉春 堂》、《血手印》……
《中国越剧大典》记载的 代表性优秀剧目共有 375个。
这是一出取材于中国传统民间故事,揭露封建礼教摧
残青年男子的爱情悲剧。包含“草桥结拜”“三载同 窗”“十八相送”“楼台相会”“化蝶”等生动曲折的爱情 故事。
江南戏曲的奇葩——越剧
越剧简介
▪ 越剧——又名绍兴戏诞生于浙江, 发祥于上海,也流行于江苏,福 建等江南地区。是中国第二大剧 种,中国五大剧种之一,汲取了 昆曲,话剧和绍剧等特色剧种之 大成。
▪ 越剧经历了由男子越剧到女子越 剧为主的演变,女子越剧是其最 重要的特点,男女合演不断拓展。
▪ 曲调清幽婉转,柔美抒情,视觉 形象柔和、明丽。淡化了戏曲的 虚拟性和程式化,形成了写意与 写实相结合的独特艺术风格。其 表演真切动人,唯美典雅,极具 江南灵秀之气,多以“才子佳人” 题材为主,艺术流派纷呈。
细腻动人而脱颖而出,成为越
剧界的第二代“四大名旦”。
流派艺术
(1)唱腔基调 1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越 剧进行了全面的改革,称为“新越剧”。新越剧 改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四空 腔”,一变为哀婉舒缓的唱腔曲调,即“尺调腔” 和“弦下腔”,把越剧的唱腔曲调推到了一个新 的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和 “弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这 两种腔成为越剧的主腔并在此基础上逐渐形成了 各自的流派唱腔。
提问与解答环节
Questions And Answers
谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal