中国传统纹样·几何纹样篇
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它们不仅具有浓厚的地域文化特色，而且在美学上具有独特的魅力。
在荆楚地区，人们从古至今一直在生活、建筑、工艺品等方面大量应用传统几何纹样，这些纹样具有独特的题材样式和特征。
本文将通过对荆楚传统几何纹样的题材样式与特征进行浅析，希望能够让读者更加了解并欣赏这一独特的文化遗产。
一、题材样式在荆楚传统几何纹样中，题材样式可以分为几大类别：动植物纹样、建筑纹样、装饰纹样等。
动植物纹样是最为常见和典型的题材样式之一。
荆楚地区的丰富自然资源孕育了众多生灵，岳阳楼、黄鹤楼等名胜古迹也为纹样的设计提供了灵感。
这些纹样不仅具有鲜明的地域特色，而且富含着深厚的文化内涵。
1. 动植物纹样荆楚地区的动植物纹样主要以莲花、菊花、牡丹、石榴、荷花等为主题。
这些花卉在荆楚地区具有重要的文化象征意义，代表着吉祥、美好、富足等寓意。
在纹样设计中，这些花卉往往以简洁明快的线条勾勒出其轮廓和纹理，从而突出其婀娜多姿、娇艳动人的形象。
荆楚地区的一些具有特色的动物，如水鸟、鱼龙、螭龙等也常常被运用到纹样设计之中。
这些动物以其神秘、威严的形象赋予了纹样深厚的文化内涵，也为纹样增添了一份独特的魅力。
2. 建筑纹样荆楚地区拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，这里的寺庙、古塔、园林等建筑充满着独特的韵味。
荆楚传统几何纹样中经常出现建筑纹样。
这些纹样常常以建筑的特色元素为主题，如斗拱、檐牙、翼角、飞檐等。
这些元素经过简化和提炼之后，被运用到纹样设计中，使得纹样充满着古朴、雄浑的气息。
3. 装饰纹样除了动植物和建筑纹样之外，荆楚传统几何纹样中还有大量的装饰纹样。
这些纹样以其简洁、规整的特点而著称。
与其他纹样不同，装饰纹样往往不具备太明显的主题性，而是以图案的重复和组合为主要特征。
这些纹样常常以直线、曲线、点、面等元素组合而成，形成了丰富多样的纹样效果。
中国传统几何纹样(元素)在现代设计中的应用
春秋几何纹饰
战国几何纹样
秦砖汉瓦
•
瓦当
中国传统几何纹样
一、在现代标志设计中的应用 二、在现代室内设计中的应用 三、在现代服装设计中的应用 四、在现代包装设计中的应用 （五、中国元素在现代设计中的应用）
一、中国传统纹样
在现代标志设计中的应用
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一 种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国 家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常 被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
2、中国传统几何纹饰的内涵和特点
• 2、1悠久的历史 • 早在原始文明的新石器时代，人类文明的曙光就已经闪
烁。其中最辉煌、最闪耀的是新石器时代遗址中出新的彩 陶。 • 在中国彩陶装饰中，几何纹饰已经有8000多年的历史， 开始于新石器的早期，那是的人们运用点、线、圆等抽象 的几何纹饰装饰自己的彩陶，变化众多，质朴优美。彩陶 纹饰中的许多元素，作为装饰题材的母题，被历代相传沿 用，形成了一种独具风格的装饰艺术，开启了中华民族 • 原始艺术的先河。
乳丁文和漩涡纹
• 2.2.3春秋战国至秦汉时期
• 春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。 这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几 何形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何 形花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期 的继承和自然延续，运用写意甚至象征方式， 将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的 几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。
水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭 配圆币，体现金融业的 行业特征，标志的中心是 经过变形的工字，中间断 开，使工字更加突出，表 达了深层含义。
中国传统装饰纹样方胜纹
中国传统装饰纹样⽅胜纹⼀什么叫⽅胜纹中国传统装饰纹样⽅胜纹（见图1）是以两个菱形压⾓相叠⽽构成的⼏何图形或⼏何纹样。
“⽅胜”之“⽅”取其形，⼀⽅⾯指“⽅胜”图纹⽅正⽽⾮圆曲，另⼀⽅⾯，笔者认为可指⽅胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说⽂解字》中⾔：“⽅，併船也。
象两⾈省总头形。
”[1]也就是说，“⽅”原为并⾏的两只船，如词语“⽅轨（并排⾏驶的两车）”、“⽅轩（并排的窗户）”均强调并列、并⾏的状态。
“⽅胜”之“⽅”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合⽽为⼀”之意。
⽽“⽅胜”中的“胜”则原为古时妇⼥的⼀种⽤来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。
古代神话中相传西王母蓬发戴“⽟胜”，如西汉⼤辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《⼤⼈赋》中⾔：“吾今乃⽬睹西王母，曤然⽩⾸戴胜⽽空⽳兮。
”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛⾏，⽤⾦、铜或⽟做成，戴在头上取意“优胜”，后⼜出现了“⼈胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简⽂帝（503～551年）《眼明囊赋》中⾔：“染花胜⽽成疏，依步摇⽽相通”；唐代诗⼈杜甫（712～770）也在《⼈⽇两篇》⼀诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜⾥⾦花巧耐寒”之句；在北宋梅尧⾂（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜⼜宜春”。
由此可知，古⼈借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥⽤意的，它是⼈们企望平安、幸福等⼼愿的物化表现。
⽽后，⽅胜则多以⼏何图案的形式出现，或独⽴作为纹路，再或与盘长纹结合组成⽅胜盘长、套⽅胜盘长⽽成为中国古代重要的吉祥⼏何装饰纹样。
⼆⽅胜纹的寓意1 对婚姻的美满希冀古往今来，爱情和婚姻是伴随着⼈类永恒的社会现象。
古时⼈们习惯于将异性之间两颗⼼的结合，⽤“同⼼结”来象征，亦是男⼥“永结同⼼”的信物。
⽽“⽅胜”因其同⼼相连、成双⼊对的形态，被世⼈赋予“永结同⼼、永不分离”的美满寓意，⽤以表达对爱情⽣活的向往和追求。
中国古代纹样分类
中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富多样的纹样类型。
这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。
本文将对中国古代纹样进行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。
一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形构成，形式简洁、规整。
几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。
常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。
嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对称性，常被运用于建筑装饰中。
回纹由无数个大小相同的圆组合成，呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。
十字纹以线条组成多个十字形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。
二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。
植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。
带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。
植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。
动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。
中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。
动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。
神兽纹是古代中国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征意义。
鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物形象。
鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。
常见的动物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。
四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。
人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。
人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是指中国湖北省地区传统的几何图案纹样。
这些纹样在湖北地区历史悠久，丰富多样，对于了解湖北地区的文化特色和艺术风格具有重要意义。
本文将对荆楚传统几何纹样的题材样式与特征进行浅析。
荆楚传统几何纹样的题材丰富多样。
其中包括动植物纹样、几何纹样、天文地理纹样等。
动植物纹样是荆楚传统几何纹样中常见的题材之一。
莲花纹样、龙纹样、鸟纹样等都是常见的动植物纹样。
这些纹样通常以栩栩如生的形态表现动物和植物的神韵，寓意吉祥吉庆。
几何纹样是荆楚传统几何纹样的另一种常见题材。
几何纹样一般采用直线、圆弧、曲线等几何形态进行构图，纹样之间呈现出错落有致的关系，形成独特的几何美感。
天文地理纹样是荆楚传统几何纹样中的一类特殊题材。
太阳纹、月亮纹、星纹等都是天文地理纹样的代表。
这些纹样通常与人们的生活、信仰和环境紧密相关，展现出浓厚的民俗风情和地方特色。
荆楚传统几何纹样的样式独特多样。
荆楚传统几何纹样的样式通常具有明显的地域特色和民族风格。
荆楚传统几何纹样中常见的“八仙过海”、“九龙戏珠”、“四季花鸟”等纹样，在构图和细部处理上都展现出浓厚的湖北民俗和地方文化特色，且线条流畅、色彩鲜明、层次分明。
荆楚传统几何纹样的样式还受到当地社会环境和文化习俗的影响，对于不同地区的纹样样式有所差异。
武汉地区的传统几何纹样通常以线条简练、层次清晰为主，而襄阳地区的传统几何纹样则更偏向于线条丰富、层次繁杂。
这些差异展现出荆楚传统几何纹样的地域特点和多样性。
荆楚传统几何纹样具有一些共同的特征。
荆楚传统几何纹样的构图通常采用对称平衡的原则，使整个纹样呈现出和谐统一的美感。
荆楚传统几何纹样的线条流畅、有力，形成一种视觉动感。
这种动感不仅仅体现在纹样中物象的动态表现上，还体现在纹样构图和线条细节处理上。
荆楚传统几何纹样的色彩鲜明，富有变化。
纹样中通常以红、黄、蓝、绿等鲜艳颜色为主，通过对色彩的巧妙运用，使纹样更加生动活泼，充满生命力。
中国传统纹样教学文稿
中国传统纹样中国传统纹样•几何纹样篇纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5〜7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式” 织锦(Sasa nni arifigured silks)。
明和阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹是两者的统称。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
云雷纹织物春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。
有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，线条作方折形卷曲。
作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
中国传统几何纹样集锦
xx传统几何纹样集锦从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。
云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。
云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。
古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。
云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。
《xx·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。
说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。
古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。
火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。
青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。
火纹有单个应用的，亦有和其他纹饰相配合一起应用的，主要流行于商代和西周时期。
曲水纹唐人有诗句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”，宋人词中也有“落花流水红”等含意，因此，对水纹加以艺术表现，创作出一种“落花流水纹”。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征【摘要】荆楚传统几何纹样是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
本文从题材、样式、特征和文化意义四个方面对荆楚传统几何纹样进行了分析和探讨。
在题材方面，荆楚传统几何纹样主要表现出对自然环境和生活方式的描绘，如山水、花鸟、人物等。
在样式方面，荆楚传统几何纹样具有简洁明了、线条流畅、装饰性强的特点。
在特征方面，荆楚传统几何纹样更注重对称、比例和节奏感的表现。
在文化意义方面，荆楚传统几何纹样代表了当地人民的审美情趣和文化传承，反映了荆楚地区的独特历史和人文风貌。
荆楚传统几何纹样是中华传统文化的珍贵遗产，值得我们认真研究和传承。
【关键词】荆楚传统几何纹样，题材，样式，特征，文化意义，背景介绍，总结1. 引言1.1 背景介绍荆楚传统几何纹样是中国传统文化中的一种重要艺术表现形式，起源于荆楚地区，包括湖北、湖南及周边地区。
这些地区自古以来就有着悠久的历史和灿烂的文化传统，对于荆楚传统几何纹样的形成和演变起到了重要影响。
随着时间的推移，荆楚传统几何纹样逐渐走向成熟，并受到后人的传承和发展。
如今，这些传统纹样不仅仍然在艺术领域中发挥作用，还成为当代设计师和艺术家创作的重要灵感源泉，展示出荆楚地区深厚的文化底蕴和独特的审美观念。
通过对荆楚传统几何纹样的研究和探讨，我们不仅可以深入了解中国传统文化的精髓，还可以从中感受到古人对美的追求和智慧的传承。
2. 正文2.1 荆楚传统几何纹样的题材荆楚传统几何纹样的题材主要包括各种传统符号、动植物、人物等。
在荆楚地区的传统文化中，有很多独特的符号和图案被广泛运用于艺术创作和装饰设计中。
这些符号和图案不仅具有美学意义，还承载着丰富的文化内涵。
常见的题材包括龙、凤、麒麟、狮子等神兽，以及桃花、菊花、竹叶等传统的动植物元素。
龙是中国传统文化中的重要神兽，在荆楚地区的纹样中也常常出现。
龙被视为中国的象征，代表着吉祥和权力。
在荆楚传统几何纹样中，龙常被描绘成蛟龙形态，寓意着英勇和不屈的精神。
纹的演变
重点纹样研究
• 鱼纹 • 龙纹
• 纹的演变 • 现代的设计追求简洁化
• 所以既要表现出纹的特点也要使之与现在 的设计思想相结合
发展历史
• • 龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多 龙纹 种类似龙的图案。这些形象，有的来自鱼或龟的演化，有的来自走兽的演化， 也有的来自古文字的同音假借。计有：蒲牢，性好鸣，常装饰为铸钟上的钮 鼻；赑屃, 性好负重，形似龟，常装饰为驮碑之石趺；螭吻，性好吞，常装饰 为殿脊兽头；狴犴，好讼，常装饰为狱门铺首；??，性好水，常装饰为桥拱 兽头；睚眦，性好杀，常装饰于刀剑；金猊，性好烟，常装饰为香炉腿兽头； 椒图，性好闭，常装饰
四 吉祥纹样
• • • • • • • • • • • • • • 卍字纹 玉鸟纹 如意纹 开光纹 喜喜字纹 铜钱纹 文字纹 八吉祥 杂宝纹 八卦纹 喜相逢 宝杵纹 璎珞纹
一根藤 福禄寿禧 瓜瓞绵绵 功名富贵 岁寒三友 连中三元 玉堂富贵 竹报平安 三阳开泰 海屋添筹
五 人物纹样
• • • • • • • • • • • • • • • 飞天纹 人面纹 舞蹈纹 婴戏纹 仕女纹 高士纹 农耕图 钟馗图 五伦图 八仙纹 麻姑献寿 和合二仙 五子夺魁 天官赐福
• 代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁 置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。
• 龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是 最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占 有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等 许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予 新的神秘色彩。尤其在宫廷 艺术中，更是充满了龙的装饰。 根据龙纹的结体大致可分为 爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两 头龙纹和双体龙纹几种。自宋代 以来的著录中，在青铜器上，凡 表现为一爪的这样纹饰，又称为 “夔纹”或“夔龙纹”。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是中国传统艺术中非常重要的一部分，它不仅在建筑、工艺品、服饰等方面广泛应用，同时也反映了荆楚地区独特的文化风貌。
本文将从题材样式与特征两个方面对荆楚传统几何纹样进行浅析。
一、题材样式荆楚传统几何纹样的题材非常丰富，主要包括动植物、自然界景物、神话传说等，其中主要表现了其独具特色的地域文化和审美情趣。
1. 动植物纹样荆楚地区的动植物纹样主要包括虎、麟、凤、龙、牡丹、梅花等。
虎、麟、凤、龙等神话传说中的动物在当地被视为祥瑞之物，常被用来装饰建筑、绣制衣饰等。
梅花、牡丹等花卉则是代表了华夏传统审美观念，寓意着美好、高雅之意。
2. 自然界景物荆楚地区的自然界景物主要包括山、水、云霞、桥梁等。
这些景物常常被运用到建筑装饰和工艺品上，展现出了荆楚地区的山清水秀、云雾缭绕的独特风光。
3. 神话传说除了动植物和自然景物外，荆楚地区的神话传说对于传统几何纹样的题材样式也有很大的影响。
比如《女娲补天》、《后羿射日》等传说中的主题常常被运用到绘画、刺绣等艺术品中，反映出了当地人民对于神话传说的崇拜和热爱。
二、特征荆楚传统几何纹样的特征主要表现在纹样构图、色彩运用、线条处理等方面，具有独特的地域特色和艺术表现力。
1. 纹样构图荆楚传统几何纹样构图简洁、规整，线条流畅，形式美观。
在构图上常常运用几何图形如圆形、方形、六边形等，并通过这些几何图形的重复、排列、变化来形成丰富多样的纹样。
2. 色彩运用荆楚传统几何纹样的色彩运用鲜艳大胆，以红、绿、黄、蓝等鲜艳色彩为主，运用灿烂的颜色来彰显出当地人民的热情和豪迈。
3. 线条处理线条在荆楚传统几何纹样中占据着非常重要的地位，它不仅是构成纹样的基本要素，更是表现荆楚地域特色的主要手段。
线条处理清晰流畅，具有韵律感和动感，能够为纹样增添生动的艺术魅力。
荆楚传统几何纹样在题材样式与特征方面展现了其独特的艺术魅力和文化特色。
这些纹样既体现了荆楚地区丰富多彩的自然风光和神话传说，同时也展现了当地人民的审美情趣和艺术追求。
中国传统纹样教学文稿
中国传统纹样中国传统纹样·几何纹样篇纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
明和阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹是两者的统称。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
云雷纹织物春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。
有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，线条作方折形卷曲。
作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
传统纹样 ppt课件
回纹回纹是被中国
民间称为富贵不断头的
一种纹样。它是由古代
陶器和青铜器上的雷纹
衍化来的几何纹样，因
为它是由横竖短线折绕
组成的方形或圆形的回
环状花纹，形如“回”
字，所以称做回纹。回
纹是指以横竖折绕组成
如同“回”字形的一种
传统几何装饰纹样，因
其构成形式回环反复，
延绵不断，回纹在民间
有“富贵不断头”的说
法。根据其纹样的特性，
莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝
后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北 朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有 的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲 花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多， 有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
龙纹龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。青铜器上的装饰纹样之
一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目， 体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。根据龙纹的结体大致可分 为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等几种。自宋代以来的著录中，在 青铜器上，凡出现为一爪的纹饰，就被称为“夔纹”或“夔龙纹”。
黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、 玉、石等各种古器物的画，叫做“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。 在各种工艺品上常用这种题材作为装饰图案。寓意清雅高洁。
（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻 “称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成汉族民间广为应用 的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
中国传统纹样 几何纹样篇
中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figuredsilks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。
到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
中国传统纹样-几何纹样篇.
中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figuredsilks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。
到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
中国传统纹样-几何纹样篇
中国传统纹样-几何纹样篇--------------------------------------------------------------------------作者: _____________--------------------------------------------------------------------------日期: _____________中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figuredsilks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是指中国湖北省及周边地区传统文化中所呈现的几何纹样。
荆楚地区地形辽阔，丘陵起伏，水网密布，自然资源丰富，人文历史底蕴深厚，这些都对当地传统几何纹样的形成与发展产生了深远影响。
荆楚传统几何纹样的题材主要分为自然纹样和人文纹样两大类。
自然纹样是以山川河流、花草树木、天空日月星辰等自然界的元素为题材，展现了荆楚地区自然风光的美丽与壮丽。
人文纹样则以历史壮丽、文化底蕴深厚的荆楚地区的历史人物、建筑物、器物等为题材，反映了荆楚地区的历史文化。
荆楚传统几何纹样的样式丰富多样，如神龙纹、绿绶纹、中国结纹、方格纹、菱形纹等等。
神龙纹是荆楚传统几何纹样中最具代表性的一种纹样，它主要以龙的形象为主体。
龙作为中国传统文化中的吉祥象征，被广泛运用于荆楚地区的传统纹样中。
绿绶纹则是荆楚地区传统文化中的一种常见几何纹样，它由一系列平行的线条组成，形状如同正方形的带子，寓意吉祥如意。
中国结纹则是中国传统手工艺品中常见的一种纹样，它由多个线条组成，形状类似结，寓意团结和谐。
方格纹和菱形纹则是由平行的线条组成，呈现出方格和菱形的形状，寓意平稳和谐。
荆楚传统几何纹样的特征主要体现在图案的对称性、线条的曲直、色彩的鲜艳等方面。
荆楚传统几何纹样通常呈现出明显的对称性，无论是纵向对称还是横向对称都非常明显，这是中国传统文化中崇尚和谐统一的表现。
线条的曲直则是荆楚传统几何纹样中的另一个特征，有的纹样线条曲折多变，有的纹样线条则规整简洁，这种曲直线条的变化给人以美感。
荆楚传统几何纹样的色彩通常都是鲜艳明亮的，以红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色为主，给人以视觉冲击力。
荆楚传统几何纹样的题材样式丰富多样，既有以自然纹样为主题的纹样，也有以人文纹样为主题的纹样。
这些纹样的特征主要体现在对称性、线条曲直和色彩鲜艳等方面。
荆楚传统几何纹样既展现了荆楚地区的自然风光，也反映了荆楚地区的历史文化，具有较高的艺术价值和文化价值。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚地区是我国文化源地之一，历史悠久、文化底蕴深厚。
荆楚传统几何纹样作为这片土壤中的一种文化艺术形式，有着悠久的历史和独特的艺术风格。
本文将从题材、样式和特征三个方面来分析荆楚传统几何纹样的文化价值和艺术魅力。
一、题材荆楚传统几何纹样的题材非常丰富，一般有天地、人物、动植物、器物、几何图形等几大类。
1、天地类纹样天地类纹样多为天地万物的图案，如天龙、天兔、太极图、四季花卉、迎春花等。
这些图案生动形象，展现了荆楚人民对天地自然美的崇拜和神往之情。
2、人物类纹样人物类纹样有神仙、妇女、士兵、母子、童子等，丰富多彩。
这些纹样不仅具有文化内涵，也具有很高的艺术价值。
3、动植物类纹样动植物类纹样是生活中最常见的图案之一，如龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶、荷花、牡丹、菊花等。
这些图案表现了荆楚地区的地域特色和文化传统。
4、器物类纹样器物类纹样是荆楚传统几何纹样的一个重要组成部分，如壶、瓶、碗、盘、罐、鼎等。
这些图案通过艺术手法表现器物的美感和文化内涵。
5、几何图形类纹样几何图形类纹样是荆楚地区传统几何纹样最为基础和基本的部分，如三角形、菱形、方形、圆形、五角形等。
这些图案通过简单的几何图形和线条，表达了荆楚人民对自然和艺术的感悟。
二、样式荆楚传统几何纹样的样式有纵式、横式、开花式、镶嵌式、交错式、散点式、阴线式等，每种样式都有其独特的韵味和艺术风格。
1、纵式纵式是最为常见的一种样式，通常用于织锦、刺绣和染色等艺术形式中。
纵式的线条纵横交错，富有节奏感和动感，具有非常高的装饰效果。
2、横式横式是指图案的线条呈横向排列的样式，广泛应用于织锦和壁画装饰中，表现出纹理平稳、协调舒畅的艺术效果。
3、开花式开花式是一种常见的荆楚传统几何纹样样式，细致而富有立体感，更容易表现出草木开花的自然景象，因此得名“开花式”。
4、镶嵌式镶嵌式是指图案的画面呈分块式排列的样式，多用于装饰器物或布艺品上，表现出富有层次感和装饰性的艺术风格。
几何纹样之绳纹乳钉纹和曲折纹
几何纹样（二）
我们来一起认识另外三种几何纹样，它们分别是绳纹、乳钉纹和曲折纹。
（一）绳纹
绳纹最早见于新石器时代的陶器，其状如绞扭、编结的绳索，故称绳纹，是中国比较古老的装饰纹样之一。
用绳子缠绕或刻有绳纹的陶排在尚未干透的陶坯上留下形状，烧成的器物上就会留有绳纹。
绳纹大多作主纹的附属纹样和器物圈足上的纹样。
随着社会的发展，明清时期的复古瓷器上也出现了绳纹的影子，其他如玉器、金银器、服饰、家具等装饰领域也常运用到绳纹。
（二）乳钉纹
乳钉纹最早出现在商代青铜器上，之后成为春秋战国至秦汉时期青铜器、玉器常用的装饰纹样之一，又被称为乳突纹，即在器物的表面形成若干个乳突状的单体纹饰（俗称乳钉）。
乳突的排列方式不一，或纵横整齐排列，或不规则排列，或将乳突装饰在其他纹样形成的空格中。
乳钉纹最早出现在祭祀女性先人的祭器上，表示对母亲的敬仰和怀念，也有祈求子孙满堂、人丁兴旺的寓意。
（三）曲折纹
曲折纹又称曲尺纹、波折纹、三角折线纹，最早出现在陶器上。
曲折纹由曲折的线条组成，如同水波纹。
曲折纹可以彩绘、刻划、拍印等。
除陶器外，青铜器、服饰、瓷器等上面都有出现过曲折纹。
新石器时代磁山文化的陶器上已有彩绘曲折纹，刻划曲折纹则见于新石器时代晚期的
陶器上，拍印曲折纹在印纹陶上较为多见，流行与仰韶文化及以后的彩陶上，特别是马场类型的陶器上。
中国还有许多富有宗教及神学色彩的几何纹样，如云雷纹、回纹等。
大家可以搜来看看哦〜那么中国传统几何纹样介绍到这里就结束了。
参考书籍《中国传统纹样图鉴》。
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中国传统纹样·几何纹样篇
纹样作为中国传统文化得重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展得整个流程，贯穿于人们生活得始终，反映出不同时期得风俗习惯。
从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。
1、连珠纹
连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。
连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色得纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物得主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格得织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
明与阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹
西汉连珠纹昭明镜
陶瓷器装饰得一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。
圆弧形得也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹就是两者得统称。
青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。
基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。
有得作圆形得连续构图，单称为“云纹”；有得作方形得连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹就是两者得统称。
云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部得。
盛行于商代与西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系得铜鼓上，云雷纹就是作为主导纹饰应用得，常见密布于鼓面中心太阳纹得周围，象征太阳与云雷共存于天际，这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。
云雷纹织物
春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜
瓷器得一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。
有单体，一正一反，相连成对与连续不断得带状形等，线条作方折形卷曲。
作一正一反相连成对得，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合得，俗称为“回回锦”。
回纹与雷纹同源同义，多用于装饰器物得口部或颈部。
寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。
宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
回纹图案在明清得织绣、地毯、木雕、瓷器与建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富得效果。
清乾隆回纹铜爵菊花边菊花回纹团
4、弦纹
青铜器就是最简单得纹饰之一。
纹形为凸起得横线，一般一道至三道。
有时单独出
现，有时作为其她复杂花纹得衬托。
另有作人字形得弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。
盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。
弦纹有细弦纹与粗弦纹两种。
细弦纹像一条细长得带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。
两种纹饰有得在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。
唐代三彩弦纹烛台紫砂弦纹壶
5、条纹
条纹指塑料制品表面或内部存在得线状条纹缺陷,或指动物身上得纹装线条。
泛指纵走得细刻纹。
6、谷纹
玉器上得一种纹饰，形如倒写得e字母。
谷纹最早出现在春秋时期得玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴得蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。
谷纹就是谷物发芽叶得样子，就是农耕文明发展得产物，它与人类赖以生存得粮食有关。
它象征着万物苏醒，生机勃勃得景象与人们对农业丰收得盼望。
《周礼•典瑞》得有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。
玉器上得谷纹汉代以后就不多见了，宋代与清代仅少量制作，但就是琢工不如战国与汉代。
谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，事实上，三者之间确实区别不大。
一般来说，人们常把半球形谷粒或有萌芽线得谷粒成为“涡纹”，把具有粗壮圆实萌芽线得谷粒称作“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹
谷纹大玉璧清白玉雕谷纹转心佩
谷纹回首龙玉佩
7、蒲纹
蒲纹，即蒲席得纹样，由三种不同方向得平行线交叉组织，用浅而宽得横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列得六角形得纹样，六角形有时还琢有阴线得谷纹。
《说文》解释蒲：“蒲草，可为度也。
”从古人“席地而坐”得蒲席而来，也就是与人类得日常生活息息相关。
后人将这种雕琢排列有序得纹饰称为蒲纹。
蒲续流行干汉代，宋明之间也有少量制作，汉代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，后代所仿制得分割线一般较小，且较毛糙，纹饰较小不大气。
蒲纹“宜子孙”玉璧蒲纹玉凤璧
8、绳纹
古代陶器得装饰纹样之一。
就是新石器时代至商周时期陶器最常见得纹饰。
因为在陶坯用缠有绳子得工具拍印，故在陶器上印有密排得绳纹，多在陶器得腹部。
其制作方法就是：在陶坯制好后，待半干时，用缠有绳子得陶拍在陶坯上拍印，便留下绳纹，再入窑焙烧。
红翡绳纹太极清青玉绳纹手镯
西汉绳纹钮环
9、绳络纹
青铜器纹饰之一。
其状以一根或两根并连得绳索，相联或套结而成，连成菱形或长方形得网格式。
常见施于瓿与壶上。
流行于春秋战国之际。
战国络绳纹卧牛敦
10、锦纹
瓷器装饰典型纹样之一，系采用织锦与建筑彩绘作为装饰图案。
因其常被用作辅助纹饰，起地纹作用，故又称“锦地纹”。
于其上再绘花卉纹者，称锦地花，又称锦上添花，蕴含吉祥寓意。
锦纹图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。
其构图繁密规整，华丽精致。
锦纹用于陶瓷器装饰始见于唐三彩。
元景德镇窑受江南兴盛得织锦业影响，将其引入了制瓷工艺。
明清两代更就是广为流行，表现技法多为彩绘，清代彩瓷有用锥拱方法，
典型器如请康熙五彩锦地开光、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。
青花锦纹碗清中期锦纹螭耳犀角杯
明早期龙泉锦纹盘
11、云纹
云纹就是印染专业用语，就是指不同深浅层次过渡自然得花纹，在铜辊雕刻年代，云纹就是由带麻点得云纹钉敲打出来得，故此名沿用下来。
12、勾云纹
勾云纹有两种，一种就是阴线碾琢得小勾云纹，另一种就是减地凸起得勾云纹，勾云正反相连，排列密实，这两种勾云纹均流行于战国至汉代，宋代以后仿制得勾云纹较大，排列疏散。
汉勾云纹玉勒青白玉刻勾云纹璧
勾云纹大玉龙汉朝兽面勾云纹
13、乳钉纹
青铜器上较简单得纹饰之一。
纹为凸起得乳突，排成单行或方阵（四方连续形式）。
另有一种，乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”。
盛行于商周时期，殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状形得。
乳钉纹图案东汉乳钉纹玉璧
汉青玉乳钉纹剑
14、漩涡纹
陶瓷器装饰得传统纹样之一，形象摹拟水流动得形态，统称水纹、又称水波纹、波浪纹或波状纹等。
专门表现海水波涛得，习惯上称作海水纹或海涛纹。
着意表现水得漩涡得，习惯上称作漩涡纹或涡纹。
15、曲折纹
陶瓷器得装饰纹样之一，亦称曲尺纹、波折纹、三角折线纹。
以折曲得线条组成，状如水波纹得一种。
施纹方法有彩绘、刻划、拍印诸种。
新石器时代磁山文化陶器已有彩绘曲折纹，刻划折纹见于新石器时代晚期陶器上，拍印曲折纹在印纹陶上较为多见，流行于仰韶文化及以后得彩陶上，特别就是马厂类型陶器上。
西周双耳曲折纹陶罐曲折纹陶罐1
曲折纹陶罐2。