中西方古代艺术-现实主义 (1)

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19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派,希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派:新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色:在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风,注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件,有一定的进步性。

运用想像和夸张手法,从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手,充满激越的情感。

现实主义画派特色是:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是:早期印象画派重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是:20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时,法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位,这个时期的大卫(J. L. David,1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer,1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun,1755~1842)、吉洛德(Girodet,1767~1824)、格罗(Gros,1771~1835)安格尔(Ingres,1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

西方艺术发展简述

西方艺术发展简述

西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络1、分期:埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移:希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术:一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为,人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地,陵墓作为人的永久住宅,它的修建和装饰,也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是:建筑宏伟壮观;雕刻朴素写实,整体性强,表现方法遵守正面律;绘画线条流畅优美,色彩丰富,人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术:希腊美术发源于地中海的克里特岛,早期希腊文明被称为“爱琴文明”,希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地,希腊艺术按照时间可以如下分期:1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。

希腊人创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。

罗马美术:罗马美术吸收了希腊美术成就,继承了埃特鲁斯坎美术传统,而将美术更加推向实用主义,在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽的风格,在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术:自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位,决定了艺术浓厚的宗教色彩。

(考研版)西方美术史考点整理

(考研版)西方美术史考点整理

外国美术史部分仅限于西方(主要指欧美)美术史,且以绘画史为主,建筑与雕塑次之,工艺美术较少涉及。

一名词解释(一)原始及古代美术1、《书吏凯伊像》:埃及古王国时期写实主义的杰作。

这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作,而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。

2、方尖碑:古埃及的艺术杰作,也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。

方尖碑外形呈尖顶方柱状,由下而上逐渐缩小,顶端形似金字塔尖。

以金、铜货金银合金包裹,当旭日东升照到碑尖时,它像耀眼的太阳一样闪闪发光。

这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。

3、正面律:古埃及艺术具有严格的程式,其中最著名的就是正面律。

正面律表现在圆雕中,即人物无论站立或坐姿,都须正面直对观众,头部和躯体保持笔直状态。

表现在浮雕与壁画中,即人物头部为正侧面,眼、肩和胸围正面,腰部以下为正侧面。

4、《汉谟拉比法典》:古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔形文字。

5、爱琴美术:欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术,包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。

克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心,故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”,它是古希腊美术的前源。

6、古希腊瓶画:希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。

共有五种风格:几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。

7、古希腊柱式:希腊神秘建筑的典型是围柱式,建筑周围用柱廊环绕,形成于古风时期。

希腊三柱式:多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。

8、帕特农神庙:又称雅典娜神庙,是雅典卫城的主体建筑。

神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。

列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典建筑风格的基本形式。

整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差矫正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。

神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。

西方美术史 中世纪

西方美术史 中世纪

西方美术史-中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。

文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国覆灭之后,到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代,是处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人。

因此,也有人将中世纪美术称为基督教美术。

但是,中世纪艺术仍然是丰富多彩的,是多种文化源流的综合,并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。

基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲却确立时,也带来了东方的一些文化特征。

同时,古罗马帝国在接受基督教文化时,并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统,尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上,而且有一个漫长的融合改造的过程。

最后,基督教在地中海沿岸确立后,在向西欧扩张的过程中,又吸收了当地的文化成分,即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式。

直到公元10世纪前后,才形成相对统一的基督教艺术风格。

因此,欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术,而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。

在公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认基督教会的合法地位以前,基督教曾经长期遭受罗马帝国镇压,基督教的活动都是地下进行的。

当君士坦丁宣布这一新宗教为国教时,罗马帝国已处于分崩离析的前夜,基督教作为下层人民的信仰和意识,为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用,取得合法地位之后,又作为统治者的工具来控制人民的思想。

早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。

早期基督教艺术(公元2世纪——公元5世纪)一般来说,所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。

西方艺术简史(完整版)

西方艺术简史(完整版)

西方艺术简史(完整版)一、原始、古代(公元前-公元476年)(注:公元476年是西罗马灭亡的时间,从这之后,欧洲开始进入了黑暗中世纪,一直到东罗马灭亡,文艺复兴开始。

)原始艺术是指人类最早的造型艺术,产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等,大多数现已发现的美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代,中石器时代和新石器时代。

古埃及艺术公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服下埃及,建立了统一的专制王朝。

此后,埃及经历了古王国、中王国和新王国(前1071-前332)三个统一时期。

古埃及艺术,一般指公元前332年前的埃及美术。

其特点是:建筑体量巨大,宏伟壮观,具有强烈的崇高感;雕刻朴素写实,整体性强,有观念化、概念化和程式化的倾向;绘画线条流畅优美,色彩丰富。

现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。

埃及艺术是人类最早的文化遗产之一,具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。

美索不达米亚一词,源于希腊文,意为两河之间。

其特点是:各种艺术风格互相渗杂,多种渊源汇集,造型艺术绚丽多彩。

传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品,以及巨大的神庙和宫殿遗址。

希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术,广义上包括爱琴艺术。

公元前5-前4世纪,是希腊艺术的全盛时期,产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。

其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型,被尊崇为造型艺术的典范。

罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。

继承希腊艺术成就,融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素,创造了大量的美术作品。

其内容多为享乐性的世俗生活,形式上追求宏伟壮丽,刻画人物强调个性。

西方艺术史简述资料

西方艺术史简述资料

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

中外美术史考点

中外美术史考点

外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门(君士坦丁,蒂图斯)三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑:圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂:比萨主教堂哥特式教堂:巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术(1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》(2)意大利盛期文艺复兴美术三杰:达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派:乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》(3)意大利样式主义美术罗索《基督下十字》(4)意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术:杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术:卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴:丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术(1)意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼(2)法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》(3)西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》(4)佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克(5)荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》(8)法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画:达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画:戈雅(先驱西班牙)《1808年5月3日》英国浪漫主义:康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义:热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家:库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画:马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画:沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画:塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画:乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义:马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义:康定斯基立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义:巴拉至上主义构成主义:马列维奇塔特林风格派:蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义:杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义:波洛克波普艺术:安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

西方艺术发展史

西方艺术发展史

西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术(原始艺术,古埃及艺术,古代两河流域艺术)古典时期艺术(古希腊艺术,古罗马艺术)中世纪艺术(早起基督教艺术,拜占庭艺术,罗马式艺术,哥特式艺术)欧洲文艺复兴艺术(意大利文艺复兴艺术,尼德兰,德国,西班牙)巴洛克和洛可可艺术(17世纪意大利艺术,18世纪新古典主义艺术)19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式:小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址:法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴(受伤的野牛)巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术,人类最早的文化发源地之一,三时期:古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明,是人类历史上最古老的文明之一。

古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”,意思是“两河之间的地方”。

美索不达米又分两个部分,南边叫巴比伦尼亚,北边叫亚述。

就今天来说,两河流域相当于伊拉克一带。

两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。

苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。

牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分(分为古风时期,古典时期,希腊化时期)爱琴艺术:抓蛇女神像,狮门(迈锡尼城城门)希腊艺术:希腊艺术的主要成就是雕刻。

柱式:多立克柱式,爱奥尼柱式掷铁饼者(米隆)断臂维纳斯(米洛斯)古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。

罗马人最有成就的是建筑。

罗马人开始使用拱门与拱顶,并开始使用水泥制作混凝土,因此能建造出各种形状与体积的建筑物,所以建筑是罗马艺术上最大的成就。

其他建筑有市场、广场、澡堂(公共交际场所)、运动场、竞技场、斗兽场等。

古罗马建筑的代表类型:大角斗场、万神庙、凯旋门(君士坦丁)中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史,指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。

西方绘画发展概况(一)

西方绘画发展概况(一)

西方绘画发展概况(一)西方绘画起源于古希腊,在世界艺术史上具有重要地位。

西方绘画与中国绘画不同,西方传统绘画以“再现性”为主要特征,同时在兼顾艺术性的同时,还要兼顾一些非艺术性的方面。

西方绘画流派众多,有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。

本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分,并一一进行介绍。

一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。

不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。

古埃及的传统绘画就倾向于记录事件,追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。

例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。

这位墓主的名字叫克努姆赫特普,是当时东沙漠地区的行政长官。

这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽,下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼;在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼,可见其记录事件、具备纪念性的特征。

古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。

古希腊艺术崇尚理想主义,简朴、典雅。

同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系,比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。

古罗马艺术虽深受希腊艺术影响,但其艺术风格仍十分明显,尤其在肖像画和浮雕方面。

古罗马讲究实用主义,享乐,建筑绘画多宏伟壮丽。

我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊,伟大属于罗马”便可以体现这一特点。

二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术,主要在476年到15世纪这段期间,处于古典文明的结束与复兴之间。

中世纪艺术属于基督教艺术,它不注重客观世界的真实描写,而往往以夸张、变形等手法表现精神世界,包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。

中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统,并逐渐形成自己的风格与形式,表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。

查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代(文艺复兴)在经历中世纪之后,西方也迎来了文艺复兴,之后也出现了巴洛克时期,古典主义和写实主义等多种绘画风格。

中外美术流派介绍

中外美术流派介绍
爱德华· 蒙克 (挪威)
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法
( )
拿破仑加冕式
大卫(法)
《路易十四》
大卫
加冕典礼
大卫
安格尔(1780— 1867),16岁师从 大卫,在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面,他重 视对“自然”的观 察,追求的是简洁 的线的节奏。在他 看来,形是主要的, 色彩终归是属于感 情范畴的,他的守 则是素描生于色彩, 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
特点:强调理性,在古代历史和现实 重大事件为题材;在表现形式上,突 出理性,注重画面的严整和谐。 代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加 冕》
安格尔(法) 《泉》
二、浪漫主义美术(19世纪前期)
1、背景 拿破仑统治结束后,人们对启蒙运 动宣扬的理性王国越来越失望,开始寻 找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲,正值资 产阶级革命时代,资产阶级处于上升时代, 要求个性解放和感情自由,在政治上反抗 封建主义统治,在文艺上反对古典主义的 束缚
冥界
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》(北魏敦煌壁画)
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川,咫尺千里。
《游春图》 (隋 展子虔)
捣练图(唐 张萱 工笔人物画)
唐代人物画成熟,以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》(唐 周昉 工笔人物画)
2、特点 注重个性的描写,注意描写特殊事
件和奇特的人物,注意从现实生活 和中世纪文学故事中汲取题材,艺 术手法崇尚独创,追求形式的自然。

艺术流派的类型艺术概论

艺术流派的类型艺术概论

艺术流派的类型艺术概论艺术流派是指在特定历史时期、特定社会背景下形成并具有独特风格的艺术创作方式和艺术思想体系。

不同的流派代表了不同的艺术表现形式和审美理念,反映了不同的艺术家对于现实世界的观察、认知和感受。

以下是对一些主要的艺术流派进行简单的介绍。

1.古典主义(Classicism):古典主义流派源于古希腊罗马艺术的复兴。

它追求艺术的和谐、对称和理性,强调人体的完美和神圣。

这一流派在西方艺术中影响深远,例如古希腊雕塑和文艺复兴时期的作品。

2.文艺复兴(Renaissance):文艺复兴是欧洲历史上的一次文化运动,强调人文主义、人的尊严和个体的价值。

文艺复兴艺术振兴了古希腊罗马时期的文化遗产,并注重透视、解剖和真实感的表现。

代表作品包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》。

3.巴洛克(Baroque):巴洛克流派是17世纪欧洲的艺术风格,以其宏伟、富丽和夸张的特点闻名。

巴洛克时期的艺术作品充满了动态、运动和剧场感,表达了天堂、地狱和人类感情的复杂性。

代表作品包括伯纳尼尼的圣彼得大教堂广场和巴赫的管风琴作品。

4.新古典主义(Neoclassicism):新古典主义流派起源于18世纪的欧洲,它倡导从古代艺术中寻找灵感和规范,注重对称、比例和理性的表现。

新古典主义强调纯粹理性的美和艺术的普世价值,代表作品包括雅克-路易·大卫的《凯旋入巴黎的拿破仑》。

5.浪漫主义(Romanticism):浪漫主义流派源于18-19世纪欧洲,强调个人感情和主观体验,追求情感、幻想和自然的自由。

浪漫主义艺术作品具有强烈的情绪表达和戏剧性,代表作品包括德拉克洛瓦的《自由领导人》和贝多芬的《第九交响曲》。

6.印象派(Impressionism):印象派流派起源于19世纪末的法国,它试图在作品中捕捉瞬间的光影和色彩变化。

印象派作品注重观察生活细节,并使用明亮的色彩和短小的笔触来表达感受,代表作品包括莫奈的《睡莲》和德加的《舞蹈课》。

中西方古代艺术-17世纪西班牙的现实主义

中西方古代艺术-17世纪西班牙的现实主义

《圣乌戈访卡尔特会餐厅》
《圣费利佩的殉教》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
里瓦尔塔 (1565-1628年)
他对文艺复兴时期大师们的作品却表现了异常的热情, 尤其是意大利画家们所使用的各种明暗造型方法,深深地吸 引了他,他曾花费了大量的时间临摹和研究。他始终保持着 自己西班牙民族艺术的基本精神,具有庄重和严谨的特点; 他的作品充满着一种朴素的质感。
《基督拥抱圣贝尔纳多》
牟里罗不仅是画家,也是位美术教育家 ,培养了一大批 有成就的学生,对发扬西班牙民族艺术传统作出了积极贡献。 在当时,他所获得的荣誉超过了委拉斯开兹。
《乞丐少年》
《圣母玛利亚的怀胎》
苏巴朗 (1598—1664年)
17世纪西班牙著名画家,主要画教堂的祭坛画和修道院 的装饰画, 他的艺术具有女性般的温柔与纤细。他的宗教题 材作品富有朴素亲切的现实主义倾向, 物象塑造具有朴实的 质 感。人物和环境都充满了质朴的乡土气息。另外,他对丰 富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系,都作了 深入研究,人们称他为 “西班牙的卡拉瓦乔”。
牟里罗 (1617-1682年)
17世纪下半期西班牙著名画家 ,出生于西班牙重要的商 业和文化中心塞维利亚牟里罗所描绘的现实题材,很多是下 层平民,即使是画宗教题材,也是把宗教人物画成现实人物。 就此而论,他具有现实主义传统,但他所塑造的人物过于理 想化,他笔下的流浪女孩,如同落难的公主,个个文质彬彬。 圣母也是理想化的女子。这表明他的审美观念具有古典的唯 美主义倾向和装饰风。
《纺织女》
《镜前维纳斯》
《布雷达的献城》
《教皇伊诺森西奥十世》
《火神冶炼厂》
《8岁的玛嘉丽特公主》
《宫女们》
《煎蛋老妇人》

浪漫主义、现实主义与印象主义美术_图文

浪漫主义、现实主义与印象主义美术_图文
对强调模仿的西方文学传统来说,把文学 视为一种内心“表现”的活动,可谓文学理 论的一次革命。
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1. 浪漫与古典的对立
浪漫主义文学思潮的兴起是为了反对 新古典主义。
韦勒克:“浪漫主义的意思简直包括
一切不是按照古典传统写出的诗歌”
韦勒克
,其含义是“指那种与新古典主义诗
歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期
啊,假若有辆白云小车属于我, 我就乘风破浪,扬帆启航,
奔向崇山峻岭和多石的湖泊……
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题材:浪漫主义更多地采用远离现 实生活的神话传说、奇异故事和异 域风情作为自己的题材,突出艺术 世界的想象性和虚构性。
手法:大胆的夸张,奇特的想象, 强烈的情感、高扬的激情、华丽的 语言、浓郁的色彩……浪漫主义的 表现有意拉大文学与生活的距离。
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从表现性到理想化
浪漫主义把个性主体视为文学的灵魂所在。
新古典主义的大卫 《马拉之死》
加冕典礼 大卫
安格尔(1780-1867),16 岁师从大卫在绘画方面的主 要成就表现在人物画方面, 他重视对“自然”的观察,追 求的是简洁的线的节奏。在 他看来,形是主要的,色彩 终归是属于感情范畴的,他 的守则是素描生于色彩,规 范重于自由发挥、遵守传统 先于革新
浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大 革命时期。
一位英国批评家说:“古典主义代表了某种 具有周期性的企图,它旨在使人的情感生活 井井有条。”
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古典主义:大卫《贺加斯兄弟的誓言》
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浪漫主义:德拉克洛瓦《自由引导人民》
德拉克洛瓦自画像
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浪漫主义风格的雕塑作品:吕德《马赛曲》
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《芭蕾舞课》

外国美术史经典名词解释[1]

外国美术史经典名词解释[1]

名词解释:1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。

代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。

代表建筑:法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。

6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

(完整版)西方美术史

(完整版)西方美术史

代表作:乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起(印象派、新印象派、后印象派) 印象派的代表画家:莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义:修拉 后印象派:塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism(未来派)
代表作:波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作:马塞尔·杜尚《泉》
Pop(波普艺术)
代表作:安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism(极简主义)
代表作:罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual(概念艺术)
代表作:霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern(后现代主义)
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身?
人类史上的所有古代文明中, 对健身最狂热的是哪个文明?
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的?
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一,都是为了宗教服务的,比较乏味。
2、绘画技法比较单一,人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严,闪光效果表示神秘高贵,动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观~试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的,那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期:承继着古希腊的传统,但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表

美术各流派介绍

美术各流派介绍

立 体 主 义
野 兽 主 义
表 现 主 义
《呐喊》 呐喊》
爱德华·蒙克 (挪威)
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法 ( )
拿破仑加冕式
大卫( 大卫(法)
《路易十四》 路易十四》 大卫
加冕典礼
大卫
安格尔( 安格尔(1780— 1867), 岁师从 ),16岁师从 ), 大卫, 大卫,在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面, 人物画方面,他重 视对“自然”的观 视对“自然” 察,追求的是简洁 的线的节奏。 的线的节奏。在他 看来,形是主要的, 看来,形是主要的, 色彩终归是属于感 情范畴的,他的守 情范畴的, 则是素描生于色彩, 则是素描生于色彩, 规范重于自由发挥、 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
日出﹒ 日出﹒印象
莫奈(法 莫奈 法)
《睡莲》系列
《睡莲池》中的日本式小桥
莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年,把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘,又在池塘中架设一座 日本式小桥,池塘的周围种植垂柳和多 种花卉,塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了,睡莲成了他晚年描绘的主题。
《拾穗者》米勒(法) 拾穗者》米勒 法
伏尔加河上的纤夫
列宾(俄 列宾 俄)
莫奈
莫奈故居内部
莫奈的故居位于巴黎以西70公里处 的维尔农镇。他43岁时搬入此宅,在此 生活了43年,直到1926年去世。莫奈故 居的花园从早春到晚秋,与印象派的绘 画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花 几十年心血创造的“自然画作”,而大 师又从这片“自然画作”中源源不断汲 取灵感,尽情地在画布上挥洒出一幅幅 传世名画,如数十幅《睡莲》系列画等。
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世纪在西欧出现的与浪漫主义 相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作 品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,所 以又称为批判的现实主义。
二.特征:重现实、重科学、重客观和重批判
作品鉴赏与代表人物:
库尔贝
写实主义的旗手,他主张以生活的真实为创作的 基本原则。他的裸体绘画是实实在在的、活生生的现 实中的人物,她们大多数是健康、朴实的农家女。
《画室》库尔贝
《路遇》库尔贝
《筛麦妇》库尔贝
《石工》库尔贝
《自画像》库尔贝
米勒(1814~1875)
是法国19世纪杰出的现实主义画家,出 生农民家庭。他的艺术精神是悲观主义的最
高典范,他崇拜米开朗基罗,在人生的悲哀
中寻找灵感,米勒在巴比松的27年里创作了 《晚钟》 《拾穗》《牧羊女》《播种》 等
《磨坊主和他的儿子及驴》 杜米埃
《逃亡者》杜米埃
《沐浴的孩子们》杜米埃
举世名作。
拾穗者 米勒
牧羊女 米勒
《收获者的午餐》 米勒
杜米埃(1807~1877) 他和库尔贝、米勒是法国批判现实主义 中有着
各自风采的三大代表画家,其中杜米埃的战斗性最 为明显和强烈,他的漫画具有强大穿透力,深受人 民的喜爱。
——《三等车厢》《人民》
《三等车厢》
《人民》
《带孩子的洗妇》 杜米埃
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