陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系
浅谈陶瓷的艺术价值与文化传承
浅谈陶瓷的艺术价值与文化传承摘要:对于陶瓷文化的教育,我们不仅仅是教授简单的美术史知识,也不是像老一辈那样的传承传统技艺,而是试图构造一种系统的课程体系,这种课程体系,要科学,也要先进,还要完备。
如今,“一带一路”倡议的提出,沿线串联的几十个国家的文化交相辉映,我们身处于异彩纷呈的多样的文化之间,要多辩证吸取优秀的文化为我们所用,然而也并不是简单的“拿来主义”。
这些文化,一方面可以延伸和扩展我们的陶瓷素材,让陶瓷不再仅仅是以传统的山水人物出现,从而使得陶瓷文化作品适应新兴的市场需求;另一方面,不同形态的文化,从宏观上说,都是人类的智慧,这些智慧在斑斓交错中启迪着老师和学生的思想,从而使得陶瓷文化的发展迎来新的变革,获得更广阔的发展空间。
关键词:陶瓷;艺术价值;文化传承;引言中国共产党第十九次全国代表大会报告对坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛作了详细阐释,强调“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。
激发全民族文化创新创造活力,建设社会主义文化强国坚持……百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展……结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。
《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》(以下简称《意见》)。
《意见》明确提出了实施中华优秀传统文化传承发展的重要意义和总体要求,并强调了建设社会主义文化强国,增强国家文化软实力,实现中华民族伟大复兴的中国梦。
陶瓷文化和民族传统体育文化作为中华优秀传统文化的典型代表,传承了千百年来中华文明的基因。
在文化自信的指引下,借助文化传承工程实现相互渗透,把握文化发展的脉络和方向,无疑为陶瓷文化与民族传统体育在新的历史时期共同发展提供了契机。
1陶瓷艺术的起源随着社会文明的不断发展和进步使我国物质种类开始变得日益丰富。
由于陶瓷富有深厚的文化底蕴,因此在古代展品历史上占有重要地位。
陶瓷除了能够保存物产以外,阻燃性也很强,由此可以有效保障人们自给自足的生活。
漫谈中国陶瓷艺术文化
漫谈中国陶瓷艺术文化从平民百姓到皇室贵族,从物质生活到意识形态,中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。
中国是世界四大文明古国之一,中国的陶瓷艺术有着辉煌的历史,陶瓷艺术作为中国文化中一颗耀眼的明星,她使中国走向了世界,更使得世界认识了解了中国文化。
陶器的出现,是人类社会发展史上划时代的标志,中国陶瓷精湛的制作技艺曾经影响了世界,从而冠以中国的英文名“china”亦即陶瓷,足以证明中国的陶瓷文化在世界上辉煌的影响力和地位。
陶瓷是一种工艺美术,也是一种民俗艺术,民俗文化,因此,它与民俗文化的关系极为密切,表现出相当浓厚的民俗文化特色,广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求,陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神,“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。
朱熹曾说:“凡有形有象者,即器也,所以为是器之理者,则道也”。
新石器时期彩陶中的陶塑作品,记录着先民生存的愿望。
秦兵马俑,张扬着力量,张扬着神勇,令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代,形象地记录着那个时期的历史。
“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调,正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现。
宋代陶瓷艺术的俊丽清新,正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映。
明清时期的斑斓与柔丽,是社会生活与审美观念使然。
改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。
陶器和瓷器是人为制作的物品,它们在反映客观世界的同时,必然反映人的主观意识,陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念,人的想象、情绪和理想。
陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想,历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙,又有人类自身,而且在这一纹饰中,总是执着地追求人与自然和谐统一。
中国陶瓷还体现了中国人民对历史的尊重。
陶瓷所表现出的人文精神,所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求,它不愧为是中国传统文化的典型代表。
现代陶瓷艺术与传统的结合
现代陶瓷艺术与传统的结合从古至今,陶瓷工艺就像一颗璀璨的钻石,为我国人民留下了宝贵的劳动结晶。
随着现代化的到来,我国陶瓷艺术如何结合传统,把握未来成为广大学者竞相考虑的问题。
文章详细地介绍了现代陶瓷艺术与传统的结合,力求使陶瓷艺术能够更好地面向现代化,切实得到发展和创新。
标签:现代陶瓷艺术;传统陶瓷艺术;结合;创新陶瓷从诞生之日起,就在其器形、装饰艺术中不断的变化和发展着,始终代表着本时代的精神和风貌。
随着时代的发展,传统陶艺逐渐与现代艺术相结合,表现出了极大的结合和风貌。
陶工们从表现生活表现美的观念,直接或间接的表现了人的思想和感情。
现代陶瓷艺术和传统的结合,在深层次中表现出了陶艺的发展和创新。
一、传统陶瓷艺术的发展在中国传统文化艺术发展的长河中,陶瓷为我国古代文化的发展做出了卓越的贡献,为我国现代文明的发展奠定了良好的基础。
从宋瓷开始介绍,宋瓷的发展在很大程度上受到了当时文化的影响。
宋瓷在制作过程中,更加注重一种细节和真实、诗意的灵气之风,在风格上多为飘逸和潇洒,基本上采用了一气呵成的艺术风格。
在宋朝,以磁州窑和耀州窑为上等品。
宋瓷的题材非常广泛,造型饱满,尤其在“刻划法”装饰手段方面更是让人们称道。
在瓷土的行刀力度上,它运用的恰到好处,腕力抑扬顿挫,成功地将装饰与工艺完美的结合在了一起,在纹路的刻制上装饰达到了顶峰,衬托了器皿的整个造型。
在民窑的制造过程中,其比较重视随意自如,追求质地之美、材料交融之美。
在这个时期的陶瓷艺术都深刻的体现出了这一时代的美学特征,推动了当时美学艺术装饰的发展。
在传统的装饰艺术演变过程中,陶瓷艺术都没有在历史长河中黯然失色,反而经历着时间的变迁,汇聚民族的特色,使其具有更大的魅力,使陶瓷艺术在广泛化、艺术化、多元化的传承中得到了发展。
陶瓷艺术在发展过程中所具有的继承性,实际上就是扬弃和发展的过程。
从内容到形式到题材,无不深刻体现了先人们的优秀成果和卓越的表现。
许多优秀的装饰和纹样,例如,牡丹纹、卷草纹等都是在继承传统的基础上加以改良和创新的,现在它们仍旧被看作是极具民族特色的装饰被大家广泛推崇和使用着。
浅谈原始彩陶造型与装饰纹样的审美特征和文化内涵
摘 要:从中国传统文化的角度认识原始彩陶,分析它造型和装饰上的艺术特点及审美特征,有助于我们更加全面的认识原始彩陶的学术价值和文化内涵。
关键词:装饰纹样 天人合一 图腾 静态美彩陶是新石器时代文化的标志,造型与装饰非常丰富,渗透着创造者对生活的理解和适应,远古彩陶不仅以其独特的造型风貌和特定的艺术内涵成为后来人类文化的范本,同时也对后来华夏民族的思维形式、审美意识及文化产生了深远的影响。
一、富有诗意的圆形和曲线对称造型,蕴含了天人合一的美学观念和人文思想常见的彩陶是和原始人生活息息相关的盆、碗、壶、罐等器皿,作为容器,各个时期的造型各有特色,例如,半坡类型的彩陶以卷唇圆腹或葫芦形圈底盆、钵等为主,朴实厚重;庙底沟陶器以大口鼓腹小平底钵为最典型,造型已显示出礼器的先兆;马家窑类型的彩陶,种类多样,造型更加优美,形象丰满浑厚,稳重大方。
原始彩陶造型的基本特征为圆形器,如果我们仔细地分析造型的轮廓线,就会感到都是一些富有韵味的自由曲线,以圆和曲线为轮廓线是和当时人们的生活紧密相连的,原始人日出而作、日落而息,造成人与天地、人与自然、人与动物的特殊关系,所接触到的各种物体的形态多是以圆形为主,如太阳、天空、树干、果实、鸟卵等。
从审美的角度看,与商周时期的青铜器狞厉冷酷之美相比,圆形彩陶的轮廓曲线连贯流畅,再加上耳、口等及其它装饰,把含蓄隽永的自然韵味融汇其中,匀称优美,富有韵律,让我们看到的是和谐宁静之美。
原始彩陶排斥造型的几何数理特征,实际上是原始先民追求人与自然和谐,表现一种人文情怀,重感情不重理性的观念在彩陶造型中的反映,这也造就了我国传统陶瓷几千年“求正不求奇”的造型特点,使得陶瓷造型作为一种独特的文化形态流传至今。
文学艺术来源于生活,古今中外文学艺术的产生总是根植于特定的文化意识土壤,原始人在进行最初的创造活动时,自然会借用头脑中印象较深的常见的造型,彩陶的造型多用拟人的方式对待,把器皿当作一个完整的生命体,赋予生命形态,如彩陶的口、颈、肩、腰、腹、足等部位,很多是对人体、动物器官的模拟,局部构件也往往称之为耳、鼻、舌等,使它们成为活体生命的组成部分,呈现的是充满人性的气韵之美。
论陶瓷装饰艺术中所体现的中国传统文化
14论陶瓷装饰艺术中所体现的中国传统文化杨 冰 彭 娟(景德镇陶瓷学院)天下器物,多有装饰。
中国陶瓷历经几千年的发展,装饰和器物紧密联系,形成了一种带有独特风格的陶瓷装饰艺术。
在陶瓷装饰艺术的发展过程中,曾有“秦砖汉瓦”的佳话,有“千峰翠色”的青瓷艺术高峰的美谈,有“玉的精神”的美学境界等,这些都是传统文化孕育和派生的。
由此可见,陶瓷装饰与传统文化是密切相关的,它在传统文化的这一肥沃土壤中茁壮成长。
中国传统文化就是在我国历史文明演化进程中历经各个历史时期人物的创造、汇集,并传承下来的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
也可以归纳是指我国先贤创造的物质文化和精神文化的总和。
它包含着许多方面,如孔孟所提倡的道家、儒家等学说;如陶瓷、青铜器、金银器、书法、绘画、玉器等;学术资料,如古典名著、天文算术、农业医学等等。
一、儒道思想在陶瓷装饰中的传递在历代陶瓷装饰艺术中,人们习惯运用儒家典故表达装饰主题,借以孟母三迁表达望子成才,借以闻鸡起舞表达努力奋进的思想,借以岳飞抗金表达精忠报国的热情。
再如把儒家思想寄于陶瓷装饰事物中借以龙表现皇帝权威,通过鸳鸯表达夫妻恩爱。
道家思想在陶瓷装饰中也得到很好的体现,比如一些神仙主题--八仙过海、群仙祝寿、和合二仙等。
还有体现人与自然和谐的青松、白鹤表达长寿,梅花、喜鹊寓意喜上眉梢,莲花、鱼表示连年有余等。
从这些我们不难看出,之所以儒道思想历经千年能够在陶瓷装饰中经久不衰,是因为它的存在本身就代表了人们内心的对于生活和未来的美好追求。
二、民间艺术(剪纸)在陶瓷装饰中的运用一般来说,民间艺术最富有传统色彩,各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养。
我国是一个民族众多的国家,民间艺术丰富多彩,剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。
剪纸有着非常浓厚的装饰意味,虽然不像绘画那样可以细微地描绘事物,却都带有一种朴素和夸张的美。
它所独有的刀剪味是画笔所不易做到的。
浅析陶瓷艺术在室内装饰设计中的应用
如今,艺术越来越多地融入了人们的生活,这在一定程度上归功于设计的作用。
一个元素的介入改变了事物原本单调的面目,设计的要义是充分发现生活、改造生活,如同向平静的湖面丢一粒石子。
在古代,陶瓷作为陈设品,拥有特殊的艺术价值,是中国传统文化的象征。
陶瓷与室内装饰有着密切的关系,陶瓷艺术能使室内环境设计形成鲜明的艺术特色,使艺术与人的品位相得益彰。
随着人们对精神需求的高度重视,不同文化内涵、审美风格、工艺种类的陶瓷艺术元素在室内装饰设计中相继出现,风格多样,造型、色彩越来越符合现代人的审美需求。
居家装饰无瓷不雅,人们从物质追求到精神追求的跨越,使室内设计中的艺术品、生活品、绿化等方面进一步深入、细化,体现了人们的文化品位,获得了良好的艺术效果。
室内设计中的陶瓷除了具备艺术价值之外,也获得了一些实用价值。
一、陶瓷艺术的风格其一,选择与室内风格相协调的陶瓷艺术品,使室内空间风格统一。
如,室内设计是中式传统风格,设计师可以选择具有代表性的青花瓷或者饰有传统图案的陶瓷,在造型上与室内设计匹配,达到风格上的统一,形成完整的室内设计风格。
其二,选择与室内风格形成对比的陶瓷艺术品,使空间显得活泼、生动。
但设计不能有太多的变化,以免杂乱无章。
设计师可以通过陶瓷艺术品色彩冷暖对比、造型布局对比、比例位置对比等,产生既统一又对立的设计效果,显得醒目又不乏动感。
二、陶瓷艺术的形式1.色彩陶瓷是很好的“色彩调和剂”。
设计师选择陶瓷艺术品的色彩,首先应把握整体室内环境的色彩,在整体环境色彩协调统一的基础上,使用陶瓷进行适当点缀,以起到画龙点睛的作用,丰富室内色彩环境,打破过分统一、沉闷的格局。
2.造型和图案设计师要关注室内环境的对比和协调,陶瓷艺术品的造型要简洁且实用性强。
陶瓷艺术品绘画图案要与室内环境统一,可以是淡雅的,也可以是奔放的;可以是中式的,也可以是欧式的;可以是安静的,也可以是动感的。
3.瓷质在同一室内空间中,设计师宜选择瓷质相同或类似的陶瓷艺术品,以取得统一的效果,同时可以加入少量的对比。
中国陶瓷艺术与优秀传统文化的融合与发展
中国陶瓷艺术与优秀传统文化的融合与发展作者:鞠媛媛来源:《中国民族博览》2024年第06期【摘要】中国陶瓷艺术是中国优秀传统文化的重要组成部分之一,传承了数千年的历史。
近年来,随着社会的发展和人们审美观念的变化,中国陶瓷艺术也在不断融合与发展。
优秀传统文化与陶瓷艺术的结合不仅丰富了陶瓷作品的内涵,还为优秀传统文化的传承注入了新的活力。
这种融合与发展使得中国陶瓷艺术在国内外都得到了广泛的认可和赞誉。
基于此,本文就中国陶瓷艺术与优秀传统文化的融合与发展展开深入探讨。
【关键词】陶瓷艺术;优秀传统文化;融合;发展【中图分类号】J527 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198(2024)06—038—03中国陶瓷艺术是中国优秀传统文化的重要组成部分之一,与中国的历史、哲学等密不可分。
中国的陶瓷艺术以其独特的审美观念、技艺和风格在世界上享有盛誉。
近年来,中国陶瓷艺术与优秀传统文化的融合与发展既保持了传统的特色,又注入了现代的元素,使得它具备了更大的艺术价值和市场潜力。
这种融合不仅丰富了陶瓷艺术本身,也推动了中国优秀传统文化的传承与弘扬。
一、优秀传统文化对中国陶瓷艺术的影响曾子曰:吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?與朋友交而不信乎?传不习乎?白话:曾子说:“我每天数次自我反省:为别人办事是否尽心尽力了?与朋友交往是否真诚守信了?对老师传授的学业是否认真复习了?”《论语集注》:“尽己之谓忠。
以实之为信。
传,谓受之于师。
习,谓熟之于己。
曾子以此三者日(一)省其身,有则改之,无则加勉,其自治诚切如此,可谓得为学之本矣。
”感悟:曾子姓曾名参,字子舆,是孔子弟子,是“二十四孝”之中的一位孝子。
他非常孝顺母亲。
曾子有一次到山中打柴。
家中来了客人,曾母没有准备,等等曾参还不回来,就自己咬自己的指头。
曾参在山中忽然觉得心痛,知道是母亲呼唤他,赶紧背着干柴回去,跪下问母亲原因。
曾母道:“有急客来,我咬指头叫你啊。
”这是“二十四孝”其中的一孝“啮齿心痛”。
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用
现代陶瓷艺术的潮流发展,在创作思路上必然受到美学、社会学、市场经济学等因素的综合影响,当谈论艺术创作本质时,如何将中国传统文化精髓精准把握、合理吸收、科学转化、灵活应用在陶瓷艺术创作中成了艺术创作的必经之路。
因此,艺术和文化二者密不可分、相互影响、相互成就,中国传统文化为陶瓷艺术提供创作内核,陶瓷艺术能够表达和回应文化。
中国传统文化是人类社会实践的产物,具有丰富的文化意识形态,是我国人民智慧的结晶。
在人类文明演化的漫长岁月中,传统文化的种子在一代又一代中国人心里生根发芽,并且影响着中华民族儿女的性格、思维及审美。
除了积淀的历史文化外,传统文化也囊括了历史和现代文化间碰撞出的新文化。
我国传统文化内涵丰富多样,表现模式也有多种,其中彩陶、瓷器、金银器、鼻烟壶等,便是属于古玩器物类的形式[1]。
陶瓷是陶器和瓷器的统称。
早在新石器时代,我国就有彩陶、黑陶等,唐代时,制陶技术及艺术创造达到较高水平。
我国的陶瓷发展历史悠久,根据留存下来的艺术作品,我们能窥见不同历史发展时期的时代特征。
以唐三彩为代表,处于此时期的瓷器色彩丰富华丽且造型多变精美;宋朝、元朝时期瓷器更加精巧,色彩也有全新突破,明清年间陶瓷文化更是繁荣昌盛[2]。
如果说传统陶瓷偏向写实主义,多取材于生活,具有理性且严谨的特点,那么现代陶瓷艺术则偏向浪漫主义,更加突出主观意识表达,具有反传统、反技术的叛逆精神。
现代陶瓷艺术在更高的发展起点上,不断融合创新,赋予陶瓷艺术更深刻的含义。
中国的传统文化与现代陶瓷艺术的结合主要体现在文化精神和制作材料之间创作的结合,传统文化精神经过时间、观念的筛选和洗礼后留下了能够适应现代社会的文化精髓,是最宝贵的财富。
民族血脉的积淀会为现代陶瓷艺术作品留下抹不去的痕迹,这就是艺术的真谛。
在中国传统文化中,图腾是重要的标志之一,它不仅见证着历史洪流滚滚前行,也象征着传统民族的文化精神。
《江西大志·陶书》记载了明代官窑瓷器的图腾装饰,“或描花,或堆花,或暗花,或锥花或玲珑”,手法多样[3]。
关于新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现分析
关于新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现分析随着中国政治经济的崛起,中国传统文化也逐渐成为了国际社会关注的焦点。
在这一背景下,中国传统艺术也迎来了新的发展机遇,特别是陶瓷艺术,作为中国传统文化的重要组成部分,正在不断涌现出新的创作风格和形式。
在新时期陶瓷艺术创作中,我们可以清晰地看到中国文化自信的体现,这种自信体现在对传统文化的传承创新、对国际文化的融合借鉴、以及对当代社会现实的回应等方面。
本文将从以上三个方面分析新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现。
对传统文化的传承创新中国陶瓷文化源远流长,拥有悠久的历史和丰富的内涵,自古以来就在中国传统文化中占有重要地位,同时也对世界陶瓷文化产生了深远的影响。
在新时期,陶瓷艺术家们不仅致力于传承传统的制作工艺和装饰技法,更加注重对传统文化的理解和发掘,将传统文化元素融入到当代陶艺创作中,赋予作品新的艺术价值和审美意义。
一些陶艺家在创作中融入了汉唐盛世的纹样和造型,结合当代审美观念,创作出了既具有传统气息又符合当代审美的艺术作品,展现了对传统文化的自信和自豪。
这种传统文化的传承创新体现了陶瓷艺术家对自身文化的认同和自信,同时也为中国当代陶瓷艺术的发展注入了新的活力。
对国际文化的融合借鉴中国陶瓷文化的发展史是一个与外来文化交流融合的历史,历经了数千年的时间,吸收了多种外来文化的精髓而不失其本土特色。
在当今全球化的背景下,陶瓷艺术家们也在不断进行国际文化的融合借鉴,以开放的心态吸收和吸纳国际文化的精华,为中国陶瓷艺术的创新发展提供了更广阔的空间。
一些陶瓷艺术家通过参与国际艺术交流展览,学习和借鉴国外陶艺的制作工艺和艺术风格,将国际先进的艺术理念和技术手法融入到自己的创作实践中,创作出符合国际标准的优秀陶艺作品,提升了中国陶瓷艺术在国际上的影响力和竞争力。
这种对国际文化的融合借鉴也体现了陶瓷艺术家对自身文化的自信,展现了中国陶瓷文化的包容性和开放性。
对当代社会现实的回应随着社会经济的快速发展和人们审美需求的多样化,陶瓷艺术也需要与时代接轨,回应当代社会现实。
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术设计中的融合应用
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术设计中的融合应用摘要:现在陶瓷艺术设计已经成为中国社会发展过程中的一种主流艺术形式,对中国的传统文化传承有着十分重要的意义,中国传统文化又促进现代陶瓷艺术设计发展。
文章对中国传统文化传承现实需求和其在陶瓷艺术设计中的具体表现进行了分析和探讨,探究了中国传统文化与陶瓷艺术设计的融合趋势,并从材料、工艺和造型视觉三个方面进行了详细的论述。
中国文化源远流长,孕育了众多的璀璨明珠,许多优秀的传统文化传承至今,得到发扬,形成了很多文化符号元素,代表着中国的国际文化形象。
在中国大众民族意识觉醒的当下,我国倡导文化复兴及文化自信的背景下,中国传统文化有着良好的发展契机。
中国优良文化的创新与传承一直备受重视,怎么与时代气质结合,彰显时代特色,获得大众的认同与青睐,得到更大领域的认可,值得学者们研究。
陶瓷文化在中国有着悠久的历史文化底蕴,神韵气质都彰显出中国独特的特色。
随着中国现代化发展进程的推进,大众审美大幅提升,民族自信更多彰显,陶瓷艺术设计的发展也面临着很多机遇与挑战。
陶瓷艺术设计的受众人群大面积的扩展,需求多元,如何与时代气质结合,与其他传统优秀文化融合创新发展是时代课题。
1、中国传统文化在现代陶瓷艺术设计中的融合发展中国传统文化与现代陶瓷艺术融合发展是必然趋势。
中国传统文化的发展,离不开文化创新。
陶瓷艺术从传统的艺术表达上,慢慢转变,开始多元发展。
在现代陶瓷艺术设计领域,与现代产品的结合是一个明显的发展趋势。
陶瓷艺术表现出的独特韵味与艺术特点,具有先天的优势被选为传统文化的载体,两种或多种文化加持下,对文化的传承与创新都提供了更加深厚的孕育土壤。
传统文化的加持使得传统陶瓷艺术焕发生机,充满了时代的生命力。
在这个创新融合发展的过程中,既与现在社会发展脚步相融合,又保持了陶瓷艺术的传统性,既满足人们不断发展提高的文化需求,又满足了传统艺术的纯正血统。
陶瓷艺术从高端艺术审美需求向下兼容更多的受众人群,和传统文化结合发展这个点更接近于大众,显得更加平易近人,又从另一方面满足了优秀文化在大众间传播的需要,体现了对大众艺术修养提升的潜移默化。
陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分
陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。
改革开放以来,我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。
据了解,目前在古瓷器收藏队伍中,除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外,大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主,其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。
随着市场经济体制的建立,特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激,古瓷器收藏投资风生水起,“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。
陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分物以稀为贵。
如宋代汝瓷,便因其稀有而倍加珍贵,尤其是御用汝瓷。
据有关资料统计,从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件,且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中,故有了“纵有家产万贯,不如汝瓷一件”的说法。
据了解,目前市面上,一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元,如果是一件完好无缺的汝瓷器,那将是数万,数百万元甚至更高的价位。
国内外古瓷收藏界,均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点,其次要数元代青花彩瓷了。
而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生,唐代白瓷成熟的烧制工艺,使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得,故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲,均具有相当高的收藏价值。
中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分,从隋唐五代精美的越窑青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花瓷系列,都成为世界瓷器史上的耀眼之星。
我国解放初期及“文革”期间,由于国民收入较低,加上人们对流散在民间的这些物品不大了解,因此古瓷器的市场价值不高。
但改革开放之后,特别是随着收藏投资市场的活跃,古瓷器价格一路上涨。
与此同时,无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷,都有人在收藏,瓷器收藏队伍正在不断壮大。
但事实上,不是所有瓷器都具有收藏投资价值。
瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样,需要讲究方式方法,特别是初入瓷器收藏领域者,除了注意辨别真伪外,还要把握好几个尺度。
陶瓷文化传承意义
陶瓷文化传承意义陶瓷是中国传统工艺的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
陶瓷文化的传承对于保护和弘扬中国传统文化具有重要意义。
本文将从多个方面探讨陶瓷文化传承的意义。
首先,陶瓷文化传承能够传承历史记忆,让人们了解和感受古代陶瓷的美。
中国的陶瓷历史可以追溯到几千年前的新石器时代,距今已有数千年的历史。
陶瓷作为古人日常生活中不可或缺的器物,见证了中国古代社会的发展演变。
通过陶瓷文化的传承,我们可以了解到古人的生活方式、审美观念以及他们对美好生活的追求。
同时,陶瓷文化传承也可以让人们与历史对话,感受古代陶瓷艺术的魅力。
其次,陶瓷文化传承对于保护和弘扬中国传统工艺技艺具有重要意义。
中国的陶瓷工艺在世界范围内享有盛誉,非常注重工艺技艺的继承和传承。
中国陶瓷工艺以瓷器为代表,在制作工艺、装饰技法、窑炉烧制等方面有独特的传统和精湛的技艺,这些技艺随着时间的流逝和社会的变迁而逐渐消失。
通过陶瓷文化传承,可以将这些宝贵的传统技艺保留下来,为后人学习和研究提供了重要的素材和参考。
此外,陶瓷文化传承对于培养人们的审美情趣和艺术修养具有重要意义。
陶瓷作为一种艺术形式,以其独特的材质、形状和装饰设计,展示了古代艺术家的创造力和审美观念。
通过学习和欣赏陶瓷作品,人们能够培养对美的感知能力,提高审美情趣。
同时,陶瓷文化传承也为当代工艺美术创作提供了丰富的艺术资源和灵感。
许多当代陶艺家在传承中融入了创新的元素,使传统工艺与当代审美相结合,创作出了许多令人惊艳的作品。
陶瓷文化传承还对于促进地方经济发展有重要意义。
中国各地都有独具特色的陶瓷文化,这些文化既是地方文化的重要组成部分,也是独特的经济资源。
通过传承和发展陶瓷文化,可以使陶瓷产业成为当地的支柱产业,带动地方经济的发展。
例如,景德镇作为中国陶瓷之乡,以瓷器的生产和销售为主导产业,成为当地的经济支柱。
通过陶瓷文化的传承,景德镇的陶瓷产业得以兴盛,并且吸引了大量游客和投资者,推动了当地经济的繁荣。
汉字元素在当代陶瓷艺术装饰上的应用及发展
陶瓷是我国的代表性艺术品,汉字是我国的通用语言,承载了我国的历史和文化。
在历史发展过程中,陶瓷和汉字有着非常紧密的关系,陶瓷艺术装饰中有许多汉字元素,这和国画在陶瓷艺术装饰中的作用是一样的,都是为了提升陶瓷的艺术感,美化陶瓷的外观。
在陶瓷装饰艺术的发展过程中,汉字一直扮演着十分重要的角色。
汉字扩大了陶瓷装饰艺术的发展范围,呈现出不同时期的生活和文化背景。
汉字作为中国文字,其笔画和结构呈现出特殊的意境之美,这是中国独特的文化表现形式。
一、汉字元素与陶瓷艺术的当代审美汉字在生活中十分常见,在书本、报纸等载体上呈现较多,是人们生活中重要的构成部分。
随着人们对汉字之美认知的逐渐深入,以汉字为元素的艺术品逐渐增多,很多人喜欢在家中挂上一幅名家的书法作品,以不同的笔墨风格呈现汉字之美。
陶瓷起源于中国,随着人们对陶瓷认知的逐渐深入,很多人会在家中摆放一些陶瓷艺术品,以此作为装饰。
汉字与陶瓷在人们的生活中时常出现,体现出艺术美。
从本质上看,汉字有六种形式,即为象形、会意、形声、指事、转注以及假借,而书体风格有草书、行书、楷书、隶书、篆书等。
这些不同的汉字书体有着不同的形式之美,如行笔急速、线条动荡、意态狂乱等。
陶瓷有特有的形式,如常见的花瓶、碗和茶杯等,都有着自身的形式之美。
陶瓷花瓶大气修长,陶瓷茶杯小巧玲珑,加上汉字的魅力,显得更有文化气息,体现了陶瓷和汉字结合的艺术美。
汉字和陶瓷都有一定的综合之美。
汉字可以呈现在布帛、宣纸等载体上,成为一种独具美感的艺术品,不同的书写风格会呈现出不同的艺术气息和内涵。
而在陶瓷的艺术装饰中,人们不仅可以使用多种技法、多种材料,不同的技法和材料也能够让陶瓷呈现出不同的风格。
汉字与陶瓷两者相互融合,能够形成一种特有的综合艺术之美。
二、汉字元素与陶瓷艺术的当代特征在社会经济不断发展的当下,国民经济快速增长,人们在物质需求得到满足之后,开始追求精神上的满足,艺术品欣赏就是其中之一。
陶瓷作为一种工艺品,通过与汉字元素的结合,能呈现出当代独有的人文特征。
陶瓷产品设计与宋词文化相结合
140陶瓷产品设计与宋词文化相结合★ 方玫苏中国陶瓷文化经过几千年的发展,积累了丰富的历史文化底蕴,在原始社会时期至明清时代都发展的十分兴盛,可如今面临激烈的国内外市场竞争,一直为国人引以为傲的陶瓷行业发展似乎显得有些力不从心。
宋代是中国文化发展的巅峰时期,各种文化形式达到登峰造极的高度。
本文以宋词为切入点,尝试与现代日用陶瓷产品结合,将传统文化元素运用于现在产品之上,丰富陶瓷产品的文化内涵,传承千年陶瓷文化。
一、宋词与宋代文化宋代文化既有对前文化的继承与吸收,同时也有其时代自身的推陈与出新,对中国文化发展产生了广泛而深刻的影响。
与唐代热烈开放、繁复华丽的风格不同,宋代的文化和艺术表现为理性美的特色,可以说表现出“平淡”的艺术风格,这里所说的“平淡”,是宋代整个的审美态度、文学艺术都表现出来含蓄、雅致、秀美的意味。
最初宋词因其兴起于声色犬马,莺歌燕舞场合,而为人不齿。
至北宋之后,词风才慢慢转变,难登大雅之堂的词,开始讲究格调,逐渐变得雅致。
宋词在千百年的发展与历史演变中,留下了众多为人熟知的名词,对中国文化的发展影响十分深远。
宋词作为文学形式中的一种,以什么方式传承,向什么方向发展,都需要经过不断尝试,不断探索努力,才有可能继续向前,甚至达到新的高度。
二、宋词在现代设计中的应用中国的设计行业发展时间较短,迄今为止仍在摸索中前行,设计行业发展缓慢,对于如何传承千年文化,始终没有找到合适的出路,如何合理的把中国传统文化合理运用在现代设计中,做出优秀的设计作品,已经迫在眉睫。
宋词在现代日用陶瓷产品设计中的应用,可以从以下几方面考虑:一是“形”的应用。
首先,从“形”的应用来说,宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化,善于将抒情与写景完美结合。
在形的借用方面,现代设计普遍存在诸多问题,其中最突出的就是传统文化元素应用的表象化。
许多设计只是单纯的套用传统文化元素,缺乏深层的创意。
所以说在形的应用方面,要发掘文化元素的深意,切记生搬硬套,流于表面。
浅析中国陶瓷与中华传统服饰的关联性
浅析中国陶瓷与中华传统服饰的关联性作者:陈溪来源:《科学与财富》2016年第07期摘要:中国陶瓷与中国服饰都是我国经典艺术中瑰宝。
历尽千年的发展,它们承载着古人的智慧与汗水,为我们绘制了时间跨越万载的鸿篇巨作。
虽然材质不同,表现出的艺术美感也有差别,但由于具有相同的文化内涵,相似的结构形态、装饰纹样等,因此两者有着密切的关联性。
时至今日,陶瓷艺术已经为现代服装设计提供了大量的设计灵感和丰富的设计语言。
关键词:中国陶瓷;中华服饰;装饰纹样;服装轮廓;关联性陶瓷文化和服装文化同是中华民族历史文化中的主流文化,都是物化了的文化,它们从一开始出现就有着千丝万缕的联系,从服装的设计艺术的角度出发,其中最重要的就是陶瓷语言上表达出来的中国服装史。
中国传统文化有着丰富的文化内涵,在其几千年发展和演进的历史进程中,始终贯穿并影响着艺术发展的是“天人合一”的文化理念和重“礼”的文化思想,陶瓷和服饰作为其中不可或缺的一部分,二者必然蕴含着相通的文化理念。
“天人合一”是中国传统文化中的重要理念。
道家始祖老子最早明确地把道和自然作为人的精神价值来源。
我国人民的思想意识、行为方式也无不反映着“天人合一”的理念,国人上衣下裳的穿法就是对天地之别的认识,上衣像天,下裳像地,代表“天地之法”,不可颠倒。
帝王的上衣多为玄色,玄为黑色,下裳多为纁色,纁为绛红色,上以象征未明之天,下以象征黄昏之地,蕴含“天人合一”的理念。
深衣是典型的汉服,特点是上衣和下裳相连在一起,用不同色彩的布料作为边缘,深服宽大的袖口象征了天道圆容,领口左右相交象征了地道方正,而右衽覆盖在左衽上方也体现了右衽为阳左衽为阴的阴阳观念,显出独特的中正气韵,代表做人要不偏不倚,腰上系着宽大的衣带象征了行动要符合权衡规矩,上衣用布四幅象征一年四季,下裳用布十二幅象征一年的十二个月份,提醒人们生活起居顺应天时。
深衣的形制与剪裁,是半点更改不得的,这也代表了中国传统文化中高尚而不流于粗俗,看重内涵与实质的精神,象征着天人合一,公平正直,包容万物的中国传统美德。
陶瓷心得体会
关于中国陶瓷的心得体会中国古代的陶瓷艺术主要体理念现了器物文化的成器思想和。
陶瓷文化是中华民族的传统美德,中华民族的文化象征,它历史悠久、造型优美、质地精良、装饰新颖瑰丽,它是中国文化走向世界的法宝之一,回顾陶瓷漫长的历史脚步,它的每一步无不闪耀着科学、艺术、文化和智慧的光辉。
彩陶的彩画也采用装饰图案中点、线、面造型的三大要素,经过富有想象力的恰当的组合,生发出气韵生动、节奏多变的富有寓意的图像,尤其是庙底沟、马家窑等类型的彩陶,令人心旷神怡。
从先秦诸子百家经典思想来看,墨家崇尚科学技术的运用,强调器物的实际功用性,而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。
各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。
墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。
儒家提倡仪礼,讲究“仁义礼智信”,因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值,官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的,反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧,甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节,以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物,与墨家思想针锋相对,却有着坚实的政治基础和社会意义。
另外孔子所说“文质彬彬”除了表现君子的内心平和质朴和外在形象风度翩翩的统一和谐以外,在陶瓷器物的制造、鉴赏、交换和收藏等环节上也同样强调了陶瓷造物的标准问题,换言之,只有在陶瓷器物上表现出自然质地、外在形制、色彩纹理等“下层的质”、表现工艺技巧、创意思维、意匠独运、形神兼备等审美特征“中层的质”以及表征等级身份、出身门第、宗教信仰、经济实力、军事力量等“上层的质”的多重的“质”的完整系统,同时结合一切可能的装饰性“文饰”特征,这样的陶瓷器物才是真善美的化身和诠释。
陶瓷本身具有的装饰特点令人大开眼界,不得不配佩服古代人的智慧,各种各样的装饰手法让后人从其身上产生灵感,使我们在艺术设计的学习当中给了我们很大的帮助让我们了解一下陶瓷的装饰手法。
陶瓷彩绘装饰与中华传统文化的融合应用
陶瓷彩绘装饰与中华传统文化的融合应用
第一,传承中华文化。
传统文化是中华民族的精神支柱,是我们民族艺术的根基。
在陶瓷彩绘中,我们可以通过选取具有中华文化特色的主题和图案进行绘制,如中国传统节日、传说故事和文化名人等,这不仅能够吸引人们的眼球,还能够传承中华文化,在现代社会中不断发扬光大。
第二,创新艺术形式。
随着时代的发展,艺术形式也在不断地变革和升级。
在陶瓷彩绘中,我们可以融入现代时尚元素,如流行的色彩、图案和造型等,来注入更多的时代感和活力,使传统文化与现代艺术相得益彰,更加接地气、更具时代感。
第三,体现个性化审美。
现代人的审美趋向日益多样化,如何在陶瓷彩绘装饰中迎合不同人群的审美需求,是我们需要考虑的问题。
以平面设计为例,我们可以在图案和构图上注入个性化元素,如分层、拼贴等,尽可能满足消费者的个性需求,让每个人去感受陶瓷彩绘装饰所蕴含的文化价值。
第四,激发艺术创作灵感。
陶瓷彩绘不仅仅是一种简单的装饰形式,更是一种艺术表现方式。
在陶瓷彩绘作品中,我们可以发挥创意,通过不同的色彩搭配、线条表现和构图运用等,创作出不同风格的作品,塑造出独特的艺术风格。
这也是激发艺术创作灵感的过程,让每个人都可以从中获取到创作的乐趣和灵感。
总之,在陶瓷彩绘装饰与中华传统文化的融合应用上,我们需要不断探索和尝试,用有温度的灵魂和心血去打造那些富有文化内涵和时代特色的作品,让中华文化在现代彩瓷装饰中得以传承和发扬,让陶瓷彩绘装饰成为中国民族文化艺术中不可分割的一部分。
传统文化元素在陶瓷设计中的运用
设计创作[摘 要]我国是世界上陶瓷发展历史最悠久的国家,在长期的发展过程中,我国的传统文化元素推动着陶瓷艺术设计不断进步。
传统文化元素是中华民族几千年以来创造和积累起来的文明成果,更是中华民族智慧的结晶。
现代陶瓷艺术设计与传统文化元素有着密切的关系,传统文化元素既是现代陶瓷艺术设计的灵感源泉,也是现代陶瓷艺术设计发展的重要支撑。
因此,要想在新时代背景下实现陶瓷艺术设计发展与创新,就必须立足传统文化元素这一基础,突出传统文化元素的价值,实现传统文化元素的多维融入,为陶瓷艺术设计的蓬勃健康发展注入新的活力。
[关键词]传统文化元素;陶瓷设计;运用[中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2024)5-0039-03 本文文献著录格式:刘斌.传统文化元素在陶瓷设计中的运用[J].天工,2024(5):39-41.刘 斌 开封文化艺术职业学院传统文化元素在陶瓷设计中的运用作者简介:刘斌(1987—),男,汉族,河南开封人,硕士研究生,助教,研究方向:工艺美术。
我国是世界陶瓷的发源地,陶瓷发展历史绵延数千年,有着灿烂的陶瓷文化。
同时,我国也是世界陶瓷艺术设计领域的中心。
传统文化元素彰显出中华民族悠久的历史文化,将其融入现代陶瓷艺术设计之中,让人们感受到中华文化的博大精深。
一、传统文化元素在陶瓷艺术设计中的价值体现(一)充分理解传统文化元素可以丰富陶瓷艺术的设计内涵现代陶瓷艺术设计既要符合现代人的审美观念,又要满足人们的精神需求,这就需要充分理解传统文化元素,以此来丰富陶瓷艺术设计内涵。
传统文化元素指的是具有中国特色的,存在于各民族之中的,富有代表性、地域性的文化信息符号。
传统文化元素主要包含了造型、色彩、纹样、表现技法等方面,这些都是人们在长期的生产实践中总结出来的宝贵经验。
传统文化元素具有很强的生命力和艺术感染力,不单单是一种装饰物,更是一种文化载体,通过对传统文化元素进行巧妙运用,能够丰富陶瓷艺术产品内涵,提高产品的文化价值。
陶瓷文化的相关介绍
陶瓷文化的相关介绍陶瓷是一种工艺美术,也是一种民俗艺术、民俗文化,因此,它与民俗文化的关系极为密切,表现出相当浓厚的民俗文化特色,广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一,对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。
在陶瓷技术与艺术上所取得的成就,尤其具有特殊重要意义。
在中国,制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,中华民族发展史中的一个重要组成部分就是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
陶瓷是一种工艺美术,也是一种民俗艺术,民俗文化,因此,它与民俗文化的关系极为密切,表现出相当浓厚的民俗文化特色,广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。
我国人民有一个好传统,不管处于何种时代、何种处境,都热爱生活,追求幸福、和谐、吉祥。
因而,表现喜庆、幸福的祥瑞题材,自古及今,一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材,主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。
因此,在选择题材表现寓意时,经常选用如下一些事物:珍禽类,经常选用凤凰百鸟之王,象征大富大贵、大吉大利,凤凰相偕喻爱情,白鹤有清高、纯洁、长寿之喻,白头翁,喜鹊,鸳鸯,雄鹰;名花类,经常选用牡丹百花之王,象征富贵繁荣、芙蓉象征雍容华贵,莲花,梅花,菊花;在芳草类中,经常选用兰草有香祖之喻、兰孙贵子,灵芝象征延年益寿竹木类中,松象征长寿、气节,竹竹与祝同音,寓意百岁志喜、百寿安康,天竹喻天祝,寓意天祝平安、天祝升平;在瑞果类中,常用桃子常称寿桃,象征寿、石榴象征福,有榴开百子之说;在异兽类中,常选用、龙王、权威、吉祥的象征、狮狮与师、诗同音,象征权势和诗书传家、鹿鹿禄同音;在鱼藻类中,喜用鲤鱼鲤与礼同音,鱼与裕谐音,寓意腾达、富裕、鳜鱼鳜与贵音,另外,这种祥瑞题材在约定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。
冬至与中国传统陶瓷艺术的装饰与风格
冬至与中国传统陶瓷艺术的装饰与风格冬至是中国传统节日之一,也是农历的重要节点。
在中国文化中,冬至被视为一年中最重要的节气,人们通过各种方式来庆祝和迎接冬天的到来。
与此同时,中国传统陶瓷艺术也以其独特的装饰和风格在文化传承中发挥着重要的作用。
本文将探讨冬至与中国传统陶瓷艺术的装饰与风格,并聚焦于几种具有代表性的陶瓷作品。
首先,冬至与中国传统陶瓷艺术的装饰密切相关。
在冬至这一特殊的日子里,人们常常会在家中摆放陶瓷作品,以表达对新年的祝福和观赏艺术之美。
例如,在餐桌上摆放有精美的陶瓷碗碟等器物,这不仅仅是为了装饰场景,更是表达尊重和追求美好生活的一种方式。
冬至陶瓷作品的装饰常常以冬季景观为主题,如白雪覆盖的山川、冰冻的河流等,体现了中国古人对自然的敬畏之情。
其次,中国传统陶瓷艺术有着独特的风格和特点。
中国陶瓷艺术可以追溯到数千年前,经历了多个朝代的演变和发展,逐渐形成了独具一格的风格。
比如,汉代的汉白玉陶瓷以其独特的白色和温润的质感而著名,唐代的青瓷则以其青翠欲滴的釉色和细腻的纹饰而闻名于世。
这些不同的风格和特点都反映了每个历史时期的社会背景和审美观念,使得中国传统陶瓷艺术成为了世界陶瓷艺术的瑰宝。
在中国传统陶瓷艺术中,器物的形状和纹饰也是其独特之处。
陶瓷器物的形状包括碗、盘、壶、瓶等,这些形状既满足了使用功能需求,又富有美感和艺术性。
纹饰则是陶瓷艺术家的创作重点之一,常常以自然界的花鸟、山水等为主题,运用刀法、刷法等技法,将美妙的画面呈现在器物表面。
这些纹饰不仅仅是装饰,更是对陶瓷作品内涵和主题的延伸和表达。
最后,陶瓷艺术不仅仅是中国传统文化的一部分,也是中国人民审美情趣的重要体现。
通过欣赏和研究陶瓷艺术,我们可以更好地了解中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。
同时,陶瓷艺术也是一种独特的艺术语言,通过其独特的装饰和风格,传递了不同历史时期和地域的人们对美的追求和理解。
综上所述,冬至与中国传统陶瓷艺术的装饰与风格有着密切的关联。
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浅析陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系天下器物,多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐,现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展,不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展,而且出现了“百花竞艳,万象并存”的态势,其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。
现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用,且艺术家用自己的设计理念,将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化陶瓷艺术装饰语言释义:“装饰”(decoration)一词,在西方国家最早出现于18-19世纪,装饰泛指艺术修饰,各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。
稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。
装饰这个词语,在中国最早出现于5-6世纪,装饰是指修饰、打扮之意。
所谓陶瓷装饰,是根据装饰美的一般规律和表现形式,在限定的陶瓷器物上,将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。
运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合,从而构建起一个新的视觉世界。
陶瓷装饰简单地说,就是对陶瓷器物进行修饰、打扮,它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型,达到釉色、纹饰与造型完美结合,用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。
那么什么是陶瓷艺术装饰语言,笔者认为,陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品,其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。
陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作,它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的,必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要,符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视,使之达到合二为一的完美性,才能称得上成功的陶瓷装饰。
因此,陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作,这就是陶瓷装饰的艺术语言。
关于中国传统文化:传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。
我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注,中国传统文化的内涵是多方面的,中国传统文化含有1、观念文化(思想理论,传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说);2、历史文物(文物含器物和艺术品,如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱;书法、绘画);3、社会制度、即所谓制度文化;4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。
从中国传统文化可以看出,中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
中国传统文化内容丰富,表现形式多样。
中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶,每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体,具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷器皿在实用的前提下,具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点,陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备,其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念,形成了独特的工艺绘画形式。
形成了特有的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中,陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置,陶瓷艺术博大精深,源远流长,陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。
陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化,文化又塑造人,陶瓷艺术不仅是物质产品,而且是一种精神产品,更是一种文化产品。
陶瓷艺术装饰经过长期实践,形成了独特的陶瓷文化。
2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。
中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。
图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。
先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。
陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、面的熟练融合,对花纹繁密的组合,以及对于旋纹与弧线的审美感,不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识,而且还表明自然界已经脱离了它的原貌,增加了人的思想和人的想象力,以及人对自然的美化和崇拜。
商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段,这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似,刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。
它用高岭土制坯,烧成温度达1000多度,素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合,逗人喜爱。
春秋战国时期,陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。
当时各侯国大兴土木,亟须大量陶制材料,这样就促进了建筑用陶的工艺水平。
秦汉时期,“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话,陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑,形体巨大,数量众多,生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。
隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。
从商周到汉唐时期的陶器造型来看,它更多的是反映人和社会,人已成为陶器造型的主体,陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态,陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入,体现出汉唐文化的人文精神。
魏晋南北朝的中国,进入了瓷器时代。
隋代,中国窑工烧成了白瓷,隋代这项伟大的成就,改变了青瓷一统天下的局面,以邢窑白瓷最为有名,有“类雪”之誉,开创了“南青北白”新格局。
有“诸窑之冠”美称的越窑,在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界,唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。
他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”,正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。
宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。
宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代,也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。
钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就,使中国在人类制瓷中上登峰造极。
它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格,成为后世瓷业执著追求的审美风范。
明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上,达到了制瓷业的顶峰。
永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸,给人以甜美的感觉;永乐年间的青花瓷也很有特色。
宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。
明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就,祭红见于成化,鲜红夺目,祭蓝以氧化钴为色料,蓝色纯正。
宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。
清代的瓷器在康熙中后期有所发展。
康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。
雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快,雍正时期以清丽媚见长,乾隆时期以富丽堂皇为特点。
这期间烧制的仿古窑精品,无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品,陶瓷装饰有两大特点:一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类:一类是写意绘画,另一类是工笔绘画。
这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。
唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟,正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期,技法成熟、笔法流畅,一气呵成,自然生动,是唐代民间花鸟画的艺术风格。
而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。
也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。
陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。
陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响,形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。
陶器和瓷器是人为制作的物品,它们在反映客观世界的同时,必然反映人的主观意识,陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念,人的想象、情绪和理想。
陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想,历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙,又有人类自身,而且在这一纹饰中,总是执着地追求人与自然和谐统一。
陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度,使人成为真正优美的形象。
中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。
瓷器所表现出的人文精神,所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求,它不愧为是中国传统文化的典型代表。
4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。
如何在传统文化中提取精华,汲取养料,如何在传统和创新中寻找平衡点,不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标,为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任,让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力,给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式,相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。
陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分,它是我国民族的宝贵财富。
中国瓷器,从隋唐时期便开始向外域流传,宋、元、明、清各代,瓷器都作为重要商品行销全国,走向世界,陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时,也在不断地传播中国的陶瓷文化,促进了中国文化发展,所以中国素有“瓷国”之称,誉满全球。
制瓷工艺代代都有传承和创新,中国生产的各具特色的陶瓷,对满足人民的生活和审美需要,及对外经济、文化交流都起着重要作用。
瓷器是我国重要的文物,是中国人民的独特创造。
中国闻名于世界,瓷器在其中起了其重要的作用。
中国一词的英文china原意是瓷器。
瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。
从瓷器的造型和装饰来看,它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。
为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。