第四章 素描造型要素和规律
美术理论基础知识——素描基本造型考查要点
美术理论基础知识——素描基本造型考查要点1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描创作中，造型、视觉和节奏，每一个点都要把握！
素描创作中，造型、视觉和节奏，每一个点都要把握！
在画画中线条的轻重或者笔法可以影响画面，不同的结构和不同的质感呈现的画面也不一样。
线条有轻重表现虚实强弱，画的一样就显得画面死板，结构的虚实，因为结构的朝向不同，结构的虚实强弱也不一样，画面有虚实就有松紧关系，画面会相对于松一点。
很多同学画画到后期会发现自己的形体有问题，这个时候肯定很想纠正和补救。
如果后期发现形体有问题，对于考生来讲，时间也很重要，但是画面能不能不受影响，最关键的就是保持现有的画面，在现有画面的基础上把画面大的形体把握好，因为考官就看的第一眼，所以不要有大的形体问题，还可以加强画面关系，画面的饱满度加强。
全侧面的五官一直都很难表达的立体，区分清楚它的每个朝向面，最基本的底侧正面，颜色要拉开，该卡点的地方要加强，突出五官，这样才能处理好形体和调子。
女性的头发较多，很多同学都会问如何在短时间里处理出效果？画头发的效果最简单的就是加强第二圈和第三圈的细节刻画，同时也要注意节奏虚实，头发内部根据头骨的形体加强分面，块面感要强，还要注意前后左右上下的空间关系。
”
考试中造型是最关键的一点，有了造型就有了一半的分了，在造型的基础上加强画面的关系，画面的视觉效果要强，画面的色块关系要明确，节奏感要强，联考中，画面的体感非常重要，所以在这些要点的基础上有一定的手法（松紧变化）会使画面有不一样的视觉效果。
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受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
第四章设计素描的形态变异
我们可能都注意过棋盘 格或竹编物品中相邻体 快的相互依托与独立。 交像形态就是我们在勾 形时，在考虑到交像形 态重复形状的确定组合 的同时，又使各边出现 的空白处能够添入不同 的形态，并通过正负形 显现出来，从而相互作 用形成新的形态。
5、迭视形态
当一个物形部分地遮盖了位于后面的另一个物 形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个 物体内，又可以发生在多个物体的排列中。遮 迭的物形会形成一个完整的新物形，并且，被 遮挡的物形非但不会残缺不全，反而使人感到 他在极力争取自己的完整，并暗示出被遮盖的 特征，从而使它们之间的关系更加紧密、深奥， 并富有戏剧性。
四、空间的变异形态
单体空间的变异 整体空间的变异
单体空间的变异
1、添加与抠挖形态 2、轴线变化形态 作为单体的或个体的空间来说，我们可以通过 形体的添加与抠挖（这是空间想象的起步，同 时又是空间想象的方法，也是产品、建筑空间 想象的基础）与轴线的变化（一般是指圆柱体 中心线，他也可以延伸为方形体的中心线）。
一、形态同构的变异形态 二、物质属性的变异形态 三、比例的变异形态 四、空间的变异形态
一、形态同构的变异形态
相似性形态变异 相异性形态变异
相似性形态变异
1、拼置形态 2、仿生形态 3、共生形态 4、交像形态 5、迭视形态 6、填充形态
1、拼置形态
在两种以上的物象中， 找出并利用形的相似或 相同之处，巧妙地将其 嫁接在一起，从而达到 形成一种新形态的目的。
设计素描的形态变异形态变异的多种形式设计素描的形态变异四空间的变异形态一形态同构的变异形态相异性形态变异相似性形态变异6填充形态1拼置形态在两种以上的物象中找出并利用形的相似或相同之处巧妙地将其嫁接在一起从而达到形成一种新形态的目的描的形态变异
素描基础-PPT课件
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
（图五）
（图六）
素描的一般步骤
三、打轮廓
打轮廓要注意2点：
1. 要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。 ① 视平线以上或以下。 ② 近大远小。
素描的一般步骤
2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例 关系；二是被画主要对象与周围物体之间的 关系。
点的连线形成三角形、四边形以及锥体图
素描的造型要素
三、形面与形体
体面是物体外表的面，是具有方向的形体的表面。体面之间的连接转折处呈现出结构线 或者轮廓线。由于体面的多种变化与组合，构成了复杂的形体造型。 形体是由多个体面按照一定的结构关系组合构成。比如立方体是由六个体面构成的。
体面组合构成形体图
素描的造型要素
空间具有容纳物质存在与运动的属性，也称之为三维空间，在三维空间中的物体是具有 体积的实体。一个物体可以依靠点、线、面的组合在二维空间中形成具有体积和容量的 三维空间感的错觉。
点、线、面、体的转变图
素描的造型要素
二、形与体
形就是物体的形状，形状显示物体的外部轮廓。是素描造型中的平面视觉元素。体是物 体的体积，一般是指物体所占空间的大小，体即三维空间，也叫三度空间，指由长度、 高度、深度三个因素构成的立体空间，体是素描造型中的立体视觉元素。
造型的基本要素
一、形体和形状
形体是三维空间状态下的造型基本元素，是体积单位。 形状是二维空间状态下的造型基本元素，是面积单位。
造型的基本要素
二、空间
二维空间 三维空间 多维空间
造型的基本要素
三、结构
结构是事物自身的构成性质，是物象形式的内在规定性。 就视觉观察而言，结构包括两个方面的内容：一是自然物象的内部构造；二是艺术作品自身即画 面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。
第四章 素描的造型要素和规律讲解
图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示，毕加索 的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。 也
就是在造型上，要从对形体体面的认识出发，理解形体各体面的衔接 转折关系，把握形体主要的不同方向面的的变化和组合。 综上所述，在素描造型中要牢固树立“形体”的概念，体”认识 上，对形体及其主要体面关系的认识越准确，形体的立体感的表现就 愈充分。 二、 结构 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。 在素描造型中，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形 体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据，只 有充分理解了结构，才能准确把握物像的外表特征。在造型艺术范畴， 结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。 1. 结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如，人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，即是形成人物外形特征和体面关系 的内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成 关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系 的
图4-9 粗茶淡饭 [西]
毕加索
这种多样化会引起形体和色彩方面的变 化，这种变化将使整个画面生动起来， 起到吸引眼球的作用。但这种多样化应 是适度的，不能超过一定的范围，否则 会适得其反。所以说构图艺术最基本的 原则就是统一之中找变化。 2. 构图的形式 根据画面中主体物的分布可分为: 三角形构图、圆形构图、十字形构图、 "S”形构图、四边形构图等。 （1）三角形构图给人以稳定、雄伟、崇 高、开阔的感觉，倒置的三角形却又是 最不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两 者之间，有动荡之势。三角形构图的三 大类在创作中也常见运用。图4-10 盖斯 德保尔的作品《画家的母亲》外轮廓采 用的是直角三角形，由于底边是水平的， 所以整个画面看起来还是稳定的，有利 地衬托的画家要表现的主题。
第四章 素描的造型要素和规律
的诸多因素中（如形体、结构、空间、透视等），形体与结构是最本质的、 固定不变的因素。所以在基础素描训练中必须抓住物象的本质，从而可以正 确的反映客观物象和心理空间。如图4-2、图4-3所示。
图4-1
立方体
图4-2 自画像 [意]达· 芬奇
图4-3
阿波罗习作 [意]拉斐尔
一、形与体 形体是客观物像存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的 造型因素。 形体是素描造型的基本依据和永恒不变的因素。从造型艺术的角 度看，形体的内容可以分为“形”与“体”两层含义。形是指平面的视觉外 像；体是指空间的立体关系。在素描立体造型中二者之间关系是相辅相成的， 缺一不可。俄国美术教育家契斯恰科夫说过：“素描画的不是线，而是形， 也就是说，画的是线而看到的是两条平行线之间的所包含的体积……”。形 是体的外像，而体又是以形来体现的。所以我们要树立起立体空间的观念， 来认识素描基础造型因素中的形体。 1. 形，即物象的形状。形是绘画者对形象整体的一种知觉意识，是造型的基础。 形状是我们识别物象特征的基本依据之一。形是人们对物体整体形状的一种 感受和判断，找形的过程实际是找感觉的过程，找形通常以物体的外轮廓线 为基础，如圆球体的形状是圆形，一本书的形状是长方形；当我们进行静物 写生时，首先会建立起一个整体的印象，这种印象是在短时间内对对象做出 的整体分析，包含了对静物的外轮廓、透视、色彩等视觉因素的高度概括。 因此，形状虽然是识别物象特征的基本依据之一，但它并不能完全准确地反 映物象所占有的空间形式。所以，“形”必须和“体”联系在一起。
图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示，毕加索 的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。 也
造型基础(素描色彩)
（图2-8）
平行透视逾成角透视比较，写生时遇到成角透视的现象为 多，因为画者多数时从任意角度对对象写生的，除非有意识正 对方形物体的一个面才会出现平行透视。平行透视与成角透视 共存的同一场景也不少。
初学者写生时区分平行透视与成角透视的简单方法时：摆 正手中的画夹或画板，使顶边成水平与对象比较，如方形物体 存在与画夹或画板的顶边水平线（即画幅水平外沿）平行的面， 即是平行透视，不平行的而成斜角透视，则是成角透视。
素描与造型
（图1－5）
素描与造型
（图1－6）
素描与造型
（四） 用笔
用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手 腕、手臂不同部位的力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔 的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的线条，以适应造型的需 要。
用笔还要掌握笔迹效果，铅笔的笔迹效果是塑造形体和构 成造型形式的重要因素，刻画细部时线条要求有力度且自然， 线条的组织主要是以顺从物体的结构关系来铺排，可以交叉排 列、圆弧排列、垂直排列、水平排列、斜向排列，但应该注意 的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐 心，否则易出现乱铺稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此 点。（图1－7）
素描与造型
2. 碳笔
碳笔较铅笔来讲要软一些，颜色深且浓黑，橡皮不易擦干 净，不易修改，用碳笔作画，线条粗细不易控制，在素描练习 初级阶段，不易用碳笔，碳笔作画，相对铅笔要求准确肯定， 不能进行多次修改，画好后最好喷上定画液，以免弄脏画面。
3. 炭精条
炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是可进行 较细致的刻画，又便于大面积涂抹，也可表现丰富的浓淡层次， 黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较柔和，炭精条与 碳笔一样，难于用橡皮擦干净，不易修改，容易弄污画面，初 学者不易掌握。
素描基本法则,美术规律总结
素描基本法则,美术规律总结第一篇：素描基本法则,美术规律总结素描头像教学教案好的素描头像的训练,除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2、整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
素描知识点归纳总结
素描知识点归纳总结一、素描的起源和发展素描最早起源于古代艺术，埃及和希腊的壁画和雕塑中就有素描的影子。
在中世纪时期，素描被广泛运用于壁画和书法领域。
到了文艺复兴时期，素描作为一种艺术形式得到了进一步的发展，伟大的文艺复兴画家们通过素描的方式表现出了极高的技术水平和艺术境界，他们的作品至今仍然被人们称道。
二、素描的分类素描可以分为写生素描和复制素描两种类型。
写生素描是通过对实物的观察，再通过手眼协调的运用，将所观察到的景物，形象地表现出来。
复制素描则是通过对图片、照片或其他艺术品的观摩，并以此为基础实施的备注。
写生素描更加注重对实物的感知和表达，需要学生对实物有很好的观察力和表现力；复制素描更加注重对线条和形态的理解和运用，需要学生有较高的绘画技巧，对所绘画对象有较好的把握。
三、素描的基本元素1. 线条：线条是素描的基本构成元素，它可以用来勾勒出事物的形态和轮廓。
2. 形体：形体是素描中的立体表现，借助明暗的对比，通过对形体的理解和把握，能够将平面感的画面更具立体感。
3. 明暗：明暗是素描中非常重要的一个元素，通过对明暗的掌握，可以让画面更有层次感和立体感。
4. 透视：透视是素描中为了表现物体在空间中的位置关系和大小比例而需要掌握的技巧，它能够让画面更为真实和立体。
四、素描的基本技法1. 素描的线条：素描的线条需要具有神韵感和生动力，可以通过练习生活和静物的线条来掌握。
2. 素描的形体：在素描中要运用造型感强烈的线条和深浅的对比来表现事物的形体。
3. 素描的明暗：素描的明暗要达到层次感，通过对明暗的掌握能让素描更加鲜活。
4. 素描的透视：透视是素描中要掌握的重要技巧，通过运用透视能够让画面更加有立体感。
五、素描的表现手法1. 素描的速写：速写是一种以迅速而不受拘束的方式表现写生的方法，它要求画家在短时间内，快速而准确地捕捉到事物的特征。
2. 素描的写生：写生是素描中非常基础的练习方法，通过对实物的观察，从不同角度和不同观察点去表现事物的形态和特征。
素描有几要素？分别是什么？
素描有几要素？分别是什么？广义上的素描泛指一切单色的绘画，但其实素描不是那么简单，需要涵盖和牵连的东西很多。
素描作为写实绘画的基础，就是对绘画形体结构的基本锻炼。
而素描绘画有五个重要的要素。
一、素描结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
二、素描形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
三、素描比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。
在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。
要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
四、素描明暗明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
素描基础理论知识
第一章素描基础理论1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
2 素描；用单色来画的意识。
素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。
如正方体，长方体，圆柱体等等。
4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。
比较的程序是先整体，后局部。
（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。
所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
素描第四章结构素描
图
图
4-1b 4-1a
案例导学
结构素描作为艺术设计类专业的基础课程，为后续的设计和创造奠定了造型基础（图4-2） ，在专业的整个学科体系中具有重要的作用和深远的意义。因此，学好结构素描，能够帮 助未来的设计师打下良好的艺术设计功底。
图 图
4-2b 4-2a
第一节 结构素描的意义与概念
The meaning and concept of structure sketch
二、结构素描训练法
3.比例
图
4-10
二、结构素描训练法
3.比例
（1）形体变化。基本型又称石膏几何体，是素描学习中不可缺少的基本内容，主要 以立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等为代表，因为这些几何体是自然界所有物象 形体结构的高度概括，是一切物体变化的基础。通过对石膏几何体的练习掌握认识 形体结构的方法，建立正确的学习观。 ①单独形体。在形体上是完整独立而不能再切分的一个单元就称为单独形体，是组 合形体的基本成分，如六面体、柱体（六棱柱、圆柱体）、锥体、球体等（图4-11 ）。有些单体也会由一些单独形体的穿插变化而组成。图4-12中带柄的圆锥体的结 构就是圆锥与圆柱穿插的组合关系。
结构素描造型能力训练是通过素描课程来承担的，它与色彩、速写等训练内容共同构 成造型基础训练平台。结构素描与绘画素描训练目的不同。因此，作为设计类结构素 描，其训练方法尤为重要。
一、结构素描的特点
（1）简洁、明了的线条是结构素描的主要表现手段。 （2）准确的透视和空间结构关系。
二、结构素描训练法
二、结构素描训练法
图 图
4-15a 4-14
知识链接
结构素描以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与 推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重直 观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明 暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的的，因此，简洁明 了的线条通常是它采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维 空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间想象能力。而关于 三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观 对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与内的结构表达出来，这实际上就 是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素 描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件 是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除 某些细节的表现。结构素描关心的是对象本质的特征，这些本质特征要从具体的 、现实的形体中提炼和概括出来（图4-3～图4-5）。
美术中学教案素描的基本技法和造型原理
美术中学教案素描的基本技法和造型原理教案主题：美术中学教案-素描的基本技法和造型原理引言：素描是美术学习的重要基础，它既是表达自己想法的手段，也是培养学生观察能力和审美能力的重要途径。
本教案将重点讲解素描的基本技法和造型原理，通过实践和理论相结合，帮助学生提升素描能力和艺术素养。
一、素描的基本技法（800字左右）1. 线条的运用a) 线条的类型和特点- 实线与虚线的表现效果- 粗细、长短、曲直线的运用技巧- 线条表达物体的轮廓和质感b) 线条的构图方法- 对称构图、重复构图、透视构图等2. 阴影的表现a) 阴影的种类及特点- 平行光源和点光源造成的阴影表现效果不同- 主光、辅光和背光的运用b) 阴影的渐变和层次感- 渐变的运用表现物体体积和质感- 遮挡和叠加效果的创造3. 真实感的表现a) 透视法的运用- 单点透视和两点透视的概念和原理- 静物、建筑、风景等透视练习b) 比例的准确把握- 观察和测量物体比例的方法- 人物、动物等比例绘制技巧4. 素描技法的综合运用a) 素描材料的选择和正确使用b) 塑造物体形状和结构的方法c) 活用素描技法进行创作，展示个性表现二、造型原理在素描中的运用（800字左右）1. 平面、立体与形体的关系a) 平面与立体的区别与表现b) 平面透视的原理与运用2. 线条与空间的关系a) 线性透视的原理和运用b) 线条组织空间的方法和技巧3. 光影与形体的关系a) 光影在素描中的作用和表现方法b) 阴影对形体的塑造和体现4. 构图与造型的关系a) 构图原理和构图技巧的运用b) 构图对造型表达的影响和作用结语：通过学习本教案，学生将全面了解和掌握素描的基本技法和造型原理，能够运用线条、阴影等手法准确表达物体的形状和质感，提升美术创作的能力和艺术视觉表达的水平。
同时，通过素描的学习，学生还能够培养观察力、想象力和表现力，在美术学习中取得更好的成绩。
小结（不计入字数统计）：本教案通过分小节论述，从素描的基本技法和造型原理两个方面进行了详细叙述，确保了教案内容的充分展开，灵活运用了一些造型和艺术语言，增加了文章的深度和观赏性。
素描基础(四)
生活中的构图
BEAUTY IS IN THE EYES OF THE GAZER
谢谢
水平式构图
水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构 图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。 水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要 在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置， 形成前后的空间层次。
莫兰迪
静物的摆放应该形成三角形的框架，因为三角形具有稳定性。
静物都集中放到了一边，画面构图不 平衡
画面中的静物摆放均衡，画面稳定
素描构图常用几种方法
三角形构图 C形构图 S形构图 圆形构图 水平式构图
三角形构图
素描静物中最常用到的。 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三 个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致， 适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合 拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和 变化。如果你坐在静物正面中间位置，可能会更多采用三角形构图。
素描
素描基础
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组合构图
构图是艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间安排，处理人与物或物与物的关系、位置，把 个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。简而言之，即一件艺术品中，有关形象的结构与配置的方式。
构图原则
变化与统一
凡事有变化才有生气，在素描绘画中，如果没有变化，那整个画 面就会很呆板，很单调，但变化的没有规律，那画面也会变得很 杂乱，没有美感，因而还需要统一。
拉斐尔 花园中的圣母
C形构图
“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。 这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。 “C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次 要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。坐 在一组静物侧面的时候可以采用“C”形构图。