视听语言·视听语言·第5章·运动解析
视听语言课件(修改版)
第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
基本特征：1、景别作为一种电影手段被广泛采用，远景与特写的创造运用，赋予不同景别具有不同意义，使景别的运用得到规范化。
电影视听语言6第五节运动
如《全金属外壳》中： 由于拉镜头是从点到面的变化，所以它侧 重描绘人物所处的空间环境。如《角斗士 》中马克西姆斯回到家乡后，发现家园被 毁。 拉镜头展现的景象往往给人以丰富的感染 力和无穷的想象。如《一个人的遭遇》中 表现主人公索柯洛夫从战俘营逃出在麦田 里狂奔等一系列的镜头
三、 摇镜头 摇镜头是摄像机在拍摄一个镜头时，摄影 机的机位不动，只有机身作上下、左右的 旋转等运动。 《面纱》
第三节 运动的特殊形式
1、快动作（降格镜头）：摄影机以慢于 每秒24格的速度拍摄，再以正常速度放映， 此时画面里物体的动作会加快。 作用： 1、加强运动的速度《刺客联盟》《天使 爱美丽》 2、使人物动作形成笑料，产生戏剧效果。 《巴黎，我爱你》 3、时间的飞速流逝。《巴黎，我爱你》
4、“静态”观念：如布列松、安东尼奥尼、 小津安二郎等，动感及其压抑限制，他们 认为，当所有画面均是静态时，最小的动 作也会产生重大的意义。缺乏动感可象征 精神或心理的瘫痪。
国际上公认的摄影机正常运转频率是24格/ 秒。这样的运动速率，既能还原人物动作， 又能保证声音质量，同时又能与人们日常 生活的感受经验一致
可以根据不同的需要降到每秒16格、12格、 8格、4格、2格、1格甚至可以降到几小时 和几十小时拍一格。例如拍摄花开、苗芽 出土的过程
2、慢动作（升格镜头）：摄影机以快于 每秒24格的速度拍摄，再以正常速度放映， 此时画面里物体的动作会减缓。 作用： 倾向于庄严，即使平凡的动作在慢镜头下 也显得优雅，利于抒情，产生一种诗意。 《英雄》 《阳光灿烂的日子》 《花样年华》
第五节 运动
运动
电影的本性——运动 运动是视听语言中最重要的部分
视听语言·视听语言·第5章·运动
2、不同点： ①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头 的视角没有变化。 ②视距（摄距）方面：变焦推镜头的视距没有变化；而移动 机位的推镜头视距却发生了变化。 ③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生 了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。
④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化， 其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的 画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运 动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空 间会出现新的形象和内容。 ⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点 前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却镜头
1.定义 甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称 甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 严格地说，“甩”不属于拍摄技巧，实际上是一 种组接技巧，应用于不同空间的转场。
2、表述功能 （1）用以说明内容的突然过渡和同一时间在不同场景所发 生的并列情景。 （2）表示人物主观视线的快速转移，或表现旋晕等效果。
3、不同主体或相对主体的拍摄，主体应在画面相反的位臵 。（拍摄两本书，左一本，右一本；采访人物，左一个，右 一个，形成相对位臵。相对主体要各居一侧，如主持人与嘉 宾，演员与观众，《六神花露水》《艺术人生〃齐豫》 ） 4、对同一主体，改变拍摄方向、高度时，景别要有变化， 为避免后期同一主体同景相接。 5、要注意抓取人物的动作变化过程。(1)使固定镜头产生动 感与节奏；充分运用被摄运动物体出画入画或抓拍人物动作 的变化过程；在画面框架中发生位移变化，是固定镜头表现 动感与节奏的一个重要因素；(2)便于后期剪辑。
2、表述功能（多视点、多背景、多景别、多构图、多信息等） （1）移镜头可以有效地表现空间。 （2）使静态的景物获得运动感。 （3）移镜头在空间表现上，具有完整性、连贯性。画面在流动中展 示现实的立体空间。 （4）模拟人在运行移动中的主观视域，形成连续不断的多视点观照。 摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中。 （5）用于纪实现场的拍摄，表现真实感与现场感，前移镜头易使观 众产生跟随镜头一起步入现场的参与感。
《视听语言》重点整理
定义：又称分镜头画面、故事版。通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求能展示故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。
内容包括：对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述，以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
⑵分类：（分类依据——视听语言的语法系统）
①实验动画：是一种视觉风格的探索，这类动画影片中，影像是最基本也是最核心的构成元素。早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。20世纪60年代后，形式与内涵变得越发丰富，声音也不再只是动作的伴奏，动画的载体与风格也变得多元化。
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距（P23）
⑴概念：所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类（依据透视效果的不同）：
①短焦距镜头
定义：也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。
叙事动画在经历多种文化渗透后，形成了一定的叙事样式：
1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；
《视听语言》第5章_语言风格_02节奏
起始段落的节奏：起 安静、舒缓。
发展段落的节奏：承 稍快、引入感。
高潮段落的节奏：转 变化明显、惊喜感。
结尾段落的节奏：合 归于平静、呼应开头。
起承转合，是影片的基本结构方式和基本节奏方式。
一．视听语言节奏的种类
1. 总体节奏与段落节奏
总体节奏统领各叙事段落的具体节奏。把握总体节奏，要从全 片宏观的角度去设计，思考全片需要呈现怎样的情感，然后通 过组织各段落，去实现这一节奏。 总体节奏的基本节奏方式：起、承、转、合
2. 突变式
强调前后节奏的对比。加大前后镜头视听与剪辑的反差，制 造视听心理的震惊感，节奏变化强烈。
渐变和突变是节奏转换的两种基本方式。无论是渐变还是突 变，都应注意外部节与内部节奏的一致性。
节奏的变化：
注意节奏变化与情绪变化的过程与方法。（无耻混蛋，2009年）
四．节奏情绪线
画情节奏情绪变化线是视听语言节奏分析的重要方法。
2. 剪辑处理
剪辑对镜头素材的再创作关系到最终影片节奏到呈现。 剪辑处理对节奏对影响包括： 镜头转换设计、快节奏组合、慢节奏组合、景别组合、动静组 合、声画匹配与错位。
三．节奏变化的类型
1. 渐变式
强调节奏的自然变化。视听与剪辑的变化建立在剧情逐步推 进和内容不断铺垫的基础上，节奏变化的界限不明显。
3. 视觉节奏和听觉节奏
视觉节奏通过镜头画面元素表现出来，如角色动作表情、摄影 机运动、场面调度、镜头长短等。 听觉节奏通过声音元素表现出来，包括语言、音乐和音效。
综合分析：
观看斗琴段落，分析影响节奏的因素。 （海上钢琴师，1998年）
二．影响节奏的因素
1. 视听变化
视听内容的变化是影响节奏的最直接因素。 视听内容的变化包括： 景别的切换、角度的变换、镜头运动的变换、人物动作、构图 形式的变动。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
智慧树知到《视听语言》章节测试答案
智慧树知到《视听语言》章节测试答案智慧树知到《视听语言》章节测试答案第一章1、下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？A:演员素质B:制作周期C:资金量级D:制作心态答案:演员素质2、美国文化的根本，来源于A:美洲文化B:欧洲文化C:亚洲文化D:非洲文化答案:欧洲文化3、以蒂姆·波顿的作品为代表，哥特电影在20世纪70年代进入鼎盛。
A:对B:错答案:错4、世界第一部动画电影是1937年的《白雪公主》A:对B:错答案:对5、视听语言跟其他语言一样，是用以表达思想，传递感情的工具A:对B:错答案:对第二章1、（）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。
A:人物B:色彩C:环境D:动作答案:色彩2、关于视听语言，下列描述不正确的是（）。
A:爱普斯坦认为，电影是一种世界性的语言B:广义的视听语言的定义包括电影剪辑的技巧C:狭义的视听语言的定义包括人物、行为、环境D:视听语言的语法，是符合人类经验与习惯的答案:狭义的视听语言的定义包括人物、行为、环境3、正向态度的形成包含那几个阶段？A:表现出拒绝观看B:表现出参与行为C:产生情感认同D:实现理性内化答案:表现出参与行为,产生情感认同,实现理性内化4、格式塔心理学者阿恩海姆最早提出了视觉思维的说法A:对B:错答案:对5、在视听语言接受心理过程中，从众和众从都是一种群体效应A:对B:错答案:对第三章1、对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。
A:前景与背景B:前景与人物C:背景与景物D:人物与景物答案:A2、电影场景设计对烘托情绪、突出主旨有重要作用。
A:对B:错答案:A3、按照光的性质分为（）A:自然光。
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
视听语言
《视听语言》第一章视听语言的语言本体论第一节定义基本结构一、什么叫视听语言？人类创造并且使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
她的低级形态起源于原始社会，并延续至今而成为不脱离交流交际主体，即“面对面的交流”所使用的自然语言；她的高级形态已发展成为可脱离交际主体而单独存在的样式，电影所使用的即是这一形态的视听语言，电视更以突飞猛进的姿态加入到现代视听语言的行列中来，电脑多媒体技术为现代视听语言的最终确立提供了坚实的科学基础。
二、影视语言的本质本质：人类的一种交流工具，同时也是一门艺术，是影视艺术中的符号。
三、影视语言的结构特征（1）影视语言具有线性结构特征。
影视语言最基本的表意单位是镜头，在导演进行叙述的时候，每个镜头总是依次以线性的向前延伸，两个镜头不可能完全重叠。
(2)影视语言具有层级性。
语言结构的各个要素，处在不同的层级平面上。
影视语言的层级结构第二节影视语言的基本功能影视语言的基本功能1.（1）叙述功能能把叙述对象相关事件的发生发展、变化的过程，运用影视语言表达并且传达出去。
叙述是人际沟通的重要手段。
叙述是文化传承的重要手段。
叙述是心理平衡的重要手段。
（2）议论功能借助各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然或人事进行评判的表意形态。
（3）说明功能以精洁准确的语言阐述事物和事理的表意形态。
（4）抒情功能利用多种“表意”语言传达人类内心情感交流的过程及结果。
（5）虚构功能内含某种理想性的情结而采用自由联想方式，组成超越实在的传播结构。
第二章早期影视语言的探索第一节电影诞生时代（一）电影诞生的第一个十年（１８９５－１９０５）∙梅里爱：法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
1861?年生于巴黎，1938年卒于同地?。
原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。
在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。
视听语言中光的运动性和象征性
中国高端艺考培训教育品牌视听语言中光的运动性和象征性光是视听语言的一大组成部分，我们今天就来看看光的运动性和象征性。
一、光的运动影视片(剧)是运动的艺术。
爱森斯坦说：“电影是建立在运动和速度上的第一和谐的艺术。
光的运动无疑会给影片带来视觉美感和视觉运动的节奏。
法国电影理论家爱浦斯坦说：“运动才真正是银幕造型的第一艺术特点，”“表现运动才是电影存在的意义，是它的基本手段，是它的本质的主要表达方式。
法国电影巨匠让·雷诺阿所拍《衣冠禽兽》的开头列车奔驰的镜头，带观众身临其境，无论是火车头，列车穿过隧道、桥梁和车站，光的运动都尽显其妙。
电视剧《凯旋在子夜》中，当汽车车灯一辆接一辆地掠过人物的脸，画面一明一暗的闪动，表现战争的迫近，前线的紧张气氛。
电影《大决战》第一部《辽沈战役》中，在表现林彪接到中央军委决定度打四平的命令时，火车奔驰，专列上车厢灯光明暗交替闪烁，刻画林彪复杂内心的真实情景1983年获电视剧飞天奖的《高山下的花环》中，部队晨操时，镜头对着初升的太阳拍摄，战士们一个接一个横穿画面，形成明暗相继跳跃的效果真实再现了大战临近的紧张气氛。
二、光的心理刻画如苏联片《复活》(导演：什维茨尔)中，玛丝洛娃开始从牢房中出来她穿过阴暗潮湿的走廊然后慢慢地跨出狱门突然一片强烈的阳光，照得她睁不开眼睛，她中国高端艺考培训教育品牌忐忑不安地向前跨了几步，特写—双脚陷入积水泥坑，居然她没有察觉。
这里狱里狱外的光线明暗对比，潮湿、阴暗的环境用光线烘托从而刻画出女主人对自由的向往，和对她不幸命运的抗争。
电影《复活》三、光的象征性象征是艺术的表现手段，也是联想造型的手段。
在古希腊时代，一个裸体女人脚边有一只海豚就象征着这是爱与美的女神阿芙洛狄忒，而看到裸体的年轻人手中的七弦琴，那就是太阳神阿波罗的象征。
光的巧妙应用，会有强烈的象征作用。
英国著名电影导演大卫·里恩无论是他导的早期影片《相见恨晚》、《雾都孤儿》、《孤星血泪》，以及后期导演的《阿拉伯的劳伦斯》和《桂河大桥》，都有不少用光来象征某种事物的镜头，可以说他也是这方面的大师。
《视听语言》课件-第五章-声音和画面
学习目标
了解声音对影视作品的重要性和声音的特性。 掌握人声、音响和音乐的分类及功能。
掌握声画同步、声画分离和 声画对位的特点及作用。
目录
01 声音概述 02 影视声音的三种形式 03 声画关系
目录
01 声音概述 02 影视声音的三种形式 03 声画关系
声音概述
一、声音对影视作品的重要性
声音在表情达意方面有很多优势。由于声音传播 具有振频、振幅、声源的变化，因此凭借声音的抑扬 顿挫，既可以传达传播者既定的意思，也可以激发观 众的情绪，还可以蕴含弦外之音。
视听语言
AUDIO-VISUAL LANGUAGE
章前导读
声音和画面是视听语言的两大元素。具 有多义性，它们以不同的方式组合后，会产
生相同、不同，甚至完全相反的情绪和意义。 例如，同是人物哭泣的场景，为其配上悲
伤的音乐，可增强这种悲伤；为其配上欢快愉 悦的音乐，可反衬这种悲伤。又如，在小偷入 室抢劫的桥段中，小偷在找东西的同时出现玻 璃瓶被打碎的声音，可突出这种紧张气氛；若 先出现玻璃瓶被打碎的声音，后出现小偷找东 西的画面，反而会缓解这种紧张气氛。
第28页
影视声音的三种形式
2．局外人的客观叙述
局外人的客观叙述一般以第三人称呈现，以上帝般全知 的视角介绍、评说剧中人物的故事。例如，电影《巴陵窃 贼》以明清时期为背景，讲述了众人终于擒住不断偷盗的 蒙面大盗，却发现大盗是县太爷，影片结尾部分出现了一 个低沉的男音旁白：“正义与邪恶，黑白颠倒，善良的百 姓有时很难把它分清……”
第41页
影视声音的三种形式
画外音乐又称功能性音乐或主观音乐，其声源并非来自画面中可见的发声体，如打斗场面中出现的钢）音响可以渲染画面的环境气氛。例如，电影《闪灵》的杀人片段中，空旷别墅的大厅传来了
影视视听语言5(场面调度)
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
感性的导演会同时重视景框内外的事物。基本上，景框是 从众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立 凸显”的技法，能使导演引导观众注意可能被忽略的事物。
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各 种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以 音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖 色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多采。
二、场面调度
（一）景框
所谓景框（也称为画框），指分割银幕边缘和 电影院中黑暗部分的线，形成影片上的单元格画面。 境况内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑 暗影院中的真是世界区隔。
《让子弹飞》中用景框 让观众注意到黄四郎的金牙， 也让观众猜测到，此时的黄 四郎已经不是真正的黄四郎， 而是替身。
景框的作用3
景框能转换成许多隐喻
有些导演将之视为偷窥意向，如希区柯克。在他的众多影片中， 景框被当做“窗户”，方便观众偷窥角色的私人生活，如《精神病患 者》《后窗》都已这种偷窥母题为主。
1、运用对比突出主体
（4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青。
1、运用对比突出主体
（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线。
1、运用对比突出主体
（6）客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体。
1、运用对比突出主体
（7）利用逆光效果突出主体。
1、运用对比突出主体
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
视听语言笔记整理
第一章基础概念令狐采学第一节景别与构图景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。
景别的特性和影响因素：1.景别的强制性是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。
叫人看什么就看什么的强制性。
2．距离与景别1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。
景别的五分法。
远景全景中景近景特写远景：广阔空间，开阔场面作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
全景：人物全身或场景全貌1．展现场景全貌2．场景段落的总角度，具有定位的作用3．完整地表现人物的形体动作4．表现特定环境中的特定人物5．场景段落的开始或结尾镜头中景膝盖以上或场景局部1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。
有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。
近景胸部以上或物体局部1.一般是表现人物胸部以上或物体局部2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界中近景1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。
2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。
暗示物体或人物表情的意义。
特写：局部以上被摄对象细节特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。
常具有象征意义。
大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观众心理。
1.展现人物神情，揭示内心世界2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征3.戏剧转场4.表现动作，突出视觉冲击力5.引起节奏上的变化6.特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间7.具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力。
动画电影视听语言解析
连续剪辑的常用模式
❖ 主镜头模式 ❖ 镜头/反打切换镜头 ❖ 镜头/反应镜头模式 ❖ 镜头/切出镜头 ❖ 镜头/切入镜头
❖ 3、从俯拍和仰拍带给观众的心理感受出发，也代表导演在 处理影像信息中角色或时间的立场和态度
❖ 4、俯拍镜头有时仅仅用来交代环境全貌或者角色与环境的 关系
侧面拍摄角度的功能
❖ 1、不同的侧面拍摄角度，被大量的运用在角 色间的对话或交流的时候
❖ 2、如果正面拍摄到的角色是直接面对观众， 那么侧面拍摄到的角色是面向银幕外的右侧 或左侧或面向另一个银幕的角色。侧面拍摄 到的角色动作，会激发观众的参与感
❖ 声音蒙太奇 ❖ 10、台词 ❖ 11、音响 ❖ 12、音乐
“影像蒙太奇”和“声音蒙太奇” 这两个局部结构在时间长度的限 定下构成整体的“镜头”
“镜头”和“剪辑”这两个局部结 构构成整体的“电影视听语言”
第一、认识“镜头”
❖ 场面调度定义： ❖ 最早指舞台剧导演对灯光、布景、道具、
化妆、服装的艺术要求以及对演员在舞台上 的走位的设计。在电影的拍摄中，场面调度 是导演对摄影机画面框内情形的安排，“组成电影视听 语言的局部结构
第一步、了解”蒙太奇
蒙太奇：是将“信息”与“信息” 链接 起来产生含义的逻辑关联 手段
第二步、组成电影视听语言的局部结构
❖ 影像蒙太奇 ❖ 1、镜头视点 ❖ 2、轴线 ❖ 3、机位 ❖ 4、角度 ❖ 5、运动 ❖ 6、景别 ❖ 7、照明 ❖ 8、色彩 ❖ 9、构图
跳轴的正确方法?1通过演员调度变化位置和方向从而改变轴线起身转身出画入画?2运用运动镜头让摄影机跟踪拍摄对象从轴线的一侧移动到另外一侧动到另外侧?3通过高度的俯拍全景作为越轴前的过渡?4通过角色的正面特写作为越轴前的过渡?5使用切出镜头利用时间与空间的间隔来缓和越轴给观众视觉上带来的跳跃?6导演利用旁白来快速跳跃叙事时所要用到的镜头影响可以不遵守轴线原则3机位?在导演为镜头视点选择要拍的类型镜头后对摄影机位置的设计和确定
视听语言分析镜头的运动
形式。在这基础上．还发展出一些变化形式和运 用辅助机械的形式。
运动镜头
推 拉 摇 移 跟
运动摄影的基本形式
• 推镜头
•
推镜头是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的运动镜头
。随着摄影机的前推，画面经历了由远景、全景、中景、
近景、特写的完整或不完整，但必然是连缝的变化过程。
•
移镜头总是跟着运动的或固定的被摄体移动，通常都
是把被摄的主体当作移动中注意的中心。
•
不管镜头如何移动，被摄主体一般都是处于画面的中
心。在这种情况下，变化的总是被摄主体的背景。不管被
摄主体是固定不动或者处于运动之中，因为镜头的移动，
被摄主体的背景在连续的转换中总是变动不居，总是充满
动感。特别是当人物本身没有太多的身体移动或姿势变化
分镜头
• 采用形式
• 分镜头剧本大多采用表格形式，格式 不一，有详有略。一般设有镜号、景别、 摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。 表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动； “内容”是指画面中人物的动作和对话， 有时也把动作和对话分开，列为两项。在 每个段落之前，还注有场景，即剧情发生 的地点和时间；段落之间，标有镜头组接 的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还 附有画面设计草图和艺术处理说明等。
意人物所处的环境或者人物与环境之间的关系变化。有时候，它还可
以借助取景范围的扩大来引进剧情的新因素，推动情节的发展。
•
由于拉镜头总是在强调环境的因素，它也常常被用在段落与段
落之间的过渡。在段落结束之时运用一个拉镜头，容易造成观众对剧
情的介入和退出的转换。
运动摄影的基本形式
• 摇镜头
•
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⑵拍好起幅落幅 运动镜头的三要素：起幅、推拉、落幅。 起幅是指运动镜头开始的画面 落幅是指运动镜头终结的画面。 起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、 完整。起幅不能猛推，落幅不能急停。
起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点， 一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，无表演的场 面应使观众能看清景色。一般不宜少于3s。镜头由固定拍 摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。 落幅也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众 看清落幅镜头的画面内场景所处的地理位臵、面貌特征和 主体状态。镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自 然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。
2、不同点： ①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头 的视角没有变化。 ②视距（摄距）方面：变焦推镜头的视距没有变化；而移动 机位的推镜头视距却发生了变化。 ③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生 了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。
④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化， 其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的 画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运 动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空 间会出现新的形象和内容。 ⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点 前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却很难使观众产生 身临其境的感觉。
3、不同主体或相对主体的拍摄，主体应在画面相反的位臵 。（拍摄两本书，左一本，右一本；采访人物，左一个，右 一个，形成相对位臵。相对主体要各居一侧，如主持人与嘉 宾，演员与观众，《六神花露水》《艺术人生〃齐豫》 ） 4、对同一主体，改变拍摄方向、高度时，景别要有变化， 为避免后期同一主体同景相接。 5、要注意抓取人物的动作变化过程。(1)使固定镜头产生动 感与节奏；充分运用被摄运动物体出画入画或抓拍人物动作 的变化过程；在画面框架中发生位移变化，是固定镜头表现 动感与节奏的一个重要因素；(2)便于后期剪辑。
(4)纵向调度转场的手段。 (5)造成联想、悬念的艺术效果。
3.推镜头的拍摄方法 ⑴借助移动车向前推进拍摄，也可以用变焦距镜头。
变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头
1、相似之处： （1）两种推拉都引起景别的变化，并且这种变化是连续 的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。 （2）被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小， 都表现出了一种接近或远离的视觉效果。特别是有些角 度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动 机位推拉的画面效果极其相似。
4.运动镜头：就是在拍摄时不断地变动拍摄方向、位臵、角度和 景别的镜头。电影运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影 机运动。 运动摄影：是将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或 手持摄影机在机位移动中拍摄。 常见的运动方式包括推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等。 （1）摄影机沿纵深方向移动，叫推、拉； （2）沿水平方向运动，叫移； （3）沿垂直方向运动，叫升降。 （4）摄影机固定在原地，而只转动镜头的拍摄方法，叫摇。 （5）摄影机与被摄对象保持运动速度、方向的一致，进行跟踪 拍摄，叫跟。
6、用固定镜头拍人物之间的交流或介绍关系等，严格遵 循轴线规律，保证叙事时空的连贯统一，镜头的流畅， 避免跳轴画面出现。(左右位臵)同一主体不同景别的画面 主体位臵一定要匹配。 7、在没有三角架的情况下，不要用长焦距镜头调拍固定 镜头，最好接近被拍主体拍摄，一般最近摄距为2米，以 保证镜头的稳定性和画面主体不变形。
二、拉镜头 1.定义： 摄影机由近向远拉开，或利用变焦镜头，逐渐远 离拍摄对象，使被摄体在画面中由大变小，由近变远， 使观众产生视点向后移动感觉的拍摄方式。从局部到 整体的造型表现手段。 2.表述功能 ⑴拓展视野，交待人物之间的关系或主体所处环境。 (2)间离主体，有意拉开视觉距离，形成退出感、远 离感和结束感。可以用在片头的开头和结尾，结尾不 能用推镜头。 (3)减速作用。(与主体运动方向一致的拉镜头)
一、推镜头 1.定义：推是指镜头由远至近向拍摄对象逐渐推进，景别由 大到小，主体物象由小到大的拍摄方式。
2.表述功能： （1）突出主体或细节。 （2）影响、调整画面节奏。减速作用，与主体运动 方向一致的推镜头，减弱该物体的运动速度。 （3）由推近而形成一种进入感，作为起始的由头引 子或转场过渡的契机。 （4）对人物的推镜头：表现人物的情绪、神态、动 作细节等。对于物体的推镜头：用于物体细节、质感 的表现。如举证性镜头。但是如果不是，别用《难圆 绿色梦》（1’17）。 急推镜头：产生强烈的视觉冲击，震惊、醒目、强调。
注意
1、推镜头造型表现的重点在落幅上，要注意落幅焦点 的准确性和构图的和谐性。 2、为了便于后期ห้องสมุดไป่ตู้辑，推镜头一定要有起幅与落幅。 （镜头组接规律：运动+运动；固定+固定） 3、推镜头幅度不要过大，因为没有三角架镜头不稳定 ；不便于后期剪辑。 4、推镜头主体的位臵要匹配，也就是大景别与小景别 中的主体位臵要相同。（主体位臵不能偏移） 5、推进速度与主体情绪吻合（流泪不能快）。 6、不要有意识推一个镜头、拉一个镜头，不能将相反 的接在一起。 7、用变焦距拍推镜头时，保持推镜头速度均匀。
第五章 镜头的运动
一、镜头的运用可以分为两类： 1.固定镜头：机位不动、镜头轴线不动、焦距不动（不 推不拉）状态下拍摄的画面，我们称这种镜头为“固定 镜头”。电视画面中最基本的一种拍摄形式。
2、固定镜头优点： (1)为观众提供稳定的视点，满足观众的视觉要求。 (2)符合人们停留仔细观看物体的视觉习惯。 3、固定镜头缺点： (1)对运动轨迹复杂的物体表现力弱。 (2)对复杂空间表现力弱。 注意： 1、镜头成组：一个场景或一个主体的拍摄用三个以上 的镜头。如拍开会的镜头：大厅镜头（全景）+领导讲 话（中近景）+代表讲话（特写） 2、用不同景别拍摄同一主体，主体位臵一定相同。（ 主体位臵匹配）如《舟舟的世界》、央视新闻。