唱歌的气息是什么
什么叫用气息唱歌？怎么用气息歌唱？
什么叫用气息唱歌？怎么用气息歌唱？1、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
高手口中所谓的“用气唱歌”，不仅仅指的是气息，指的其实是一种气声配合的模式。
也就是老师们常常说的“气动而声不动”或者“气息主动，发声被动”。
2、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满感情。
然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
3、做获得气息支点的练习，体会呼吸与声音的配合。
利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
4、歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。
我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
下面，给大家分享一条发声练声曲，希望大家认真练习:。
气息、高音、中低音、颤音等演唱技巧(基础知识)
气息、高音、中低音、颤音等演唱技巧（基础知识）本篇内容较多，请同学们沉下心来，认真的看完，对以后歌唱非常有帮助！气息说到这里，有些人就会感到茫然了，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，听歌是听了几年，哼歌和唱歌又过了几年，练声、模仿和学习再用了几年。
就这样三年之后又三年，三年之后又三年就过了十几年了……，给我的感悟很深，气息的有与无对唱歌的成败好坏来言意义很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
这种是典型只用声带和嗓子唱歌的人。
其实如果大家希望能在这方面有所提高的话，不防试试我以下介绍的方法。
声音应该从小腹为根源（称为丹田）－－通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音！这是发声的原理。
整个声音应是竖立的，*后的。
请找一找这样的感觉：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后*上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常*墙练习有助于发声，因为*墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
练声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听那些老外的讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外还有一点是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
初学者如何学习唱歌
初学者如何学习唱歌学习唱歌方法一、气息气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊状态啊一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
学习唱歌方法二、发声当你学会了气息，你还要会用它，那便是发声。
学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
学习唱歌方法三、共鸣其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
学习唱歌方法四、咬字当你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉!此外，大家一定要对自己有信心还要有坚持的恒心!学会了都是你的，学习唱歌最主要的就是信心和坚持!相信自己可以的! 【相关阅读推荐】唱歌初学者必须注意的10点问题1.不清楚自己所属音色每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。
很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。
很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。
2.呼吸不稳定初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。
浅述歌唱中的气息
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浅述歌唱 中的气息
● 钟 磊 四 Ｊ Ｉ ｌ 民族 学 院 音 乐 舞蹈 系
摘要 ： 气 息 是歌 唱 过 程 中最 基 础 也 是 最 关键 的 一 个 环 节 ， 主 要 包含 三 个 基 本 步 骤 ： 吸 气， 保持 气 息 ， 吐 气， 这 三 个 步骤 如 能 达 到 一 定 的要 求 ， 那 么歌 唱 的 气 息 就 掌握 了 。
关键词 ： 气息 吸气 气 息 的保 持 吐 气 法． 这种 方法 在 歌 唱 中 是 不可 取 的 。 第 二 种 是腹 式吸 气 方 法 ． 很 多 人在 声 乐领 域 研 究 的 比较 透 彻 ． 也 很 清 楚 肺部 和 胃部 之 间 有 一 个横 膈 膜 ． 吸 气 时 要 求横 膈 膜往下压 ． 来 增 大 胸 腔 向 胃 部 扩 大 的 一 个 体 积 ．看 上 去 胸 腔 的体 积 好 像 扩 大 了 ． 其 实 这样 的吸 气 方 法 有 一个 很 大 的片 面 性 ．
题． 我 做 一 些 简单 的论 述 ：
歌 唱 的过 程 其 实 是 一 个 吐 气 过程 ． 歌
唱 时 如何 把 气 吐 出去 才 正确 ７ ． 首 先 要 把
第 二 个 步骤 练 得 扎 实 ． 把 气 息 非常 饱 满 的 保 持 在 胸 腹 部 位 置 当 然 从 生 理 学 角 度 看． 气 息只 能 保 持 在胸 腔 而 不 能保 持 在 腹
音 从 气 息 保 持 到腹 腔 开 始 ， 要 和 呼 吸 的
第 一个 步 骤 结 合 起来 ． 呼 吸 的 第 一 个 步 骤
中气息 要通过 上通 道 （ 口、 鼻） 进 入 软 腭 （ 悬 雍 垂 附近 ） ， 然 后 再 进 入 咽腔 、 支气管 ，
歌唱时的气息原理以及训练方法，声乐爱好者必学！
歌唱时的气息原理以及训练方法，声乐爱好者必学！
声乐演唱时，呼吸会起到决定性作用，因此练习呼吸也是尤为重要，总结了一下歌唱时的气息原理和练习的方法，希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，一次呼吸往往长达十几秒钟。
歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的香气——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
基本的唱歌气息练习的方法总结
基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有：1、练气。
要用气息唱歌，第一步就要练气，我们需要有足够的肺活量，若肺活量不够长的话可以慢慢练习，前期我们可以用叹气的方式来练习，在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。
2、均匀的吐气方式，在吐气的同时注意感受气息的均匀输出，我们可以先通过练习吹拳头，来感受气息输出时所产生的力量和支撑，可以以组来练习，一次吹拳头十秒，每天四五组。
3、运用腹部呼吸。
在呼气时，注意保持住吸气时的状态，控制住两肋和横膈膜，也就控制住了气息，使气息逐渐变得平稳、均匀、持续，再慢慢吐出。
练习唱歌有什么好处第一：练习唱歌的好处是很多的，唱歌也是全身运动，它既可以锻炼全身肌肉，又能健脑。
经常高歌还能调气、运气、养气。
第二：唱歌也是一种锻炼身体的方式，可以增加身体的循环速度，增加肺活量的同时也缓解了心情，还可以激发调节身体的各项功能，益于身心健康，使胸腹部运动协调，利于气血的运行。
第三：音乐一直都是我们快乐的源泉，它给我们的生活增添了不少色彩。
唱歌更是能给人带来美好的享受，它也可以是一种很解压的行为。
唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。
基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方：1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
唱歌中的呼吸(气息)原理详解
唱歌中的呼吸（气息）原理详解该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。
对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。
看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。
）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。
对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。
题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。
唱歌中的呼吸（气息）原理详解1.肺部结构要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。
肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。
想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。
有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。
腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。
如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。
2.吸吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。
想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。
这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。
最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。
浅谈唱歌时的气息及实践
浅谈唱歌时的气息及实践在歌唱表演艺术中，发声的主要动力是演唱者的气息，气息的好坏直接影响了唱歌的方法、音色、音质以及歌曲的音量。
在歌唱的艺术中，气息可以很好的表达作品的情感，获得美好的声音。
本文对于在歌唱中如何正确的运用呼吸进行了讨论，将呼吸的原理、类型等进行了分析，并且详细的讲解了呼吸的训练方法，只有在演唱歌曲时科学的运用呼吸才能够表达出更好的歌曲，让音乐具有生命力和活力，从而吸引听众。
标签：歌唱；气息；应用呼吸是人类在生存中不可缺少的一项运动。
呼吸在歌唱艺术中也起到了非常重要的作用，它是歌唱的动力源泉。
人体的呼吸运动从生理上讲，在歌唱和说话时是相同的，但是在实际运用中两者又有一定的差距。
人们在说话时不需要考虑呼吸的方式、时间和气息的转换，因为说话时可以随时的进行呼吸。
但是在歌曲表达中，表演者必须要对气息的方法和时间等进行考虑，以此来更好的适应歌曲的节奏和韵律的转换。
一、唱歌时气息的运用在歌唱时的呼吸和平时说话的呼吸是不同的，在日常生活中，平静状态下呼吸是很自然的，没有人会去在意呼吸的频率和时间，但是在歌唱中呼吸就会变得不自然。
如果气息浅、嗓子疼等就会影响呼吸的频率和深度，呼吸运动一项被动的运动，人们唱歌是为了抒发自己的情感，让别人聆听，需要将歌声传到每个角落。
因此，歌唱时对于声音的要求是比较严格的。
唱歌时要求有足够的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，也要能够根据歌曲的需要来进行气息时间和节律的调节，要想更好地完成歌曲的表达，就要对信息进行合理的掌握。
因此，歌唱时的呼吸也是一种艺术手段，它有属于自己的特色和规律，这是一项歌唱的技术，需要通过后天的不断训练来得到提升。
二、歌唱中呼吸的原理呼吸是人们生存的基礎，不管是睡着的时候还是醒着的时候，人们都不会去刻意的想应该怎样呼吸，呼吸运动就自然的存在于生活中。
但是在歌唱时，呼吸的变化要比平时更多。
随着歌曲的改变、旋律的起伏等要合理的对呼吸进行调节和转换。
唱歌的气息应该如何练习？
唱歌的气息应该如何练习？歌唱呼吸要与日常呼吸有着根本性的不同。
想知道唱歌气息如何练习，如何根本地改变呼吸，要先在根本上了解气息的原理。
首先气息是什么？为什么说气息“是呼吸，是唱歌的基础”？因为气息是发声中声带振动的能量源。
歌唱讲究的气息不是普通的日常呼吸，是吸气和用气两个过程。
吸气与日常呼吸仍有相关性，而用气和一般的呼气有着本质的不同。
首先讲解一下歌唱中的吸气。
一、歌唱吸气原理呼吸运动的本质是胸腔容积扩张带动肺扩张形成与外界的负压差。
胸腔四周是由胸椎、胸骨、肋骨包围，上连接颈部，下与腹腔由横膈膜分隔。
胸腔容积扩张主要由肋间肌、膈肌收缩来完成，相应的呼气时肋间肌膈肌被动舒张。
一般呼吸根据不同的肌肉群运动可主要分为四种（四部分独立工作，日常呼吸多组合使用）：肩式呼吸、提胸骨式肋间肌呼吸、肋骨横阔式肋间肌呼吸、腹式（横膈膜式）呼吸。
肩式呼吸——我更倾向于说少数人吸气就耸肩的坏习惯——对吸气基本没啥帮助反而让上半身僵掉，唱歌肯定错，不再提。
胸廓骨骼构造：要了解两种肋间肌呼吸要先了解相应骨骼构造，先上个图。
唱歌的气息应该如何练习？唱歌呼吸横膈膜示意图肋骨都是一端连接着脊椎，另一端与胸骨直接（前七对）或间接相连（8、9、10）或不相连（11、12两对浮肋），其中包裹胸腔的主要是前10对肋骨（待考证）。
提胸骨式肋间肌呼吸指的是通过肋间肌收缩靠前5对肋骨抬动胸骨，增大胸腔容积的呼吸方式，重点是要抬胸骨。
这就是一般俗称的“提气”，也被称作“胸式呼吸”。
胸式呼吸时胸部有明显起伏。
由于抬动胸骨会带来 1.吸气效率较低；2.牵动与第一根肋骨、胸骨、锁骨相连的喉部肌肉；3.使肩部颈部胸部等僵硬不利于胸腔共鸣；4.无法较好控制用于“用气”环节等问题而不在歌唱中使用。
肋骨横阔式肋间肌呼吸指的是通过通过第6-12对肋骨（主要是10-12）肋间肌收缩横向向外扩张，增大胸腔容积的呼吸方法。
这种方法据说在唱高音时会用到，实际上一般人唱歌以及声歌系学生初学并用不到，也不是本文讨论的重点。
唱歌的基本要素
唱歌的基本要素一、发声与气息人类的喉咙是世界上最还多、发声最纯正的、最值得赞美的乐器。
善歌者～必先调其气～氤氲自脐间出～至喉乃噫其词～即分抗坠之意～即得其求～即可致遏云响谷之妙也。
花最少的力气唱出的最洪亮的音～总是那些泛音含量最高的完美的音。
灵活的声音是柔韧的——它给人的印象是流畅自如～基本的音质和活力都没有改变。
想说话一样唱歌～想唱歌一样说话——二者都是运用强用力的横隔膜式呼吸。
呼吸是唱歌力量的源泉～正确的呼吸是优美歌唱的源泉。
要靠提升胳膊下面的肋骨和扩展腰围来吸气。
从开始吸气到唱完最后一个音～肋骨始终不能放松下来。
学习唱歌最好的方法就是演唱歌曲。
二、共鸣与咬字、吐字唱歌中的共鸣是指声音的传播能力～其中音质也包含在这一概念内。
人嗓音的共鸣器官是一些位于声带以上及以下的充满空气的腔体～声波可以进入这些腔体～并在通往外界的过程中通过这些腔体的和振得到加强。
良好吐字的方法描述起来很简单。
发一个纯元音～不要让它扭曲和“变形”,迅速而清晰地唱出辅音～然后立刻过渡到一个纯元音。
只有拥有优美感人的吐字～才能拥有一副动听的歌喉。
字正腔圆～就是要把词音词意表达清楚。
天下知出声之法为重要～而不知收声之法为尤重。
自出生之后其口法一定～则过腔、转腔、音虽数折～而口之形与声所从出之气～俱不可分毫移动。
三、歌唱的声区与音色的统一歌唱的声区有自然声区和训练后声区之分。
自然省区是指不用什么力量就能唱出来的声区～也是人声最自然的声区。
在开始学习歌唱发声的阶段～可以在自然声区范围内～选择声音效果最好的那几个音开始练起～结合训练呼吸来练习母音、短句等。
一开始练声的旋律以平稳些为好～以中等音量开始～从易到难～从慢到快～循序渐进地进行训练。
通过训练～逐步做到声音圆润连贯、明亮清晰、平衡统一。
在人们歌唱的全音域中～每个人的声区从低到高的比例是不一样的。
所以音与音之间要找到平衡～使之统一。
多数人们认为有两个或三个声区。
两个声区就是下边的低音以真声为主～上边的高音以假声为主。
唱歌用哪一种呼吸方法
唱歌用哪一种呼吸方法唱歌是一种需要良好呼吸控制的活动，一种正确的呼吸方法对于歌唱的稳定性和表现力起着至关重要的作用。
目前广泛应用的唱歌呼吸方法主要有腹式呼吸、胸式呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸是唱歌中最常用的呼吸方法，也是最为基础的呼吸技巧。
在腹式呼吸中，气息主要来自于膈肌的收缩。
当我们深吸气时，膈肌向下运动，腹部膨胀，这样能够使得气息更加充足。
在唱歌中，腹式呼吸能够使得声音更加稳定、富有力量。
同时，腹式呼吸还能够帮助有效控制气息的流失，避免声音的持续感减弱。
因此，腹式呼吸对于长音的控制和支撑非常重要。
胸式呼吸是一种较为常见的唱歌呼吸方法，其主要特点是气息主要来自于胸腔的扩张。
在胸式呼吸中，胸腔向外展开，使得气息进入到肺部。
胸式呼吸相比腹式呼吸，通常需要更大的呼吸空间和肺部容量。
胸式呼吸适合于高亢情绪的表达，能够给人一种激昂、豪放的感觉。
在唱高音或表演激动情绪的歌曲时，胸式呼吸能够提供更大的呼吸空间和强而有力的声音输出。
然而，胸式呼吸需注意控制，避免声音过于紧张和呼吸过度紧张。
混合呼吸是一种综合运用腹式呼吸和胸式呼吸的唱歌呼吸方法。
在混合呼吸中，我们通过腹部的呼吸来获取气息，然后通过胸腔的扩张将气息进一步输入到肺部。
混合呼吸能够有效利用腹式呼吸和胸式呼吸的优点，使得声音更加柔和、自然。
在演唱具有情感表达的歌曲时，混合呼吸能够帮助歌手更好地控制呼吸，产生更加真实、饱满的声音效果。
在选择适当的唱歌呼吸方法时，需要综合考虑歌曲的风格、音域以及情感表达的需求。
不同的唱歌呼吸方法有不同的特点和适用场合。
腹式呼吸是最基础也是最重要的呼吸技巧，它能够提供稳定的声音输出和较长的气息延续。
胸式呼吸适合于高亢情绪的表达和声音的强大输出。
混合呼吸则是将腹式呼吸和胸式呼吸结合起来，能够提供更加自然、柔和的声音效果。
在实际的唱歌训练中，我们应该注重练习正确的呼吸技巧和方法。
通过专业的声乐指导和呼吸训练，能够帮助我们更好地掌握不同的唱歌呼吸方法，并在歌唱中灵活运用。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用气息对于歌唱是非常重要的，它直接影响着歌手的音质、音量和持续时间。
正确的呼吸技巧和气息运用能够帮助歌手更好地掌握声音，使歌唱更加出色。
在歌唱中，正确的呼吸和气息运用是至关重要的，下面就来探讨一下气息在歌唱中的技巧运用。
正确的呼吸技巧是歌唱中气息运用的基础。
正确认识和掌握吸气和呼气的技巧对于歌手来说非常重要。
通常来说，深呼吸是至关重要的，在吸气时要将腹部向外伸展，胸部也要自然地扩张。
这种呼吸方式被称为腹式呼吸，它能够让歌手获得更多的气息，使得歌唱更加稳定和持久。
呼气时要注意控制呼气的速度和力度，不要过快或者过慢，保持呼吸的均匀和稳定。
气息在歌唱中的技巧运用需要注意声音的调节。
在唱歌时，要注意将气息和声音的相互配合，只有在呼吸的基础上再加上声音的调节，才能够让歌曲更加动人。
在高音部分，要注意增加气息的流量，让声音更加充实和圆润；而在低音部分，要注意减少气息的流量，让声音更加深沉和饱满。
这种气息和声音的配合是歌唱中非常重要的一环，它直接影响着歌声的音质和音色。
气息在歌唱中的技巧运用还需要注重身体的协调和平衡。
在唱歌时，要通过适当的姿势和动作来保持身体的平衡和协调，从而更好地控制呼吸和气息。
正确的身体姿势能够使得呼吸更加顺畅和自然，使得歌唱更加轻松和舒展。
适当的运动和训练也能够帮助提高肺活量和呼吸控制能力，使得歌唱更加出色和持久。
气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的。
通过正确的呼吸技巧和气息运用，歌手能够更好地掌握声音，使得歌唱更加出色和动人。
正确的呼吸、声音的调节、歌曲的节奏和音高的变化以及身体的协调和平衡，都是气息运用的重要方面，需要歌手加以重视和训练。
希望广大歌手能够不断地提高气息运用的技巧，使得自己的歌声更加出色和动人。
【笔者，对气息在歌唱中的技巧运用有较为丰富的经验和见解，故撰写此篇文章，以期为广大歌手提供一些有益的指导和帮助。
】。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用歌唱是一门需要综合运用声音、呼吸、技巧等要素的艺术形式。
而其中一个重要的元素就是气息的运用。
气息的运用对歌唱有着极为重要的影响，它不仅直接关系到歌声的稳定性、音色的美感，还与歌曲的表达力、感染力密切相关。
下面将介绍气息在歌唱中的技巧运用。
一、正确的呼吸姿势歌唱时的呼吸姿势是气息运用的基础。
将身体放松，挺直腰背，将肩膀放松下沉，是最基本的呼吸姿势。
尽量保持呼吸的稳定性，避免突然用力吸气或呼气，以免影响正常的气息运用。
二、深呼吸练习做好深呼吸练习对歌唱非常重要。
可以通过腹式呼吸来训练呼吸肌肉，即在呼气时缩小腹部，吸气时腹部自然舒张。
这样的呼吸方式可以使得气息充分进入肺部，并保持稳定的气息输出。
三、适时的断气运用在歌唱中，断气是非常重要的技巧之一。
通过适时的断气运用，可以有效地表达歌曲中的情感和节奏感。
在歌唱过程中，可以利用断气的方式来突出某些音符，表达出情感的高潮或低谷。
断气还可以用来控制歌曲的节奏和声线的稳定性。
四、气息的连续性气息的连续性是指在歌唱过程中，气息的稳定性和持续性。
在歌唱过程中，要尽量避免气息的断裂和间断。
为了保持气息的连续性，可以采用一些技巧，比如通过适度的声音延长和呼吸的配合，使得气息在歌唱过程中得到持续的运用。
五、气息的控制和节奏感在歌唱中，气息的控制和节奏感也是非常重要的。
正确地控制气息的输出和节奏感，可以使得歌声更具韵律感和动感。
在歌唱过程中，可以通过加减气息的输出强度和速度来控制歌曲的节奏和情感表达。
六、气息的平衡和音色的美感气息的平衡和音色的美感是歌唱中最终要追求的目标之一。
气息的平衡是指在歌唱过程中，吸气和呼气的平衡，以及声音的稳定性。
音色的美感是指歌声有着清澈、自然、柔和等美感。
在歌唱过程中，需要注意声音的调整和气息的运用，以达到平衡和美感。
气息在歌唱中的技巧运用非常重要。
正确的呼吸姿势、深呼吸练习、适时的断气运用、气息的连续性、气息的控制和节奏感，以及气息的平衡和音色的美感，都是歌唱中需要注意的要点。
唱歌找气息的方法
唱歌找气息的方法
1、正确的气息练习首,身体站成一条线,双手轻放在腹部,用力的吸气。
如果你的双肩和胸部微微向上挺起、小腹平坦。
如果吸气时，肩膀和胸部保持水平不动，腹部微凸，气沉至丹田。
2、唱歌呼吸与日常呼吸有根本区别。
要想知道如何正确进行唱歌气息练习，就要在根本上了解气息的原理。
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
3、正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。
在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神、下颌内收、颈直不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
4、唱歌中的呼吸，不同的呼吸方法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声音效果。
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声乐气息作文
声乐气息作文在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。
不管是中国传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。
气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。
由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。
声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。
声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。
其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。
最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。
（一）气息程度的把握。
在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。
我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。
因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。
（二）吸气与呼气的把握。
声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。
气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。
首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来平衡内部的各个发声器官。
专业美声的演唱要求
专业美声的演唱要求咱来说说专业美声演唱的要求哈。
一、发声方面。
1. 气息要像打气筒一样足又稳。
美声唱歌的时候，气息就像汽车的汽油，没有足够的气息，声音就跑不远。
你得像给自行车打气一样，均匀地、源源不断地供气。
比如说唱那些长长的乐句，气息要是不稳，声音就会忽大忽小，像个调皮的小风筝，一下飞得高（声音大），一下又掉下来（声音小）。
而且气息得够深，就像树根扎到土里一样，要把气吸到肚子下面去，不能只在嗓子眼那点地方喘气。
2. 喉咙要打开，像个大隧道。
喉咙不能紧紧巴巴的，得像挖通了的隧道，宽敞得很。
你想象一下，要是喉咙是个小胡同，声音在里面挤来挤去的，那出来的声音肯定不好听，又挤又窄。
打开喉咙后，声音就能像火车在隧道里行驶一样，顺畅无阻，而且会有一种圆润、饱满的感觉。
这就好比你吃馒头，喉咙打开的时候，声音就像个大馒头，又松又软；喉咙没打开，声音就像个硬邦邦的小饼干。
3. 共鸣要找对位置，像在身体里开音乐会。
美声讲究共鸣，就像在身体里开个小小的音乐会。
头腔共鸣就像在脑袋里敲响了小铃铛，声音清脆明亮。
你要是唱高音的时候找到了头腔共鸣，那声音就像火箭一样直冲到天花板。
胸腔共鸣呢，就像在胸腔里装了个大音箱，声音低沉厚实。
唱那些雄浑有力的歌曲部分，胸腔共鸣就起大作用了，就像敲大鼓一样，“咚咚咚”的，特别有力量。
而且这几个共鸣还得配合好，不能光有头腔没有胸腔，或者光有胸腔没有头腔，得像一个交响乐团里的各种乐器，相互配合，奏出美妙的音乐。
二、音准和节奏方面。
1. 音准要像狙击手一样准。
美声演唱的音准得非常精确，就像狙击手瞄准目标一样，差一点都不行。
如果音准不对，就像炒菜放错了调料，整个味道就全变了。
在美声里，要是把高音唱低了一点或者把低音唱高了一点，那感觉就像你穿着拖鞋去参加正式舞会一样，格格不入。
每个音都得落在它该在的位置上，这样才能唱出那种和谐、美妙的旋律。
2. 节奏要像节拍器一样稳定。
节奏就像是美声的骨架，如果节奏乱了，就像人没了骨头，软趴趴的站不起来。
唱歌的气息是什么
唱歌的气息是什么你知道在唱歌的时候唱歌的气息是什么意思?那么就让我们一起去了解一下吧!下面是店铺!就让小编我来给大家整理了有关的资料!希望能够帮助到你们!唱歌中的气息到底是什么呼吸的方式主要有三种：胸式呼吸：最短最浅的一种呼吸法。
吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。
这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中最要命的一种状态。
因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，不够唱就要使劲憋，使得整个人的状态越来越僵。
腹式呼吸：比胸式呼吸深一些，让人很有气沉丹田的成就感。
僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命，但单纯的腹式呼吸也是很难受的。
胸腹联合式呼吸：这是歌唱当中最好的呼吸状态。
不需要太多解释，人在躺在床上睡着的时候就是非常自然平静的胸腹联合式呼吸。
曾经听过一个专家讲座，有一句话让我印象非常深刻。
“歌唱中所有僵硬的，难受的一定都是错误的。
正确的歌唱将使人身心舒畅，精神爽朗。
”如果你存在气息方面的问题，试试躺下来，放松。
然后开始张口唱。
2、哪里吸，哪里唱。
怎么吸，怎么唱。
吸多少，唱多少? 哪里吸?我们每天都在呼吸，但好像真的没有多少人研究过自己肿么吸的耶。
好吧。
我们的气孔有鼻子和嘴巴两个。
不得不承认，高位置的歌唱是保证音色的前提条件，鼻子明显长在嘴巴上面嘛= = 。
哪里吸哪里唱就是这个神奇的道理。
刚开始可以练习用鼻子慢慢吸(张嘴呼吸很容易吸到胸部去)，吸下来，感受到腰围一圈都在膨胀，然后在刚才吸进气的地方唱(一下解释了怎么吸，怎么唱)等到你不用躺下来也能掌握胸腹联合呼吸的时候就可以用嘴巴吸，嘴巴鼻子一起吸，爱怎么吸怎么吸。
吸多少唱多少?气息是歌唱前提，不同的音高消耗的气息量是不同的，越高的音越要消耗越多的气息。
不过只要吸得到位，吸多少真的就能唱多少，哼鸣能哼到的音高理论上都能唱到的。
3、不要”反着来“在自然吸饱了气的状态下，腰部一圈是扩张的。
歌唱的时候，横膈膜下降，会有一种下沉的感觉，但是这个时候!小腹是慢慢收进来的，绝对不能再撑出去了。
唱歌的气息你知道有哪些吗
唱歌的气息你知道有哪些吗你知道唱歌的气息有哪些吗?气息有时跟什么有关?以下是店铺分享的关于学习气息的资料，赶紧快和小编来看看吧。
学会呼吸是练习唱歌气息的前提(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
练习唱歌气息的方法1、快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
2、慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
唱歌为什么要学习气息？
唱歌为什么要学习气息？
气息是唱歌的动力，没学过气息之前，唱歌只会扯着嗓子喊，会觉得唱歌非常容易累；
我们需要掌握气息的分离，练习方法以及用法，
这样在学好后，就再也不会觉得气不够用，气短，气息不稳，不会换气，换不过气的问题，彻底告别不会练习气息的小白；
——【那么气息包括哪些练习方法呢？】
气息练习包括：
①丶慢吸慢呼（弱延音）；
②丶快吸慢呼（惊讶式吸气）；
③丶快吸快呼（狗喘气）；
备注:
其中快吸慢呼是唱歌最常用的呼吸方式。
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15岁觉得游泳难，放弃游泳；
到18岁遇到一个你喜欢的人约你去游泳，你只好说“我不会耶”。
18岁觉得英文难，放弃英文；
28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你只好说“我不会耶”
所以啊人生前期不愿付出，没有去学，后来就越可能错过让你动心的人和事，错过新风景。
学完这些知识是不是有很多疑问丫，又或者有很多唱歌疑惑，欢迎在留言区留言欧！。
唱歌从哪里学起
唱歌从哪里学起很多朋友在问我想学唱歌，但不知道从哪学起?其实学习唱歌并不难，那么就让小编我来告诉大家把!希望能帮助到你们!唱歌从气息学起首先我先来说说学习唱歌的几个大部分吧，首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊状态啊一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
紧接着就是发声，学会了气息，你还要会用它，那就是发声，学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
然后我们要学习共鸣，其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
最后呢我们会学习咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉!大家一定要对自己有信心还要有坚持的恒心!学会了都是你的，学习唱歌最主要的就是信心和坚持!相信自己可以的!遇到什么困难可以问我，把方法教给大家了就要勤练习，现在好多歌手为什么唱歌那么厉害?跟平日每天的练习离不开的!加油!相信大家可以的!唱歌什么是气息唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
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(5)气息对腰围的压力与气势
动作：腰部周围均匀扩展。
感觉：气息下沉扩张，稳坐泰山感。
气势：沉着、扎实、收缩性气势。
在歌唱发声时，上述诸气势应在有机的组合状态中，根据发声的要求，可略有偏重地加以运用。切忌孤立、静止、顾此失彼，以致导致运气控制中的不良习惯。
气息在各部位形成的气势感觉，大致可分成五个方面：
(1)气息对前胸的压力与气势
动作：自然挺胸并以气息保持胸腔空间。
感觉：精神饱满，感情奔放，易于表现。
气势：贯通流畅，保持上提性气势。
(2)气息对两侧的压力与气势
动作：两侧扩张，控制呼吸支点。
感觉：胸怀宽广，凌空展翅感。
你知道在唱歌的时候唱歌的气息是什么意思?那么就让我们一起去了解一下吧!下面是!就让小编我来给大家整理了有关的资料!希望能够帮助到你们!
唱歌中的气息到底是什么
呼吸的方式主要有三种：
胸式呼吸：最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，不够唱就要使劲憋，使得整个人的状态越来越僵。
3、不要”反着来“
在自然吸饱了气的状态下，腰部一圈是扩张的。
歌唱的时候，横膈膜下降，会有一种下沉的感觉，但是这个时候!小腹是慢慢收进来的，绝对不能再撑出去了。这好比一个气球，气放出去的时候气球是缩小的，再继续扩张就不科学了啊喂。。
同理可得，歌唱状态下小腹再撑出去的都是”反着来“，横膈膜的联合整体支撑才是歌唱状态，一味的夸张收缩小腹这只会导致全身僵硬，僵硬到最后唱不出声来。
气势：气息横向集聚，平稳支持性气势。
(3)气息对横膈膜的压力与气势
动作：向深度发展，收缩ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ膈膜。
感觉：腹部自然扩张，动力丰富感。
气势：动力作用，运气上推性气势。
(4)气息对后锯肌的压力与气势
动作：后锯肌向后侧气息性扩展。
感觉：后锯肌部压力较大，聚力较强感。
刚开始可以练习用鼻子慢慢吸(张嘴呼吸很容易吸到胸部去)，吸下来，感受到腰围一圈都在膨胀，然后在刚才吸进气的地方唱(一下解释了怎么吸，怎么唱)
等到你不用躺下来也能掌握胸腹联合呼吸的时候就可以用嘴巴吸，嘴巴鼻子一起吸，爱怎么吸怎么吸。。。
吸多少唱多少?
气息是歌唱前提，不同的音高消耗的气息量是不同的，越高的音越要消耗越多的气息。不过只要吸得到位，吸多少真的就能唱多少，哼鸣能哼到的音高理论上都能唱到的。
腹式呼吸：比胸式呼吸深一些，让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命，但单纯的腹式呼吸也是很难受的。
胸腹联合式呼吸：这是歌唱当中最好的呼吸状态。不需要太多解释，人在躺在床上睡着的时候就是非常自然平静的胸腹联合式呼吸。
曾经听过一个专家讲座，有一句话让我印象非常深刻。
“歌唱中所有僵硬的，难受的一定都是错误的。正确的歌唱将使人身心舒畅，精神爽朗。”
唱歌时的气息如何运用
当我们运用各部位肌肉进行歌唱气息的控制时，可以感觉到肺内的气息对肺壁具有一种压力。这种压力是由于呼吸器官的各控制部位作用的结果。其压力的方向和力度与控制部位相应存在，并且压力的方向与控制部位的作用力方向相反，但力度相等。
在歌唱发声时，人体对气息的感觉部位有胸部、肋部、腰部、腹部和后锯肌部位。这种压力的感觉可称作气势的感觉。因为呼吸运动中的气启、是通过呼吸支点的形成来作用于发声的，而呼吸支点是肺内气势压力的集中点，故而气势感觉的点源在呼吸支点。
如果你存在气息方面的问题，试试躺下来，放松。然后开始张口唱。
2、哪里吸，哪里唱。怎么吸，怎么唱。吸多少，唱多少? 哪里吸?
我们每天都在呼吸，但好像真的没有多少人研究过自己肿么吸的耶。。
好吧。
我们的气孔有鼻子和嘴巴两个。
不得不承认，高位置的歌唱是保证音色的前提条件，鼻子明显长在嘴巴上面嘛= = 。哪里吸哪里唱就是这个神奇的道理。