《文艺复兴的颂歌》教案+流程图
八年级下册：文艺复兴的颂歌春教案、反思
文艺复兴的颂歌————春一、教材分析：1.教学指导思想：通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学目标：1.知识与技能：通过欣赏，直到画家波提切利初步了解春的创作主题和表现手法。
理解作品所表达的创作思想。
2.过程与方法：通过欣赏，思考与讨论，该认识做一遍形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
3.情感态度和价值观。
通过欣赏养成真是人类文化遗产和多元化的态度。
以及珍惜人的生命的价值，关注人的生存状态的人文精神。
四、教学重点和难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
《文艺复兴的颂歌——春》教案
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1 页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
人美版美术8年级下册 春 文艺复兴的颂歌(自学) 教案设计
《文艺复兴时期的颂歌--春》课时：1课时授课对象：八年级学生目标确定的依据一、课程标准相关要求《美术课程标准》将美术课程定性为具有人文性质的课程并在其中明确指出，注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生有效解读和欣赏美术作品的含义，二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定的社会人文和科学特征，两者相互依存。
本节课通过对作品《春》的赏析活动，帮助学生理解作品的创作主题内容和表现手法，了解文艺复兴时期美术作品所倡导的人文主义精神，引导学生关注美术与文化的社会关系，涵养人文精神。
二、教材分析本课《文艺复兴时期的颂歌--春》出自于人民美术出版社八年级下册的内容，属于“欣赏·评述”学习领域，共分为两大版面，第1页以跨页的方式展示作品全图，第2页和第3页为局部分解和注释，两部分相互联系，学生可以在这两个版面之间相互借鉴，采取整体--局部---整体的学习方式。
作品《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典世界名画，描绘众神为春的到来而欢歌的场景，表现人与自然和谐相处。
作品形象生动便于学生理解，主要帮助学生在初中阶段建立起对波提切利的艺术风格特征的基本认识，为学生介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，使学生更好的地理解作品寓意。
三、学情分析八年级下学期学段的学生经过一年半的美术学习，在分析和表达上具备了一定的基础能力，但由于他们在接触各类艺术上具有局限性，对美术作品的鉴赏能力还没有上升到一定的高度，所以，在教学中针对学生的年龄特征和心理特征从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验进行讲解分析，积极引导学生自主欣赏美术作品，培养和提高其艺术鉴赏能力。
四、学习目标1 知道文艺复兴时期著名画家波提切利和他的名画《春》，了解作品的内容、构图、表现方法。
2 通过对作品《春》的深入赏析，能够了解作品中神话人物的象征与寓意关系，理解文艺复兴时期所倡导的人文主义精神。
3 能够结合本节课所学知识，学生有自己的认识与理解。
八年级美术下册《文艺复兴的颂歌》教案、教学设计
（3）组织小组合作学习，让学生在讨论、交流中深入理解文艺复兴时期的艺术特点；
（4）实施实践教学，让学生动手创作，巩固所学知识。
2.教学过程：
（1）导入：通过讲解文艺复兴时期的历史背景，引出本章节的学习内容，激发学生的好奇心；
（2）新授：详细介绍文艺复兴时期的艺术特点、代表作品，结合实例进行分析，帮助学生深入理解；
（3）综合素质评价：结合学生在课堂上的表现、作品创作、团队合作等方面的表现，全面评价学生的美术素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以一段关于文艺复兴时期的视频资料引入新课，让学生初步了解文艺复兴时期的历史背景及其在艺术领域的地位；
2.教师通过展示达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的作品，引导学生关注文艺复兴时期的艺术特点，激发学生对本节课的兴趣；
3.案例分析：挑选具有代表性的文艺复兴时期艺术作品，引导学生进行深入分析，提高鉴赏能力；
4.小组合作：分组进行作品鉴赏、创作等活动，培养学生的团队协作能力和沟通表达能力；
5.实践教学：组织学生进行绘画或雕塑创作，提高学生的动手能力，巩固所学知识。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术作品的热爱，提高学生的审美情趣；
2.掌握文艺复兴时期绘画、雕塑等艺术作品的主要风格特点，如人文主义、透视法、光影运用等；
3.学会运用比较、分析、评价等方法进行艺术作品鉴赏；
4.将所学知识运用到创作实践中，创作具有文艺复兴风格特点的作品。
（二）教学设想
1.教学方法：
（1）运用多媒体教学资源，如图片、视频等，让学生直观地感受文艺复兴时期艺术作品的魅力，提高学生的学习兴趣；
《文艺复兴的颂歌-春》教学设计
【教材版本】人民美术出版社八年级下册【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【授课教师】许新颜【教学课时】1课时【教学分析】1、教材分析：《文艺复兴的颂歌——春》出自人民美术出版社八年级下册。
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
2、学生分析：本科的教学对象是初中二年级的学生，初二的学生应当具备一定的对美术文化知识的学习和探索能力，而且有很多同学已经储存了很多美术知识，也学习了历史，了解一些关于“文艺复兴”的历史背景。
另外看小说杂志等书刊对于初二的同学来说是很正常的，同学们多多少少也会知道一些关于本课的小知识，只不过很零碎，我们就是让学生们自主的把知识组合在一起，在不正规的书刊中会有一些错误的信息会误导学生，我们要帮助学生把有用的知识组合学习而舍弃那些错误和无用的信息。
3、设计意图：通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
人美版美术8年级下册 春 文艺复兴的颂歌(自学) 教案设计
这是什么时期的作品？为什么要画这幅画？
通过预习、小组活动讨论
了解作者的创作意图
提问：为什么要这么安排画面？这幅画是用什么手法描绘人物形象的？
学生分析、讨论、小组活动
了解作品表现手法、色彩的运用。
波提切利的《春》是一幅富于诗意、形象优美的寓言性作品，画家通过对快乐春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的歌颂与赞扬。
教学重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
教学难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
三、学习者特征分析（学生对预备知识的掌握了解情况，学生在新课的学习方法的掌握情况，如何设计预习）
让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
(1)描述:在片橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。这是一幅蛋彩画。
介绍作者:(演示课件)
桑德罗·波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。
问题: "文艺复兴"， (请同学阅读，演示课件)
问题:你能说出画中人物与春的关系吗?
(2)分析:学生大胆说出自己的感觉
再由课件显示
作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。这里提到"神"，所以我们来了解"希腊神话"。"希腊神话"见"希腊神话"注释。
这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯(课件显示局部形象)是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。左边三位"H惠"三女神(阿格莱西、塞莱亚、伙美罗西尼)被描绘得富有生气。女神沫浴在阳光里，正相互携手翻潮起舞。右边的一个象征"美丽"，中间一个象征"青春"，左边一个象征"欢乐"，她们将给人间带来生机和欢乐。在画的有边(自左向右)，分别是花神、春神和风神。三个形象象征"春回大地，万木争荣"的季节即将来临。而在画面上占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的力神墨丘利(希腊神话中的"赫耳墨斯U。实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。这一切，都是作者对美好生活向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺陈在这一幅画上。
初中美术八年级下册《文艺复兴的颂歌》教学设计
初中美术八年级下册《文艺复兴的颂歌》教学设计（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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文艺复兴的颂歌——《春》教学设计
文艺复兴的颂歌——《春》教学设计教材分析：一、教学指导思想《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教学内容与目标1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
设计思路：基本上按课本提供的程序进行。
创设情境导入课题，及激发学生学习兴趣。
为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。
然后采用不断设置悬疑，学生小组讨论分析解答的方法欣赏整个作品。
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。
再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
在教学时，要尽可能与学生互动，在让学生知道美术史基本认可的说法之外，还可提出一些开放式的问题，这样可以让学生充分发挥主观能动性和提高他们批判性的思考能力。
八年级教案3).doc
八年级教案3)文艺复兴的颂歌电子教案作者：qc 文章来源：本站原创点击数：733 更新时间：2010-11-5文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏, 让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标1、显性内容与目标(1)、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
四、教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
文艺复兴的颂歌(自学)-人美版八年级美术下册教案
文艺复兴的颂歌（自学）-人美版八年级美术下册教案背景介绍欧洲文艺复兴是十五世纪至十六世纪初欧洲发生的一个艺术、文学和思想复兴的时期。
在这个时期，人们对古典艺术、文学和科学有了重新的研究和认识，强调个人主义、人文主义、理性主义和科学主义，这一时期的艺术形象表现出了人类价值，人类的形态得到了充分的重视并在艺术作品中得以表现。
文艺复兴是西方文化发展的重要阶段，让我们一起探究这个时期的艺术特点和代表作，掌握这个时期的艺术知识和技巧，理解这个时期的文化背景和社会现状。
课程目标本单元，我们将通过多种艺术形式和媒介，探究文艺复兴时期的艺术特点和代表作，学习和掌握文艺复兴时期的艺术技巧，了解文艺复兴时期的文化背景和社会现状，培养对艺术文化的兴趣和创造能力。
学习内容和步骤学习内容1.欧洲文艺复兴的历史背景和艺术特点；2.文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术；3.文艺复兴时期的建筑和装饰艺术；4.探究文艺复兴时期的创作技巧和表现手法。
学习步骤第一步：了解文艺复兴时期的历史背景和艺术特点1.阅读相关资料，了解文艺复兴时期的历史背景、社会现状和艺术特点；2.参与课堂讨论和互动，探究文艺复兴时期的文化精神和价值观。
第二步：学习文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术1.分析文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》；2.学习绘画技巧和表现手法，体验绘画的过程和乐趣；3.探究文艺复兴时期的雕塑艺术，欣赏雕塑家米开朗基罗的代表作品《大卫》。
第三步：了解文艺复兴时期的建筑和装饰艺术1.了解文艺复兴时期的建筑和装饰艺术特点，欣赏文艺复兴时期的建筑和雕塑作品；2.学习建筑和装饰艺术的基本要素和技巧，体验建筑和装饰的过程和乐趣。
第四步：探究文艺复兴时期的创作技巧和表现手法1.分析文艺复兴时期艺术家的创作方法和技巧；2.学习文艺复兴时期艺术家运用光影、透视、色彩等表现手法的技巧；3.尝试用文艺复兴时期的创作技巧和表现手法创作自己的作品。
学习成果和评价标准学习成果学生将通过本单元的学习和探究，获得以下成果：1.掌握文艺复兴时期的历史背景和艺术特点；2.了解文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术，可以运用文艺复兴时期的技巧和表现手法创建自己的作品；3.了解文艺复兴时期的建筑和装饰艺术，了解建筑和装饰的基本原则和设计技巧；评价标准根据学生的个人表现和小组合作情况，评价学生的学习效果和成果。
八年级美术下册春文艺复兴的颂歌教学设计3人美版
春——文艺复兴颂歌1学情分析八年级学生对美术知识有了一定了解,但还不是很完善,对于欣赏课还是比较有兴趣2教学目标1、通过欣赏,初步了解作品表达创作主题与表现手法,理解所表达创作思想2、在欣赏根底上,了解和理解作品所表达人文精神3、培养学生珍视人类文化遗产和多元文化态度3重点难点重点:理解作品与文艺复兴所倡导人文主义精神以及作品形式美难点:了解作品中神话人物象征与寓意关系4教学过程活动1【导入】文艺复兴颂歌请同学们翻开课本第一页。
展现在我们面前是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利一幅蛋彩画:文艺复兴颂歌——春。
活动2【讲授】文艺复兴颂歌春师:谁能告诉我作品主题是什么呢(见课本第1页作品介绍)(板书)作品主题思想这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神富于想象力描绘,表现了人于自然和谐相处寓意。
表达了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级生活趣味和审美理想。
(让学生首先对作品主题有所了解)师:这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗(见课本第2页课文)(板书)什么是蛋彩画生:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前两种最常用画法之一(另一种画法是“湿画法〞)。
因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。
(了解相关绘画相关技法)师:关于作者你们又知道多少呢(见课本第3页介绍,了解作者)(板书)画家简介生:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名画家之一。
他艺术风格不仅在当时是独特,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出。
他作品不仅赋予诗想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象组织构造,并善于运用刚柔相济线条表现被描述对象美感,追求画面装饰效果。
现存春和维纳斯诞生是他两件最有力代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。
他全部作品中,有相当多作品采用是古希腊与古罗马神话题材。
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《文艺复兴的颂歌》【教材版本】：人民美术出版社《美术》第15册【教材分析】：感觉人美版美术新教材的欣赏课很有特点，与老教材中动辄一个时代、一批画家、一匝作品走马观花式的壮观设计不同，人美版新教材的欣赏课仅有一件作品。
以往带领学生在作品堆里大块朵颐，如今得细嚼慢咽，其中滋味各有千秋。
本课旨在通过营造广泛的文化情境帮助学生全面的欣赏作品，引导学生领略经典美术作品《春》的形式美以及作品本身所蕴涵的人文主义精神。
《春》是文艺复兴早期最具有代表性的作品之一。
作品歌颂了世俗生活，巧妙的处理了欲望与理性的关系，体现了资产阶级思想和享乐主义的流行趋势。
体现了当时新兴资产阶级提倡“人性”、“人权”、“人道”，反对“神性”、“神权”、“神道”的指导思想。
作品同时具有独特的艺术风格和很高的艺术成就，波提切利细致的画风、弥漫的线条赋予了作品轻灵明媚的装饰效果和美感。
所以《春》可供挖掘的教育教学元素是丰富的。
在本教案的设计中，主要通过组织学生对作品的各个局部细节进行逐一的观察分析，在广泛认识的基础上，引导学生归纳作品的绘画风格和对作品蕴涵的人文精神进行探究，从而使学生对作品产生更为深刻的认识，并以此提高学生多层次欣赏和理解作品的能力。
【学生分析】：8年级的学生在观察、分析、理解和表达上都具备较高的能力，同时随着认识水平、对各种信息的接受、归纳与整合能力的日渐提高，初中生正处在善于形成观点、乐于表达观点的时期。
但是，初中生广泛接触各类型艺术上的局限、缺乏理性与深刻的理解作品的能力也在一定程度上对教学活动的顺利开展形成了制约。
【课时安排】：1课时【教学目标】：1 认知目标：①通过对作品的赏析初步了解波提切利、蛋彩画和文艺复兴等相关知识点。
②了解《春》表达的内容与主题2 能力目标：通过对作品的进一步分析感受作品的形式美、认识波提切利的绘画风格，提高学生多角度欣赏和多层次理解作品的能力。
3 情感目标：通过探究活动了解作品中人物的象征意义，理解作品的人文主义精神。
【教学重点】：作品中众多的人物、局部细节的赏析和作品形式美的认识。
【教学难点】：作品人文主义精神的理解。
【教学思路】：1、贯彻教学直观性原则。
遵循从感性认识到理性认识的思维发展规律，在教学过程中由直观的展示入手揭示作品的主题与内涵。
2、贯彻主导与主体相结合的原则。
充分尊重学生的“主体”地位，教师扮演好"主导"的角色。
通过学生自己的观察、思考、比较、分析、讨论、练习等达到认知和行为上的教育目的。
3、贯彻教学多感官共同参与原则。
通过创设一定的情景，运用多媒体手段，活跃课堂气氛，增强视听效果，提高课堂效率。
【教学方法】：讲、议、练相结合，采用问题启发式教学。
【教学用具】：人美版新课程《美术》第15册、自制多媒体课件。
【教学过程】：教学活动流程及知识结构图：【解决重点与难点的策略】：1、作品众多的人物和细节通过课件进行高清晰的呈现，使学生在视觉上获得完整的认识，而要进一步理解作品的人文含义，主要通过引导学生通过有趣的练习和自主探究获得。
教师主要解决：（1）创设情境，合理选择教学资源。
（2）引导观察，促使学生形成完整的认识。
（3）精心设计问题和探究活动。
2、教学中可能出现的问题及解决办法：（1）本课学习内容较多，如果要比较深刻的理解作品，就势必要涉及文艺复兴、波提切利、希腊神话（作品中众多无主次分别的神话人物的介绍）、作品风格、作品创作背景等知识，由此引起在教学中难以取舍。
解决办法：取其要点，教师要避免对各知识点的过多赘述，防止教学仓促、分散学生的注意和偏离教学目标。
在教学中，各个环节的讲解要点到及止，更多的理解和延伸要放在学生的练习和自主探究中。
（2）作品的内容和风格不能引起全体学生的兴趣和学习愿望，教学中单一的画面引起学生的视觉疲劳和厌烦情绪。
解决办法：通过多媒体手段，用精美的画面、动听的背景音乐、与教学内容相关的其他图片资料以及教师生动的讲解来调动情绪，激发学生的学习热情。
（3）学生对作品内涵的探究在认识程度、理解角度上各不相同；学生评价比较随意，主观性强，教师不好下结论。
解决办法：既然艺术评论家都尚有争议，除非有严重缺陷的结论，在的确不合理的前提下给予善意的否定外，对于大家的意见都采取包容借鉴的态度，而对于那些精彩的发言要给予表扬和肯定，以形成学生自己的观点为主要目的。
【教学评价】：1、教学评价方法：小组成员之间互相表述自己的观点，由小组成员互相进行评价，并推选有创意或有思想深度的观点在班级内交流，接受同学评价。
2、评价点：（1）能否大胆完整的表达个人的观点；（2）能否提出新颖合理又与众不同的观点。
（3）观点能否得到小组成员的认同？（4）能否以虚心的态度接受他人的观点并对他人的观点提出自己的看法。
3、评价表格（自评）：附件：学生阅读材料古希腊与古罗马古希腊是欧洲文化的发源地。
古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。
贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。
希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。
四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。
古代希腊文化也是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。
从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。
古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。
这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。
罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达。
古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
中世纪与文艺复兴西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，我们人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，做为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉的，科学技术也没有什么进展。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。
１４世纪末，由于信仰伊兰斯教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
从此，西欧人发现古希腊的一切是那样的美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。
这就是历史上所称的“文艺复兴”。
文艺复兴发生在意大利。
意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化，拉丁语也是意大利的祖先语言。
在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。
复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。
“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。
但这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。
以意大利为中心，文艺复兴的浪潮席卷了全欧洲，出现了一系列著名的宗教改革家（如德国的马丁·路德）、文学家（英国的莎士比亚、法国的拉伯雷、西班牙的塞万提斯等）、社会主义思潮的创见者（如英国的莫尔）、自然科学家（如波兰的哥白尼、意大利的伽利略等）、哲学家（英国的培根等）等。
在这些著名的文学家、艺术家、科学家的推动下，文艺复兴使中世纪的文化失去了光彩，极大地推动了社会历史的进程。
文艺复兴预示中世纪“黑暗时代”的结束，也表明人类对自由平等的美好社会的永恒追求。
波提切利15世纪意大利大画家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli，1444？－1510)本名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩皮(Alessandro di Mariano Filipepi)，有两个人在他的生活和创作中占据着重要地位：洛伦佐·梅第奇((Lorenzo the Magnificent，1449－1492)和萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola，1452－1498)。
这是两个迥然不同的人物，前者是佛罗伦萨的统治者、宝石爱好者、浪漫的诗人，后者则是主张将一切浮华投入烈火的先知。
洛伦佐·梅第奇是一位精明的外交家，以高超的手腕维持着意大利各城邦之间的和平。
他统治的时期在意大利人眼里是一个文明的黄金时代，而他也为波提切利提供了慷慨的赞助。
不过，在今天看来，自称能直接与上帝对话、以激烈狂热的言辞赢得了大批忠实信徒的萨沃纳罗拉对波提切利的影响可能更为深刻。
波提切利为取悦洛伦佐·梅第奇而画了那些迷人、文雅的杰作——其中最有代表性的是《春》(La Primavera)：画中的神祗和情人们在苍翠欲滴的世界里享受着春天的欢乐——与自我厌憎的清教主义之间的鸿沟实在是大得无以复加。
波提切利的作品从不会让艺术爱好者们失望，但生活却让画家本人失望。