建筑流派5 赫尔佐格与德梅隆共33页
建筑流派5 赫尔佐格和德梅隆
"历史上很少有 像他们两人一 样将建筑物的 表皮呈现得如 此富有想象力 和艺术感 。" ----普利兹克 (Pritzker)奖评 委会主席 J. Carter Brown
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2008） 国家体育场 （2008）
工程主体建筑呈空间马 鞍椭圆形，南北长333 鞍椭圆形，南北长333 米、东西宽294米的， 东西宽294米的， 294米的 高69米。主体钢结构形 69米 成整体的巨型空间马鞍 形钢桁架编织式“鸟巢” 形钢桁架编织式“鸟巢” 结构， 结构，钢结构总用钢量 为4.2万吨，混凝土看台 4.2万吨， 万吨 分为上、 分为上、中、下三层， 下三层， 看台混凝土结构为地下1 看台混凝土结构为地下1 层，地上7层的钢筋混凝 地上7 土框架-剪力墙结构体系。 土框架-剪力墙结构体系。
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拉班现代舞中心（ 拉班现代舞中心（2003） ）
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管灯
意大利设计比赛最 高奖项：“金罗盘” 奖 (2004年)
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德国慕尼黑安联足球场
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美术馆的建筑理念来源 于收藏家40年来所购买的 于收藏家40年来所购买的 40 艺术品的风格. 艺术品的风格.一个木质结 构搁置在一个同样尺度的 钢筋混凝土的基础上， 钢筋混凝土的基础上， 这 个基础有一半埋在地 下．这样从外面就只能看 到它上面的玻璃部分了。 到它上面的玻璃部分了。 一个同样的磨砂玻璃带围 绕着木质体量的最上面的 部分， 部分，使得展览空间中柔 和的日光从地面上4m的高 和的日光从地面上4m的高 4m 度射入。 度射入。展览空间的墙的 高度在4m～5.5m之间。 高度在4m～5.5m之间。 4m 之间
赫尔佐格与德梅隆
全城市中心地带，为的是彰显庆祝城市蓬勃发展的开端。
建筑本身灯光的设计与动感的 形式是为了能与周围建筑有所 分别，突出个性。
开放的大平台，为楼里的 居民们创造了交流的空间
这个项目是赫尔佐格与德梅隆在该地区所做的第一个住宅方案。 关于“贝鲁特平台建筑”的构思，建筑师们是想让都市生活在这座 城市复兴，并使得室内与室外空间融为一体。这座住宅大楼提供了 许多开放的大平台，为楼里的居民们创造了交流的空间，而且可持 续发展的生态设计也融入方案之中。建筑本身灯光的设计与动感的 形式是为了能与周围建筑有所分别，突出个性。 这座住宅将会有130套不同的户型公寓，每一间都会为业主提供不同 的居住体验，包括奢侈的寓所和城市经济住房。 这个项目预计会在2013年下半年或2014年年中完成
对足球的热爱使他们偏爱于体育场馆的设计，曾 设计瑞士巴塞尔体育场和2006年德国慕尼黑世界杯足 球赛体育场。安联体育场的看台被赫尔佐格与德默隆 独特设计成三层体系结构，这样可以使所有在场的六 万多名观众都能已相对自己座位最近的距离观看精彩 的足球赛事。他们的这一设计完全来自于自己对于体 育的理解。三层看台的这一理论同样被赫尔佐格与德 默隆运用到中国鸟巢的设计中于
塔铁夫奥巴 路 夫塞 信 丹尔 号 姆
在巴塞尔奥夫丹姆沃夫铁路信号塔的设计中，赫尔佐格和德梅隆用 20厘米宽的铜条像叠瓦片一样在立面上叠起来，罩住信号塔的钢筋混凝 土结构内胆，形成“法拉第屏障”，就像绝缘材料将导线包裹起来一样。 同时，在内胆开窗的地方，将铜皮翻折起来，做成百叶的样子，从而隐 没了普通建筑开窗设计中流露出来的分层的尺度感，使其与铁轨和火车 更加协调。黄铜在这里失去了其自身固有的性质，形成了建筑的衣服， 穿着在建筑外，而与建筑内部的结构没有太多的本质关系。
赫尔佐格和德梅隆：把握住瞬间内的本质
赫尔佐格和德梅隆：把握住瞬间内的本质赫尔佐格和德梅隆（HerzogdeMeuron Architekten）是这间由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆联合创建于1978年的建筑事务所的名字，在荣获柏林新国家美术馆新馆设计资格之后，赫尔佐格和德梅隆如此谈到他们此次竞选方案的设计理念：“博物馆是不同路径交汇之地，不同的精神和世界在此相遇。
它有多“gA 口。
也将指向多个方向。
”2013年，德国普鲁士文化遗产基金会（PrussianCultural Heritage Foundation）发布德国柏林新美术馆的建设计划，这座预计将于2021年建成启用的美术馆位于柏林市中心的柏林文化广场（Kulturforum），毗邻波茨坦广场（PotsdamerPlatz），它将作为柏林艺术与文化新的连接点，将路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Vander Rohe）设计的新国家美术馆及汉斯·夏隆（Hans Scharou）设计的柏林爱乐乐团音乐厅（Philharmonic Berlin）等等，这些诞生于上个世纪60年代的建筑地标串联起来，同时还将串起的或许还包括柏林的过去与未来。
2015年9月，一场面向全世界建筑师公开征集的有关新美术馆大楼与文化广场周边城市空间整合设计的国际竞赛如期启动；2016年10月27日，竞赛消息發布一年之后，来自瑞士的双子星建筑师雅克赫尔佐格（__ HERZOG）与皮埃尔·德梅隆（PIERRE DE MEURON）的建筑事务所联合沃格特景观设计所（VogtLandscape Architects）从42家进入最终轮的事务所中脱颖而出，击败SANAA、OMA等国际知名建筑事务所，摘下这次竞赛第一名的桂冠，成为柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）新馆设计方案竞选最后的赢家。
赫尔佐格和德梅隆（Herzogde MeuronArchitekten）是这间由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆联合创建于1978年的建筑事务所的名字，在荣获柏林新国家美术馆新馆设计资格之后，赫尔佐格和德梅隆如此谈到他们此次竞选方案的设计理念：“博物馆是不同路径交汇之地，不同的精神和世界在此相遇。
赫尔佐格和德梅隆
1瑞士建筑师2赫尔佐格反对所有的隐喻，符号，反对赋予建筑历史、人文、社会学的意义。
追求建筑本身直击人心的效果。
直击人心视觉所以对他们来说建筑的意义、场地等因素让位于材料、效果等更加直接的具有感性意义的因素。
所以他们更关注与材料和建构。
3 1950 瑞士巴塞尔相同的生活轨迹、从7岁开始到现在一直在一起，度过了半个世纪多的路程。
我们比较知道的就是2008年设计了鸟巢。
2001年普利策奖4 瑞士分为三个区德语区、法语区和意大利区。
那么赫尔佐格和德梅隆的设计也是也受到了瑞士早期现代主义的理念，尊重设计场所，恰当的建造和精确的细部节点。
而他们所不同的是以及区别于其他建筑的就是他们对材料的运用。
战后欧洲的艺术发展也是风起云涌，对艺术手法和观念进行了很多大胆的突破。
而且赫尔佐格和德梅隆也和很多艺术家有过合作。
约瑟夫博伊斯（雕塑家美术家），安迪沃霍尔（波普艺术的领袖人物）建筑理论发展到20世纪末，建筑理论已经有了非常多的流派思潮，建筑师们沉醉于图像的隐喻、文脉和符号上的追求。
这个时候赫尔佐格的德梅隆选择回归建筑本身，而建筑本身就是建造。
材料和建构5 阿尔多罗西是他们的老师，在阿尔多罗西到ETH教学前，他们也接受社会学心理学的课程，做什么，首先思考的都不是建造而是人。
绘画和接近艺术的建筑几乎是被禁止的。
阿尔多罗西来了之后，告诉他们建筑就是建筑，社会学和心理学永远不能代替它。
6 ………接下来就结合他们的思想和案例进行一些分析7 建筑与艺术安迪沃霍尔是波普艺术的领袖人物，而且通过各种复制的技法试图将艺术推向商业化，“我想成为一台机器”，而任何人都能做他的工作。
8 波普艺术（POP ART）流行的面向大众的重复那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，9尼克拉工厂和仓库这个建筑将被同时作为工厂和仓库使用。
这个建筑看起来像是个放在地上打开的纸盒子。
两个长边的墙都是可以透光的，提供了稳定而令人愉悦的过滤的日光。
赫尔佐格和德梅隆建筑作品中的材料运用手法
赫尔佐格和德梅隆建筑作品中的材料运用手法收稿日期:2009204227作者简介:金 澜(19812),女,南京大学建筑学院硕士研究生,江苏南京 210093金 澜摘 要:以材料为线索剖析了赫尔佐格和德梅隆的作品,介绍了其传统材料的非传统用法,阐述了自然元素和一些新技术在赫尔佐格和德梅隆作品中的运用,从而揭示了材料操作作为一种设计手法在建筑设计中的重要作用。
关键词:材料,作品,传统,创新,自然中图分类号:TU 286文献标识码:A 科技和建筑技术的突飞猛进为建筑材料提供了越来越多的可能性,运用材料来表现建筑和塑造空间作为一种设计方法在建筑设计中的作用也越来越重要。
赫尔佐格和德梅隆以其对材料的敏感性、包容性和创造性使很多材料在他们的作品中展现出不同以往的迷人姿态。
他们用类似艺术家看待材料的眼光审视材料,用一种现象学体验的方法使用材料,材料成为表达建筑体验的手段。
在他们手中,材料就是画家手中的颜料,描绘出属于建筑自身的图像。
他们的作品总是给人一种既熟悉又陌生的感觉———简洁的建筑形式,但是构成这些形式的材料总是呈现出动人的表现力。
他们对材料有极高的敏感度,总是在不停的挖掘材料深层次的特点;他们经常能“发明”材料,比如将传统材料转变成为新材料,为特定的场所和环境“生成”特定的材料。
而且他们对所有材料的兴趣是平等的,不会偏爱某种材料,也不会把某类材料排除在建筑之外。
1 传统材料的非传统用法赫尔佐格和德梅隆经常将材料从通用功能中分解出来,运用到新的功能背景中。
各种传统材料在他们的作品中都能焕发出新的生命力:木材、石材、混凝土、玻璃和金属这些传统材料在他们的作品中都能看到,但是每一次的出现都能给人们带来惊喜。
波特明津(Bottmingen )的胶合板住宅中(见图1),很少应用于现代主义建筑中的木材又重新焕发生机,普遍用于工业中的胶合板在赫尔佐格和德梅隆的手中变得生动和活跃起来。
它们不仅被用来承重,分隔,而且像装饰性的挂毯一样展示自己的图像性。
赫尔佐格与德梅隆 (1)
赫尔佐格与德梅隆一．简介雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre DeMeuron），二人均1950年出生于瑞士巴塞尔，在1970~1975年，与瑞士苏黎世高等工业大学学习建筑学，师从阿尔多·罗西和多尔夫·施内布利，1975年获得苏黎世高等工业大学建筑学学位。
赫尔佐格和德梅隆两人于1978年正式成为搭档，2001年获普利兹克建筑奖，1994年至今，赫尔佐格与德梅隆担任哈佛大学，剑桥大学的客座教授，1999年至今担任瑞士苏黎世高等工业大学及巴塞尔工作室教授。
二．理论与设计特色1．建筑表皮赫尔佐格和德梅隆以善于处理建筑表皮而著称。
二人深受战后欧洲艺术思潮的影响,他们常常与艺术家合作,在严格的二维意义上运用平面艺术的手法处理建筑表皮.最典型的一种手法就是以某种图案为主题,在立面上重复使用,从而改变表皮的传统特征其以往的作品多以单纯的形体凸现别具一格的表皮视效，以图像的强大力量穿越文化、语言的障碍，直接影响人内心深处的情感。
东京prada店外立面Prada店入口东京prada店是这方面独特的例子，它不是简洁的立方体，而是极具个性的多面体，建筑表皮由玻璃面板和菱形网格状的钢结构构成，玻璃面板有的凹入，有的凸起，有的是平的，充分表现了建筑不规则的表面。
该建筑透明的,水晶一样的形象同周围沉重的平直方正的建筑物形成了鲜明的对比。
在这个建筑中，建筑师创造了一种结构，使表皮和结构成为一体，并使得建筑的内部空间完全获得了解放，整个建筑形象轻盈通，白天玻璃反射阳光熠熠生辉。
Prada店内部2．建筑与城市赫尔佐格与德梅隆曾明确表示过对城市的兴趣：“城市设计是我们最愿意参与并对未来发挥影响的领域。
”他们一直热衷于在城市环境下工作，这或许是由于他们长久以来对阿尔多•罗西的兴趣，而近年来老城改造和复兴项目在其作品中所占的比例越来越大，如泰特现代美术馆拉班现代舞中心、马德里凯萨论坛等，都提供了他们挥洒驰骋的天地。
赫尔佐格德梅隆：我们建筑的力量在于观者看到它时直击人心的效果
赫尔佐格德梅隆：我们建筑的力量在于观者看到它时直击人心的效果Herzog & de Meuron因为对足球的热爱，他们设计了慕尼黑的安联球场—这座世界上最美的球场；后来他们又设计了现代中国最知名的现代建筑—鸟巢；几年前，在上海外滩的一个项目，在得到委托后由于和业主及有关部门理念不一，愤然退出上海滩；一年前，在密斯·凡德罗的巅峰之作对面，要盖一个美术馆新馆，在与库哈斯、妹岛等一众大咖的PK中，战胜了他们；前不久，汉堡易北音乐厅的横空出世，两兄弟又成功吸走无数流量，赢下业内惊叹的目光；他们个性如此鲜明，又如瑞士钟表般极致细腻，以惊世之作征服了一座又一座的世界之都。
他们就是我们今天要讲的建筑师赫尔佐格与德梅隆—2001年普利兹克奖得主雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆具有几乎完全一致的事业轨迹，这两位从小学开始就相识的伙伴一致并肩走到了现在，他们是2001年普利兹克奖的共同得主，后来又因为在中国奥运主场馆—鸟巢的设计而为我们国人所知晓。
他们的作品摒弃了复杂的手段，建筑的意义，场地等形而上的因素，而让位于材料、效果等更为直接，更为感性意义的因素，充满了创造性和诗意。
他们直接从材料和建构入手以最纯粹的心灵拷问上帝两点之间直线最短他们选择了自己的路线并坚持至今获得了业内无数的赞赏和非凡的成功本文目录Part 1：成长经历Part 2：思想背景Part 3：表皮与材料Part 4：效果与形式Part 5：泰特现代美术馆Part 6：鸟巢Part 7：其他作品简介PART 1成长经历1957年,两个7岁的小男孩相遇，这两个小男孩后来一起走过了60年。
他们读同一所小学，初中，高中，同一所大学，毕业后又一起开公司，他们互相扶持又互相批判，以一种直观而感性的方式直译建筑。
他们的建筑也许没有那么多所谓的思想、观念等，相反，那些最质朴的感官冲击，鸟语，花香，则更会打动人心。
他们的老师鲁西斯伯克·哈特无论做什么，都不应该建造；应该思考，应该研究人。
瑞土山地建筑的传承与延续一一以赫尔佐格和德梅隆艺术品收藏家住宅为例
312023.05 |图3 传统木屋上下功能分析 图4 收藏家住宅上下功能分析（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978-1988年）（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978—1988年）图1 传统木屋体量分离图2 收藏家住宅体量分离32 | CHINA HOUSING FACILITIES在建筑与场地的关系方面，瑞士传统木屋主要采用两种处理手法应对坡地（图5），一是架空式，即先在坡地上搭起平台，上部建造房屋，下部局部架空；二是嵌入式，即将建筑下部插入坡地，与山坡融为一体。
无论是哪种处理方式，都不会对坡地进行大面积的处理，而是保持坡地的完整形态，达到对土地最小干扰的同时，满足人们的使用需求。
收藏家住宅模仿了传统木屋的“嵌入式”处理手法，下部展厅体量插入坡地，并与坡地相交形成一条斜线（图6中黑虚线），同时上部漂浮体量楼板形成一条水平线（图6灰虚线）。
这一平一斜两条线，形成对比，强调基地的坡度，体现设计师对坡地的尊重。
在材料运用方面，瑞士传统木屋的建筑材料就地取材，多采用木材与石材的混搭，下部基座为石材，可防潮隔湿，坚固耐久；上部墙体为木材，可保温隔热，冬暖夏凉。
不同的材料充分发挥了其优越性，并使木屋整体呈现上轻下重的效果。
在收藏家住宅中，设计师采用了被广泛运用于新住宅建造中的混凝土作为主要材料，虽是新材料，但由于运用了不同的加工方式，使建筑呈现出与传统木屋相似的效果，即建筑下部嵌入体量采用现浇混凝土外墙，呈现出如石材般的厚重感；上部漂浮体量采用了预制混凝土板模拟木板进行拼接，呈现出轻盈感（图7）。
1.2上部体量传统木屋的上部体量多采用双坡屋顶形态，坡度较大，一般在30°以上，这样可减少积雪带来的负荷，并减小建筑物对风的图7 收藏家住宅材料运用（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978—1988年）图8 收藏家住宅灰空间设计 图9 从玻璃门可直接到达灰空间（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978—1988年）图10 收藏家住宅外部透视（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978—1988年）图11 像水坝一样的采光井体量模型图（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978—1988年）图12 一层入口庭院内部透视 图13 二层花园透视图5 传统木屋坡地应对手法（图片来源：作者自绘）图6 收藏家住宅坡地应对手法（图片改绘自：《赫尔佐格与德梅隆全集》第一卷1978—1988年）332023.05 |阻力，屋顶的出檐可减少雨水对墙面的侵蚀。
赫尔佐格 德梅隆
俯瞰香奈儿展览馆
荷兰阿姆斯特丹的UNStudio事务所 日本Louis Vuitton旗舰店
伊东丰雄的御木本 (MIKIMOTO) 大厦
梦幻般的建筑，白天看像是美洲豹 皮，冷峻锐利
一到夜里，建筑透出五颜六色的灯 光，像镶嵌着一颗颗美丽的宝石
时尚界的超级领袖 Prada
世界顶级意大利品牌PRADA的企业文化实 际上已经跨出了时尚界的小圈子，变得更 加“艺术化”。在建筑界，PRADA也称得 上是一个响亮的名字，它最著名的作品就 是开在全球各地的分店，无一不是由库哈 斯、赫尔佐格这样的世界顶级建筑师设计， 一落成就自动进入世界建筑史的必备条目， 成为艺术界争论或者仰慕的焦点
建筑与时尚的恋爱
建筑与时装 从来没有停止过他们的恋爱长跑 建筑师追求着建筑的时尚化、立面的时 装化 而时装设计师 则从建筑中寻求着灵感 将立体结构、几何图案、轮廓 体感 体现在时装之中
大师与时尚的“联姻”
扎哈· 哈迪德和香奈儿展览馆 英籍伊拉克裔女建筑师扎哈· 哈迪德(Zaha Hadid)认为，时 尚与艺术、建筑的共通之处在于创造力 。“它们都试图 让人们过上更加愉悦舒适、富有激情的生活 ” 她说
赫尔佐格和德梅隆的作品
美国加州的多纳米斯葡萄酒厂
赫尔佐格和德梅隆的作品
在德国的埃伯斯沃德技工学院图书馆
Prada旗舰店与赫尔佐格和德梅隆
Prada 作为世界奢侈品牌之一 自然 旗舰店的外形也要极尽奢华， PRADA东京旗舰店PRADA东京旗 舰店犹如伫立着的一块巨大的水晶， 外形新颖别致、醒目而独特。 当然，这座水晶似的建筑亦是《福 布斯》杂志评选出的全世界10 家 服务最尊贵的奢侈品商店之一 这是东京最漂亮的时装旗舰大楼， 即使不是时装迷也应去一趟，杂志 《CondeNastTraveler》甚至称它 为人类新七大建筑奇迹。
赫尔佐格与德梅隆的建筑理念剖析
赫尔佐格与德梅隆的建筑理念剖析发表时间：2016-09-06T15:04:16.523Z 来源：《建筑建材装饰》2015年9月下作者：彭帆[导读] 1970年又一同考入瑞士苏黎士联邦高等工业大学学习建筑学，并于1975年毕业获得建筑学学士学位。
（华南理工大学建筑学院，广东广州 510641）摘要：2001年，雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）获得了普利策建筑奖。
他们两人一起与1978年成功创立了赫尔佐格与德梅隆建筑事务所，并且自此建立了长期稳定富有成效的合作关系。
他们拥有如出一辙的人生经历：同于1950年出生于瑞士北部德语区城市巴塞尔，在同一所小学、中学读书，1970年又一同考入瑞士苏黎士联邦高等工业大学学习建筑学，并于1975年毕业获得建筑学学士学位。
关键词：建筑的本源；四元素；极少主义；波普艺术前言雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆同样的生活经历和教育背景，使他们不仅成为生活上的好友，更是成为事业上的搭档。
赫尔佐格和德梅隆在苏黎士高工的求学期间，恰逢社会学在欧洲建筑院校大行其道之时，社会学和心理学来源的课程被作为建筑学的专业主课而传授给学生。
两年之后，著名的意大利建筑师阿尔多·罗西来到ETH执教，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆深深受到了他的影响。
罗西的理论截然相反，他认为建筑仅仅是，并且总是建筑，任何外围学科都无法替代，甚至提出“忘掉社会学，回到建筑”的口号。
罗西这种回归建筑内在本质的理念深深震撼了当时的雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，使他们致力于对建筑根本意义的探索和对建筑建造本质的追求。
1对于建筑本源的追寻Rafael Moneo 曾经提到“The work of Herzog&deMeuron seems to be inspired and guided by a search fororigins”。
瑞士现代建筑_卒姆托_博塔_柯布西耶_赫尔佐格_德梅龙
1992-2000/
/D3
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1998-2003/
/D3
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1998-2003/
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首个足球场/灯光/与养老院一体 瑞士第一座多功能体育馆,建筑师以大胆的建筑形式和超现代化的基础结构， 建造出这个能很好的容纳下3 万多名观众的大尺度建筑。 附近: St. Jakob塔和奔驰展厅 赫尔佐格.德穆隆/巴塞尔足球主场1996-2002/巴塞尔/D3
苏黎世联邦理工学院ETH/Zürich 苏黎世/D2
位于苏黎世湖的南侧，艾因西德伦(Einsiedeln) 是中世纪朝圣之路“亚克普斯朝圣”中，占据重要 位置的瑞士最大的朝圣地。许多朝圣者在艾因西德 伦修成正果。 修道院围地以及壮丽的巴洛克风格大教堂是独 特的历史遗迹。修道院内世界著名的学院图书馆拥 有瑞士最为精美的洛克克艺术装饰。该图书馆藏有 150,000 册图书以及2,000 册珍贵的中世纪手写本 原稿，此外，该修道院还藏有一具有2,700 年历史 的木乃伊。
五人工作室/伯尔尼现代艺术博物馆1976-1983/伯尔尼/D5
伦佐.皮亚诺/保罗克莱博物馆/伯尔尼/D5
Atelier5事务所/哈伦住宅区1955-1961/伯尔尼/D5
Atelier5事务所/哈伦住宅区1955-1961/伯尔尼/D5
Atelier5事务所/哈伦住宅区1955-1961/伯尔尼/D5
妹岛和世/劳力士中心/洛桑/D4
日内瓦—国际化城市
Geneva 日内瓦/D4
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1987-1996/
/D4
博塔/ 瑞士 银行办公楼1987-1996/日内瓦/D4
建筑坐落在城市道路旁边，周围城市化环境比较复杂。公寓首层是商店，以上是 住宅。建筑前的入口通道创造了舒服的街道尺度。面对城市道路的立体面上，建筑 师运用了玻璃砖，以此使山墙边上的住户也能得到阳光。建筑主力面上每两层设置 有通长的阳台，好像悬挂在立面上。相对应室内则是两层高的空间。突出的阳台起 到遮阳的作用，这里则是对遮阳立面概念的第一次尝试性运用。建筑入口设计了一 个两层高的混凝土框，以此突出入口，混凝土内采用玻璃砖和玻璃窗为入口门厅采 光。室内楼梯并不封闭，而是结合窄高的采光天井布置，光线从顶上射下来，使的 楼梯间分外明亮，同时楼梯踏步和平台均采用玻璃砖，在光线下显得轻盈亮丽。 勒.柯布西耶/克拉特(光明)集合住宅1928-1932/日内瓦/D4
赫尔佐格与德梅隆
对未来的展望
赫尔佐格与德梅隆的作品中经常体现出对未来的展望和探索。他们认为未来的建 筑应该更加注重可持续性和智能化，同时也应该更加注重与环境的和谐共生。
他们的现代主义建筑作品通常采用大面积的玻璃、钢铁和混 凝土等材料，突出了建筑的轻盈感和透明度，同时也强调了 建筑的功能性和实用性。
高科技风格
高科技风格是20世纪末期出现的一种建筑风格，它强调使 用最新的技术和材料来创造独特的建筑形式。赫尔佐格与 德梅隆的作品中经常运用高科技风格，通过使用先进的技 术和材料来打造具有未来感的建筑。
感谢观看
THANKS
活和交流的场所。
在设计中，他们注重空间的开放 性和流动性，打破传统空间的界 限和限制，使空间更加灵活多变。
他们善于运用现代技术和设计手 法，创造出具有独特氛围和功能 的空间，以满足人们多样化的需
求。
04
建筑风格
现代主义
现代主义建筑强调功能性和简洁性，注重使用新材料和新技 术来创造独特的建筑形式。赫尔佐格与德梅隆的作品常常融 合了现代主义的理念，通过简单的几何形状和流线型的外观 来展现建筑的现代感。
作品2
他们共同设计的博物馆项目， 将历史、文化和自然元素融合 在一起，创造出独特的参观体 验。
作品3
城市规划项目，旨在通过城市 设计和规划来改善居民的生活 质量和城市的可持续发展。
作品4
他们还合作开展了一些教育和 研究项目，旨在推广可持续建 筑和城市规划的理念和实践。
合作方式
共同构思和设计
赫尔佐格与德梅隆在建筑表皮中对丝网印刷的运用
赫尔佐格与德梅隆在建筑表皮中对丝网印刷的运用发布时间：2022-09-20T01:29:59.926Z 来源：《建筑创作》2022年第4期2月作者：曹彦萱[导读] 该文通过描述安迪·沃霍尔与波普艺术的关系，注意到作品中丝网印刷技术创作手法的频繁使用，赫尔佐格与德梅隆三个利用丝网印刷技术进行表皮设计的建筑具体分析和比较，试图找寻其中创作手法上的对话关系。
曹彦萱广州市城市更新规划设计研究院有限公司，广东广州510000摘要：该文通过描述安迪·沃霍尔与波普艺术的关系，注意到作品中丝网印刷技术创作手法的频繁使用，赫尔佐格与德梅隆三个利用丝网印刷技术进行表皮设计的建筑具体分析和比较，试图找寻其中创作手法上的对话关系。
并由此说明艺术的创作手法可以启发建筑空间设计和思想的进步。
关键词：安迪·沃霍尔赫尔佐格与德梅隆复制丝网印刷建筑表皮一、安迪·沃霍尔与波普艺术波普艺术席卷19世纪60年代的欧美国家，继承着达达主义用现成品进行艺术创作的手法，是一场被定义为借由商业艺术和其他大众媒体资源的想象力“制造客观的风格”，美国因为其发达的经济，成为波普艺术发扬壮大的沃土。
可以将英国画家理查·汉密尔顿的拼贴作品《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人？》视为波普艺术的开派之作。
一种“流行的、瞬间的、可以消耗的、廉价的、可以大量生产的、年轻的、风趣的、性感的、手法巧妙的、迷人的和庞大的事业”，面对在伦敦展出时作品遭到的误解，理查·汉密尔顿解释了他的真实目的。
它并不是一种对消费社会和现成品使用的嘲讽和攻击，而是对艺术进行商品化的快速消费和包装。
他说：“我宁愿认为我的目标是在寻找每日的事物和日常的态度中究竟有何诗意之处。
”波普艺术中，如果说利希腾斯坦和奥登堡是锋芒毕露的波普艺术家，那安迪·沃霍尔是最反叛极致的一位，他用作品歌颂金钱、商业、消费和资本主义，将自己经营成为一种文化潮流和品牌代言，将艺术家的角色由曲高和寡变为世俗平庸，尝试多种手段——绘制肖像、拍摄实验影片、制作摇滚乐、出版商等等，全身心投入商业艺术品的制作与销售。
赫尔佐格和德梅隆
功能性
他们强调建筑的功能性，认为建 筑应该满足人们的需求，提供舒
适、实用和高效的使用空间。
建筑风格
01 02
现代主义
赫尔佐格和德梅隆的建筑风格深受现代主义影响，注重简洁、明快和流 线型的外观。他们善于运用新材料和现代技术，创造出具有时代感的建 筑。
地域性
他们注重将建筑与当地的地域特色相结合，通过运用当地材料和传统工 艺，使建筑与当地环境相融合。
技术应用
他们善于运用先进的技术手段，如 数字化设计和制造技术，提高了建 筑的精度和效率。
04
对建筑界的影响
推动现代建筑的发展
创新设计理念
结构与空间实验
赫尔佐格和德梅隆的建筑作品以其独 特的创新设计理念，推动了现代建筑 的发展。
在结构与空间设计方面，他们不断进 行实验，打破了传统建筑形式的限制， 为现代建筑带来了新的可能性。
德梅隆
职业
建筑师、设计师
主要成就
与赫尔佐格一起设计了2008年 北京奥运会主体育场“鸟巢”
代表作品
除了“鸟巢”之外，还有德国 科隆大教堂修复工程等
荣誉
获得过德国建筑奖等国内国际 建筑界荣誉
02
合作历程
早期合作
1978年
赫尔佐格和德梅隆首次合作，共 同创办了建筑事务所。
1980年代
合作期间，他们设计了一系列具 有影响力的建筑作品，如德国慕 尼黑的奥林匹克体育场和瑞士巴 塞尔的莫森博物馆。
代表作品
德国慕尼黑的奥林匹克体育场
这座体育场是赫尔佐格和德梅隆的代表作之一，以其独特的建筑风格和卓越的 设计理念而闻名。
瑞士巴塞尔的莫森博物馆
这座博物馆展示了赫尔佐格和德梅隆对建筑与自然、历史与现代的独特理解。