编排设计1
编排设计的基本形式
编排设计的基本形式1、上下分割平面设计中较为常见的形式，是将版面横直分成上下两个部分，其中一部分配置图片，别一部分配置方案。
横向分割较为安静平静，略显呆板，故图片应尽量生动活泼，富有动感。
方案部分的文字亦应稍微多一些，调节版面，今其产生浓厚的情感色彩。
2、左右分割同上下分割相反，垂直分割为左右两部分，给人以崇高肃穆之感。
由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或方案。
如果两侧明暗上对比强烈，效果则更加明显。
3、斜向分割将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置，效果会更生动。
4、螺旋形编排将图片由大渐小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋形，使人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心点，形成一定的动感。
这种编排，使多幅图片形成有机的整体，并主次明确，中心突出。
运用这种方式构成画面，会使人的视线立刻集中到中心点，而这一点就是广告的重要图片的放置点。
5、以中心为重点的编排人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。
如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。
6、L 型的编排构图以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边出血，另两边留出L 型空白。
有图片处较沉偏坠，故留白的地方应巧妙编排，一来活跃变化版面，二来重量上加以均衡，否则会给人一头沉的感觉。
7、U 型编排构图把图片配置于版面中央的上方或下方，并在一方出血，产生U 型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。
空白处的编排要精心设计，否则会过于呆板。
8、三角形编排正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。
所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。
任意三角形则没有以上两个三角形的弊端，因它既有很强的动感，又不失平稳安定。
9、强调上、下（左、右）编排将图或文字配置在左右（上下）两端时，会产生一种稳定的水平作用力，并相互呼应，这是最为简单的设计形式，但又极具有高格调的形式，真正能掌握运用，需要相当的功力。
编排设计演示文稿1第一章
版式设计中应该能体现视觉的空间感， 而不应仅仅是二维效果的体现，只有这 样才能保持作品的生命力 b 通过黑，白，灰的关系展示空间
图例
黑色给人往后退的效 果，往往被用作背景。
白色给人往前的感觉， 往往被用在要突出的 元素上。 灰色则象中间层，处 于黑白对比之间。
4、版式中的空间构成 版式设计中应该能体现视觉的空间感， 而不应仅仅是二维效果的体现，只有这 样才能保持作品的生命力 c 通过位置关系展示空间
图例
上升，飘动 的点的版式， 作品有一种 空灵感。
2、线 线具有位置，长度，宽度，也有方向， 形状的属性。 性格；直线简明醒目，曲线幽雅，抛 物线具有速度感。 象征性：水平线平和安宁，垂直线庄 重稳定，斜线活泼有动感。
图例 直线与曲 线相结合 的结果， 静中有动， 动静结合。
图例
抛物线的采用， 作品产生运动 的速度感，配
合运动T恤的设
计主题。
图例
曲线的运用，使作品增添许多柔和感。
图例
运动感是我们
在设计中常追
求的视觉感， 斜线构成，产 生高速运行的 动势。
3、面 面具有明显长度和宽度，由于占的面积 最多，视觉上比点，线更强烈，一般可 分几何形和自由形两类。
图例
几何形的有规
律的变化，通 过错位设计的 方式，使画面 稳重而有变化，
1、点 点是指版面中较小的形象，点在版面 中会给人静止而稳重的感觉；如果点 在版面的左方或右方会产生向中心运 动的趋势；在上方或下方会产生上升 或下降的趋势
图例 由左往右消 失的点，是 电插座的商 业招贴，用 不同的插座 形象构形， 非常特别。
图例
下坠的点，配 合画面的抛物 线，使画面产 生不稳定感， 并有下坠的趋 势。
文字编排在版式设计中的原则有
文字编排在版式设计中的原则有版式设计是一门艺术和科学相结合的学科，它涉及到文字、图像、颜色、排版等多个方面。
其中，文字编排是版式设计中非常重要的一部分，它直接影响到设计作品的整体效果和传达的信息。
因此，文字编排在版式设计中的原则非常重要，下面将详细介绍文字编排在版式设计中的原则。
一、对齐原则对齐原则是版式设计中最基本的原则之一，它指的是将文字、图像、边框等元素按照一定的规律排列，使它们在视觉上呈现出一种整齐、有序的感觉。
对齐原则可以分为左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐等多种方式，具体选择哪种方式要根据设计的需要和效果来决定。
二、间距原则间距原则是指在版式设计中，要合理地安排文字和图像之间的间距，使得整个设计作品看起来更加舒适、自然。
间距原则包括行距、字距、段落间距等多个方面，其中行距是最为重要的一个方面，它直接影响到文字的可读性和整个设计作品的美感。
三、字体原则字体原则是指在版式设计中，要选择合适的字体来呈现文字内容，使得整个设计作品看起来更加美观、清晰。
字体原则包括字体的大小、粗细、颜色、风格等多个方面，其中字体的大小和颜色是最为重要的两个方面，它们直接影响到文字的可读性和整个设计作品的视觉效果。
四、色彩原则色彩原则是指在版式设计中，要合理地运用色彩来呈现文字和图像，使得整个设计作品看起来更加生动、有趣。
色彩原则包括色彩的搭配、对比、明暗等多个方面，其中色彩的搭配是最为重要的一个方面，它直接影响到整个设计作品的视觉效果和传达的信息。
五、重点突出原则重点突出原则是指在版式设计中，要合理地突出重点内容，使得整个设计作品更加突出、醒目。
重点突出原则可以通过字体、颜色、大小、位置等多种方式来实现，具体选择哪种方式要根据设计的需要和效果来决定。
六、平衡原则平衡原则是指在版式设计中，要合理地安排文字和图像的位置和大小，使得整个设计作品看起来更加平衡、和谐。
平衡原则可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式，具体选择哪种方式要根据设计的需要和效果来决定。
非遗文化画册编排方案
非遗文化画册编排方案《非遗文化画册》编排方案一、封面设计封面以非遗元素为主题，采用鲜艳的色彩，展现非遗文化的活力和魅力。
可以选择具有代表性的非遗技艺图案，配以书名和作者，使读者一目了然地了解主题。
二、目录页设计目录页清晰列出本书的每一篇文章、插图或图片的标题，方便读者查找感兴趣的内容，并在页面下方添加页码，便于翻阅。
三、导读页设计导读页简要介绍本书的主题和背景，引导读者进入非遗文化的世界，激发读者的兴趣和好奇心。
四、文章编排1. 文章要分章节编排，每个章节可以以一个非遗技艺为主题，从历史、传承、特点等多个方面进行介绍。
2. 在每一章节中，可以加入非遗技艺的具体案例或传承人的故事，以亲切的语言和生动的描述引发读者的共鸣。
3. 每篇文章后面可以加上相关的插图或图片，以图文并茂的方式展现非遗技艺的精髓和魅力。
五、插图与照片的编排1. 插图和照片可以在文章中穿插使用，突出重点和亮点，使读者更加直观地了解非遗技艺。
2. 插图和照片的选择要有代表性，并应注明来源和版权信息，遵守版权法律法规。
六、排版设计1. 正文字体选择清晰易读的宋体或雅黑字体，字号适中，行间距合理，保证阅读舒适。
2. 段落要有适当的缩进和换行，以增加版面的美观和易读性。
3. 页边距的设置要合理，留出适当的空白，使页面看起来整洁而大方。
七、书后附录1. 可以附上非遗技艺的相关名词解释，便于读者理解其中的专业术语和概念。
2. 可以附上非遗技艺的相关资料和参考书目，供读者进一步深入了解与学习。
以上是《非遗文化画册》的编排方案，希望可以为您的画册设计提供一些参考和灵感。
1点的编排方式
1点的编排方式：在版式设计中，点可以看作图形、文字或者是其他的视觉元素点聚集在一起可以形成力量感点可以赋予版面更多的丰富性和灵活性2明确点的大小变化：点缩小能够起到点缀和强化的作用点放大会产生面的感觉3.位置不同的点会产生不同的视觉感受点既可以形成画面中心，又可以和其他形态组合，起着平衡画面，填补空间、点缀和活跃画面气氛的作用。
点居于页面中心，空间视觉具有张力突出主题点居于页面上部时，实现上移，上部中心，稳定画面点居于页面的左侧，符合人的阅读，画面有动感点居于右侧，打破人的视觉规律，起到有限影响视觉的作用4点在版面中常见的分布方式5线于空间的关系线起到划分空间的作用划分空间线的空间立场（无线、虚线）线在版面中的形态复杂，有实线和虚线之分线起到引导视觉流的作用6.面与版面构成控制版面的空间布局展现版面的整体基调和印象调节版面的黑白灰关系面与色彩带来的空间关系面可以使版面的整体空间构成感更强通过改变面的比例关系，还可以营造空间感通过改变面的位置关系，营造空间感通过改变黑白灰的空间层次问题营造空间感7编排设计的审美要素平衡感、空间感、秩序感平衡感平衡不是呆板和静止，而是作品的动静关系出于最佳对抗状文字的编排文字的编排推动着版面的设计特征及情感传达不同的字体字号对齐形式等都会直接影响版面的易读性和效果选择适合的字体字体影响版式的风格（老宋体下载）打到标题醒目的特点，表达艺术效果较强华康简综艺体方正毡逼黑简体标题要醒目要超过征文视觉注意力一般选择方正粗宋方正粗黑方正大黑方正大标宋汉仪粗黑大黑正文一般是微软雅黑汉仪宋体方正细黑衬线体与无衬线体衬线体中文是宋体英文是Times New Roman无衬线中文以黑体英文是Arial中英文搭配组合汉仪中等线简体Helvetica 微软雅黑Lucida Grande汉仪细等线简体Courier New 方正黒简体Arial汉仪书宋一简体Times New Roman 汉仪中黒简体Myriad Pro标题字号的灵活运用标题——主标题、副标题、小标题通过字体的粗细来强调重点字距行距段距行距用作标题时行距一般用作标题文字的高度做目录的时候行距一般为文字的2至3倍做正文的时候，视具体内容而定，一般为文字的1到1.5倍，艺术类的书刊行距可能达到1至2倍英文的行距，一般是正文字号点数的一倍以上，标题一般是字号点数的二分之一左右英文的行距要比中文的大一点段距段落文字排列应当按照一定的方向进行，在跨页当中左右两端文字要顶端顶端尽量对齐。
图文编排
一.图文编排概述
图文编排设计是一个很广泛的概念，它被广泛应用到各个相关的设计领
域，不同的领域有不同的侧重点，例如海报招贴设计，它的版式侧重于
图形元素，而报纸杂志则侧重于文字编排元素，另外，还有产品包装设 计，则是图形，文字，色块相结合的结果。所以我们定义版面编排设计；
图文编排设计是指在有限的空间里将文字、图形、线条、色块等内容，按 一定的方式成功组合排列，产生美的感觉。
动感。
2、导向视觉流程
•
设计者通过诱导元素，使读者的 视线按一定的方向顺序运动，由 大到小、由主到次，把版面各构
成要素依序串联起来，组成一个
整体，使重点突出，形成最具活 力、最有动感的流畅视觉因素。
•
其表现形式主要有以下四种：文
字视觉流程、手势视觉流程、指 示视觉流程、视线视觉流程。
a. 文字视觉流程
图 文 编 排
PAGINTION SYSTEM
七 六 五 四 三 二 一 图 文 编 排 的 视 觉 流 程 图 文 编 排 的 设 计 类 型 版 面 构 成 的 原 则 图 文 编 排 设 计 原 则 图 文 编 排 的 构 成 元 素 图 文 编 排 设 计 要 求
图 文 编 排 概 述
目 录
•
在标题上为了达到醒目的效 果，又出现了加粗字体与创 意艺术字体等。
粗黑体
中宋体
琥珀体
粗圆体
综艺体
霹雳体
钢笔行楷体
海报体
标题文字
主副标题
当主标题不足以传达完整 概念时，可设副标题或引言补 充或说明。
字体版式范例1-1
粗黑体
楷体
黑体
字体版式范例1-2
中宋体
黑体
宋体
编排设计 1
• （二）20世纪初现代编排设计的主要流派 1.俄国构成主义 代表人物：埃尔· 李西斯基 主要特点：倡导设计要简单明确，摒弃传统的装饰风格，以 理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都是用 无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。
MODERN LAYOUT DESIGN
MODERN LAYOUT DESIGN
ห้องสมุดไป่ตู้
MODERN LAYOUT DESIGN
亚德李安· 弗鲁提格的字体设计
MODERN LAYOUT DESIGN
• （四）后现代平面设计风格 • 后现代主义主张设计应具有历史的延续性。 它反对“科学的独裁性”，宣扬要有超越 人类理性、道德和历史辖制的思想自由。
MODERN LAYOUT DESIGN
德国版画艺术家丢勒为《启示录》设计的木刻插画，是德国木刻艺术的经典之作。
MODERN LAYOUT DESIGN
在18世纪， 由于洛可 可艺术的 影响，各 种曲线装 饰和花体 字成为基 本的设计 要素，非 对称的华 丽版面布 局成为一 种时尚。
MODERN LAYOUT DESIGN
MODERN LAYOUT DESIGN
现代编排设计
目录 CONTENTS
第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 第五部分 第六部分 编排设计概论 编排设计基本要素 编排设计基本原理及视觉流程 编排设计网络系统 编排设计的应用与赏析 编排设计软件应用实例
MODERN LAYOUT DESIGN
第一部分
MODERN LAYOUT DESIGN
• 三、近现代世界编排设计的发展过程 • （一）19世纪英国兴起的“工艺美术运动” • 19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”，标志着现 代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物是英国艺术 家、诗人威廉· 莫里斯，他提倡合理地服从于材料性质、 生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价 值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一 件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自 然是指功能与美的统一。 • 在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规 模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运 动”。
舞蹈队形编排课程设计
舞蹈队形编排课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解舞蹈队形编排的基本概念，掌握队形变化的基本分类和原则。
2. 学生能熟知至少三种舞蹈队形编排方法，并能够描述其特点及适用场景。
3. 学生能够结合音乐特点及舞蹈风格，选择合适的队形进行编排。
技能目标：1. 学生能够运用空间想象力，进行创意舞蹈队形的编排，展现出良好的审美观。
2. 学生通过小组合作，培养团队协作能力，提高舞蹈队形变化的默契度。
3. 学生能够在实际表演中，准确、流畅地完成舞蹈队形变化，提升舞台表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过舞蹈队形编排的学习，培养对舞蹈艺术的热爱，提高审美情趣。
2. 学生在团队协作中，学会相互尊重、倾听他人意见，培养良好的沟通能力。
3. 学生在舞蹈队形编排过程中，增强自信心，培养克服困难的勇气和毅力。
本课程旨在结合学生的年龄特点和实际需求，以舞蹈队形编排为核心，培养学生的舞蹈素养、团队协作能力和创新精神。
课程要求学生在掌握基本知识的基础上，注重实践操作，将理论知识与实际表演相结合，达到学以致用的目的。
同时，注重培养学生的情感态度价值观，使学生在舞蹈队形编排的过程中，提升个人综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 舞蹈队形编排基础知识- 队形编排的基本概念与原则- 队形变化的分类及特点- 舞蹈队形编排的方法与技巧2. 舞蹈队形编排实践- 结合音乐特点进行队形编排- 创意舞蹈队形编排- 团队协作进行舞蹈队形编排3. 舞蹈队形编排案例分析- 分析经典舞蹈作品中的队形编排- 不同舞蹈风格的队形编排特点- 成功舞蹈队形编排的启示与借鉴教学大纲安排如下：第一课时：舞蹈队形编排基础知识学习- 理解队形编排的基本概念与原则- 学习队形变化的分类及特点第二课时：舞蹈队形编排方法与技巧- 掌握舞蹈队形编排的方法- 学习舞蹈队形编排的技巧第三课时：舞蹈队形编排实践- 结合音乐特点进行队形编排练习- 创意舞蹈队形编排实践第四课时：团队协作与舞蹈队形编排- 小组合作进行舞蹈队形编排- 提高团队协作能力及舞台表现力第五课时：舞蹈队形编排案例分析- 分析经典舞蹈作品中的队形编排- 总结不同舞蹈风格的队形编排特点教学内容科学系统，注重理论与实践相结合，使学生在掌握知识的同时，提高实际操作能力。
编排设计1
金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映 当时的政治、经济，宗教和文化方面的重要文献。这些文献图 文并茂，运用了许多象形文字和插图，即使从今天版面设计的 角度来看，它们都已经具有相当高的设计水平了。 比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿 插，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，使版 面上的色调产生细致有序的变化，与文字形成了对比又相互衬 托，整体效果十分丰富。
中国的造纸术和印刷术传入欧洲后，各国开始逐步建立起 自己的造纸业，纸张和印刷术运用开始普遍化。 德国的丢勒不仅在绘画上有很高的造诣，而且，他也是平 面设计艺术史上重要的人物。他为当时许多书籍进行装帧设计， 编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺度设计 艺术的课程》。 在书中，它具体讲解了如何运用几何比例进行字体设计。 他将笔画的宽度和字体的高度比例设定为1：10比例关系，然后 再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系。他对拉丁字体进 行了全面、科学的改进，是字体设计更为科学和完善。可以说 它是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究 的大师。
3.将主体周围增强空白，或将图片处理成前明后暗，可以使主题 达到被强调的效果，从而更加“注目”。
二、简明易懂 由于平面类的设计被有限地定于二维空间里，这就要求版面单 纯、简洁。编排设计是一种“减法”的艺术，奉行“更少为了 更好”。只有通过对信息的浓缩处理，才能精简地表达内容， 形成新颖的艺术效果。
死亡之书，又叫做book of death， 是古埃及的一种陪葬物品。笃 信来世的古埃及人用水生植物纸莎草芯制成长长的纸卷，在上面抄录下 冗长的《跨越死亡之国度》（又称《白昼来临之书》）符文的片段，并 配以插图，随死者丧葬，以求死者逢凶化吉，安然到达极乐世界“芦苇 之野”，这便是著名的死亡之书。
1.编排设计定义
古代文字图形的编排
楔形文字。这种文字上非常具有编排意识 金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映当 时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。 日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装 饰性处理与色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变， 各种视觉要素对比强烈。在构图上大胆采用画面分割，使画 面显示出一种理性的编排感。
编排设计--整体协调
每一张版面都是由多种要素：文字、图形、线条、 色块等等。 整个版面如何在结构上及色彩上达到一种整体的效 果，使版面具有秩序美，条理性，从而获得良好的 视觉效果
编排设计--主题突出
一个成功的版面不是设计师个人风格的自我陶醉， 而是在明确客户目的的基础上对内容的完美体现。 版面的编排是为了增强读者对版面的注意，对内容 的理解，也就是说，主题鲜明突出，是设计思想的 最佳体现。
编排设计--形质统一
版面的编排设计需要独创性，需要艺术性，需要趣 味性，需要装饰性„.不错，但是这一切都必须建 立在一个表现形式必需牢牢抓住主题的基础上的 只讲究内容，在形式上缺乏美感的版面编排是空洞 的，但只讲究艺术形式脱离内容的编排就更不知所 云，尤其糟糕了 只有将内容与形式二者统一，找到符合内容，又有 出彩表现的形式，这样的版面编排才是独特而有分 量的
新客观主义: 德国人约翰·契肖德在构成主义的基 础上，使之向前发展为新客观主义。 他强调版面设计的功能，要求版面独 辟蹊径。追求版面不对称，大胆运用 强烈的明暗对比，摒弃繁杂的装饰纹 样，在字体上采用无饰线体，运用块 面和较粗的线条，突出主题。
编排设计
选择表达角度 基本原则：
a 注意设计主题的方向性，并据此选择 表达元素、元素表达角度、处理手法
b 强调实用变化的手段突出主题，并使 变化统一与整体中 具体方法： a采取令人愉快、令人震撼、引人入胜 的图片、文字、增强视觉刺激。 b用装饰和具有魅力的字体突出表现效 c 在主体内容的周围增加空白 d 主题以外的内容趋同
3.1 客观引导——顺应正常的视觉规律
3.2 顺应客观的主观引导——顺 义那个正常的视觉方向，延缓视 觉流程
3.3 主观引导——创建有目的的 视觉方向
3.4 视觉驻留点
4. 构图和样式
细节的处理——微调 a 减法 b 加法 c 归纳：
尺寸趋同 色彩趋同 造型趋同 方向趋同 位置趋同
1.编排设计的艺
感性
b.比例美 字眼比例与理想比例 黄金分割率：0.618 根号2：1：1.414
编排设计中常用到的比例： 黄金比例（0.618） 根号2比（1：1.414） 等比（1:1） 叠席比（1：2） 斐波纳系数（前两项数之和等于第三数）
1.前期准备： 1.1 确立设计主题，把握设计方向
2.2 选择设计素材，确定表 现方法
2.3 安排元素层次，选择表达角度 安排元素层次的原则： a 明确最希望突出的元素是什麽，注 意画面给人造成的第一印象。 B 注意发出的第一个信息能否引起阅 读第二个信息，第二个信息阅读能否 引发对第三个信息的兴趣。 具体方法： a 确定层次的表现顺序 b 安排主次关系的位置 c 控制元素的跳跃程度并选择版面占 有率
包豪斯学院
3、形成期-1
4、成长期：
出现在21世纪开始的今天，随着计算机技术应用 的日趋成熟以及各种活跃在市场经济中的日新月异的 新的媒介形式，激发了编排设计理论的快速成长
编排设计
编排设计1.1编排设计的基本概念编排，即在一个平面上展开的调度。
平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形（包括图片、符号、机理）和载体等视觉元素，按照创意设计的要求进行选择和加工，并运用艺术的形式和手段，富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。
简而言之，编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。
文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题，看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题，比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。
只有把握编排的原理和规律，才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合，从而激发读者的兴趣。
1.编排不仅仅是对文字进行编排，也包括图片在版面上的处理和使用。
图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。
2.把文字组成图形，画面独具匠心。
3.图文穿插处理，显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力，强烈的对比关系吸引人的视线。
1.2编排设计的历史与流派理论上，编排设计起源于20世纪的欧洲，莫里斯和李捷斯基两位编排大师。
1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人，被后人称作“设计之父”。
其设计风格严谨规范、简洁淡雅，多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。
他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响，代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。
1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。
其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。
代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。
1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展，称为新客观主义。
他强调设计的功能，追求版面的不对称，大胆运用强烈的明暗对比，摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体，运用块面和较粗的线条突出主题。
报刊编排规范
2.行距为0.25字，整栏共86行-87行。
3.版面的新闻板块分栏标准主要有两种形式：3-2、4-1。
4.版面上的文章尽量各自成块，不同文章间可用底色、实线或花边加以区分，严禁“露头藏尾”以及文章与文章之间互相咬合，使人阅读了上文，找不着下文，或者是找文章的开头都很困难。
总的来说不仅是要方便读者阅读，而且还要吸引读者阅读。
5.一篇文章在版面上的宽度，必须占版心的整栏，即可以是1栏，也可以是2栏、3栏、4栏、5栏。
标题也必须占版心的整栏，一般头条最多占4栏。
文字占5栏（即俗称的“通栏”）、标题占4栏或5栏。
（二）字号调整原则在不违背字号使用总原则的情况下，字号大小可根据设计需要进行适当调整。
字号大小确定需要有三个依据：1.各个层级元素之间的对比关系，如A应该比B大多少，C应该比B小多少等，都要把各个层级之间的轻重关系体现出来。
每个版面都要有一个中心，中心文章的标题字号可以是这个版面最大的，或者配以中心图片，来突出版面的中心位置。
2.版面整体比例关系，也就是让文字突出但不唐突，弱化但要可见。
3.成品的视觉效果，简单地说就是看着好看或舒适，这是最重要的。
在报纸不同版面上可能会用不同的字号。
通常使用小5号字，如版面需要可适当用6号字，根据上面所述，文字形式要符合文章的内容。
有关色彩的基本概念与原则（一）版面应有主色调色彩的运用是有着自身的规律。
任何报纸版面，都应有它的主色调，这个主色调应该与版面主题相适应，通过色彩的和谐搭配体现出版面内容所要表达的主题与情绪，以便对读者的视觉和心理产生影响。
版面主色调的颜色，在版面颜色中应占六成以上的面积，不然主色调就难以形成。
在统一主色调的前提下，再配以相邻色系的临近色，可给人以和谐统一的感觉。
主色调是报纸的信息代码，体现了一张报纸的形象和理念。
如主体色调定位为蓝色调，具体到标准用色就是指在四色印刷中以C100+M40+Y0+K10为标准色的蓝色。
这种蓝既包含红的成分，又包含黑的成分，是一种复色，所体现的形象严谨、沉稳，具有亲和力。
报纸版面设计要求编排和与设计技巧
报纸版面设计要求一、版面设计的一般要求（一）版面风格：简洁、大方、醒目、直观。
（二）稿件形状：以规则四边形为主，其中又以长方形为主（包括图片）。
（三）行文方式：行文以横向为主，慎用竖行文。
（四）分栏方式：以6栏或7为基本栏，走栏宽度不超过2个基本栏。
（五）版面装饰：在需要区别稿件或突出稿件的时候，应当使用彩色、框线、图案或底纹等装饰元素。
二、报纸版面设计中需要避免的问题（一）整体方面1．版面太重：过黑、过浓、过沉，产生压抑感。
2．版面太淡：色彩平淡，界线不清，苍白无力，死气沉沉。
3．版面太花：滥用框线，装饰过多，花哩胡哨，形式大于内容（形式主义）。
4．版面太白：缺乏装饰，不用框线，眉目不清，一片混沌。
5．版面太密：黑压压一片都是文字，照片没有或太少，留白没有或太少。
6．版面太疏：留白太多，版面空荡。
7．留白不均：有的地方太空，有的地方太密。
8．转接太多：使版面看起来像复杂的拼图，给阅读带来不便。
9．通缝过多：版面分散死板。
10．断版明显：版面分散死板。
11．不要报眉：头版之外的其他版面不设计报眉。
12．版面涨缩：把边的稿件超出版心或窄于版心（稿件的边要与版心边线对齐）。
13．版式雷同：连续多个版面，或者连续多日的版面没有变化，似曾相识，千版一律。
14．版式不统一：同一报纸的各个版面的版式风格不统一。
（二）局部方面15．标题太小：标题字号与稿件大小不成比例，头轻脚重。
16．碰题：两个或两个以上的标题首尾相连，既不美观，也容易混淆。
注意：碰题与连心题（并列题）的区别。
17．挤压文首：正文开头部分被标题挤压成窄条状。
18．钻牛角尖：正文文首插入其他文章形成的“死角”里。
19．题首分离（摇头）：正文文首与标题相距太远，超出了标题的控制范围，鞭长莫及。
20．摆尾：即稿件的最后部分超出了标题的控制范围，或与主体部分关系疏远。
短稿件最好不要留尾巴，如果避免不了，尾巴要向下垂，不要向右摆（母鸡下蛋），更不要向上翘（羚羊挂角），最忌向左逆转。
编排复习资料
1编排设计的概念：将编排设计的构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块等诸多因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
2编排设计的功能：通过设计师对版面内所有的文字、图形、色彩进行艺术地编排与组合，使版面成为一个主题明确、层次清晰、生动有趣、能够准确传递设计信息的引人入胜的大舞台，给人以长久美好的记忆。
3编排设计的视觉要素：1图形 2肌理 3色彩4编排设计的构成要素：1空间 2动势 3群组5感性的形：感性的形审美标准依赖于人的直觉判断，设计者可以通过运用想象或者感情宣泄的方式自由地加以表达。
6理性地形：理性的创造方法，通过数学、几何或其他方法确定的形。
强调理性的分析，通过精确的计算与分析将形象“构筑”而成。
7抽象的形：抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色，它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角形等构成，是对规律和特点的概括与提炼，利用有限的形式营造无穷的空间意境，给人充分的想象空间。
8具象的形：最大特点是反映自然形态美，以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素进行造型，令人产生具体清晰、亲切、信任感，使人一目了然。
9合成：把不同的照片通过技术手段拼贴到一起，这更有利于设计师设计意念的表达。
10打散重构：打散就是将原本整体的图片重新拆分、打散；重构就是重新组织搭配。
这里的打散重构是指进行有目的的创新的重构。
11影调：影调就像人表现出来的心情。
心情直接被表情和行为表现出来，心情高兴全身上下都会洋溢着快乐。
影调也同样道理，一切元素、形象都笼罩在影调中，形成协调的氛围，展示特定画面。
12虚实：在图片中，虚实是相对的。
实就是被显示清晰部分或被着重修饰、刻画最精彩部分；虚就是被推后、被淡化用来衬托实的部分的画面，这都是为传递信息需要进行的处理。
13编排设计画面上的动势主要分为三种形式：流动力、张力和重力。
14织体：织体是更高意义上的群组关系。
项目1宣传扉页的编排与设计
为‚红色‛，底纹样式为‚角部辐射‛ 。
2.为艺术字加底纹和图片（1）
将艺术字居中，在绘图栏中选择‚矩形‛，画一个与页面等宽的矩
形，设置叠放秩序为‚衬于文字下方‛ 。
右键单击这个矩形，设置自选图形格式，填充颜色选择‚淡黄‛， 线条颜色选择‚无线条颜色‛。
2.为艺术字加底纹和图片（2）
点击‚插入‛→‚图片‛→‚来自文件‛，插入图片素材中的‚太 阳.jpg”，双击太阳图片，将图片裁剪至合适大小（左1.3厘米，右1 厘米，上0.3厘米，下0.3厘米）
珠海市理工职业技术学校 项目化课程改革研究成果
物流服务与管理专业
为什么要进行排版
为了使宣传单、海报、刊物更加美观，更适合阅读。
满足企事业单位工作岗位的要求。
宣传单排版样式
公
司简介： 青 岛 时 尚快餐店是 一家从事店堂销售、订餐外 卖、食堂托管、绿色早餐相 结合的多业态发展的综合
性快餐连锁企业。公司自 2000 年 12 月 15 日创立初便 确立了以“创建知名品牌” 为战略思想， 以 “连锁发展” 为经营手段的扩展模式。是
插入艺术字，字体设置为‚华文行楷‛，字号为‚36号‛，艺术字 形状设置为‚细上弯弧‛ ，将艺术字‚特色小吃‛文字环绕设置为
‚浮于文字上方‛，将两者组合在一起。
6. 插入竖排文本框
在特色小吃下方插入两张图片与两个竖排文本框，将图片设置为合
适的大小，将两个文本框的高度设置为一样的（参考数值为3.85厘 米），文本框填充颜色设置为5%灰色，字体颜色为绿色。
合在一起，形成一个图形。
1
画图是最好不要画布（‚工具‛-“选项‛“常规‛选项卡，清除‚插入‘自选图形’时 自动创建绘图画布‛），这样画出来的图就 不会受画布的限制，排版效果更好。
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达达主义-恩斯特《青春期》>>
“装饰艺术”运动
• “装饰艺术”运动以立体主义 绘画为核心，综合了各种现 代艺术流派，将装饰图形几 何化和平面化处理，采用大 量曲折线、棱角面和抽象的 色彩构成，使画面更加明快 和简洁。
第二个阶段 第一次世界大战后
• 超现实主义，“一战”后， 由于人们普遍对社会产生 一种悲观和茫然情绪，因 而出现强烈的虚无主义思 想，超现实主义既是在这 样的背景下在欧洲出现的 另一个重要的现代主义艺 术运动。超现实主义对现 代平面设计的影响在于对 人类意识形态和精神领域 方面的，为日后现代主义 在观念表现上有创造性的 启迪作用。
第一个阶段 19世纪末20世纪初
• 现代编排设计在不断探索性试验的基础上逐渐形成体系， 主要以“格拉斯哥”学派、维也纳“分离派”、德国“青 年风格”运动以及“装饰艺术”运动为代表。 • 立体主义、未来主义、达达主义等20世纪现代艺术对编排 设计发展的影响也不容忽视。 • 英国“格拉斯哥”学派 • 维也纳“分离派” • 德国“青年风格”、“装饰艺术”运动 • 20世纪初欧美现代艺术运动。以立体主义、未来主义和达 达主义的影响最为显著。它无论从思想方法、表现形式， 还是从创作手段或表达媒介上均对人类自古典文明以来的 传统艺术进行了全面和彻底的颠覆。
• 达达主义强调自我、荒诞、怪诞、 杂乱无章和混乱，它对编排设计 最大的影响在于利用拼贴方法设 计版面以及版面编排上的无规律 和自由化。达达主义把文字、插 图等版面视觉因素进行非常随意 的近乎பைடு நூலகம்戏般的编排，将追求视 觉效果完全凌驾于表达实质意义 之上，甚至造成大部分版面难以 通读。但是，达达主义对于偶然 性、机会性在编排设计中的强调， 对于传统版面设计原则的革命性 突破均对后来的编排设计具有重 大影响。
包豪斯
• 德国“包豪斯”是1919年在德国魏玛 成立的以建筑为主，包括纺织、陶瓷、 金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画 等众多专业在内的现代设计学院，其 创始人是著名的建筑设计师格洛佩斯。 “包豪斯”作为世界公认的现代设计 教育发源地。 • 包豪斯在现代设计史上的伟大意义首 先在于对设计教育的不断探索和实践， 它首创了通过训练建立理性视觉规律 的“基础课”，把对平面和立体的构 成研究、材料研究和色彩研究三方面 独立起来，使之更加科学化、系统化， 并在此基础上建立起一整套现代设计 教学方法和教学体系，奠定了现代设 计教学的结构基础。
现代编排设计发展的四个阶段： 一、19世纪末20世纪初，英国“格拉斯哥”学派、维也纳“分离派”、德国 “青年风格”运动及“装饰艺术”运动，立体主义、未来主义和达达主义； 二、以第一次世界大战后兴起的俄国“构成主义”、荷兰“风格派”、和德 国“包豪斯”为核心的代表； 三、第二次世界大战后20世纪50年代到70年代“国际主义”平面设计风格风 靡全球。 四、 20世纪70年代开始并延续至今的“后现代主义”。 “后现代主义”有 可笼统分为“新浪潮”设计、意大利“孟菲斯”设计和美国“里特罗”设 计等设计类型。
编排设计的发展趋势
• 风格多元化的趋势
• 自由版式设计趋势 • 多学科的融合趋势 • 民族主义和地方主义的发展趋势
• 创意优先性 • 形式独特性
• 情趣攻心性 • 数码特技行
三、读图时代的编排设计
• 20世纪科学技术的急速发展，信息的高度膨胀，电影、电视、网络等突 破纸质局限的视觉新媒介的纷繁频出，带动了视觉文化的发展，也促进 了以视觉阅读为主要诉求点的“读图时代”的到来。以前获取知识的方 式主要依赖于文字，现在图像和符号彻底改变了人们的社会生活和思维 方式，图像已经成为人们感知事物和认识事物的常见方式。
三、编排设计的作用
编排设计的源流与发展
一、编排设计的溯源
• • • • • “设计之父”——英国古典主义大师威廉-莫里斯，现代编排设计的奠基人； 构成主义创始人——俄国李捷斯基。 现代设计新纪元——1919年德国人格罗佩斯的包豪斯设计学院，现代设计 史和现代编排设计史的一座里程碑。 20世纪30年代起源于瑞士的网格设计给编排设计的带来了科学性、严谨性、 高效性的依据。
DESIGN OF LAYOUT
编排设计
32课时（4周）
一、编排设计的概述、历史、风格和发展趋势 *中外优秀编排设计作品分析；文字编辑练习；名片设计 二、三、编排设计的形式原理
*对页版文艺期刊编排设计；图版设计练习、编排设计练习图 表练习
四、编排设计的版面视觉流程
1、形象性导向视觉流程：文字、符合、图形； 2、骨架性性导向视觉流程：连续、渐变、近似重复、聚散； 3、常用视觉传达设计媒体的编排设计：报纸杂志、书籍、各 类广告、网页设计、展示设计。 *版面视觉流程练习
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二、数字技术对编排设计的影响
• • 数码技术的迅速发展对编排设计产生了巨大而深远的影响，这种影响 不仅体现在设计的表现技法层面，同时也表现为设计创作观念的一次 升华和洗礼。 电脑带给了平面设计师更高的工作效率、更精良的表现效果以及更广 阔的创意空间。传统工艺背景下的艺人耗费大量的时间和精力书写文 字、绘制插图，这些工作现在只需在电脑上轻轻敲击即可完成。设计 师借助电脑工作的效率大大提高，他们能够在极短的时间内实现设计 构想并迅速制板刷印刷。电脑编排设计作品不仅初稿快速、修改方便， 而且通过设计和制作方面的标准化处理，全球领域的设计作品制作和 储存格式已经达成共识，这对全球人类文明的重大影响是显而易见的。
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第二次世界大战结束后，到20世纪50年代 期间，一种崭新的平面设计风格终于在联 邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设 计风格”。由于这种风格简单明确，传达 功能准确，因此很快流行全世界，成为二 战后影响最大、国际最流行的设计风格， 因此又被称为“国际主义平面设计风格”。 直至今日，“国际主义”设计风格的影响 依然长盛不衰，仍是当代平面设计中最重 要的设计风格之一。 “国际主义”设计风格力图通过规整的网 格结构(骨骼排版法)和近乎标准化的版面 公式，有效地对字体、插图、照片等平面 视觉因素进行编排，使之达到设计的视觉 统一。 国际主义风格的核心部分是无饰线字体和 非对称的排版方式形成了国际主义编排设 计标准化、规范化和程式化的设计效果， 凸显出机械时代的高度理性、简约的视觉 特点。国际主义在形式上以“少则多”的 减少主义的特征为宗旨，其特点是高度的 功能化、标准化、系统化。
第三阶段 “二战”后“国际 主义”
•
第四个阶段 “后现代主义”设 计 20世纪60年代末70年代初,随着战后各国经济、
科技的全面发展，人们物质生活充分满足，社会 生活与文化呈现出多元化趋势,风靡全球的“国际 主义”设计风格赖以存在的社会经济条件逐渐被 取代，“国际主义”日益凸显出的单调、缺乏人 情味、冷漠、刻板的特质已不能满足人们对于审 美价值和文化价值的诉求，导致“国际主义”日 渐衰退。 “后现代主义”强调设计的历史延续性，通过挖 掘电脑技术的潜能，开发创新的造型手法，在讲 究人情味以及追求个性化的同时，将各种历史装 饰与现代的符号加以折中处理，即采用非传统的 混合、叠加、错位、裂变等造型词汇及象征、隐 喻等设计手段，以期创造一种融感性与理性，集 传统与现代于一身的设计风格。 提倡设计的个性自由和对艺术的自我宣泄，采用 开玩笑的方式进行装饰设计。 “后现代主义”可分为：“新浪潮”设计、意大 利“孟菲斯”设计和美国“里特罗”设计等设计 类型，它们虽同属于“后现代主义”设计范畴， 但在具体设计手段、表现手法和版面效果上，不
立体主义
• 立体主义起源于法国印象 派大师保罗· 塞尚对绘画的 探索，以1907年西班牙画 家毕加索的作品《亚维农 少女》的绘制完成标志展 开。立体主义主张完全不 模仿客观对象，重视艺术 家自我的理解和表现。作 为一场运动，立体主义运 动从1908年开始，一直延 续到20世纪20年代中期， 它直接导致了达达主义、 未来主义等形式的抽象艺 术的诞生，是20世纪初期 现代艺术运动的核心和源 泉。胡安-立体主义>>
编排设计概述
一、编排设计的定义
在视觉传达设计过程中，根据一定的信息内容，将 各种视觉元素（如图形、文字）按照功能和审美需 要进行选择和组合。同时，运用编排原理和创意进 行设计，形成版式规律和具有个性化特征的编排方 式。
二、编排设计的基本内容
编排设计，LAYOUT,意思是在一个平面上展开和调 度。既有平面设计的概念，也有建筑、展示等方面 的设计内涵。因此，编排设计属于视觉传达设计的 范畴，是现代艺术设计的重要组成部分。
(超现实主义代表画家有米罗、达利、 恩斯特、马格里特、伊夫· 唐吉、 保尔.德尔沃、马森· 克利等人。 )
• 第二个阶段以第一次世界 大战后兴起的俄国“构成 主义”、荷兰“风格派” 和德国“包豪斯”为核心。
构成主义
• 俄国“构成主义”代表 人物李西斯基的编排设 计简单明确讲究理性规 则，仅以简单的几何图 形和纵横结构组成版面 装饰的基础，字体全部 为无装饰线体，从形式 到内容均紧紧围绕革命， 主题鲜明突出。
风格派
• 荷兰“风格派”是与俄国 “构成主义”并架齐驱的 重要现代主义设计流派之 一。它形成于1917年，是 由荷兰的一些画家、设计 家、建筑师成立的较为松 散的设计组织，不具有完 整的结构和宣言。“风格 派”的思想和形式均源于 蒙德里安在绘画方面的探 索。由主要发起人和精神 领袖杜斯伯格编辑的“风 格”杂志集荷兰“风格派” 编排设计特征之大成。(代 表人物)
未来主义
巴拉-未来主义“参战宣言”>
巴拉-未来主义>>
• 未来主义反对任何传 统艺术的形式，以表 现对象的速度和运动， 歌颂艺术之美和速度 之美为根本出发点。 未来主义形式上的特 殊性以及对传统势不 两立的态度，为设计 提供了高度自由的借 鉴。
翁贝特· 波丘尼-未来主义>>
达达主义
达达主义-恩斯特《波兰骑士》>