论日本动画分镜头技巧的创新

论日本动画分镜头技巧的创新

【摘要】日本动画通过五十年的奋斗创造出的辉煌成绩举世瞩目。为了从迪斯尼动画风骚独领的局面中取得突破，日本动画独辟蹊径，没有照搬照抄迪斯尼模式，从内容形式上都形成了自己鲜明的风格。动画分镜是构成试听语言的基本单位，在流程中起到提纲挈领作用。本文通过对日本动漫作品分镜与美国动画作品分镜的比较归纳总结了日本动画分镜一些较为鲜明的突破性技巧。

【关键词】日本动画；分镜技巧；创新

１日本动画的辉煌成就

１．１日本动画的巨大影响力

作为世界最大的动漫制作和输出国，在全球播放的动画作品中有60%来自日本。在2008年度中国大学生最喜爱的动漫作品前20名内，除了《猫和老鼠》这一部美国动画片得以跻身之外（十八名），其余全部为日本动画。日本动画的影响力可见一斑。

１．２日本动画特点

日本动画具有极高的辨识度，和美式动画相比，具有以下几方面特点：

首先，在制作方式上：一说起动画片，指的就是完全动画（一秒钟=24格全部活动）的迪斯尼作品。日本动画片却是一秒中最多只动八次的限制动画。最初在美国等地被视为动作偷工减料的作品，是一个带有诬蔑性质的称号。当然，近年来，人们已经全然扭转了偏见。

其次，在表演形式方面：日本动画是一秒钟8格的限制动画。这就决定了日本动画表演形式的注重点是“说”，突出的是台词，好比话剧，动作少。相较而言美国动画特点是“动”，突出动作语言，像哑剧一样，靠动作让观众明白故事的内容。

另外，在内容方面：日本的动画题材可谓是包罗万象：战争类、校园类、职场类、史话类、爱情类、运动类等等，也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段性格特点的动画。为了寻求低成本的动画制作道路，二维动画成了日本动画的主流。二维动画不需要建模和过于细致的刻画，于是在成本上就会节省很多，复杂的剧情，独特的二维配色和形象处理时日本动画保证票房的法宝；美国动画以主流动画为主，有较强的主流倾向。在美国动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。

这些差异表现了两种制度两种文化在同一材料的载体上体现的差异性，这些

差异性在分镜制作过程中也将会鲜明地体现出来。

２日本动画的分镜设计

２．１分镜的概念

分镜——分镜头画面，又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的的方式来说明影像的构成，讲连续画面以一次运镜为单位做分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。[1]

2.2日本动画分镜的新意

在美国这样起步早资本丰满的巨擘面前，以小资金投入的晚辈日本只有在动画制作的环节中研究出新意，才能够站稳脚跟。事实上，它不仅站稳了，还没有停驻地向前奔跑着。

①镜头的剪接与组合中的新意——文字蒙太奇

镜头的剪接与组合，也可以叫做蒙太奇的组接。“蒙太奇源自于法语，是建筑上的一个术语，指装配，构成，组装。后被苏联电影艺术家应用到电影中，是指按照一定的规律和目的把镜头组接起来而成为一部艺术作品”。[2]在美国不惜血本地对各种新奇的画面和特殊音效进行孜孜不倦的探求的时候，漫画全盛时期的日本动画制作人留意到了最低成本的画面制作——文字。文字是其他国家动漫甚至是电影都无意深入挖掘的一片沃土。在电影业还处在默片阶段时候，导演常常被迫以全屏的字幕来展示人物之间的对话。而在全彩立体声之外加三维特效大行其道的今天，依旧把这种古老的方式视作珍宝。

②场面调度中的新意——象征性场面的大量运用

动画虽然是虚拟的影像语言，不过利用画面和音效传达信息这点上，却和一般的影像作品没有本质区别。美式文化崇尚科学理念，在动画制作中以数字化的电脑为主力，广泛地采用了动作捕捉系统，力求打造真实感。日本文化注重精神和物质并举，电影本体主意心理学认为电影画面和梦的画面具有相同点，体现在观看影片时的社会心理活动和做梦使得环境具有相似之处。正如做梦时我们摆脱了社会和情感环境而进入另一种现实，同样，我们在电影院观看电影时也是……脱离了外界，身体的放松，这些都是促使一种类似美妙梦境产生的有利条件。[3]

例举日本动画《高达00》和美国动画《机器人总动员》中的两个在宇宙中飞行的场景的片段：

在《机器人总动员》中巴斯光年在游戏中出场的一组镜头被誉为经典。第一组镜头是漆黑的宇宙中缓缓的出现一个白色亮点，不断地向画面的中央移动，镜头的角度是站在旁观者这边的（推镜头）；第二组镜头巴斯光年出现在视野内冲

着镜头飞来，景别转为中景；第三组镜头从巴斯光年的角度看（移推镜头），巴斯光年一急速不规则的飞行冲向怪石嶙峋的外星球，身上的颜色也由于速度变快而慢慢偏红，表现出气层摩擦产生了热量。这一系列镜头大约一分二十余秒，表现了巴斯光年在宇宙中的超高速飞行，一共变换了两个视角，没有变换场景，运用了推镜头，推移和推摇镜头，颜色也写实为主，就像我们在天文馆能看到的那样准确而又真实。

在《高达00》中，高达驾驶员洛克昂在掩体狙击后被爆炸所产生的气波所震飞。第一组镜头，在宇宙中散落着机器爆炸后宛若雪花般晶莹的微粒，然后洛克昂的身躯缓缓地向宇宙深处飘去（推镜头）；第二组镜头是洛克昂视角，他幻想着眼前逼近的是自己早就泯灭的家，推进窗户，（摇镜头）环视着屋子里家人正吃着晚饭；第三组镜头转换场景是用（鱼眼镜头特写）同伴的急切地呼喊着他的名字，两组镜头暗示着人物即将壮烈牺牲；最后一个镜头再次转回洛克昂的视角，他看到了眼前浮现出的地球，探出了手，在画面效果上就如同正在抚摸着正散发着柔和水蓝色光辉的母星（摇镜头）。这一系列的镜头在短短的时间里频繁变换着视角和场景，和人物姿态安详的飘动形成鲜明反差，将高温而危险的爆炸物处理成宛若雪花般的微粒，并赋予晶莹的色彩，描绘了一种凄美的氛围，也象征着生命之光的消失。

③美术形式的亮点——鲜明的民族特色

20世纪50年代，日本开始全面接触西方的美学思想，发现传统美学观与结构主义颇有相似之处，于是在传统的设计中添加了构成元素，融合现代性和民族特点，既有国际认同的基本视觉因素，又有民族象征性，这正好和流行的国际平面主义不谋而合。与美国的拿来主义相比，日本的传统风情不管是从色彩的设定还是光影的设计上，无不氤氲着浓郁的东洋之风。例举日本动画《怪化猫》第一话中的一组镜头，怀有身孕的外国女性威胁老板娘若不让留宿，积水被处理成单色的圆形，整幅画面只有花纹艳丽的伞在缓缓移动；第二个镜头是面部被符号化的妓女们持着伞围观这个妇人；第三个镜头是孕妇躺倒在地不动，头发披散，被处理成整块单色色块，没有任何阴影处理，镜头由右推向左，那妇人宛若能剧舞台上的屏风一般和后景浑然一体，镜头中依旧只有被处理成矢量图案的各色花伞在飞快地旋转，旋转。几乎夸张地二维画面，近乎夸张的静动对比，表现出了深厚的民族情怀。

3结论

本文总结的日本动画分镜的创新技巧有：将文字蒙太奇的魅力运用到了极致；在场面调度中极大限度的使用象征性场面；在美术形式的表现上洋溢着浓郁的民族特色。这些技巧的创新为我们带来了独具一格的视觉享受，也在动画制作的方式与思维上带来了启示。

【参考文献】