中外美术史简明教程529
中外美术教育史教程
中外美术教育史教程第一章：中国古代美术教育史1.1上古时期的美术教育1.2周秦汉时期的美术教育1.3魏晋南北朝时期的美术教育1.4唐代的美术教育1.5宋元明清时期的美术教育第二章：中国现代美术教育史2.1戊戌变法后的美术教育2.2新文化运动对美术教育的影响2.3科学艺术教育运动时期的美术教育第三章：西方古代美术教育史3.1古希腊与罗马的美术教育3.2文艺复兴时期的美术教育3.3巴洛克艺术时期的美术教育3.4古典主义时期的美术教育3.5浪漫主义时期的美术教育第四章：西方现代美术教育史4.1工艺美术运动对美术教育的影响4.2再现主义运动与印象主义运动对美术教育的影响4.3现代主义运动对美术教育的影响4.4后现代主义运动与当代美术教育第五章：中外美术教育的比较与探讨5.1教育理念的差异5.2教育体制的差异5.3教材与教法的差异5.4教师培养与教师角色的差异5.5美术教育的未来发展趋势第六章：中外美术教育史中的著名教育家6.1中国古代著名美术教育家6.2中国现代著名美术教育家6.3西方古代著名美术教育家6.4西方现代著名美术教育家第七章：中外美术教育机构及其特点7.1中国古代美术教育机构及其特点7.2中国现代美术教育机构及其特点7.3西方古代美术教育机构及其特点7.4西方现代美术教育机构及其特点第八章：中外美术教育实践的案例分析8.1中国古代美术教育实践案例8.2中国现代美术教育实践案例8.3西方古代美术教育实践案例8.4西方现代美术教育实践案例第九章：中外美术教育的影响力与意义9.1美术教育对个人发展的影响力9.2美术教育对社会发展的影响力9.3美术教育的意义与价值第十章：中外美术教育的未来发展趋势10.1中国美术教育的未来发展趋势10.2西方美术教育的未来发展趋势10.3中外美术教育互动与融合的未来发展趋势10.4美术教育面临的挑战与应对策略结语：。
完整版中外美术史教学大纲
《中外美术史》教学大纲课程代码：编写日期：2011年9月一、开设系（部）信息技术系二、教学对象艺术设计学专业学生三、教学目的本课程是艺术设计专业基础课程。
中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。
通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。
四、教学要求中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。
我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。
教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。
五、教学课时及其分配：总学时：32学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；1分钟量——90题七、教材：2010.7李龙生主编，安徽美术出版社，《中外美术简史》：八、主要参考书目月第一版第一次印刷年9《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001、12、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社九、讲授提纲2中外美术简史中国美术史部分第一章导论、原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、初步了解美术史与文化史的基本概念2、掌握美术史的研究方法的方法3、了解原始美术【本章主要内容】一、美术史与文化史二、美术史的研究方法三、原始美术1、陶器艺术2、玉器早期岩画3、第二章先秦美术（2学时）【学习目的和要求】1、通过本章的学习，有助于学生认识先秦时代的文化状态2、逐步了解文字的发展的演变过程【本章主要内容】一、先秦时代的文化状态二、文字的发展：甲骨文、金文、小篆、隶书之间的关系三、青铜艺术与礼乐文化第三章秦汉美术（2学时）【学习目的和要求】1、让学生了解书法的发展的发展2、对秦汉雕塑、帛画艺术、汉画像石、砖有所了解【本章主要内容】一、秦汉帝国的文化状态二、书法的发展：秦篆——隶书之间的复杂关系三、秦汉雕塑四、帛画艺术：图像与功能五、汉画像石、砖：图像与功能情节与形式3第四章魏晋南北朝美术（2学时）【学习目的和要求】1、了解魏晋时期意识形态的基本状态、了解这一时期的书法、绘画等艺术2【本章主要内容】一、魏晋时期意识形态的基本状态：汉儒与魏晋风度清谈与清议建安——竹林——正始——中朝二、书法：王羲之——王献之三、绘画：顾恺之四、画学：顾恺之、宗炳、谢赫五、石窟艺术第五章隋唐美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生充分了解隋唐文化的开放性与多元性2、了解宫廷艺术的成就【本章主要内容】一、隋唐文化的开放性与多元性二、意识形态的重新整合三、宫廷艺术的成就：政治与伦理宫廷情趣与世俗生活四、书法：楷书、草书五、山水画的发展六、佛教艺术的情况第六章五代、宋、元美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解五代、宋的历史文化背景2、掌握理学对宋代画学的影响【本章主要内容】一、五代、宋的历史文化背景：政治的特点文化上的思潮：理学的兴起与发展二、元代的政治文化背景：民族政策与隐逸文化三、理学对宋代画学的影响：院体画的风格山水画的黄金时代、南北山水画风的形成四、文人画的兴起：审美形态的相互渗透画家群体五、南宋院体的画风：时代气息画家个案六、元代画风：时代气息与画家个案赵与钱及对元代四家的影响七、宋元时期的其它艺术形式：瓷器、建筑4第七章明清美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握明代政治的特点与文化背景2、懂得明代画学的分期3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】一、明代政治的特点与文化背景二、明代画学的分期：早期：院体浙派画风的形成与原因中期：吴门画派的形成及其影响后期：董其昌的画学理论及其实践对文人画发展的影响三、晚明的政治悲剧与文艺思潮四、清代的政治文化特点五、清初的遗民文化与晚明文艺的关联六、四僧与四王的绘画风格与意义七、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义八、西方绘画对明清美术的影响第八章现当代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义2、了解现当代中国美术和美术教育中所面临的问题3、掌握西方绘画对明清美术的影响【本章主要内容】一、现当代中国美术的政治、文化背景二、现当代中国美术的格局三、现当代中国美术所面临的问题四、现当代中国美术教育中的问题五、现当代中国美术发展的展望六、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义七、西方绘画对明清美术的影响外国美术史部分第一章原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解艺术起源的假说及简介2、懂得中外原始艺术的对比5【本章主要内容】一、艺术起源的假说及简介二、旧石器时代的艺术：洞窟器物三、新石器时代的艺术：杰里科文化沙达尔?胡又克文化四、中外原始艺术的对比第二章古代非洲、两河流域、印度等地区的艺术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握古埃及的艺术、古代两河流域、古印度艺术的特点2、掌握古印度艺术对中国艺术的影响【本章主要内容】一、古埃及的艺术1、古埃及的文化观念及历史2、古埃及艺术的分期3、古埃及艺术的特点二、古代两河流域艺术1、美苏尔——阿卡德时期的艺术2、巴比伦时期的艺术3、亚述帝国时期的艺术4、新巴比伦时期的艺术5、古波丝艺术三、古印度艺术1、古印度的早期文明2、古印度的佛教文明3、古印度艺术对中国艺术的影响第三章古希腊、罗马及中世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、掌握古罗马艺术的成就及分期2、了解中世纪的艺术【本章主要内容】一、爱琴文明的星星之火：克里特、迈锡尼、基格拉迪二、古希腊艺术的繁荣与艺术分期：几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期三、古罗马艺术的成就及分期（建筑、雕刻、绘画）四、中世纪的艺术1、罗马帝国的衰落与中世纪的政治文化2、宗教势力的崛起与神权下的艺术世界3、中世纪艺术的基本情况：早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式 6艺术、哥特式艺术第四章文艺复兴美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握文艺复兴的历史文化背景2、懂得文艺复兴艺术风格的分期【本章主要内容】一、文艺复兴的历史文化背景二、文艺复兴艺术风格的分期：早期（小三杰、马萨乔、波提切利）、盛期（三杰）、晚期（样式主义：巴米基?安尼洛）、北欧（凡?艾克——丢勒）法国文艺复兴（卢浮宫）第五章十七、十八世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系2、熟悉十七、十八世纪意大利艺术、法兰德斯艺术、荷兰艺术、西班牙艺术、法国艺术【本章主要内容】一、十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系二、十七、十八世纪意大利艺术：卡拉奇及其追随者、卡拉瓦乔的写实艺术、巴洛克大师——贝尔尼尼三、十七、十八世纪法兰德斯艺术：巴洛克大师——鲁本斯四、十七、十八世纪荷兰艺术（重要画家、小画派）五、十七、十八世纪西班牙艺术（哥雅）六、十七、十八世纪法国艺术：巴洛克——罗可可启蒙运动——夏尔丹；狄德罗与格瑞兹）第六章十九世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展2、熟悉新古典主义艺术、现实主义和印象主义【本章主要内容】一、启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展二、新古典主义艺术：大卫、安格尔、普吕东三、从巴洛克到浪漫主义艺术：席里柯、德拉克洛瓦四、现实主义：从夏尔丹到米勒、柯罗、卢梭到库尔贝、杜米埃五、印象主义：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗六、从印象主义到新印象主义——修拉7七、后印象主义艺术实践的多样性：塞尚——结构主义的探索凡高——色彩的情绪高更——象征主义的倾向八、近代雕塑的三大支柱：罗丹——古典主义与浪漫主义的成功结合布尔德尔——向外的空间马约尔——形体上的抽象九、十九世纪英国艺术：荷加斯——庚斯勃罗——透纳（英国艺术对印象主义的影响）拉斐尔前派——自然、纯朴的艺术理想十、美国艺术的崛起：惠斯勒与萨金特十一、俄罗斯艺术：布留洛夫巡回画派：列宾、列维坦第七章现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解现代艺术的社会、文化背景2、熟悉象征主义、抽象主义和超现实主义【本章主要内容】一、现代艺术的社会、文化背景二、象征主义：高更、列维坦——古斯塔夫?摩罗、勃克林三、纳比派：波纳儿四、新艺术运动：克里木特五、野兽派——马蒂斯六、立体派——从塞尚到毕加索、勃拉克七、未来派——立体派的追随者与颠覆者八、表现派——蒙克九、抽象主义——康定斯基与蒙德里安十、达达派——杜桑的实验十一、超现实主义——弗洛伊德——梦境的解说第八章后现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握后现代的定义与歧义2、了解行为艺术、偶发艺术与观念艺术以及超级写实艺术【本章主要内容】一、后现代的定义与歧义二、现代艺术的反省与沉醉三、装置艺术：从杜桑到科纳尔到现代装置艺术四、波普艺术的拼帖五、行为艺术、偶发艺术与观念艺术六、欧谱艺术与动力艺术8七、大地艺术八、超级写实艺术9。
《中外美术史教案》
《中外美术史教案》章节一：中国美术史概述教学目标：1. 了解中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 掌握中国美术史的主要流派和代表作品。
3. 理解中国美术史的文化背景和审美观念。
教学内容：1. 中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 中国美术史的主要流派：国画、油画、版画、雕塑等。
3. 中国美术史的代表作品：清明上河图、簪花仕女图、罗汉图等。
教学方法：1. 讲授法：讲解中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 展示法：展示中国美术史的代表作品，让学生直观感受。
3. 讨论法：引导学生讨论中国美术史的主要流派和代表作品。
教学评价：1. 测验法：对学生进行中国美术史知识的测验。
2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。
章节二：西方美术史概述教学目标：1. 了解西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 掌握西方美术史的主要流派和代表作品。
3. 理解西方美术史的文化背景和审美观念。
教学内容：1. 西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 西方美术史的主要流派：油画、雕塑、水彩画等。
3. 西方美术史的代表作品：蒙娜丽莎、的晚餐、维纳斯的诞生等。
教学方法：1. 讲授法：讲解西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 展示法：展示西方美术史的代表作品，让学生直观感受。
3. 讨论法：引导学生讨论西方美术史的主要流派和代表作品。
教学评价：1. 测验法：对学生进行西方美术史知识的测验。
2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。
章节三：中国美术史的代表作品教学目标：1. 了解中国美术史中的代表作品。
2. 分析中国美术史代表作品的艺术特色和审美观念。
3. 欣赏中国美术史代表作品的美感。
教学内容：1. 清明上河图：了解作者张择端，分析作品的艺术特色和审美观念。
2. 簪花仕女图：了解作者周昉，分析作品的艺术特色和审美观念。
3. 罗汉图：了解作者贯休，分析作品的艺术特色和审美观念。
教学方法：1. 讲授法：讲解清明上河图、簪花仕女图、罗汉图的作者和艺术特色。
中外美术史名词解释(全)
中外美术史名词解释1、黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
2、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
3、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
4、霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
5、瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。
同时又是一种装饰物。
瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8、画像石；中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表；9、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。
10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。
11、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。
中外美术史明清时期绘画上精讲
1.“吴门画派”
活跃于江南苏州一带的是“吴门画派”或简称“吴派”。创始于沈周， 形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被称为“吴门四家”或“明四 家”。
吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，在社会上，特别是在文人士大 夫的社会圈中，受到普遍的重视。“吴派”的共同特点有两方面：一 是在出身上大多为文人士大夫，另一个是在艺术上都重视画面的笔墨 效果，所谓“气韵神采”。
后期
文人画呈多元化发展趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌 为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画和以曾 鲸为代表的肖像画都有突出表现，特别是董其昌的创作及其理论在 清代的画坛掀起不小的波澜。
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
中外美术史明清时期绘画上精 讲
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
第一节 明代绘画
初期
朱元璋也恢复了传统的画院，在宣德、成化、弘治年间(十五世纪) 最为发达。但都模仿前人画作，少有创新。
中期
苏州地区的文人画巍然兴起，并迎合社会上追求风雅的风气，走向 雅俗共赏之路，形成声势巨大的吴门画派。
History of Fine Art of Chinese and Foreign
②文征明(1470～1559)，初名壁，字征明，后改字为名，号衡山居 士，长洲人。文征明出身官宦之家，是苏州地区文坛画界继沈周而 起的又一中心人物。在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名， 被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。
空林积雨图-沈周
东庄图 沈周
山谷云吞图-沈周
牡丹图轴-沈周
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
[中国美术史教学课件]中外美术史笔记
![[中国美术史教学课件]中外美术史笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/12d95a0c5627a5e9856a561252d380eb62942399.png)
［中国美术史教学课件］中外美术史笔记第一节概述夏、商、西周是我国的奴隶制社会。
伴随社会分工的扩大，青铜冶铸制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。
这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
第二节青铜器艺术青铜器的品种、用途和青铜礼器我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器乐器、兵器、工具和车马器等四大类。
礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。
其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。
食器有簋、盂、豆等品种。
酒器有觚、觯、爵壶等品种。
水器有盘、鉴等品种。
乐器有铃、鼓、钟等。
车马器和杂器有辖、马衔、炉等。
青铜器的纹饰一、几何纹类：云雷纹：云雷纹是青铜器上最常见的一种纹饰，以二方或四方连续的回旋形线条组成。
云雷纹由云纹和雷纹构成。
云纹由圆形回旋线条纹样组成;雷纹由方形回旋线条纹样组成，以回旋为特点，因此又称回纹。
云雷纹一般是青铜器上的底纹，衬托青铜器上的主要纹饰。
绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
一般作为青铜器上的主要纹样的附属装饰带，盛行于西周的后期。
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
其凹处用类似于眉口形的纹饰填充。
该纹饰盛行于西周的中后期。
二、动物纹类：饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。
饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳左右两侧陪有龙形纹样。
饕餮纹主要流行于商代和西周。
夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，也有个别例外还有将器物作成象形的，如象尊。
象纹盛行于商代与西周初期，着重刻画象的粗壮形体。
此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
三、人物活动纹类：人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。
青铜器形制与纹饰的演变一、夏代青铜器此时是青铜器的“滥觞“时期。
这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴率简凝重，还没有脱离原始意味。
中外美术史》课程教学大纲
（4）巴洛克时期美术
（5）洛可可时期美术
（6）浪漫主义美术
（7）现实主义美术
（8）印象派美术
（9）现代派美术
四、教学方法
1.讲授法：系统讲解中外美术史的基本知识，分析重点、难点。
2.案例分析法：通过具体美术作品案例，引导学生掌握各时期美术流派的特点。
3.小组讨论法：分组讨论，培养学生独立思考、合作交流的能力。
4.加强校企合作，引入行业资源，为学生提供实习、就业机会，增强课程的实用性和社会影响力。
二十二、教学反馈机制
1.建立健全学生评教、同行评议等教学反馈渠道，及时了解教学效果和存在问题。
2.定期组织教学座谈会，鼓励教师与学生面对面交流，增进理解，提升教学互动。
3.对学生提出的意见和建议给予高度重视，制定整改措施，并及时反馈处理结果。
二十四、教学总结与展望
1.定期对一学期的教学工作进行总结，分析成效，总结经验，找出不足，为下一阶段教学提供参考。
2.根据社会发展和学科前沿动态，不断调整和优化教学大纲，提升课程质量。
3.积极探索新的教学方法和手段，以适应教育改革和人才培养的Байду номын сангаас需求。
4.坚持以学生为本，注重培养学生的综合素质和创新能力，为我国美术事业的发展贡献力量。
3.利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.注重个性化教学，针对不同学生的学习需求和特点，提供差异化指导。
十三、学生要求
1.认真听讲，积极参与课堂讨论，按时完成作业和课程任务。
2.自主学习，主动查阅相关资料，拓宽知识面，提高自身艺术修养。
3.尊重他人观点，学会团队合作，共同完成学习任务。
中外美术史
1 人类的审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。
2美术作品的最初出现是在旧石器时代的晚期3欧洲的洞窟壁画主要集中在法国南部和西班牙北部。
西班牙北部1879年发现阿尔塔米拉洞窟4法国南部多尔多捏的拉斯科洞窟1940年被发现什么叫洞窟壁画众所周知的“造型”一词其最早发源于奥瑞纳文化时期，而洞窟壁画又为现如今所考究到最为杰出的原始艺术之一。
这一时期生产力极为地下，但人们原始美丽的天性却是保持的最完好时期。
他们将日常生活中各种事情以及周围环境记录于洞窟中的石壁上与现在大众艺术不同当时的洞窟艺术则是着眼于“巫术” 美学流派中常用“似动”感来形容作品的优秀而在洞窟壁画中这种静止的影像更是如此相比现代艺术来说当时的艺术更是显得灵气十足稚拙朴实那种独特的气质是无法生搬硬套的这也就涉及到历史条件的制约了法国博物馆曾专请非洲当地土著居民来重新现场制作独体雕刻艺术其手法做工与原作完全一样但其作品相对于原作便显得较为单板缺乏生气洞窟壁画中的彩绘与线刻都是以一种舞蹈的形式来完成的也就是说很多在壁画上的形象是以巫术舞蹈的形式来作画的但也有一些是专人来完成的在西班牙的史前壁画里就曾记载不同地区不同岩壁上出现了相同一人的作品当我们仔细考究其绘画作品时发现每一副岩画的大多线都是又一个个点组成的那是因为其作画工具的缘故据记载当时人们作画是利用兽骨打通后将有色的化学颜料吹在洞壁上或是用石头将石间蘸有颜料凿于壁上的或用手指牛尾甘草来作画石块上重叠的刻画是用于狩猎巫术一个个箭头表明这动物已被驯服或是驯服时的场景而且由于当时也属于驯鹿时期所以出现于洞壁上的动物大多也就是驯鹿与野牛如果说我们这个时期是优秀的或许是因为这年代经济产业的发展逐年上升如果说我们这个时期是颓废的因为这个时期对于优秀的精神优秀的艺术并不是很在意了当时所做之画可谓将画家灵魂全部倾注其中画是一种灵魂最直接的宣泄并不是为了一件商品一个题目而作而是为了作品自身而作我们庆幸这个年代是安稳的因为我们忙着发展回想非洲原始艺术大野牛时期动乱不安人们对于死亡对于生命有着最真挚的理解而到后来其生活相对安稳下来艺术也就随之下降作品显得虚伪不堪甚至是一种呆板的格局现代艺术避免不了现代环境因为物质的考虑大多艺术家还是要转换思维成为大众艺术家为主流效力我们不能消极看待因为时代所造就就如同时代造就了唐朝盛世也造就了8年抗战造就了毕加索也造就了一堆设计师我们这一带艺术青年将何去何从不堪设想有的时候世界大战至少能够唤醒人们的意识而和平年代则能让人们睡去5小型雕刻《威伦多夫的维纳斯》生殖崇拜什么是岩画岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。
(完整版)中外美术史(整理复习大全)
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
大二中外美术史考点
中外美术史考点：第一部分：中国美术第一章中国原始美术P041. 龙山文化陶器以黑陶为主。
黑陶色调乌黑，器表光亮如施釉，胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅在0.1~0.2厘米，俗称“蛋壳陶”。
第二章夏商周及秦汉美术一．夏商周青铜艺术2.青铜工艺是继原始彩陶、黑陶以后中国古代美术发展的新高潮。
3.夏、商、西周和春秋是青铜器铸造的辉煌时期，历史上称为“青铜时代”。
4.铜是一种贵重金属，成为礼制的体现，称为礼器。
5.青铜器品类繁多，根据其用途可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
6.鼎作为政权和等级的标志与象征，具有特别重要的地位。
7.商代前期的青铜器以河南郑州二里冈遗址和杜岭遗址出土的器物、湖北黄陂龙城出土的器物为代表。
8.1938年湖南宁乡出土的四羊方尊。
9.1986年在四川广汉三星堆遗址出土了数量众多的青铜人像和面具。
10.四川广汉三星堆遗址出土的青铜雕塑是继原始时代红山文化大型雕塑之后的又一重大发现。
11.画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
二．秦汉美术12.东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。
13.艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。
第三章魏晋南北朝美术一．魏晋南北朝的绘画艺术14.魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
15.张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”16.曹仲达被誉为“曹家样”。
后世评述他的风格说。
曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄，即所谓“曹衣出水”的“曹家样”。
17.（重点）云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，其中《云冈20窟露天大佛》被誉为云冈的代表作。
18.“昙曜五窟”（云冈代表）这5个石窟（第16~20窟）象征了北魏五朝的五代皇帝。
二．魏晋南北朝的绘画理论19.（重点）谢赫的六论法谢赫南齐画家擅画人物他的《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著，对三国至齐梁间的27位画家的作品从题材、技法、艺术风格等方面进行了评述。
《中外美术史》课件
1
拜占庭艺术
拜占庭帝国及其艺术对欧洲和中东地区的艺术发展产生了巨大影响。以宗教主题、 金色装饰和壁画著称。
2
罗曼式艺术
罗曼式建筑和雕塑强调弯曲的线条和厚重的结构，主题多是宗教和圣经故事。
3
哥特式艺术
哥特式建筑以其尖拱形窗户、飞扶壁和精雕细琢的花窗玻璃而闻名。艺术作品展 示了天堂、地狱和基督教经o Brunelleschi）的建筑作品， 如佛罗伦萨圣母百花大教堂 和圣赛尔维教堂穹顶，代表 了文艺复兴时期的建筑成就。
印象派
1 艺术家莫奈
莫奈（Claude Monet）是印象派创始人之一，他的作品以捕捉光线和色彩的瞬间变化而闻 名。《睡莲》和《日出印象》是他的代表作。
法国印象派
西班牙油画
法国印象派艺术家用自由的 笔触和明亮的色彩描绘了日 常生活中的瞬间变化。莫奈、 雷诺阿和德加是其中的代表 人物。
西班牙油画以其强烈的色彩 和叙事性而闻名。哥雅和毕 加索是西班牙油画的杰出代 表，他们的作品展示了丰富 多样的主题和风格。
总结
通过这个《中外美术史》PPT课件，我们一起回顾了美术史的概述，以及从中世纪到现代的各个重 要艺术时期。希望这次的学习能够增加你对美术的理解和鉴赏能力！
文艺复兴艺术
艺术家维特鲁威
雕塑家米开朗基罗
维特鲁威（Leonardo da Vinci） 是文艺复兴时期最著名的艺 术家之一。他的《蒙娜丽莎》 和《最后的晚餐》等作品至 今仍然令人惊叹。
米开朗基罗（Michelangelo） 的作品《大卫像》和圣彼得 大教堂壁画《创世纪》展示 了他的天才和对人体形态的 深刻理解。
2 绘画风格
印象派的艺术家追求通过快速、勾勒般的笔触和亮丽的色彩表达感受，强调主观观察和 自由创作。
《中外美术史》课件1中外美术史.1(原始社会)
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
中外美术史
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导言
一、美术史学及其性质
美术是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活 的一种能动的审美的反映。
美术作品是基于客观现实之上的人的内在生活(思 想、观念，情感)的物化形态。
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在仰韶文化衰落以后，继而在黄河上游的甘青地 区出现了马家窑文化。马家窑文化的延续时间长达 1100年，可以分为三种类型：
1. 马家窑类型以甘肃临洮县马家窑遗址为代表；
2. 半山类型以甘肃广通半山遗址为代表；
击鼓说唱俑
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• 三、如何学习美术史：
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2、黑陶
黑陶是史前制陶工艺的另一光辉成就。
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第一章 3原始美术 中外美术史简明教程1．中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶2．仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。
发现于河南渑池仰韶村而得名。
影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。
3．浙江余杭良渚玉器制作精良主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。
玉琮：外方内圆，中有柱形孔，器身有神人兽面纹图案。
4． 半坡彩陶中的人面鱼纹盆第二章 先秦美术1. 青铜是铜与锡或铅的合金。
2. 礼器是宗庙的祭器，也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。
它是统治者名分的标志，代表着社会地位的合法性。
青铜礼器是“国家重器”。
3. 河南偃师县二里头夏文化：二里头铜爵4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。
代表作：河南郑新 立鹤方壶7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。
以制造精致灵巧的日用品为主。
描绘人物活动，现实生活场景，日渐世俗化。
8. 三星堆人像：四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。
最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。
举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。
9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。
10. 中国目前已知最早的布上绘画作品，出土于长沙战国楚国的帛画： 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。
第三章 秦汉美术1. 秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。
2. 秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。
3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。
鹳鱼石斧图4. 霍去病墓石刻以马为主体形象5. 飞鸟不是燕子，是隼。
这种鸟大小如鸽，外形如燕，飞行速度极快。
6. 河南洛阳卜千秋西汉墓壁画：表现是中国人未受佛教影响之前，幻想男女墓主人升仙的场面。
天国中有人类始祖伏羲、女娲、日月、青龙、白虎、朱雀等神奇动物。
画法以线条为主。
7. 西汉晚期墓室壁画，描写世俗生活场景渐多。
8. 马王堆西汉墓帛画：2幅T 字形帛画。
自上而下分三段，描写天上（天界）、人间和地下景象。
宇宙9. 画像石产生于西汉，盛行于东汉。
10. 武氏石祠代表了东汉后期画像石的成就。
多表现历史人物故事。
11. 我国目前保存最早的画像砖是陕西临潼出土的秦代狩猎纹空心画像砖。
12. 画像砖的题材最初以“四神”（青龙白虎朱雀玄武）13. 四川画像砖大多出自于东汉后期。
反映农村生活劳动和集市贸易活动。
第四章 魏晋南北朝美术1. 《竹林七贤与荣启期》南京地区发现三幅以竹林七贤为题材的砖画。
2. 砖画是模印的。
3. 砖画作者不依靠情节与更复杂的构图描绘人物，以肖像画手法来把握人物特征，通过人物动态表现不同的性格气质。
人物之间以青松、银杏和阔叶竹间隔为分割式布局。
4. 克孜尔石窟属古代龟兹国内。
壁画内容以佛经故事为主，以菱形方格的形式组成画面，多用土红线勾勒形体。
5. 《鹿王本生图》敦煌莫高窟 ： 以连环画似的不间断手法 使故事情节由左右两端向中间发展，将高潮放在画面中心表现。
画面以土红为底色，有浓丽、淳朴、质朴的色彩效果。
6. 顾恺之：东晋最伟大的画家的美术理论家。
风格：“春蚕吐丝描”（这是顾恺之创造的线性，使绘画表现力得到提高。
他能借助典型细节突出人物性格，如画裴楷颊上加三毛，也能通过环境来衬托人物精神风貌，如将谢鲲画在岩石中）代表作：《女史箴图》 《洛神赋图》 《烈女仁智图》论著：①他注重表现人物精神风貌 “以形写神”，尤其重视眼睛刻画 ②成教化，助人伦，曾是中国古代艺术的主要功能③画论: 《画云台山记》《论画》（魏晋胜流画赞）提出“传神”马踏飞燕长信宫灯双手执灯跪伏在地的宫女形象的主张，强调形象准确，还强调“迁想妙得”使艺术家的情歌和想象力充分发挥作用，论画功绩是把作画经验的一般性描述，提高到独立的理论认识高度。
7.“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应用象形、随类赋彩、经营位置和传统模写8.云冈中其中昙曜修造的石窟称为“昙曜五窟”，其中主要佛像身躯都异常高大。
9.龙门石窟位于河南省洛阳市，又称伊阙石窟，和云冈、敦煌莫高窟并称为我国佛教石窟艺术三大宝库。
第五章隋唐五代美术1.《游春图》是我国现存最早的一副山水卷轴画。
2.初唐：①阎立本以游丝线描为主代表作：《步辇图》描绘公元604年唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场面。
是历史上吐番王松赞干布和唐文成公主联姻事件的现实记录。
画面分左右两部分，右边是被九名宫女簇拥，坐在步辇（人抬的椅子）上的唐太宗；左边是使者禄东赞、典礼官和翻译。
表现出人物(唐太宗)人物深沉谦和的态度和雍容大度的风范。
对禄东赞侧重描写他聪明睿智又谦恭有礼的性格及身份特征。
画法是勾线加重色②尉迟乙僧代表西域外来画风3.画圣吴道子擅长画人物、宗教题材和山水画。
用笔被成为“莼菜条”，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。
如同被风吹动的飘带，人们称吴道子画的线条是“吴带当风”。
4.北齐曹仲达笔法刚重稠叠“曹衣出水”衣服紧贴人物身上，好像刚从水里出现般。
5.仕女图：体态肥胖丰满的妇人形象6.张萱《捣练图》7.周昉《簪花仕女图》8.山水画在唐代有更大发展，形成独立画科。
9.韩干通过写生掌握画马技巧代表作《牧马图》《照夜白》10.韩滉《五牛图》：使用肖像拟人手法，线条粗拙滞重，风格淳朴浑厚，是传世最早的纸本绘画作品。
11.唐代宗教壁画主要体现在敦煌莫高窟中。
12.净土变相是唐代敦煌壁画的主要题材。
“净土”是指佛教净土宗所宣扬的西方极乐世界，“变相”也叫“变”佛经故事图像化。
13.隋至盛唐是古代大规模开窟造像最后一个高峰期。
14.四川乐山大佛是全国最大的佛像。
15.龙门石窟中，本尊是卢舍那大佛佛像，这是一尊完全中国化的佛像，其面型已成为中国佛教造像的标准样式。
16.唐代彩塑最重要成就就是菩萨像。
泥塑成。
所塑形象以表现女性温柔和沉思为主，是唐代现实生活中妇女形象的写照。
17.“唐三彩”以黄绿白、黄蓝绿或黄绿赭三色构成18.唐三彩包括人物俑和动物俑。
动物佣中以马俑和骆驼俑最多也最好。
19.顾闳中也是南唐画院画家。
代表作《韩熙载夜宴图》(分为听琴、观舞、休息、演乐、送客五个段落。
线条流畅细腻，色彩绚丽又雅致沉着，构图张弛有致，代表五代时期人物画最高水准。
)20.五代是中国山水画成熟的开端。
21.荆浩提出“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”22.五代时期的花鸟画向写实方向发展，成为与人物、山水并立为三大画科23.“徐黄异体”-“黄家富贵，徐熙野逸”(徐熙、黄筌)第六章：宋元美术1.宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动着宋代美术的发展。
2.北宋中期绘画以郭熙为代表。
《早春图》是郭熙的代表作。
3.郭熙和他的儿子郭思合著《林泉高致》，包括六篇文章（其中《画意》已佚）。
内容包括：1.山水画表现林泉之意，满足文人士大夫向往自然的意愿。
2.对真山水进行深入观察体验。
3.移动观察，全方位了解客观对象的观察方法。
4.把情感融入山水画中。
5.构图上的“三远法”，即“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
”6.山水画家要有全面艺术修养和认真的创造态度。
7.分析具体的笔墨技法。
（代表理论）4.《林泉高致》的出现，标志着中国山水画理论已进入了成熟阶段。
5.米家山水，北宋画家米芾、米友仁父子。
6.南宋山水画的作品形式简洁，画风活泼，平面效果强，有生动气韵的明快开朗的气息。
“南宋四家”李唐、刘松年、马远和夏圭。
7.城市风俗画，北宋后期画家张择端的《清明上河图》，是中国历史上风俗画最高水平。
8.张择端是山东人，《清明上河图》以全景式构图，严谨精细笔法（特色），表现北宋都城汴梁（今开封）汴河两岸及市区景观。
9.画的内容分为三部分。
右侧开端是郊区农村风光。
中间部分是以虹桥为中心的热闹场面。
最后一段是城市内外的街市景观。
10.中国文人花鸟兴起于北宋中期以后，形成了独立体系。
总的特点是不以职业性的技巧为意，以寄托性情为主。
11.元初绘画：赵孟頫，提出重视“古意”的艺术主张，主张“书画同法”。
他的代表作是《鹊华秋色图》12.元四家：黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
黄公望：《富春山居图卷》，吴镇：《渔夫图》，倪瓒：《容膝斋图》，王蒙《青卞隐居图》13.元代寺观壁画以山西永乐宫道教壁画为代表：三清殿内绘《朝元图》第七章：明清美术14.明代宫廷画家的题材以花鸟和山水为主，风格工整艳丽，主要宫廷花鸟画家是边景昭、孙龙、林良、吕纪。
15.明初山水画：王履，复古。
16.“浙派”代表画家戴进和吴伟，有笔法苍润、奔放豪迈的特点。
尤其善在山水中安排略有情节的人物活动，被称为“以山水为主的山水人物画”17.吴伟：简括整体，善作大幅，作品中常有较大人物形象出现，被称为“以山水为衬景的人物山水画”。
江夏派18.吴门派：所谓吴门派，指的是15至16世纪在苏州出现的文人画家团体。
淡于仕进，以诗文书画表现自己的品格情操和自得其乐的精神世界，形成蕴蓄风流的艺术风格。
19.吴派画家以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，又被称为“吴门四家”或“明四家”。
20.文征明代表作：《真赏斋图》，唐寅代表作《王蜀宫妓图》，人物体态柔弱。
21.写意花鸟画：徐渭，开拓了笔墨简练、大胆泼辣的水墨大写意花鸟新画风。
代表作：《墨葡萄图》22.名词解释：南陈北崔。
明末出现文物画家陈洪绶和崔子忠。
因为陈是浙江人，崔是山东人，所以又被称为“南陈北崔”。
他们参与民间版画创作，精心研究古代佛道作品，能综合晋唐五代传统与民间艺术，开辟出夸张变形、巧拙并用、有装饰风格的画法，创作题材为道释人物或山水。
23.“波臣画派”曾鲸：重要贡献是开创墨骨肖像方法。
24.三支重视笔墨表现力和文化修养的文人山水画派：云间派、松江派和华亭派。
25.董其昌，华亭人，精鉴赏，善书法，追求以书法入画，还使用前入画题作画，他的作品一般都是远山、中水、近坡树。
提出代表作“南北宗论”。
他提倡率真，轻视功力；推崇士气，排斥画工；重视笔墨，他对画史的概括不完全符合历史实际。
董其昌的一生活动于山水画艺术的三个领域，即鉴赏、批评和创作。
26.“四王”分为两代人，第一代是董其昌的朋友王时敏和王鉴，第二代是王时敏的孙子王原祁和学生王翚，他们被视为清代正统派山水画家。
27.吴历（基督教西洋画作画收到西洋画法影响）和恽寿平与四王并称为“四王吴恽”或“清初六家”。
28.“四大高僧”的弘仁、髡残、八大、石涛。
29.八大山人，名朱耷。
他多描绘荷花水鸟和鱼，构图极为简洁，画面上常有大面积空白。
对鱼、鸟、鸭和猫等形象给予奇特夸张，形成“白眼朝天”的神态。
代表作：《荷花翠鸟图》画一水鸟立于孤石之上，缩颈蜷足拱背，表现出忍饥耐寒、顽强自持的形象。