摄影艺术结课论文
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01学号：************姓名：***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。
总的来说，自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。
摄影毕业论文
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
《摄影》结课论文
我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧，我呢,从小顽皮爱摆弄小东西，如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。
其实，至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分，我的爸爸是一名退伍军人，在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺，这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。
我的母亲则是一名小学教师，平时很注重我们道德的培养，他们都很善良，因为他们都是农民。
我喜欢拍照，因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家，而现在喜欢拍照原因则是有很多很多，尤其是上过杜老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时候，您给我们播放了很多照片，其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆，那就是《饥饿的苏丹》，它描述的是：照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边，一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她，随时会扑向自己的猎物。
我第一次看到它的时候是在2005年，那时我的第一感受就是觉得可怕，不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境，还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。
而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀，是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前，生活在安定繁荣社会的我们看到此情形，我们还要抱怨生活的什么呢？自此我知道摄影并不总是能给人带来美感，它还是我们了解世界的眼睛，拓宽我们心灵的视野，时刻警醒着我们要珍爱生活。
从老师您之后给我们播放的照片来看，我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人，我很钦佩您的生活方式。
首先您喜欢旅行，旅行可以使人的胸怀变得更加宽广，既然人生有两条腿，自然就不应该局限于生我养我的地方，倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。
像老师一样，用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。
其实在老师所有的作品中，我还是偏爱于纪实一类的。
就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说，那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我，看，那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子；那身着奇异漂亮服装的当地姑娘；还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
摄影艺术概论
摄影艺术概论结课论文题目：浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松”院系名称：设计艺术学院专业班级：广摄F1105学号：201125020328学生姓名：承小艳授课教师：宋黎浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松”摘要：相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
——安德烈．柯特兹世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。
在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
——亨利．卡蒂埃．布列松关键词：现代摄影安德烈.科特兹布列松人物简介：安德烈.科特兹生于匈牙利首都布达佩斯的柯特兹出身于一个中产阶级家庭。
使柯特兹对摄影产生兴趣的是他亲戚家阁楼上的那一大堆旧画报杂志。
1925年，柯特兹来到巴黎。
迷人的巴黎令柯特兹大为倾倒，于是埋头拍起巴黎的人和事。
1927年，柯特兹举行了第一次个展。
进入50年代，充满盎然诗意与人间温情的柯特兹的报道摄影作品受到欧洲各大杂志的青睐，成为国际知名的摄影家。
但在1936年到美国后，他的含蓄的摄影风格却许久不为喜好夸张与直截了当地表现的美国杂志界所接受。
1964年由纽约现代美术馆举行的柯特兹摄影展对柯特兹的艺术成就作出了充分的肯定。
20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。
他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。
他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。
亨利．卡蒂埃．布列松1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。
他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。
亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。
摄影技术基础结课论文模板
郑州轻工业学院
目
浅谈摄影在大学生素质教育当中的作用和意义_ 学生姓名
专业班级
学 号
院 （系）
指导教师
完成时间 2018 年x 月x 日
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1课题简介及选题背景（图文、字数2000以上）
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企业集团的转移定价决策问题不仅为企业管理层所高度重视，同时也是学术
界讨论的热门话题。
Hirshleifer(1956) 最先提出在确定性环境下当中间产品转移价格等于边际成本时，公司利润达到最大。
Baldenius （1999）在考虑特定关系投
注：■表示一个空格（两个字符位置）；目录标题为必须完成的相关内容，但文
字可以根据不同专业要求适当调整；括号内的内容为说明性文字。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。
对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。
没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影艺术赏析论文
摄影艺术赏析论文摄影是一门实践与理论相结合的学科。
现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。
以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。
所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。
因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。
它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。
才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。
就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。
只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。
2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。
它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。
在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。
摄影技术结课论文
浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习，我对摄影技术也有了一些初步的认识，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。
光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。
例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。
夜间可以说没有光。
人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。
明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。
照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。
在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。
光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。
直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。
当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。
实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。
这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。
反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。
如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。
白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。
对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那时色彩饱和，反差充分和丰富。
艺术摄影论文
艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。
艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
毕业论文 摄影
毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。
摄影作为一种表达方式，既可以用于记录历史，也可以用于表达个人情感和观点。
在我即将完成的毕业论文中，我将探讨摄影对于个人和社会的影响，并探索摄影在当代社会中的地位和作用。
摄影的历史可以追溯到19世纪初。
当时，人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来，这一发现引发了摄影的诞生。
随着技术的不断进步，摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。
无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，摄影都可以通过图像传达信息和情感。
首先，摄影对于个人来说具有重要意义。
通过摄影，人们可以记录下自己生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。
无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会，摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。
此外，摄影也是一种自我表达的方式。
通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素，摄影师可以传达自己的情感和观点。
摄影作为一种创作形式，可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。
其次，摄影在社会中发挥着重要的作用。
首先，摄影可以用于记录历史。
通过摄影，我们可以看到过去的人们、地方和事件。
这些照片成为了我们了解历史的重要资源。
例如，二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史，让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。
此外，摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。
许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题，唤起了人们对这些问题的关注和思考。
摄影作为一种媒介，可以帮助我们更好地了解和改变社会。
然而，随着数字技术的发展，摄影的地位和作用也发生了变化。
现在，几乎每个人都可以拍照，手机成为了人们最常用的拍摄工具。
这种普及化的摄影带来了一系列问题。
首先，由于大量的图片被拍摄和分享，我们面临着信息过载的问题。
我们每天都会接收到大量的图片，但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。
这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。
其次，由于技术的进步，照片的真实性也受到了质疑。
现在，人们可以通过软件对照片进行编辑和修改，使得照片的真实性变得不可靠。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影技术与艺术结课论文
举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响摘要：艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。
随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。
关键词：艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文：摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。
所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。
这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。
摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。
20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。
同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。
摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。
自然的形成了很多的流派。
我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。
所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。
所谓风格。
就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。
这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。
这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。
摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。
下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。
一、写实摄影。
在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。
奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。
他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。
摄影艺术鉴赏结课论文---浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义随着中国经济的不断发展，摄影技术的教育与改革开放之初相比，有了很大的变化和进步，由最初的单一性、笼统性，向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。
艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现，各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把具有重要意义，在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
素质教育就是培养学生全面发展的教育。
表现在理论上，素质教育是一种教育思想和教育理论；表现在实践上，素质教育则是一种活动，需要由一定的人即素质教育的实施本体去实践、实施、推进和完成。
而摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。
所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。
一、培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣情趣有高低雅俗之分，不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的，这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关，识别美与丑、善与恶、崇高与卑下，都需要教育和引导。
浅谈摄影的艺术结课论文范文
浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中，摄影艺术不同于其他艺术形式，摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。
下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文，供大家参考。
摄影的艺术论文篇一：《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。
这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。
本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。
关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。
影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。
同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。
影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。
摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。
二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。
新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。
而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。
科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
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摄影艺术
浅
谈
摄
影
的
美
妙
学院：经济与管理学院
班级：电子商务141601班
姓名：张丽婷
摄影的美妙
一、对摄影的理解
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于
应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。
摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。
这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。
摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。
摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。
摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。
摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。
摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。
二、照相机的设备
摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。
对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。
要保护镜头，一
片UV镜头是必不可少的。
另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。
三脚架号称“世界上最实用的防震系统”，确实，在光线环境不尽如人意的时候，三脚架的作用是非常大的。
在拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震的情况下非常实用。
虽然现在的数码相机基本上都有内置闪光灯，但是闪光量以及有效闪光距离还是无法跟外接闪光灯相比较的，而且外接闪光灯还可以为用户提供更多的创意空间。
如果广角不够大或者长焦不够长，那么就需要合适的增距镜或者广角镜。
如果是经常使用长焦的，并不介意较小的广角端，那只要增距镜就可以了。
反之就只购买广角镜。
三、照片结构规划
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
而构图也是有许多种类的，总体分为13类：均衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、X 行构图、紧凑式构图、三角形构图、S型构图、九宫格构图、小品式构图、向心式构图、垂直式构图、对分式构图。
下面举其中几个构图介绍：
均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种
构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
四、后期软件处理对影像色彩的调整
在我们的日常拍摄中，当对光线色彩把握的不是非常到位时，拍摄出来的画面就会出现曝光错误、画面不够通透、白平衡设置错误等问题，这些问题通常可以通过Photoshop后期处理来弥补。
比如，在
Photo-shopCS5中就有很多调整照片曝光度的方法，有曲线、色阶、对比度/亮度等都可以选择使用，但最简单的也最准确的是调整曝光度选项，它是专门针对画面曝光问题而设计的功能调整面板。
拍摄回来的照片经常会出现因为天气能见度低等其他客观因素所导致的照片色彩对比不足、画面发灰等现象。
可以用PhotoshopCS5的“亮度/对比度”和“色阶”选项搭配调整，在提高画面亮部的同时，降低画面的暗部，让整体画面的对比度得以提升，画面也会通透许多，视觉效果也更自然。
而白平衡的偏差主要是依靠PhotoshopCS5中的滤镜来实现，会有不同色彩供我们挑选，甚至可以取代相机镜头添加的实体滤镜，基本上想要什么色调都可以完美实现。
需要注意的就是千万不可过量，以免画面太“假”而变得不自然。
如果使用的是单反数码相机，务必使用RAW格式。
因为RAW格式的照片在后期调整方面更为方便和精确，比如调整画面整体曝光度、白平衡、对比度都可以直接在面板上调节，而且效果几乎与直接拍摄得到的照片一样，不会有什么损失。
为了让普通的照片不再平凡，最好的方法就是从画面的色彩入手，调制艳丽的色调或者特殊的色彩，让画面变得不普通。
面对一张风光照片，首先可以找到它的主色调，同时在心中选择好自己想要的色彩，如草地的色彩除了绿色，还可以尝试紫色或者黄色，目的都是为了更好地表现画面。
总结
总的来说，摄影不仅仅是简单的艺术形式，甚至升华为有生命力的艺术体塑造。
艺术的追求是无止境的，我们对摄影的了解还远远不够，从实践中出发，亲自动手才能更加了解摄影这门艺术，才能拍出更加美丽的照片。