摄影及后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
摄影后期处理的一般流程
摄影后期处理的一般流程1.导入照片在开始后期处理之前，首先需要将摄影作品导入到计算机中。
可以使用有专业后期处理功能的软件，如Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One等，将照片从相机或存储设备中导入至计算机。
2.选择照片在导入照片后，根据需要选择最佳的照片进行后期处理。
一般来说，会选择曝光、构图、焦点等方面最佳的照片进行处理。
可以使用软件中的照片浏览功能，对照片进行快速浏览和评估，然后选择出最佳的作品。
3.基本调整对选定的照片进行基本调整，主要是调整照片的白平衡、曝光度、对比度、饱和度等。
可以通过软件中的工具和面板，如色温、曝光、对比度、饱和度调节器等，对照片进行调整，使其达到最佳的色彩和亮度效果。
4.详细调整在完成基本调整后，可以对照片进行详细的调整，以进一步优化照片的效果。
这包括对照片的局部调整，如增加细节、改善阴影和高光部分等。
可以使用软件中的局部调整工具，如层蒙版、填充光、曝光蒙版等，对照片的不同部分进行调整。
5.修饰处理在完成照片的基本和详细调整之后，可以对照片进行修饰处理，以增强照片的表现力和艺术感。
修饰处理包括滤镜效果、特殊效果、图层叠加等。
可以使用软件中的滤镜、图层、调整图层等功能，对照片进行修饰处理，使其呈现出个性化和独特的效果。
6.导出保存在完成照片的后期处理后，最后一步是将处理好的照片导出保存。
可以选择适当的文件格式，如JPEG、TIFF等，以及适当的分辨率和压缩率，以满足不同用途和需求。
可以导出到计算机中的特定文件夹，也可以直接输出到打印机或在网上发布。
总结起来，摄影后期处理的一般流程包括导入照片、选择照片、基本调整、详细调整、修饰处理和导出保存。
在这个过程中，需要使用专业的后期处理软件，并结合摄影师的创作意图和审美观念，对照片进行优化、修饰和调整，以达到最佳的效果。
每个步骤都很重要，需要耐心和技术功底，才能处理出满意的作品。
摄影技术与影像后期处理培训ppt
摄影器材介绍
相机类型
了解不同类型相机的特点和使用 场景，如单反相机、微单相机、
手机等。
镜头类型
了解不同类型镜头的特点和适用场 景，如定焦镜头、变焦镜头等。
其他附件
了解摄影所需的其他附件，如三脚 架、闪光灯等。
摄影构图技巧
规则三分法
详细描述
Photoshop由Adobe公司开发，拥有强大的图像编辑和合成功能，支持各种图像格式，包括RAW格式。它提供 了各种工具，如裁剪、调整色彩平衡、滤镜效果等，以及高级功能如通道编辑、图层样式和3D效果。使用 Photoshop需要一定的学习和实践，但一旦掌握，可以创作出极具创意和艺术感的作品。
个人风格培养
1 2
发掘个人视角
引导学员从自己的视角出发，发现和捕捉生活中 的独特之处，形成具有个人特色的摄影风格。
实践与反思
鼓励学员在实践中不断尝试和反思，通过反复练 习和经验积累，逐渐形成独特的摄影语言。
3
借鉴与学习
鼓励学员欣赏不同风格的摄影作品，从中汲取灵 感和学习他人优点，不断完善自己的摄影技巧和 审美观念。
摄影技术与影像后期处理培训
汇报人：可编辑 2023-12-25
目录
• 摄影基础知识 • 摄影技术进阶 • 影像后期处理 • 实战案例分析 • 后期处理软件介绍 • 摄影艺术与创作
01
摄影基础知识
摄影基本原理
01
02
03
曝光原理
掌握曝光的概念、曝光对 照片的影响以及如何控制 曝光。
景深原理
了解景深的概念、影响景 深的因素以及如何控制景 深。
掌握产品摄影的技巧，包括布光 、拍摄角度和细节展示。
摄影行业拍摄技巧与后期处理
摄影行业拍摄技巧与后期处理摄影是一门艺术，同时也是一项技术活动。
在摄影行业中，掌握一些拍摄技巧以及后期处理技术是非常重要的。
本文将为您介绍一些摄影行业中的拍摄技巧，并分享一些后期处理的经验。
一、拍摄技巧1. 选择合适的光线光线是摄影作品成功的重要因素之一。
在室内拍摄时，利用窗户或人工灯光创造柔和的光线效果。
在室外拍摄时，注意光线的方向和强度，避免直射的强烈阳光。
2. 抓住瞬间有些瞬间只会出现一次，拍摄者需要具备敏锐的观察力和反应能力，及时捕捉到那些瞬间的美妙瞬间。
对于拍摄动态的主题，使用快门优先或运动模式可以捕捉到更好的瞬间。
3. 调整焦点与景深通过调整焦距和光圈，可以控制照片的焦点和景深。
使用大光圈（小F数）可以使主体与背景产生明显的分离效果，并突出主体的清晰。
而使用小光圈（大F数）可以获得更大的景深，使整个画面都清晰可见。
4. 创造有趣的构图良好的构图能够吸引观众的眼球，传达出照片的主题。
尝试运用线条、对称、斜线等元素来创造对称、平衡或动感的构图效果。
同时，也可以尝试使用不同的角度和透视来拍摄，突破传统的拍摄思维。
二、后期处理技巧1. 调整曝光和对比度曝光和对比度是后期处理中最基本的调整项之一。
通过调整曝光可以使画面更明亮或更暗，在保留细节的同时改善整体的亮度。
对比度调整可以突出画面的层次感和细节，增强照片的冲击力。
2. 调整色彩和色温色彩和色温的调整可以改变照片的整体氛围和感觉。
通过增加或减少饱和度可以使色彩更加鲜艳或柔和。
调整色温可以改变照片的色调，例如增加偏暖色调可以给人一种温暖感。
3. 去除杂质和修饰细节后期处理还可以去除照片中的杂质，如灰尘、划痕等不必要的元素。
同时，还可以进行细节的修饰，调整照片的锐度、噪点和色彩平衡，使照片更加清晰、平滑和真实。
4. 添加特效和滤镜后期处理中的特效和滤镜可以为照片增添一些独特的艺术效果。
例如，黑白滤镜可以使照片更具古典和沉稳的氛围，而模糊滤镜可以使照片更加柔和和梦幻。
学习摄影后期处理的基本步骤
学习摄影后期处理的基本步骤摄影后期处理是一项重要的技能，它可以让我们的照片更加出色和吸引人。
无论是职业摄影师还是摄影爱好者，了解和掌握摄影后期处理的基本步骤都是必不可少的。
本文将介绍学习摄影后期处理的基础步骤，让我们一起来探索。
第一步：导入照片和文件整理在进行摄影后期处理之前，首先需要导入和整理照片文件。
这一步骤意味着将照片从相机或手机等设备中导入到电脑中，并对文件进行整理、分类和命名。
这样做可以帮助我们更好地管理照片和快速找到需要处理的照片。
第二步：基本调整和校正在照片导入后，我们可以进行基本的调整和校正。
这包括对照片进行裁剪、旋转和校正，调整亮度、对比度、曝光度和色彩平衡等等。
通过这些调整，我们可以改善照片的整体效果，使其更加清晰、鲜明和吸引人。
第三步：局部调整和修饰在完成基本调整之后，我们可以进行局部调整和修饰。
这意味着我们可以通过工具和技巧对特定区域进行调整，改善细节和增强影响力。
例如，我们可以通过涂抹工具修饰皮肤，增加眼睛的亮度、改变背景模糊程度等等。
这些局部调整可以让照片更加生动、自然并且与众不同。
第四步：滤镜和特效添加为了提升照片的艺术感和个性化，我们可以添加滤镜和特效。
滤镜可以改变照片的色调、风格和氛围，而特效可以为照片增加独特的效果和元素。
在使用滤镜和特效时，我们要掌握适度和审美，确保它们与照片主题和风格相得益彰。
第五步：修饰和修复在照片处理过程中，我们可能会遇到一些瑕疵和缺陷，例如噪点、瑕疵、划痕等。
在这种情况下，我们可以使用修饰和修复工具来消除或减轻这些问题。
修饰和修复是一个技巧和耐心的过程，需要我们仔细观察和处理，以保持照片的自然和真实感。
第六步：输出和保存当我们完成照片的后期处理后，最后一步就是输出和保存。
这意味着我们要将照片以适当的分辨率保存为所需的格式，并备份到安全的位置。
同时，我们还可以根据需求将照片输出到不同的媒介，例如打印出来制作相册或在社交媒体平台上分享。
总结：学习摄影后期处理的基本步骤是一项具有挑战性和有趣的任务。
摄影中的后期处理技巧与要点
摄影中的后期处理技巧与要点摄影作为一门艺术，不仅仅涉及到拍摄的技巧，后期处理同样重要。
通过后期处理，可以将摄影作品的效果进一步提升，营造出更具视觉冲击力的图像。
本文将介绍摄影中的后期处理技巧与要点，帮助摄影爱好者在后期处理上有所突破。
一、色彩调整色彩是摄影作品中十分重要的一个因素。
通过合理的色彩调整，可以提升作品的色彩饱和度、对比度和明暗度，使画面更加生动有趣。
在后期处理中，可以通过软件工具如Adobe Lightroom和Photoshop来进行色彩调整。
常见的色彩调整包括白平衡、曲线调整、色阶调整等。
合理的色彩调整能够让照片呈现出良好的视觉效果，增强观赏性。
二、去除瑕疵在拍摄过程中，有时难免会出现一些瑕疵，比如噪点、斑点、划痕等。
这些瑕疵会影响照片的观赏效果，因此在后期处理时需要进行修复。
利用修复工具或修复画笔，可以轻松去除瑕疵，使图像更加干净整洁。
此外，还可以运用克隆工具对图片进行局部修复，保持画面的连贯性。
三、调整曝光和对比度摄影作品中的曝光和对比度直接影响画面的明暗和清晰度。
在后期处理中，通过曝光和对比度的调整，可以使画面更加明亮、清晰，并增强画面的层次感。
在调整曝光时，可以利用像素曝光和直方图来辅助，避免过曝或欠曝的情况出现。
对比度的调整可以通过调整曲线来实现，增加高光和阴影之间的对比度，使画面更加生动。
四、运用滤镜效果滤镜效果在后期处理中是常用的技巧之一，通过运用不同类型的滤镜，可以给照片加入特殊的视觉效果。
例如，使用黑白滤镜可以突出照片的纹理和构图，使画面更加简洁而有力；使用渐变滤镜可以改变画面的光线和色彩分布，增强画面的层次感。
滤镜效果的运用需要根据具体照片的主题和风格来选择，要注意保持滤镜效果的适度，不要过于夸张。
五、修饰细节在后期处理时，还可以对照片的细节进行修饰，使画面更加精致。
例如，可以加强或减弱照片的锐化效果，突出重点部分；还可以调整照片的饱和度和色调，使颜色更鲜艳或更柔和。
摄影后期处理的技巧与方法
摄影后期处理的技巧与方法摄影后期处理是在拍摄完成后，对照片进行调整和优化的过程。
通过后期处理，可以提升照片的质量和表现力，使其更加吸引人。
下面将介绍一些摄影后期处理的技巧与方法。
一、基础处理1. 色彩校正：根据照片的实际情况，调整色温、色调和饱和度，使照片呈现自然、舒适的色彩。
2. 曝光调整：通过调整曝光，提亮或加深照片的亮度，保留细节并提高对比度，使画面更加饱满。
3. 防抖处理：如果照片有轻微的模糊或抖动，可以运用图像稳定技术来降低抖动效果，使照片更加清晰锐利。
二、局部处理1. 美肤磨皮：对人物照片进行美肤处理，去除瑕疵和皮肤暗沉，使肤色更加细腻。
2. 眼部增亮：突出眼部细节，使眼睛更加明亮有神。
3. 特效增强：使用滤镜或特效工具，增强照片的视觉效果，创造独特的风格和氛围。
三、构图优化1. 裁剪调整：通过裁剪图片来调整构图，突出照片的主题或者去除干扰物，使画面更具吸引力。
2. 角度校正：对于有倾斜的照片，可以使用旋转或透视校正工具来纠正角度，使画面更加平衡。
3. 镜头畸变修复：对于广角镜头拍摄的照片可能存在畸变问题，可以使用相应的工具进行修复，使直线更加真实。
四、去除瑕疵1. 去除噪点：通过降噪工具，去除照片中的噪点和图像失真，提高画面的清晰度和细节。
2. 去除杂物：如有照片中有不需要的物体或杂物，可使用修复工具进行修复或删除，使画面更为干净整洁。
五、与前景融合1. 背景模糊：通过调整景深来使背景模糊，突出照片的主体，营造出聚焦效果。
2. 合成叠加：将不同角度或不同曝光的照片通过叠加，实现特殊的效果或增强动态感。
3. 文字添加：在照片中增加文字，可以是拍摄地点、日期、主题等，使照片更具信息量。
六、输出与保存1. 格式选择：根据照片的用途选择适当的格式，如JPG、RAW、PNG等，以保证画质和文件大小的平衡。
2. 分辨率调整：根据照片的用途，选择合适的分辨率，以确保在不同的媒介上都能有良好的展示效果。
摄影创作中的构图技巧和后期处理方法
摄影创作中的构图技巧和后期处理方法摄影是一种非常艺术性很强的创作形式，构图技巧和后期处理方法是摄影创作的两个非常重要的环节。
下面我将就这两方面的内容和大家做一些分享和探讨。
一、构图技巧1. 对称和对角线法对称和对角线法是构图中比较基础但又非常实用的两种方式。
对称指的是画面中左右两边的物体呈现对称，对角线则是指一条虚拟的直线将画面分为两半。
利用对称和对角线可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 黄金分割法黄金分割法指的是将画面分为三等份，其中一部分占据两个其他部分的1.618倍，这种比例被称为黄金分割比例。
利用黄金分割可以使画面更加和谐和自然，更能引导观者的视线。
3. 天地人三分法天地人三分法是指将画面纵向平均分为三部分，从上到下为天、人、地三部分，人的位置在画面中间。
这种方法可以使画面更加严谨和结构感更清晰。
二、后期处理方法1. 调整白平衡白平衡是照片颜色的基本基调。
在不同的场景下，我们的视角会受到不同色温或灯光的影响。
调整白平衡可以使照片颜色更自然，更符合我们肉眼所看到的事物颜色。
2. 调整曝光度曝光度是指照片的明暗情况。
曝光过度或不足都会对照片的质量产生很大的影响。
通过调整曝光度可以使照片呈现最佳的明暗效果。
3. 去除噪点噪点是照片中的一种不良质量。
噪点是由于高ISO引起的，并可能因锐化和其他后期编辑而放大。
利用去除噪点的方法可以使照片看起来更加干净、清晰。
结语以上就是我所分享的一些关于摄影创作中构图技巧和后期处理方法的内容。
当然这些技巧只是我们进行创作的帮助，还要根据自己的创作思路和风格，以及场景的不同应用到具体的摄影中。
希望各位摄影爱好者可以通过多加探索和练习，不断进步。
摄影及后期处理技术
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三者的平衡关系
• 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联 系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝 光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素 中至少要有一个需要进行调整。
• 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然 后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定 的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定 的。
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对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰； 对准焦点的过程叫做对焦。
分类：手动对焦、自动对焦、多重对焦
对焦准确——最基本要求之一
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测光 为什么要测光？ —— 获得正确曝光的光圈快门组合值
测光表 自动测光 —— TTL测光系统（ Through The Lens ） 测光模式 —— 中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光 如何测光？—— 对焦点测光
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感光度
• 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程 度，也决定了相机感应器的灵敏度。
• 感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所 以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度 就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。
• 不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片， 拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显 得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高 的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里， 称作噪点。
人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉，让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡
手机摄影技巧与后期处理方法
手机摄影技巧与后期处理方法手机摄影已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分。
随着手机相机的不断提升，越来越多的人选择使用手机进行拍摄，并通过后期处理使照片更加出色。
本文将为您介绍一些手机摄影的基本技巧和后期处理的方法，帮助您拍摄出更好的照片。
一、手机摄影技巧1. 充分利用光线：在拍摄时，要注意充分利用光线。
早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，是拍摄的好时机。
同时，要避免直射的光线，可以寻找一些遮阳的位置进行拍摄，避免过曝的问题。
2. 找准构图：构图是拍摄中非常重要的一环。
使用手机拍摄时，可以采用九宫格法来帮助构图，将主体放在交汇点上可以使画面更加平衡和有趣。
同时，还可以尝试不同的角度和视野，创造出独特的画面效果。
3. 留意背景：在拍摄时，要留意背景的构图和清晰度。
避免出现杂乱或者与主体相混的背景，使主体更加突出。
可以通过调整拍摄角度或者近距离拍摄来改变背景。
4. 使用HDR模式：手机摄影中的HDR模式可以帮助我们在高反差场景中获得更好的照片。
当拍摄的场景中存在明暗差距较大时，可以尝试使用HDR模式，将不同曝光度的照片合成一张高动态范围的照片。
二、手机摄影后期处理方法1. 调整亮度和对比度：在拍摄后，可以使用手机上的照片编辑工具调整照片的亮度和对比度。
通过增加亮度和对比度，可以让照片更加明亮和鲜明。
2. 调整色彩和饱和度：色彩和饱和度的调整可以让照片色彩更加鲜艳和丰富。
可以适度增加色彩和饱和度，但要注意避免过度调整，使照片变得不真实。
3. 锐化和降噪：照片在拍摄和压缩过程中往往会产生一些模糊和噪点。
通过应用锐化和降噪的滤镜，可以使照片更加清晰和平滑。
4. 应用滤镜和特效：为了使照片更加有创意和独特，可以尝试在后期处理阶段使用滤镜和特效。
可以根据照片的主题和氛围来选择适合的滤镜和特效，增加照片的艺术感。
三、总结通过掌握手机摄影的基本技巧和后期处理的方法，我们可以拍摄出更好的照片。
利用光线、构图、背景和HDR模式等技巧可以使照片更加出色，而调整亮度、对比度、色彩和应用滤镜等后期处理方法则可以提升照片的品质和艺术感。
摄影作品的后期处理与修饰
摄影作品的后期处理与修饰摄影是一种通过捕捉影像来记录和表达的艺术形式。
在数字相机的普及和后期处理软件的广泛应用下，摄影师们可以通过后期处理和修饰来增强影像的效果和质量。
本文将探讨摄影作品的后期处理与修饰的目的、技巧和注意事项。
一、后期处理与修饰的目的后期处理和修饰的目的是优化和改善摄影作品的外观，使其更好地表达摄影师的主题和意图。
通过调整光线、色彩、对比度、锐度等参数，以及应用滤镜、修剪、修补等技术，可以使摄影作品呈现更加自然、富有层次和艺术感的效果。
后期处理和修饰还可以修复拍摄中的瑕疵，如去除噪点、修复暗角等，提升照片的质量。
二、后期处理与修饰的技巧1. 色彩调整：色彩是摄影作品中最直观和重要的元素之一。
通过调整色彩的饱和度、亮度、对比度等参数，可以使照片的色调更加鲜明和生动。
可以选择单一的色调，如黑白或冷色调，来突出某种情感或主题。
2. 对比度调整：对比度决定了照片中明暗部分的差异程度。
适当调整对比度可以增强图像的层次感和立体感。
过高或过低的对比度都会使图像失真，因此需要根据具体照片的特点和拍摄意图进行调整。
3. 锐度增强：通过增加图像的锐度可以使细节更加清晰。
但是过度增强锐度会导致图像出现锯齿状的边缘和噪点，因此需要适度控制锐化的程度，以保持图像的自然感。
4. 背景虚化：背景虚化可以使主体更加突出，增强画面的聚焦效果。
这可以通过调整光圈、焦距和拍摄距离等来实现。
如果在拍摄中未能实现理想的背景虚化效果，后期处理软件可以提供模糊滤镜等工具来模拟虚化效果。
5. 去除瑕疵：瑕疵是指在拍摄过程中出现的噪点、灰尘、暗角等不希望的元素。
后期处理软件可以提供修复工具来去除这些瑕疵，以提升照片的质量。
三、后期处理与修饰的注意事项1. 保持原始文件的完整性：在进行后期处理和修饰时，应尽量保存原始文件的完整性。
这样可以在需要时重新调整处理参数，或者进行不同风格的后期处理。
2. 尊重拍摄意图：后期处理和修饰应该服务于摄影师的拍摄意图，而不是为了追求效果而盲目添加各种特效。
摄影后期制作技巧与修方法
摄影后期制作技巧与修方法摄影后期制作是影响照片最终成像效果的重要步骤之一。
通过运用各种后期处理技巧和修正方法，我们可以提升照片的画面质量和表现力。
本文将介绍几种常见的摄影后期制作技巧和修方法，帮助您进一步提升您的照片处理能力。
一、调整曝光和对比度曝光和对比度是影响照片色彩和明暗程度的关键因素。
在后期制作中，通过调整曝光和对比度的参数，我们可以改变照片的整体明暗效果，使其更加鲜明。
可以通过软件工具中的曝光、阴影和高光等选项来调整曝光度和对比度，达到您所期望的效果。
二、修正色彩平衡色彩平衡是指调整图像中各种色彩的比例，使得整个画面呈现出自然和谐的色彩效果。
在后期制作过程中，我们可以通过手动调整色彩平衡，去除照片中的色偏，使得图像的色彩更加准确和真实。
常见的色彩平衡工具包括白平衡、色阶和曲线等，它们可以有效地修正图像中的色彩问题。
三、利用滤镜和特效滤镜和特效在摄影后期制作中发挥着重要的作用，可以为照片增添不同的氛围和风格。
在软件工具中，我们可以选择不同类型的滤镜和特效效果，如黑白、复古、模糊等，通过应用这些滤镜和特效，可以使照片更加出彩和引人注目。
四、修复和润饰细节照片中的细节是表现力和质感的关键。
在后期制作中，我们可以使用修复工具和润饰技巧，去除照片中的噪点、瑕疵和杂乱元素，使得图像更加清晰和精美。
常见的修复工具包括修复画笔、克隆工具和修复画笔等，它们可以帮助我们轻松地修复并润饰照片中的细节。
五、调整构图和剪裁构图和剪裁是影响照片整体布局和视觉效果的关键要素。
在后期制作中，我们可以通过调整和剪裁照片的尺寸和比例，改变画面的构图方式，使其更加吸引人。
同时，可以运用线条、对角线和黄金分割等构图原理，来实现更加平衡和谐的画面效果。
六、添加文字和标签文字和标签是照片信息传达和展示的重要手段。
在后期制作中，我们可以添加适当的文字和标签，来说明照片的主题、时间和地点等重要信息。
可以选择合适的字体、大小和颜色，使得文字与照片整体风格相符合，并且不会过分干扰观赏照片的体验。
摄影后期处理技术操作流程及评分标准
摄影后期处理技术操作流程及评分标准操作流程1. 导入照片：将摄影师拍摄好的照片导入后期处理软件中。
2. 调整曝光：根据照片的亮度和对比度，调整曝光，使照片具有适当的明暗度。
3. 色彩校正：根据照片的原始色彩，对色调、饱和度和色温进行调整，使照片更加真实、鲜艳。
4. 修饰细节：对照片进行修饰，包括去除噪点、调整清晰度和锐化等，使照片的细节更加清晰。
5. 调整构图：根据照片的主题和意图，调整照片的构图，使画面更加有吸引力。
6. 添加滤镜：根据照片的风格和要求，添加适当的滤镜，以增强照片的效果和情感表达。
7. 进行局部修正：对照片的特定区域进行局部修正，如亮度、对比度和颜色等，以突出重点。
8. 进行最终处理：对照片进行最终的整体处理，包括调整饱和度和对比度等，使照片达到最佳效果。
9. 输出保存：将处理好的照片输出保存为适当的格式和分辨率，以便于使用和分享。
评分标准在对摄影后期处理技术进行评分时，可以考虑以下几个方面：1. 色彩还原：处理后的照片是否能够准确还原原始照片的色彩，使之更加真实自然。
2. 对比度调整：照片的明暗度是否合理调整，对比度是否增加照片的层次感。
3. 细节处理：处理后的照片中的细节是否更加清晰，是否有过度锐化或丢失细节的情况。
4. 滤镜使用：滤镜的使用是否有助于突出照片的主题和情感表达。
5. 构图调整：处理后的照片的构图是否更加有吸引力，是否能够更好地传达摄影师的意图。
6. 整体效果：处理后的照片整体呈现的效果是否令人满意，是否达到了摄影师的期望。
以上评分标准是根据对摄影后期处理技术的一般要求进行的参考，在实际评分过程中，可以根据具体需要进行调整和补充。
结论摄影后期处理技术的操作流程和评分标准是帮助摄影爱好者在后期处理照片时更加有序和专业的参考。
通过合理的操作流程和全面的评分标准，可以使照片呈现出更好的效果，并能够准确地评估处理技术的优劣。
在实践中，摄影爱好者可以根据自己的需求和实际情况进行灵活运用，以达到更出色的后期处理效果。
婚庆礼仪公司的婚礼摄影与影像后期处理技巧
婚庆礼仪公司的婚礼摄影与影像后期处理技巧随着社会的发展，婚礼摄影及其后期处理在婚庆行业中变得越来越重要。
婚庆礼仪公司作为专业的婚礼服务提供商，需要具备高水平的摄影技巧和影像后期处理能力，以满足不同新人对于婚礼照片和影像的需求。
本文将分享一些婚庆礼仪公司的婚礼摄影与影像后期处理的技巧。
一、婚礼摄影技巧1. 捕捉真实的瞬间婚礼摄影的关键是捕捉真实、自然的瞬间。
摄影师要学会抓住新人、亲朋好友之间的情感交流和细微表情，通过镜头记录下这些珍贵的瞬间。
在拍摄过程中，要善于观察和引导，不要过分干预场景的发展，使照片更加真实自然。
2. 选取合适的拍摄角度和光线摄影师需要根据婚礼场地的特点选择合适的拍摄角度和光线。
合理运用不同的角度和光线，可以突出主题，塑造出更具艺术感的照片。
同时，摄影师还要注意处理好背景和主体之间的关系，避免干扰或遮挡，确保照片的视觉效果。
3. 操作专业的摄影器材婚礼摄影需要使用专业的摄影器材，包括相机、镜头、闪光灯等。
摄影师应该熟练掌握这些器材的使用方法，了解它们的特点和功能，以便更好地应对不同拍摄场景的需求。
此外，及时检修和维护器材，确保摄影设备的正常运作。
二、影像后期处理技巧1. 照片的筛选与整理在拍摄结束后，摄影师需要从大量的照片中选出最佳的几张进行后期处理和制作。
这需要摄影师具备辨别力和审美观，能够从中挑选出最具代表性和艺术感的作品。
同时，要做好照片的整理工作，按照时间顺序或主题进行分类，方便后续的处理和制作。
2. 色调与光影调整影像后期处理的一个重要环节是调整色调和光影。
摄影师需要根据照片的主题和情绪，选择合适的色彩风格和光影效果，以提升照片的情感表达力。
通过调整色温、对比度、曝光等参数，使得照片的色彩更加鲜明、立体和吸引人。
3. 去除瑕疵和修饰处理在婚礼摄影中，有时候照片上会存在一些瑕疵，比如背景杂物、皮肤瑕疵等。
摄影师需要运用后期处理软件，通过修饰和修复，去除这些瑕疵，使得照片更加完美。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理1. 引言1.1 人像摄影的重要性人像摄影在摄影界具有非常重要的地位，它是摄影中的一大类别，是表现人的形体、肖像和心理活动的一种方式。
人像摄影能够真实地反映出被摄者的性格、情感和气质，能够展现出摄影师的审美观念和创造力。
通过人像摄影，我们可以记录下人生中的重要瞬间，留住最美好的回忆，以及展示自己独特的风采和魅力。
人像摄影不仅仅是简单的拍照，更是一种艺术创作，需要摄影师有一定的技术和艺术修养。
人像摄影能够让被摄者感受到自己的美丽和独特之处，增强自信心，展现自己的个性和魅力。
人像摄影也可以成为一种社交手段，通过拍摄人像，我们可以了解到更多不同的人和事，拉近人与人之间的距离，增进彼此之间的了解和交流。
人像摄影对于我们每个人来说都是非常重要的，它是展示自我的一种方式，也是交流和沟通的一种工具。
通过人像摄影，我们可以记录下自己的成长和变化，留下珍贵的记忆，感受生活中的快乐与幸福。
1.2 拍摄和后期处理的作用在人像摄影中，拍摄和后期处理起着至关重要的作用。
拍摄是捕捉真实瞬间的过程，通过构图、光影等方面的调整，让拍摄出的照片更加生动和有力量。
而后期处理则是对照片进行修饰和优化，让其更接近个人审美，同时也可以突出照片的主题和表达出摄影师的意图。
拍摄的好坏直接关系到后期处理的难度和效果，只有拍摄出素质高的原始照片，后期处理才会事半功倍。
拍摄和后期处理是相辅相成的过程，两者缺一不可。
拍摄决定了照片的基础质量，后期处理则是精雕细琢，让照片更加完美。
在当今社交媒体时代，人像摄影已经成为一种流行的表现形式。
好的拍摄和后期处理可以让人像更加吸引眼球，从而吸引更多的关注和点赞。
掌握人像摄影中的拍摄和后期处理技巧，对于提升个人摄影水平和增加影响力至关重要。
在这个过程中，拍摄和后期处理的作用是不可或缺的。
2. 正文2.1 人像摄影中的拍摄技巧1. 焦距选择：在拍摄人像时，选择合适的焦距非常重要。
一般来说，使用50mm到85mm的焦距可以更好地突出人物的特征，同时保持适当的透视感。
摄影及照片后期处理中的专业术语
摄影及照片后期处理中的专业术语以下是摄影活动及处理照片的过程中经常会碰到的一些重要的概念，并对其做了简要的解释，以便于爱好摄影及后期修图的朋友了解相关知识点。
白点: 灰阶表上最亮的点，是色调范围的终点，色调值为255，展示的是纯粹的无任何细节的白色。
白平衡: 通过定义白色来考虑光源的色温，以还原图像中的颜色。
调节白平衡可以在拍摄时或者在后期处理时进行。
半径: 一个工具的作用区域的大小。
曝光矫正: 对曝光值进行调整不仅会影响图像的亮度，还会影响灰阶表上的黑点和自点的位置。
在进行呼光矫正时，图像中的所有色调会被同等地提亮成调暗。
变形:转换的一种方法，直线可以被任意弯曲。
边缘锐度: 即图像元素边缘的对比度。
那里的对比度越高，边缘就越清晰。
边缘增强;提高边缘的锐度。
标准色彩空间: 理论上的色彩空间，包括所有可能的色彩差异。
部分饱和: 色彩键。
不透明度: 指一个工具或者一个图层的不透明的程度。
CIE标准色彩模式:"CIE" 是国际照明委员会——Comisston Internationalede TEedairage(法)的简称。
这种色彩模式是不依赖于设备的，包括所有可见的。
理论上可以区分出来的颜色，是进行色彩模式转换时的标准“翻译官”CMYK色彩模式:CMYK 为青色(cyan)、洋红色(magenta). 黄色(ellow) 以及黑色(key) 的简称，其中青色，洋红色和黄色构成了减法混色方式的基础颜色。
大多数打印机都是以这种色彩模式来工作的，它们把两种颜色的油墨进行混合:青色和洋红色混合成为蓝色，洋红色和黄色混合成为红色，黄色和青色混合成为绿色。
理论上青色，洋红色和黄色混在一一起则形成黑色，但实际上它更像深棕色。
正因为如此，这种色彩模式在这三种颜色的基础上又补充了打印色黑色。
插件: 一种扩展软件，可以为款照片处理软件补充新的功能。
通常情况下，插件都是由外部厂商1为某种处理目的所生产的小软件，这些小软件可以和大软件相配合。
摄影后期处理技巧
摄影后期处理技巧摄影是一门艺术，在拍摄过程中要了解光线、角度、构图等技巧。
但是在拍摄完成后，处理照片同样也是很重要的一个环节。
后期处理可以改善照片的曝光、色彩、创造出更完美的画面效果。
下面，我们来分享几种摄影后期处理技巧。
1. 调整曝光曝光是指相机感光元件暴露在光线下的时间，它对照片的颜色、明暗和细节等有很大的影响。
有时候，出现曝光不足或过度的问题，这时候我们就需要通过后期处理来调整曝光。
在软件中，可以通过调整曝光、曲线、阴影等功能来实现。
2. 调整对比度对比度是指照片中黑白色差距的分明程度，对照片的艺术效果也有很大的影响。
相片的对比度可以根据需要进行调整，弱化对比度可以创造出柔和的氛围，加强对比度可以突出主题的重点。
在软件中，可以通过调整对比度、亮度、色调等功能来实现。
3. 渲染HDRHDR是高动态范围的英文缩写，指的是通过多次拍摄同一画面，然后将多张照片合成一张，以获得更广泛的亮度范围。
HDR可以让照片更加生动鲜明，更贴近真实色彩，区分明暗度更加清晰。
在软件中，可以通过合成多张图片和调整光强、曝光等功能来实现。
4. 调整色彩平衡色彩平衡是指照片中红、绿、蓝三种颜色的平衡，它同样对于照片效果有很大的影响。
照片中的色彩平衡可以通过后期处理进行调整，可以增强特定颜色的饱和度，调整整张照片的色彩氛围。
在软件中，可以通过调整饱和度、色相等功能来实现。
5. 去除噪点噪点是指图片中的虚假像素，存在于低光线、高ISO和快门速度等因素的情况下。
噪点的存在会影响照片的清晰度和细节，通过去除噪点，可以增强照片的清晰度。
在软件中，可以通过降噪、清理工具等功能来实现。
总之，在后期处理中，需要根据需要进行调整，莫过度修饰照片，以及不要“点睛成画”，过度调整可能导致照片失去原有的意境和真实性。
但是，个人认为，摄影是一个创意的过程，后期技巧和处理不仅仅是技术的问题，还是艺术感受和创意的体现。
因此，希望摄影师们能够灵活运用后期处理技巧，在保证照片真实和艺术性的情况下，创造出更加优美的摄影作品！。
摄影技巧与后期编辑
摄影技巧与后期编辑摄影是描述世界的一种语言，而后期编辑则是完善这种语言的方式之一。
两者的结合可以让摄影作品更加生动而有力地传递信息。
在这篇文章中，我将分享一些我个人的摄影技巧和后期编辑经验以及它们的具体实践操作，希望对读者有所启发。
一、拍摄技巧1. 充分利用光线光线是摄影的灵魂。
不同的光线类型会给作品带来不同的视觉效果。
例如，柔和的阳光可以加强主题的温馨感，而强烈的逆光则会强化主题的形态感和质感。
因此，要学会观察周围的光线，选择最适合主题的拍摄时间和场景。
2. 寻找不寻常的拍摄角度常见的拍摄角度会让作品显得平凡和普通。
因此，要尝试使用一些不寻常的角度，例如从地面或者高处拍摄，可以给作品带来新颖的视觉体验。
3. 主次分明在构图时，要让主题突出，而不会被无关的元素所分散注意力。
例如，在拍摄风景时，可以利用对比度和明暗来突出主体，使得画面更加立体化。
4. “等待”合适时机拍摄并不一定要一次成功，等待时机的到来是常见的拍摄技巧之一。
例如，当月光在特定时间出现时，可以利用这个时机拍摄一些特别的照片，显示美丽的波光影。
二、后期编辑1. 调整明暗度亮度和对比度调整在后期编辑中非常重要。
这个过程可以使照片变得更加生动有力，也可以让颜色更加分明。
有时候需要做借鉴其他优秀摄影师的作品，因为别人都已经尝试过，效果也很好。
2. 调整颜色偏差在后期编辑中，常会遭遇色彩偏差的问题。
这时候，可以通过调整色彩平衡来修正颜色偏差，使照片更加真实。
3. 修饰细节通过处理照片的细节，比如去除脏物或调整曝光，可以让照片变得更加完美。
例如，对于人像照片，可以利用微调来隐藏不必要的瑕疵，使得肤色更加富有光泽。
4. 利用特效利用特效是一种不错的后期编辑技巧，可以增加照片的氛围感，例如裁剪、加边框等。
但是，要注意不要让特效过于复杂，否则会影响视觉效果。
总之，无论是拍摄还是后期处理，都需要注重实践和体验，不断探索和尝试，才能让自己的摄影作品越来越好选择。
摄影助理岗位拍摄协助与后期处理工作总结
摄影助理岗位拍摄协助与后期处理工作总结在过去的一段时间里，我在摄影助理的岗位上积累了丰富的经验，也收获了许多宝贵的成长。
这份工作不仅让我更深入地了解了摄影的艺术与技术，也让我明白了团队协作在创作过程中的重要性。
以下是我对这段工作经历中拍摄协助与后期处理工作的详细总结。
一、拍摄协助工作在拍摄现场，我的首要任务是协助摄影师做好各种准备工作。
这包括但不限于器材的搬运、布置和调试。
每次拍摄前，我都会认真检查相机、镜头、灯光设备等是否正常运作，确保拍摄能够顺利进行。
记得有一次，在一个户外广告拍摄中，由于拍摄地点较为偏远，运输过程中部分灯光设备出现了故障。
我迅速与摄影师一起对设备进行排查和维修，最终在拍摄开始前解决了问题，保证了拍摄进度不受影响。
场景的布置也是拍摄协助中的重要环节。
根据拍摄的主题和风格，我会协助搭建背景、摆放道具，并确保场景的细节符合摄影师的要求。
例如，在一次时尚杂志的拍摄中，为了营造出复古的氛围，我们需要精心挑选和摆放各种复古家具和装饰品。
我在这个过程中充分发挥了自己的细心和耐心，通过不断调整和优化，最终打造出了令人满意的拍摄场景。
模特或拍摄对象的引导和沟通也是我的职责之一。
在拍摄过程中，我会关注他们的状态和情绪，及时给予鼓励和支持，帮助他们放松并展现出最佳的姿态和表情。
有一次，一位新模特在拍摄时显得非常紧张，导致拍摄效果不佳。
我主动与她交流，分享一些拍摄经验和放松的技巧，最终让她逐渐进入状态，顺利完成了拍摄任务。
此外，我还需要协助摄影师掌控拍摄进度和现场秩序。
在拍摄过程中，会有各种突发情况，如天气变化、人员迟到等。
我会积极配合摄影师，灵活调整拍摄计划，确保拍摄任务能够按时完成。
同时，我也会注意维持现场的安静和秩序，避免外界因素干扰拍摄。
二、后期处理工作拍摄完成后，后期处理工作就成为了重点。
我会将拍摄的素材进行整理和分类，确保每一张照片都能被准确无误地找到和使用。
然后，我会使用专业的图像处理软件，如 Adobe Photoshop 和 Lightroom 等，对照片进行初步的筛选和处理。
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• 当然，也有些摄影师把颗粒也当作艺术了，有些黑白照片 ，粗糙的颗粒反而增强了艺术效果。
三者的平衡关系
• 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联 系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝 光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素 中至少要有一个需要进行调整。
• 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然 后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定 的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定 的。
运动瞬间形式美 大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门
LOMO
一种生活方式、重拍摄感觉 Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离
生活记录
平常生活照、聚会、纪念照 重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式
特殊摄影：针孔、婚纱、军事、水下、极限运动、
时装、航空、商业广告、娱乐/名人 …
摄影三层次
• 从自娱自乐到糖水片 自娱自乐——新鲜感、封闭 糖水片——视觉舒适、心理平淡（不用思考） 糖水片标准： a) 曝光准确 b) 构图符合审美 c) 灰度、色彩运用得当
对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰； 对准焦点的过程叫做对焦。
分类：手动对焦、自动对焦、多重对焦
对焦准确——最基本要求之一
测光
为什么要测光？ —— 获得正确曝光的光圈快门组合值
测光表 自动测光 —— TTL测光系统（ Through The Lens ） 测光模式 —— 中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光 如何测光？—— 对焦点测光
• 为了得到适合的曝光，需要灵活运用三者之间的平 衡关系。
• 在阳光明媚的室外，当你使用大光圈时， 进光量增大，快门速度会非常高，ISO就能 降到很低，以保持最好的画质。
• 而在昏暗的室内，就算使用了大光圈， 但现场可用光线太少，快门也会较慢， 这时就需要提高ISO来增加快门速度以保 持稳定，但较高的ISO会使噪点增加，照 片产生细小颗粒感，从而影响画质。
成像原理
认识摄影
原理——小孔成像
焦距变长 焦距变短
照相机的结构
照相机基本结构
照相机由镜头和机身以及感光体组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能 尼康 F3
照相机的工作示意图
曝光、光圈和快门
曝光——感光成像过程 曝光准确——照片不过亮不过暗（过曝和欠曝）
欠曝
正常
过曝
曝光准确——最基本要求之一
风光
自然风光，以表现大自然的神奇伟大和美丽为主 广角、小光圈、脚架、中大画幅
人文
人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉，让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡
人像
表现人的形体美感、表情、意境 35-135mm焦距、大光圈或小光圈、摆拍、特写
人体
表现人类裸体美的摄影形式，难度比较大。 35-70mm、讲究布光；
中画幅相机 使用120胶片，根据机背不同可分为6×6、6×7、6×9、6×10等画幅； 商业用得多。体积中等，可以接受。哈苏503、禄莱6006等。
大画幅相机 4×5、8×10大画幅相机使用的是单张的页片，一次拍一张或两张胶片。 体积最大，笨重。林好夫、仙娜。
按结构分：
单镜头反光式相机
单反就是“SLR”即单镜头反 光（Single Lens Reflex） 相机的缩写。即相机镜 头后有 一个反光镜可以将来自镜头的 光线向上反射到一个五棱镜， 然后五棱镜将 光线折射到取景 器窗口。这样一来，用户通过 取景器就可以看到来自镜头的 影像 了。当快门按下时，反光 镜会迅速升起，来自镜头的光 线此时直接照射在胶片上， 从 而完成拍照。 优点：没有视差，所见即所得；画质完美；对焦迅速；便于携带；可扩展，不同的 镜头选择； 缺点：噪音大、机震大、镜头大，按下快门反光板上升取景器会变黑
旁轴取景式相机
优点： 机身小、轻巧、隐蔽性强； 可更换镜头； 人文纪实利器； 缺点： 有视差； 镜头有限； 缺乏长焦和广角支持；
直接取景式相机 —— 大画幅相机
没有反光板，没有视差，直接通过镜头取景，最原始简单； 细节丰富，画质最好，适合风光、建筑； 笨重，不便携带。
其它相机：双反相机、傻瓜相机、水下相机、立体相机 ……
建筑
建筑物形式美 广角、超广角、鱼眼
微距
把微小物体按放大率放大，巨像摄影； 最佳放大率1：1； 专业微距镜头、景深、防抖
野生动物
负重、危险、“大炮”、大光圈、高速快门
新闻纪实
新闻性、真实性、客观性 广角、标准镜、特写、快速反应
舞台 运动
灯光变化是难题 长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
失败
认识摄影
• 简单说法，摄影就是使用有拍照功能的工 具拍下一张影像；
• 高级说法，摄影是通过相机表达作者对所 看到画面的印象和情绪；
• 摄影：按下快门——获得图片——图片传 达作者的意图——分享。
摄影的分类及特点
• 常见摄影：风光、人文、人像、人体、建 筑、微距、野生动物、新闻纪实、舞台、 运动、lomo、生活记录
• 表达自我，传递内心
摄影基础扎实； 有思想性——内涵和风格； 引起共鸣——精神交流；
• 艺术升华
艺术——精神层面文化活动； 品味——艺术也许孤独，非大众化； 唯美、责任感——社会效应； 摄影大师。
• 浅谈摄影人的素养
热爱摄影：专注、投入——痴迷 观察力培养：敏锐、细腻——思考 专业精神和精品意识：让作品更完美更有穿透力 不做器材派：更专注摄影本身，器材为摄影服务
• 感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所 以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度 就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。
• 不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片， 拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显 得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高 的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里， 称作噪点。
快门——阻挡光线到达胶片的装置（关闭倒计时器） 单位：秒
快门速度越快，影像就越清晰 手持安全快门速度 —— 焦距的倒数，如50mm——1/50秒， 建议更高 快门时滞时间 —— 按下快门释放按钮到快门打开的时间
感光度
• 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程 度，也决定了相机感应器的灵敏度。
摄影的艺术
摄影及后期处理技术
本讲座适用业余摄影爱好者
基础篇
• 认识摄影 • 认识传统胶片摄影 • 认识数码摄影 • 认识数码单反相机 • 认识镜头
前期篇
• 基本的概念和技能 • 曝光和对焦 • 光线和色彩 • 传统构图法 • 寻找新视角
后期篇
• 端正后期态度 • 后期需要准备些什么 • 常用后期软件 • Photoshop常用功能 • Photoshop处理图片实例 • 如何分享
光圈 —— 镜头上的遮光片 功能：控制光线量
光圈 f 值=镜头的焦距/镜头口径的直径 完整的光圈系列值： f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
光圈F值越小——表示光圈越大，进光量越大 ，
感光度和颗粒
感光度——即ISO， 胶片对光线的敏感程度 感光度越高，所需要的光线量越少，所需曝光时间短——获得更高快门速度
ISO 50、 ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600 … 颗粒——画面噪点、不细腻
传统相机分类
按画幅分： 画幅——相机所使用胶片的尺寸。画幅越大，画质越好。 135相机 使用135胶片的相机，拍摄尺寸36x24mm；最常用。 体积最小，便于携带。尼康F80、徕卡M系列等。