论艺术的个性与共性—关于艺术的哲学思考

第36卷第6期 唐山师范学院学报 2014年11月 Vol.36 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2014

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收稿日期：2014-07-07 作者简介：邱磊（1980-），男，河北唐山人，硕士，讲师，研究方向为管理学、管理哲学。 -99-

论艺术的个性与共性

—— 关于艺术的哲学思考

邱 磊

（唐山工业职业技术学院 培训鉴定中心，河北 唐山 063000）

摘 要：哲学与艺术存在着不可分割的必然联系。与此同时，对艺术自身也可做哲学反思。进而从艺术的共性与个性辩证关系的视角来审视艺术的形成与发展。而这一切又是与作为审美观照主体的人无法割舍的。

关键词：艺术；哲学思考；共性与个性；审美观照主体 中图分类号：B-49

文献标识码：

A 文章编号：1009-9115(2014)06-0099-03

DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2014.06.025

On the Individuality and Universality of Art

QIU Lei

(Training and Testing Center, Tangshan Industrial V ocational Technical College, Tangshan 063000, China)

Abstract: There is inseparable connection between philosophy and art. At the same time, the art itself can be reflected philosophically. Then from the dialectical relationship between the universality and individuality of art to interpret the formation and development of art. However, all this is and as aesthetic subject people who can not give up.

Key Words: art; philosophical thinking; the universality and individuality; aesthetic subject

艺术作为意识形态，不仅有着优美的形式，而且有其深刻的内容。艺术的思想内容，可以囊括政治、法律、道德、宗教和哲学等意识形态[1]。无论是莎士比亚、歌德、托尔斯泰小说中世态炎凉的人间，还是冯梦龙、曹雪芹笔下光怪陆离的社会，都反思着社会和人生的哲理。由此，使他们不仅因其作品而成为伟大的文学巨匠，而且成为深刻的思想家。

一、哲学与艺术

哲学是对客观事物的深刻思考，而后再以理智的思维应用于客观事物之中，哲学对艺术的影响是潜移默化的；它直接作用于人的思维，并影响其行为。在西方语境中，艺术与哲学的关系，集中体现在两个问题上：一个问题是艺术如何再现世界；另一个问题涉及到艺术表象与社会反思的关系。在前一个问题中，哲学与艺术的必然联系，体现在哲学思考对“反思艺术”的概念框架的澄清上。在后一个问题中，哲学与艺术的必然联系，体现在哲学思考对“反思社会”的贡献上。

在马克思主义看来，哲学与艺术同属于社会意识形态。哲学是关于世界观的学说，研究的是世界的普遍规律；艺术是具体学科，研究的是审美的特殊规律。两者的关系是共性与个性的关系，是相互联系、相互影响的[2]。哲学对艺术的影响是通过美学这一中介来完成的，同时哲学也从世界观、方法论上直接影响作者和作品。作者和作品又从审美的角度论证哲学的观点、丰富哲学的内容。哲学，作为理论化、系统化的世界观，处于意识形态的上层。意识形态诸形式（包括艺术在内）为哲学提供思想素材，哲学则为它们作理论的论证。由此可见，哲学与艺术都属于意识形态的表现形式，是相互关联、相互反衬的关系。仅就哲学与艺术的辩证关系来看，不外乎哲学是一般而艺术是个别，双方之间存在着一般与个别、普遍与特殊、共性与个性的关系。

二、艺术的共性与个性

宇宙中的万事万物都是有其共性与个性的，共性是指不同事物共同具有的性质即普遍性质；个性是指一种事物

第36卷第6期 唐山师范学院学报 2014年11月

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区别于其它事物的不同之点即自身的特殊性质[3]。在哲学话语中，万事万物都存在着矛盾，运用矛盾论的观点来分析共性与个性的关系，便可得出：共性与个性是既对立又统一的辩证关系，任何事物都是居于其共性之中来凸显其个性的。共性是约束个性的时空场与条件，个性则是构成共性的成分与元素。任何事物的个性若越出其共性，就会变成另一类事物了。

任何门类的艺术也都有其共性与个性，才能技术和真善美的供给以及能使人愉快是一切艺术的共性，在此基础上不同的表达方式、表现手法、典型环境便是其个性与特点。如绘画、音乐、电影等都是在“艺术”这个大共性之中来体现和产生其特点的，从而实现自身的个性。在艺术门类中的共性就是通过运用才能技术与提供真善美的精神食粮来引起观众的共鸣，从而达到共性。如同中国古代的“和同之辩”，要从“参差不齐”之中求齐一样。

任何艺术门类的发展史都与其时的政治、人文思想、地域风貌、工具材料等有密切联系的。如在绘画门类中的油画与国画的共性与个性的关系就是一个例证，二者同属于绘画艺术，都是通过绘画的形式来再现出真善美的事物与形象的，因而具有共性；但又因各自的人文底蕴、技能展现、工具材料等的不同，又极具个性，二者既统一又对立。任何门类艺术的表现，无论是以何种形式出现的，都是作者的一种情感的表达，一种情绪的阐释，都是通过作品来表现个性，进而由于观赏者的共鸣，生成共性。关于艺术的个性问题。在整个艺术的大家族里，艺术存在着普遍的共性，同时也存在着特殊的个性，所谓艺术的个性就是不同艺术所表现出的特殊性。如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等虽然均属艺术但又都各自独具本身才有的属性，从而形成不同的艺术种类及其行业。如同“隔行如隔山”的说法一样，虽同名为艺术家，但因种类及行业不同，彼此却是陌生的。如一位作家，他就不一定懂得美术，反之亦然。除非是罕见的通才，然而，能称得上艺术家的，成为通才的是极少数，这也是由艺术的个性所决定的。

艺术的个性是因不同种类艺术所使用的不同物质表现手段来决定的。音乐的律动源于不同的物质和造型所形成的乐器的演奏，由此发出的声音。这些旋律是在时间中延续，人通过听觉来接受。人的听觉可以感受声音的高低、强弱、音质和节奏等，还有这方面的记忆力。这些东西在音乐家的听觉和记忆里就会变为准确的音高序列，表现出强弱力度，富于美感和表现力的音色，完全规范化的节奏等。一个有天赋和才艺的作曲家，在一定的情感意蕴驱动下，将上面这些因素巧妙地编织成为乐曲，就是音乐创作和作品，经过演唱和演奏家表现出来，就可供音乐爱好者来欣赏和评价。从欣赏的角度来说，人人都具有一副听音乐的耳朵，这是人的进化历史所形成的，只是每个人天赋而形成的程度有差别，还有后天文化水平和经历所形成的差别而已。因而能欣赏音乐相对而言不是特难的事，但是要将音乐表现出来就非易事了。为此，学习音乐，成名成家，走的是一条十分艰难的道路，这也是由音乐艺术的个性所决定的。

同理，绘画艺术的优美造型，来源于不同质地的画笔、画布、纸张、色彩的绘画活动。它是在空间中显示，为视觉所接受。人们的视觉都有一定的色感、光感、线条感和造型感的分析能力，同时也有这方面的记忆力。这些因素如在画家的眼光下，色感就会形成某种情绪，光感就会产生透视立体，线条就会成为某种语言，造型就会形成某种意象等。一个有天赋才能的画家，在创作激情的驱动下，将上面这些因素巧妙地组合起来，就会创作出绘画作品，供人们品评。从欣赏角度来说，人人都有一双能审视形式美的眼睛，这是人类进化史形成的结果。每个人在这方面所形成的天赋有差异，还有后天学习和受教育也有差异，因此人们在这方面所具有的能力就会参差不齐了。但所有这些，并不妨碍一个人去爱好美术，欣赏绘画。不过，若想成为一名画家，创作出杰出的艺术作品就非易事了。一个画家事业的成功，有一个长期的学习与实践的过程。没有十年、八年寒窗下的苦学苦练，就不可能练就一手操持画笔的硬功夫；就不可能使上十种乃至上百种颜色和各种线条的组合和造型烂熟于心；就不可能做到：觅得自然万物存腹稿，写尽天下美丽成华章。一手的好功夫，满腹才艺的画家，这非任何一个常人就能随意做到的，这同样是绘画艺术的个性。

三、人与艺术的共性和个性

马克思主义美学在回答“人类出现以前，有无自然美”的问题时，认为：在人类社会出现以前，自然界是自在之物，是无所谓美丑的。因为自然的美丑对人才有意义。一方面一切自然不能自觉为美；另一方面没有人类便没有把自然作为观照对象的主体存在，所以那时自然美是不存在的。人类社会出现之后，随着人类社会实践的发展，实践把人类和自然联系在一起，自然美才得以产生、发展和范围不断扩大。

艺术的共性与个性的形成也是与每一时代的人文、社会因素密不可分的，尤其是与欣赏者的艺术造诣及其文化底蕴，分析问题的立场、观点、方法密不可分的。如，在西方的油画发展史上，由于早期科学技术的不发达和宗教的影响，使得当时人们以宗教为中心，崇尚宗教信念的力量，所以早期的油画作品多是以宗教历史为题材的，进而引起人们的共鸣；后来，受工业革命的影响，科技的发展，人文思想也就有了质的变化，油画作品便又有了多样的个性化表现，由于符合时代的发展，便引起了同时期人们的共鸣，也就生成了那一代人的审美共性。