妹岛和世：金泽美术馆
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对日本金泽21世纪美术馆的解读
岛与西 泽将 它们 布置 于建筑 内靠近 中心空间则被安 排在靠 近建 筑 的边 围。建筑 的屋面 虽然 没有 不 同功能空间组 织方 式 的第三种 全透 的状 态里 隐含着这 种传统 超 出立面 ， 由于上 述 的空 间处 理方式 ， 术馆 的屋面 下面产 生 的 手 法 。 但 美 了很深 的阴影区 （ 图 ２ 。加之起结构支撑作用 的柱子被处理得 ２ 结构要 素分 析 见 ）
透 的建筑材料和特殊的空间组织方 式而创造一种视觉 上的虚体 。
而松琴亭则采用架空 的方 式让真 实存在 的虚体介 于地 面与屋 面
之问 。
图 １ 金 泽 ２ 世 纪 美 术 馆 ｌ
图 ２ 美术 馆 屋 面 下 的 阴 影 区
１ 空 间组 织分析 １ １ 虚 ．
美术馆的外轮廓在平面上呈 圆形 ， 建筑 的内部 散落着大小不
１ ２ 轻 ．
远观金泽 ２ 世 纪美术 馆 ， １ 圆形 的玻璃 外壁与 高低错 落 的 白
式 。即没有任何分割的一种全透 的空间组织方式 ， 对于空 间的界
本 用障子 （ 推拉 门） 来 色方盒子屋 顶一虚一 实 的对 比让 人强烈 的感觉 到妹 岛与西 泽招 定仅仅依靠家具的布置 。反观 日 传统建筑 ， 分割不 同功能空间是一种普遍 的方式 。障子的可移动性使这种分 牌性 的设计 风格——轻。对 于这种轻 的感觉 的刻 画妹 岛和西 泽
对 日本 金 泽 ２ 纪 美 术 馆 的 解 读 １世
董 大 伟
摘 要 ： 日本 金泽市 ２ 以 １世纪美术馆为例， 介绍 了妹 岛和世与西泽立卫合作设计 的方案 ， 结合建 筑师特有建筑设计风格 从 空间组织和结构元素两个方面来对这个作品进行 解读 ， 图透过这座建 筑 的现代甚 至是 先锋的外表发现其 隐藏 的传 力 统特征。
浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
评委评语“ＳＡＮＡＡ的建筑，像是一种迷惑的简单•••••轻质和透明的特质是如此 精炼和纯化，他们的美学属于一种包含式的内敛。所谓“迷惑的简单”，是因在妹岛 的建筑中，“白色”绝对是予人的第一印象，如奠定名声的金泽２１世纪美术馆，纽 约新当代艺术中心，一眼望去皆是清透的白，轻盈又飘忽。”
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
妹岛和世与西泽立卫共同呈现
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
金泽21世纪美术馆
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
作品分析
金泽
环境总体分析
金泽市位于日本西侧，离东京有一个多小时飞机行程，以宁静的园林和古寺而闻名，素有“小京都”的美誉。
金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园 般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。
交通休憩空间的两种类型
关于细节和构造
极简主义
门
照明
空调
展示室剖面详图椅子来自视线社会意识 社会需求 功能的复合性 开放性，亲和性
美术馆的发展方向
THANKS !
门厅
6.75
3.0
茶室
4.32
3.0
浴室
4.76
3.0
多功能室
4.24
3.0
室外平台
8.58
室外空间
和室辅助部分
2.94
3.0
橱柜
4.32
3.0
总计
地板面积77.68
9.0
房间功能、使用面积及层高计算：（假设层高3.0m）
平面图
本 田 路 入 口
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景 简历 师承关系 风格特点 作品分析 环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析 思考发现 关于细节和构造 美术馆的发展方向
SANAA建筑事务所 澳大利亚当代美术馆悉尼分馆获一等奖 日本东京的多媒体工作室获室内空间设计一等奖 成为入围美国芝加哥伊利诺斯理工学院新校区设计决赛的5家事务所之一 日本东京的多媒体工作室获日本建筑师协会奖 艾迪弗斯-蒙多：意大利萨勒诺老城区整修工程设计竞赛一等奖 成为入围意大利罗马当代艺术中心国际竞赛决赛的15家事务所之一 获日本金泽当代美术馆设计竞赛一等奖 获荷兰阿尔梅勒城市剧院竞赛一等奖 获瑞士苏黎世AMAG-BVK商贸大楼国际竞赛三等奖 成为入围中国香港ASIA协会香港中心设计竞赛决赛的3家事务所之一 获德国斯图加特新梅赛德斯-奔驰博物馆国际竞赛二等奖 获纽约美国艺术和书信研究院颁发的阿诺德·W·布鲁纳建筑奖 获奥地利文森诺·斯卡莫齐萨尔兹堡建筑奖 获瑞士苏黎世的里特堡文学艺术博物馆国际竞赛二等奖 入围瑞士巴塞尔诺华公司巴塞尔园区设计竞赛WDJ157制药公司总部大楼决赛3家事务所之一 获德国艾森矿业同盟管理和设计学院国际竞赛一等奖 作为SOM设计小组成员受邀参加世贸中心基地的设计研究 获美国纽约当代美术馆新馆国际竞赛一等奖 获瑞士巴塞尔诺华校区WSJ-204办公楼国际竞赛一等奖 2004 “蜕变”展中，作品金泽21世纪当代美术馆和巴伦西亚现代艺术研究所扩建工程获第9届威尼斯双年展金狮奖最佳作品奖
21世纪金泽美术馆
谢谢！
立面构造与以往的博物馆不一样，圆形平面的随和与神秘，更好 的与这个环境融合。没有单一的侧面。二层以上升起的大小立方体， 又在城市肌理上取得了与周边建筑的 呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强 烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的 核心
19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，其实都有一定的比例， 平面尺寸有三种基本类型：①1：1 i② 黄金比率；(③1：2；而天顶的高度为四 种基本型：①4．5 m；②6 m；③9 m；④ 12 m。那些看似随意布置的立方体，实 际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美 术馆以一种有序的、单元化的网状系统， 来解构传统美术馆的大体量的、线状的空 间(表1)。在这里，建筑体量被弱化， 但空间的功能依然健全，而且充满了变化 和趣味。
走入地下室，感受到的其实是闷热的空气， 并不如外观看到的凉快感； 有时上下游客对望，彼此揣测对方的感受，才 是这个作品最有趣的地方。
空间的均质化以及使用的自由度。在这 里，空间的均质化并不意味着空间的单 调与乏味，等级秩序的消失，界面的均 一化，反而使空间成为其中人的活动的 最好背景，凸显出人活动的多样性与丰 富性而纵横交织的通道将“房间”包裹、 环 绕，从而为到达某一目标“房间”提供 了多种 路径，极大地增大了使用中的自由度和 可能性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的开放 空间与灵活性。
功能分区
博物馆平面分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部， 而是错落的分散在基地里，并有上下的差 别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
维 护 结 构 的 弱
没有唯一正面的圆形平面， 具有均质、连续的开放界面，使 得城市的各方向人流对美术馆的 可达性均等
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计——以金泽21世纪美术馆为例
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋，靳铭宇（北方工业大学建筑与艺术学院，北京石景山100144）妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一，她对建筑独特的洞察力，设计手法上的先进性，使其在当代建筑名家中独树一帜。
轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。
在进行建筑整体感受与空间的营造时，妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计，还会从建筑的场地设计出发，以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。
以金泽21世纪美术馆为例，简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用，探究其建筑本体与外部空间设计的关系。
妹岛和世；场地设计；外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果：均质而又平滑。
从建筑本体设计来看：轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面，三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。
在美术馆的外部场地设计中，妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。
1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主，建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路，在主要入口处，环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。
可以看出，妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级，所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的；道路与建筑类似的环形，且并未区分道路的主次等级。
沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外，并未设置其他景观节点。
美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。
这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应，模糊了建筑本身的边缘性，同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。
这种空间的均质性布置，给游览者提供了行为随机发生的场所。
美术馆外部的空间就像是一个舞台，人们可以根据自己的内心感受，随意地进行各种活动。
建筑分析——金泽美术馆
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
妹岛和世金泽美术馆1PPT课件
30
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
31
轻盈
32
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
8
9
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
31
轻盈
32
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
8
9
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
妹岛和世-作品简介
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妹岛和世与西泽立卫的新作： 罗浮宫朗斯分馆
妹岛和世和西泽立衛设计的罗浮宫博物馆朗 斯分馆——向世界展现日本美。54岁的妹岛 和世精心打造“罗浮宫博物馆”朗斯分馆。
展览品的布置将随年代而 定，使参观者能够理解时间与 雕塑品之间的关系，并且想象 ，‘我是它的一部分’。”漫气息 的一种森林葱郁之美。
纽约的New Museum，外 观恰如一座胡乱堆栈的白色 箱子，内里空间却多样且引 人入胜。
建筑采用了座矩形6盒子结构叠加的形式，每一座 盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了 营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。建 筑外面用铝质网格包裹，从立面上几乎很难看到窗 户。他们设计的这座建筑有着漂亮的展厅、剧院、 教育区、商店、咖啡馆以及屋顶活动区等。
金泽二十一世纪美术馆
柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅（ Lumiere Park）
这是在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人 工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案 的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作 室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计， 简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画 ，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园 中。
·
妹岛和世：我的梦想是到达建筑中的人们至少有机 会去思考建筑（或者艺术）。我希望他们能从中获得能 量，即使他们不能立即辨别出准确的感受。有时候它看 起来像艺术，有时候像建筑。我的工作给予了我能量， 所以我希望别人也能够感受到这个能量。
妹岛和世：我不想只为艺术或博物馆这种单一类型 的空间做设计；我继续为人设计，我喜欢做不同的事情 。举例来说，我正在关注公立学校的问题。我们并没有 明确区分开住宅、学校或其它类型的建筑，但当然博物 馆和画廊本身也肩负着其他功能。住宅应该满足不同标 准。
金泽21世纪美术馆
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
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平面图
宏坂路入口
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本 田 路 入 口
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平面图
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院，获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
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简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院，获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
妹岛和世_通透飘逸_源于_公园_与相会
东方早报/2010年/9月/15日/第B06版文化妹岛和世：通透飘逸,源于“公园”与相会建筑：独一味“通透”近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。
这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特，多带有重要的“通透性”。
她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。
金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目，可谓是“通透”的典范之作。
美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。
这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。
也正是因为这一点，我们最终中标了。
”美术馆的圆形连续透明玻璃外壁，使内外产生了一种通透的感觉，让市民能更多地体验美术馆的空间同时也能感知外面的风景，这种建筑方式是一种全新的尝试。
妹岛介绍，“馆内设有多个展览室，在每个展览室中间我们都做了空隙的处理，这和以往的美术馆设计是有很大区别的。
首先，这样就可以让参观的人有更多的空间交流，与艺术近距离接触。
其次，在隔断的材料上，我使用的全部是透明塑料板，所以还是可以看到一些内部的展览内容，而且这样也可以根据展览的需要拆分布局。
”就建筑与城市结合，妹岛解释，“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合；而后面高的部分又可以整体和城市结合。
”她主持设计的纽约新当代艺术博物馆也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。
妹岛和世详细介绍
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•
•
简约主义风格特点：
（1）室内空间开 敞、内外通透，在空间 平面设计中追求不受承 重墙限制的自由。 （2）室内墙面、 地面、顶棚以及家具陈 设乃至灯具器皿等均以 简洁的造型、纯洁的质 地、精细的工艺为其特 征。 （3）尽可能不用 装饰和取消多余的东西， 认为任何复杂的设计， 没有实用价值的特殊部 件及任何装饰都会增加 建筑造价，强调形式应 更多地服务于功能。 （4）建筑及室内 部件尽可能使用标准部 件，门窗尺寸根据模数 制系统设计。 （5）室内常选用 简洁的工业产品，家具 和日用品多采用直线， 玻璃金属也多被使用
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作 品 • 展览类：
巴伦西亚近代美术馆扩建工程 金泽21世纪美术馆 矿业同盟区管理与设计学校 阿尔梅勒剧院 曼哈顿现代艺术博物馆 托莱多艺术博物馆玻璃亭
• 娱乐类：卢米埃公园咖啡厅
克丽丝汀·迪奥表参道店 Prada专柜设计 古河综合公园饮食设施
• 住宅类：中国国际建筑展览会的住宅设计
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作品思想
看透 表象
可以理解分为全透明，透明，半透明。全透明没有任何的阻隔。从建筑一侧看到 妹岛的作品轻盈，光滑，柔弱，喜用暧昧的白色，透亮中有种模糊，这是他们关 另一侧，透明是有玻璃，半透明则是非常朦胧的玻璃， SANAA的歧阜北方住宅，是看 注行为的表象，他们希望在室内建立一种私密性，在四周的玻璃墙围合成的透明空间内 透特征很明显的。这是对表皮的消解，就像伊东的仙台媒体科技的沿街立面，建筑的内 加入一个混凝土块，这个体块内包含的就是私密的空间，这个体块有时很低，离屋顶还 部让行人一目了然，伊东试图不让人觉察建筑的存在，从而消解建筑本身。当然，妹岛 有很高，这样整个空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹 和西泽这种看透不像伊东那样彻底，因为他们试图在建筑的内部和外部之间创造一种私 岛对人的行为的关注，他在分析人的活动，设计人的活动，把普通空间变成让人冥想的 密性。 所在，所有那些表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。
妹岛和世
“房间”，“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等，人
们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。 2. 空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中，作为不同功能目标实现的“房间”，空间 没有主次之分，在形象上没有内外，正反差异。散布在圆形平面中的“房间”，其大小、长宽比例并不反映其功能差异， 而是统一在一套古典比例中；这一特征甚至表现在美术馆的整 体形态上——没有明确轴线的圆形，各个方向的形态都同 等重要，布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分，人们从城市的各个方向都可以进入建筑。
纽约新当代艺术博物馆
由东京Sejima + Nishizawa/SANAA 事务所设计的纽约新当代艺术博物馆 将在12月 1 日开放，庆祝其成立 30周 年。建筑采用了 6 座矩形盒子结构叠 加的形式，每一座盒子都有不同的楼 层面积和天花板高度，这是为了营造 不同高度和气氛的开放、灵活的展览 空间。建筑外面用铝质网格包裹，从 立面上几乎很难看到窗户。他们设计
简介
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成；接着 在1990年又建成了“栈桥 II”；1991年建成了她的最著名作品 “熊本市再春馆制药女子寮”； 1996 年与西治立尉 (RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室； 1997年又再 次与西治立尉合作了熊野古道美术馆，熊野古道博物馆；小笠 原资料馆；东京梅林之家；金泽 21世纪美术馆；森林别墅；克 丽丝汀· 迪奥表参道旗舰店；日本和田艺术中心；朝日新闻社山 形大楼；江山阁高级中学；大西多功能设施；鬼石町多目的活 动中心；荷兰的阿尔梅勒 “德 · 昆斯特里涅 ”剧院和文化中心；美 国俄亥俄州的托利多艺术博物馆的玻璃展场；西班牙巴伦西亚 的巴伦西亚现代艺术学院；巴伦西亚近代美术馆扩建工程；德 国埃森的设计与管理学院；纽约市的当代艺术博物馆；中国南 京的中国国际建筑艺术实践展；曼哈顿现代艺术博物馆；托莱 多艺术博物馆玻璃亭；卢米埃公园咖啡厅；古河综合公园饮食 设施；蛇形画廊铝板展区；Okurayama公寓；东京成城公寓等。
妹岛和世建筑设计浅析
• • • •
妹岛和世的师承
• 妹岛和世 曾说：“一般来说，我自己属于承上启下的
一代。” 她承上主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲 学，发展了 库哈斯 的观察和思考现实的方式；启下则 是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
妹岛和世的师承
•
妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄 建筑设计事务所，在那工作了七年，从伊东那里学习到了一种轻盈， 飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。 她于1987年成立自己的建筑师事务所，之后又在1995年与西泽立 卫合作成立共同事务所SANAA。这是一种奇妙的组合，SANAA建 立之后，妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所，需要合作的 时候才用SANAA的名字。 • 妹岛在空间上的开放性，均质性的理念可以溯源到欧洲，她和 西泽都受到荷兰OMA事务所的 库哈斯 影响。库哈斯从来不遵循 传统的建筑设计规则，一反从既定的功能定义的方法，从功能的拆 散和分解，批判性研究功能的内在的社会含义，在对功能的肢解和 分析中形成一种对功能的认识新方法，认识的结果就是产生功能内 在单元的重组，这使人重新认识了流动空间的潜力及可变性。
建筑思想
功能的“不确定性”：
功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时， 就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能 单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的 影响下，以及在日本文化作为中介的情况下，他们极其深刻地领悟 到时代的脉搏。在某种意义上说，妹岛和世和西泽立卫对功能的 “不确定性”的理解，是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作 为接受基底，由于库哈斯没有这一层的文化底蕴作为基础，他几乎 无法想象妹岛和世和西泽立卫的思想，能够会是他的思想的延续和 发展。这样，功能“不确定性”是从库哈斯的 宏观层面的功能 的分析与组合 到了他的继承者的思想中，变成了 微观层面上，
妹岛和世详细介绍
• • • • • • • • • • 天花地面材料： 天花地面的材料 的反光特性使室 内外融为一体， 消除了建筑的边 界，削弱了建筑 的实体感。 天花地面都是白 色反光材料，在 视觉上不分上下。
BREAD PPT DESIGN
轻盈
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
所限。
BREAD PPT DESIGN
新馆从外观上看来共有六个盒子，实际总 楼层数是地上八层和地下一层。盒子不用
柱子支撑，方便展览空间灵活运用。一楼
临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙， 裡外一样没有柱子，因此「叠叠乐」看起 来是悬空的。為了不让窗孔破坏了盒子的
整体感，以及让盒子有更轻盈的外观，
SANAA在盒子外覆盖一层薄纱般的铝网， 它会随著阳光照射强度、时间和天气的不 同，而有银、灰、白多种颜色变化。
“把焦点集中在一个可以胜任各种功能和均匀同质空间上。” ——妹岛对于空间的阐述
せじまかずよ
妹 岛 和 世
生平简介
• 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本
•
•
•
的知名女建筑师，出生于日本茨城县。 现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业 之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄 的事务所工作，14年后，与西泽立卫成 立了SANAA建筑设计事务所。2004年， 两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的 威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注 目，她与SANAA建筑设计事务所的作品， 多带有重要的“穿透性”风格。大量的 运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而 且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动” 式的建筑。 风格：现代主义
BREAD PPT DESIGN
轻盈
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
所限。
BREAD PPT DESIGN
新馆从外观上看来共有六个盒子，实际总 楼层数是地上八层和地下一层。盒子不用
柱子支撑，方便展览空间灵活运用。一楼
临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙， 裡外一样没有柱子，因此「叠叠乐」看起 来是悬空的。為了不让窗孔破坏了盒子的
整体感，以及让盒子有更轻盈的外观，
SANAA在盒子外覆盖一层薄纱般的铝网， 它会随著阳光照射强度、时间和天气的不 同，而有银、灰、白多种颜色变化。
“把焦点集中在一个可以胜任各种功能和均匀同质空间上。” ——妹岛对于空间的阐述
せじまかずよ
妹 岛 和 世
生平简介
• 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本
•
•
•
的知名女建筑师，出生于日本茨城县。 现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业 之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄 的事务所工作，14年后，与西泽立卫成 立了SANAA建筑设计事务所。2004年， 两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的 威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注 目，她与SANAA建筑设计事务所的作品， 多带有重要的“穿透性”风格。大量的 运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而 且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动” 式的建筑。 风格：现代主义
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作品介绍： 这个作品基于一部电影，其中讲述的 是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己 的房间中养鸟，但不久以后他的研究 被禁止，当有人问他将来有何打算时， 他回答道：我将会去测量云朵。这个 一个混合了多种因素的作品——包括 人的生死，自然科学以及诗歌般的姿 势“测量云朵”。
设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧 和舞台表演相关的作品，在他的作品 中，总是带着生命和死亡的主题，或 是死亡的动物，或是血。
• 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。
• 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
• “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世
• 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
——妹岛和世
现代艺术
游泳池
设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm
作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师， 关注于我们如何认识现象，如何与 空间关联。他将现实空间转换为幽 默的世界，即“悬疑的现实”，同 时迷惑观看者的感知和认识。
绿桥
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、
钢铁 尺度：46市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术 馆形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建 立起紧张而模糊的关系。
空间内部的似是而非
• 外观： • 简单无立面的圆形统一
了整个建筑空间，使得整 个美术馆具有统一完整明 确的建筑形象。
• 功能空间：
• 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系 和等级关系被消解。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
• 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展 了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材 料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
库哈斯
伊东丰雄 妹岛和世
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。
金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的 大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全， 而且充满了变化和趣味。
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
人民群众的美术厅
设计师：Michael LIN 建造时间：2004 材料：丙烯涂料 椅子：Michael LIN与SANAA 的合作 尺度：大厅395.5 x 2,744 cm
椅子87 x 46 x 76 cm
作品介绍： 在这个作品的创作过程中，设计 师在Kanazawa居住了一段时间， 在充分了解了Kanazawa 的文化 和科技之后，经过深思熟虑而创 作出花的图案。这些图案不但在 墙上，也涂在了椅子上。它们让 人看起来十分愉悦，充满活力， 转化了博物馆的白色中性空间。
轻盈
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的
边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体
设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
Klangfeld Nr.3 fur Alina
测量云朵的人 设计师：Jan FABRE 建造时间：1999 材料：铜 尺度：295 x 150 x 79.5 cm
金泽21世纪美术馆
似是而非
建筑形体的似是而非
• 远观： • 二层以上的大小立方体
在形态和体量上融入周 边建筑，呈现同质倾向。 • 但因其在颜色上用白色 与周边建筑区别开来， 又在同质的基础上呈现 出异质的特点。
• 近观：
• 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质 形成似是而非的对照。
• 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程， 其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术 馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
作品介绍： 在一个很暗的空间中，一面混凝土 墙拔地而起，位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么，有时像一个空洞，有 时像一个圆形突出物，有时又像一 个扁平的面。事实上，它是一个卵 圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料， 而这一个空间原本就是一个艺术品。
设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝， 手法为在界面上挖洞，在其中填上 颜料。同时，他的作品使人怀疑自 己的视觉，创造出一种神秘的不同 维度的世界。
妹岛和世 &
西泽立卫
1、 形式的不确定性 他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴， 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用， 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。
2、 功能的不确定性
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x
101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm
作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师介绍： Michael LIN，日本设计师。在 1999年左右，Michael LIN开始 使用在墙上和地板绘制大型彩绘 的方式，使用传统纺织品上的大 花作为素材。他的作品结合了传 统、时尚和文化，使人感到亲切 和温暖。
L'Origine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m
设计师简介： Pipilotti RIST，瑞士设计师。她的 作品十分个性化，她有多种表达方 式，包括平面设计、摄影、影像等， 她还参加过摇滚乐团。她的作品常 常是扭曲的或是令人不舒服的，或 是对激进的和滑稽的行为的描绘， 往往具有奇异的风格和不协调性。
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧 和舞台表演相关的作品，在他的作品 中，总是带着生命和死亡的主题，或 是死亡的动物，或是血。
• 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。
• 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
• “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世
• 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
——妹岛和世
现代艺术
游泳池
设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm
作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师， 关注于我们如何认识现象，如何与 空间关联。他将现实空间转换为幽 默的世界，即“悬疑的现实”，同 时迷惑观看者的感知和认识。
绿桥
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、
钢铁 尺度：46市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术 馆形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建 立起紧张而模糊的关系。
空间内部的似是而非
• 外观： • 简单无立面的圆形统一
了整个建筑空间，使得整 个美术馆具有统一完整明 确的建筑形象。
• 功能空间：
• 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系 和等级关系被消解。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
• 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展 了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材 料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
库哈斯
伊东丰雄 妹岛和世
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。
金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的 大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全， 而且充满了变化和趣味。
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
人民群众的美术厅
设计师：Michael LIN 建造时间：2004 材料：丙烯涂料 椅子：Michael LIN与SANAA 的合作 尺度：大厅395.5 x 2,744 cm
椅子87 x 46 x 76 cm
作品介绍： 在这个作品的创作过程中，设计 师在Kanazawa居住了一段时间， 在充分了解了Kanazawa 的文化 和科技之后，经过深思熟虑而创 作出花的图案。这些图案不但在 墙上，也涂在了椅子上。它们让 人看起来十分愉悦，充满活力， 转化了博物馆的白色中性空间。
轻盈
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的
边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体
设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
Klangfeld Nr.3 fur Alina
测量云朵的人 设计师：Jan FABRE 建造时间：1999 材料：铜 尺度：295 x 150 x 79.5 cm
金泽21世纪美术馆
似是而非
建筑形体的似是而非
• 远观： • 二层以上的大小立方体
在形态和体量上融入周 边建筑，呈现同质倾向。 • 但因其在颜色上用白色 与周边建筑区别开来， 又在同质的基础上呈现 出异质的特点。
• 近观：
• 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质 形成似是而非的对照。
• 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程， 其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术 馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
作品介绍： 在一个很暗的空间中，一面混凝土 墙拔地而起，位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么，有时像一个空洞，有 时像一个圆形突出物，有时又像一 个扁平的面。事实上，它是一个卵 圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料， 而这一个空间原本就是一个艺术品。
设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝， 手法为在界面上挖洞，在其中填上 颜料。同时，他的作品使人怀疑自 己的视觉，创造出一种神秘的不同 维度的世界。
妹岛和世 &
西泽立卫
1、 形式的不确定性 他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴， 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用， 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。
2、 功能的不确定性
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x
101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm
作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师介绍： Michael LIN，日本设计师。在 1999年左右，Michael LIN开始 使用在墙上和地板绘制大型彩绘 的方式，使用传统纺织品上的大 花作为素材。他的作品结合了传 统、时尚和文化，使人感到亲切 和温暖。
L'Origine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m
设计师简介： Pipilotti RIST，瑞士设计师。她的 作品十分个性化，她有多种表达方 式，包括平面设计、摄影、影像等， 她还参加过摇滚乐团。她的作品常 常是扭曲的或是令人不舒服的，或 是对激进的和滑稽的行为的描绘， 往往具有奇异的风格和不协调性。
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。