2017年北京电影学院电影音乐创作艺术与电影基础理论考研参考书、真题试题题型

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年北京电影学院电影音乐创作【艺术与电影基础理论】（专业学位）【育明教育独家提供】育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】8、简述艺术经典与流行的关系命题背景：怀旧经典电影经典剧目经典歌曲再次掀起经典热潮，经典影视经典电视节目与当前的“快餐文化艺术、快餐电影、眼球节目”成鲜明对比，有人说现在的选秀节目快育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：2餐大片就是流行，那么这样的流行是否能成就经典呢？值得我们思考）一、“经典”与“流行”特殊的内涵衡量一部艺术作品是不是经典主要看它的内容是否经得住时代的考验而流行则主要看它的接受群体是否广泛，是否在一定时期内受到人们的普遍喜爱，是否在特定群体中，具有高接受度，高模仿性的元素。

二、“经典”与“流行”的辩证关系“经典”与“流行”是一组既相对又相随的概念，它们是可以互相转换的辨证统一的关系。

经典一定是之前的流行，如果它在当代都未曾流行，便不可能流传至今，成为现在的经典。

现代的流行如果是真正的震撼人心的作品，也未尝不能成为未来的经典。

香港《凤凰周刊》主编邓康延说：“经典可能是千百年的一次沉淀,流行是时时涌动的千百次波澜。

许多流行未必成就一个经典,一个经典却可能流行千年。

”流行与经典是不矛盾的，不仅如此，它们还有着千丝万缕的联系。

从流行走向经典，也许要经过数百年，抑或只需短短几十年。

经典，是历史大浪淘沙下依旧闪光的金子，是一种历史的流行。

流行，经过历史的选择，成为经典；经典的事物，可以一直流行。

经典是过去的流行，流行也可能是未来的经典。

三、时代在不断创造经典。

经典可以流行，流行也可以经典。

流行总得接受时间的考验，只有那些经历了岁月的变迁依旧能为人们所津津乐道的曾经的流行，才能积淀成经典，绽放出闪耀的光芒。

我们要辩证地去看待和处理好“经典”与“流行”的关系，使二者优势互补、相得益彰。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：39、简述艺术的“全球化”与“本土化”的关系（命题背景：十八届三中全会文化软实力，西方文化全球化文化扩张，艺术全球化，好莱坞类型商业大片全球热，国内外合拍电影模式《天将雄师》、国产片国际化趋势《捉妖记》、电视综艺节目西式模式模仿热，版权进购热等问题）二者是紧密相连的,是相互依存相互促进的,同时全球化也是本土化的共性,本土化是全球化的个性“本土化”的意思近似于乡土化、区域化、民族化,但略有不同,是与全球化相对应的概念。

指共同地域的人在历史上形成的共同语言，共同经济生活以及表现共同文化的共同心理素质稳定的共同体，是一种民族的特色化。

“全球化”是20世纪80年代以来在世界范围日益凸现的新现象,是当今时代的基本特征。

它是个进程,指的是物质和精神产品的流动冲破区域和国界的束缚,影响到地球上每个角落的生活。

全球化还是一个政治和经济的体系,总的来看,全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响、制约的多元概念。

一、艺术的本土化是全球化的具体表现,本土化依托于全球化全球化作为一种历史过程不是必须以牺牲艺术的本土化发展为代价,相反,只有艺术的本土化的充分发展,全球化才是合乎人类社会发展规律的历史过程,才是一种文明的进步。

因此本土化是全球化的具体体现,本土化依托于全球化。

歌德说,“越是民族的就越是世界的”。

越是富有本民族特色的文化,就越是会具有世界意义,越是会成为宝贵的世界文化遗产,为世界人民所钟爱。

二、艺术的全球化是本土化的共性,全球化存在于本土化之中育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4伴随着全球化的发展,艺术文化的多样性使不同文化之间的关系日趋复杂,基于自身的观念、民族、宗教、阶级、传统等多方面的因素,它在推动艺术文化共同发展的同时也导致了不同艺术文化间的碰撞。

随着人类交往的发展,人们发现不同民族或地域的文化存在着共同点,艺术的共性和普遍性主要表现为艺术的世界性。

全球艺术文化体现的是艺术的世界性,艺术的世界性所要求的是全球艺术文化的同一性倾向,东方艺术同西方艺术一样,都是艺术,有着共同的特征,这就是它的共性,也就是普遍性。

三、艺术的全球化和本土化是紧密相连的,是相互促进的中国当代艺术的进步,是伴随着社会经济改革的步伐的,在引进接纳了西方现代文化的诸多哲学、艺术、思想之后,逐渐形成了一种从容不迫的艺术文化姿态,亦愈来愈融入国际潮流的轨道之中,并开始有了自己响亮的声音,所以艺术的全球化和本土化是紧密相连的,也是相互促进的,离开了本土化,就没有全球化。

总之,在全球化的背景下,我们坚持“全球口味，中国气派、异域元素”我们既要坚持艺术全球化的普遍性和共性,又要保留艺术本土化的特殊性和个性,二者是紧密相连的,相互依存相互促进的,缺一不可。

没有艺术的特殊性、特色性,就没有国家的民族的特殊性和特色性,就不会在全球中占有独特的地位,更不会很好地发展。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、审美意象2、黄金分割律育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：53、间离效果4、公共艺术5、汉字艺二简答1、什么是艺术真实2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述1、意境是中国古典美学的主要范畴。

其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影音乐创作育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：6研究方向介绍：在掌握传统作曲理论的基础上，通过对电影音乐创作的实践。

在明确电影音乐写作与传统自由写作的基础上，深入研究电影音乐独特的创作特征，以及其具体创作手段和技巧。

业务课二名称：音乐创作业务课二介绍：一、作品分析要求有分析奏鸣曲式的（钢琴作品、乐队作品）能力。

推荐阅读书目：吴祖强著《曲式与作品分析》二、根据出题动机，写一首三部曲式的弦乐队作品。

院系：声音学院研究方向名称：电影音乐制作研究方向介绍：电影音乐制作是根据本院电影创作实践的需要而专门设置的研究方向，其目的是培养电影及相关媒体领域中音乐创作及制作的专业人才。

本研究方向的特点在于它要求在全面掌握音乐写作的基本技巧的基础上，进一步加强对电影音乐的规律性和特殊性的认识，并且可以熟练运用电影配乐所独有的手段和技法，这就需要从传统音乐创作理论中研究自由作曲与命题写作的共性，并体会电影音乐的创作个性。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：7本研究方向的特殊性在于完成电影作曲的同时，需要通过MIDI 完成其音响的制作，并要求其具有高超的制作技巧。

业务课二名称：和声学业务课二介绍：和声学是作曲技术理论中最为基础的课程，主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑，其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能，提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。

本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。

、·艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

艺术形象的育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：8基本特性主要体现在三个方面，即个性与共性的统尸，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

艺术形象首先是个性与共性的统一，这是艺术形象最基本的特性。

作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征。

同时又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意义.能体现出一定范围的共性。

世界上的万事万物都是个性与共性的统一，都是由带有偶然性的个别现象体现出带有必然性的本质、规律，这种本质、规律是事物的共性。

艺术以形象的方式反映世界，就应体现出事物的这种特性，在特殊中显现普遍，以个别表现一般，往往能以小见大，以少胜多，成功的艺术形象都是集个性与共性于一身的。

艺术形象还应是感性与理性的统一。

艺术形象有具体可感性，它是以感性的形式呈现在人们面前。

或以线条、色彩、形状、体态等作用于视觉；或以旋律、节奏、和声等作用于人们的听觉，或以动态的画面和丰富的音响效果等的综合运用同时作用于人们的视听感官；即使是在想像中构成的文学形象，也具有可感性，通过语言文字的描绘，能使读者产生如见其人、如闻其声、如历其境的真切感受。

不过，艺术形象中还融合着艺术家的审美理想，体现着艺术家对生活的思考和认识，在形象思维的过程中还有抽象思维的参与和作用。

这些深层趵理性内容与具体的感性形式统一在一起，才使得艺术形象不仅表现现象、个别，也能反映普遍、一般，体现共性。

艺术形象的第三个特性是思想与情感的统一，即艺术形象还具有思想性和情感性。

普列汉诺夫认为:“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想。

”艺术形象的共性特征和瑚性内容源于艺术家对生活的提炼和概括，思考和评价，这使得艺术形象必然具有一定的思想性。

但艺术不是以理服人.而是以情感人的。

在整个艺术活动中，处处离不开情感因素。

艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。

艺术形象中渗透着艺术家丰富而复杂的情感。

艺术形象原是客观的社会生活、自然景象，同作者主观的心灵，情感的融合，故而艺术形象中的情感一方面来自于作品所描绘的形象本身，同时，又源自于艺术家主观情感的投入和渗透。

艺术家进行艺术创造时，·往往把客观的景物、事物作为作者的感情的载体和表现，艺术形象既是客观事物的再现，也是艺术家特定情感的寄托:例如施特劳斯的圆舞曲《春天来了》充满着春天温馨的气息和欢悦的情绪，这是因为春天本身是美好的，令人欣喜的，同作曲家的愉快心情是完全一致的。