艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。
二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。
六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。
七．艺术本质的讨论:艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。
八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。
（创作、作品、鉴赏的主客体统一）九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。
十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说十二．游戏与艺术的联系与区别:1】游戏与艺术的相同点:1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联2】游戏与艺术的不同点1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
艺术概论-复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。
艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。
2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。
艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。
文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。
3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。
4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合和动作过程来表达情感的时空艺术形式。
舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。
5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。
在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。
6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。
雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。
7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
艺术概论复习提纲
1、英国美学家克莱夫·贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
2、以优秀的艺术作品为例，分析情感在艺术中的地位和作用。
3、论述艺术作品的结构层次。
《艺术概论》课程考试复习内容提纲
进行认真复习，着重把握本提纲涉及到的重要内容。
在组织这些题目的内容时要求（1）独立思考，独立撰写；（2）可以参考课堂笔记或教材，但禁止抄袭。
6、艺术的主要社会功能有哪些，请分别概述其内容；艺术的“三功能说”是指什么，它有哪些理论缺陷？
4、结合优秀的艺术作品谈谈你对“艺术典型”的理解。
5、结合艺术实践的经验，分析艺术创作的过程。
7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术与宗教的异同及其相互影响关系。
8、试述艺术与哲学的关系。
9、谈谈你对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的理解。
10、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？谈谈你自己的看法。
11、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”，（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。
艺术学概论复习大纲
艺术学概论复习大纲第一章1：客观精神说。
代表人物：柏拉图、黑格尔。
2：主观精神说。
代表人物：康德、尼采。
3：模仿说或再现说。
代表人物：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。
1：形象性（最根本）。
2：主体性。
3：审美性。
2：艺术典型（名次解释）：所谓的艺术典型，就是艺术家使用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型性形象。
第二章一：艺术的几种起源：1：模仿。
2：游戏。
3：表现。
4：巫术。
5：劳动。
2：我国迄今发现的最早的乐器：（浙江余姚河姆度遗址发现的距今７０００年左右）的骨哨。
第三章1：艺术的社会功能：①审美认知；②审美教育；③审美娱乐。
2：审美教育（名词解释）：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，理解上得到提升，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而准确地理解和理解生活，树立准确的人生观和世界观。
3：审美教育特点：“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。
4：艺术教育（名词解释）：是美育的核心（审美教育），它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启着开启人的感知力、理解力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任。
5：代表人物：①孔子：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
②席勒（德）：18世纪，《美育书简》“美育”6：艺术教育的任务：①普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。
②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
③陶冶人的情感，培养完美的人格。
7：中国近代美育理论的创始人：王国维。
第四章一：作为文化现象的艺术：1：艺术：作为人类文化宝库中的一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要地位。
2：泰勒(英国)：19世纪，《原始文化》提出文化定义。
“所谓的文化或文明乃是包括知识，信仰，艺术，道德，法律，习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何水平，习惯内在的一种综合体。
3：文化的三大子系统：①物质文化；②制度文化；③精神文化。
《艺术概论》课程复习提纲（推荐）
《艺术概论》课程复习提纲（推荐）第一篇：《艺术概论》课程复习提纲（推荐）《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。
”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。
（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。
（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。
第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。
认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。
（2）游戏说。
认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。
（3）巫术说。
认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。
（4）劳动说。
认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。
第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：1鲜明的时代特征；2艺术形式的变迁；（1）随时代的变化而变化。
表现在：○○3与社会盛衰密切相关。
○（2）具有不平衡性。
表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺（3）继承与革新。
表现在：○术门类的发展常常是多种方法并用。
第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.（结合作品）理解艺术的形象性特征。
（1）艺术形象是客观与观的统一。
（2）艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术概论复习提纲
8：为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？
把造型艺术和工业产品结合起来，也就是使工业化产品艺术化。配合工业生产，创造出大量的既有先进的技术又有新颖美观的形式的产品，就是他的目标和任务。
19世纪西方大工业的发展一方面满足了人们对新事物的需求，同时也使人们逐渐意识到机械化生产缺乏美感，只有工业技术和美术设计结合起来才可以产出市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神方面的需求。20世纪中期，这种主张的到了广泛的响应，随后风靡世界思潮，影响了工业产品的生产与消费，也影响到整个造型艺术领域的美学观念。
（2） 从艺术家角度来看，革新可以表现为对他人的超越和多自我的超越；
（3） 从革新的程度来看，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
艺术概论复习提纲04
艺术概论复习提纲04
16：试述艺术的民族性与世界性的关系。
两者之间是既有差别又有联系的辨证统一关系：
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合）
两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
13：什么是艺术发展的自律性？
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，他包含两方面：
（1） 从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲艺术概论复习提纲一、艺术概论的研究对象、研究内容与研究方法答：研究对象：概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
研究内容：艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接与艺术的功能。
研究方法：以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
（心理学和美学交织产生审美心理学。
心理学和艺术理论交织产生艺术心理学。
艺术理论含于美学）.二、艺术概论（概念）艺术概论是概括地，简要的讲述或论述艺术的基本理论。
三、艺术的本质（概念）所谓艺术的本质,就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
（社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
）四、艺术在社会中的位置1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
2.几种不同的社会意识形态，它们的共性。
（第一，各种形式的社会意思形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。
）3.艺术是一种特殊的社会意识形态。
（各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。
他们相互之间的作用、影响关系及在作用和影响的程度和方式上也存在差异）4．艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
（是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的）5．艺术和宗教、哲学等意识形态的关系。
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲1.艺术概论研究的对象是什么？艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2.怎样理解艺术的社会本质？艺术直接产生于创造它的主题——人，这是没有问题的。
但是，如果因此就认为艺术纯然是人的主观意识的产物，是于社会无关的个人事业，理论上就会走上极端，因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，就既没有现实的人，也根本不会有艺术。
所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
3.经济基础对社会的决定作用体现在哪里？首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的，这种决定作用表现在艺术的主要内容和形态。
4.艺术与政治的关系？首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
5.艺术与道德的关系？到的是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
6.关于艺术家发展与宗教的关系我们应该明确哪两点？①宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
②从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的。
7.艺术反应怎样的社会生活？我们从前面关于艺术同经济基础，以及同政治，道德，宗教，哲学特殊的艺术形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础的。
并且，艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，也是相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，艺术反映全面的社会生活，是社会生活中个领域，各种事物的全面反映。
8.马克思在政治经济学批判《导言》中提出的人类“掌握世界”的4中方式是什么？①“理论”的（哲学的，科学的）方式②“艺术的”方式③“宗教的”方式④“实践——精神的”方式。
9．文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征？形象性文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
中国传媒大学 336艺术基础：《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》（复习提纲）总论“艺术概论”：内容从[美]艾布拉姆斯《镜与灯》中所提出的艺术“四要素”谈起：“创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界”围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法5、艺术创作6、艺术接受与批评艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形，诗到画。
和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。
“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。
《艺术概论》复习提纲
艺术概论复习提纲一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c)艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术概论复习提纲美术教育美术学专业_百度文库
艺术概论复习提纲一章艺术家1、艺术学作为一门正式学科,形成于 19世纪末。
2、根据物化结构的不同, 艺术形态可以划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
3、书法,中国特有的艺术,作为一种独立的艺术形态包括书法艺术的实践和理论, 足以构成专门的艺术结构体系和美学体系。
总体上, 汉字书法可分为五种书体,即:隶书、楷书、篆书、行书和草书。
4、艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,大体上分为三个交叉性层次:一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术, 包括诗歌、音乐; 间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术,包括绘画、雕塑。
二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术, 包括时间艺术、时空艺术, 如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术;表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术,包括空间艺术,如绘画、雕塑、建筑。
三是呈现思想心灵存在的艺术,以精神性材料为创造基础,包括诗歌、音乐等; 呈现思想心灵异在的艺术, 以物质性材料为创造基础, 包括绘画、雕塑、建筑等。
二章艺术的发生、发展1、关于艺术发生的学说主要有表现说、游戏说、巫术、摹仿和劳动说等,这些学说各自从不同的角度揭示了艺术发生的某些条件, 具有某些片面的真理, 但由于它们都未注意到人类的社会实践活动, 尤其是劳动生产这一决定性的因素, 因而不能对艺术的发生作出科学说明。
2、艺术的社会功用:审美功用、认识功用、社会组织功用。
三章艺术作品五章艺术创作1、艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。
2、艺术作品的审美属性表现在艺术作品的3、艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在体现出一种无限, 常常是只可意会,不可言传、只可接近而不能穷尽的一种感受。
4、艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
5、美术的艺术语言特点:美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。
《艺术概论》复习大纲(好学生)[修改版]
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第一篇：《艺术概论》复习大纲(好学生)《艺术概论》教案绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法第一章艺术本质论[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立1. 马克思主义是如何来解释艺术本质的？p22第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性上层建筑包括两个部分：1．政治、法律、道德等制度及相应的机构、措施。
2．社会意识形态。
社会意识形态：主要指政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术，以及各种不同的情感、幻想等。
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。
但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。
社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。
这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲绪论1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
2、《艺术概论》的研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要就是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理与概念范畴问题。
3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
5、艺术理论与部门艺术理论的关系,就是一般与特殊、普遍与个别的关系。
6、艺术回归社会的中介就就是艺术接受。
7、从社会关系的角度瞧,艺术作为一种特殊的意识形态,就是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感的一种表现状态,二者具体地统一在社会历史的进程之中。
8、任何成功的艺术创作、美的艺术作品,都就是合目的性与合规律性的统一。
9、关于艺术的起源⑴模仿说——认为艺术就是对现实的模仿关于艺术起源,最早产生的就是模仿说。
代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等;(中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底⑵表现说——认为艺术就是心灵的表现代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。
”英国(美学家)科林伍德:“直觉表现”德国(哲学家)费希特:“唯我论”⑶游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动游戏说的代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表:德国(古典哲学家)康德德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏”英国(哲学家)斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也就是探讨原始文化的巨著。
艺术概论期末复习提要
艺术概论期末复习提要责任教师周伟一、课程说明:艺术概论是音乐等专业开设的选修课程。
本课程的教学内容包括艺术总论、艺术种类、艺术系统三大部分。
本课程对于培养学生的全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
通过艺术总论的学习，学生应了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；通过16门主要艺术的基本知识的学习，通过其中名家名作的欣赏，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质，也为人的全面发展奠定基础。
通过艺术系统的学习，从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
文字主教材是彭吉象著、高等教育出版社出版的《艺术学概论》，辅助教材是张瑞麟编著、高等教育出版社出版的《艺术学概论学习指导书》。
现将复习重难点做一简要提示。
第一章重点和难点1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．“艺术的特征”（1）形象性第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
大一艺术概论复习提纲(考试范围)
1、工业设计——就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。
工业设计的目的是设计出市场适销、用户满意的产品，借以提高产品附加价值，降低企业经营成本，增加企业经济效益.2、视觉传达设计——是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达.视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程.3、设计批评-—是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导,对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动,它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。
它的作用远大于设计鉴赏,还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题,都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。
4、CI设计-—是广告设计领域的一种新形式.一般是为了创造理想的经营环境,而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。
5、设计师-—就是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人.现代汉语中的“设计师”这个名称，是由西文的“designer”翻译而来的。
6、斗拱-—是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上.此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准.7、设计手法中借用的含义？借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是设计的一种手法。
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（四）哲学影响艺术不仅体现在艺术家、作品、思潮而且包括艺术的表现形式、创作手法，反过来也扩大了哲学流派和思潮的影响。
二十五.西方现代注意哲学对西方现代派艺术的影响：
第一、西方现代注意哲学影响到许多西方现代艺术家的创作，影响到他们的世界观、人生观和价值观。
七．艺术本质的讨论:
艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。
八.艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。（创作、作品、鉴赏的主客体统一）
九.艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：
1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
艺术典型的特征：
1】艺术典型来源于生活而又高于普通的实际生活“更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想、更具代表性”
2】艺术典型不是某种任务类型，也不是平均数（不公式化、不概念化）
3】艺术典型不可重复性。（个性化）
三十九。对待艺术的三种审美态度
1、欣赏，又称玩赏、领悟，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感。
（一）首先是对艺术家的影响。
大凡有思想深度的艺术作品都建立在一定哲学思想上，如：贝多芬年轻时柏林大学斯奈德的思想影响了他一生。
（二）其次是对艺术流派的影响。出现了一批哲学性的艺术作品。古典主义、印象主义、后现代主义等都体现本流派的哲学思想。
（三）促进了艺术潮流的形成。哲学思想因其和艺术同属精神领域，总有一批人追随二形成潮流。
四十。艺术鉴赏能力的培养提高
第一、艺术鉴赏能力的培养提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二、艺术鉴赏能力的培养提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三、艺术鉴赏能力的培养提高，离不开一定的历史文化知识。
第四、艺术鉴赏能力的培养提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏能力方面具有特别重要的地位与作用。
十七．艺术的主要功能：审美认知作用，审美教育作用，审美娱乐作用
十八．审美认知作用:
主要是指人们通过艺术鉴赏活动可以更加深刻的认识社会、认识历史、认识人生、认识自然
1、艺术对于社会、历史、人生、具有审美认识功能
2、对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用
十九．审美教育作用
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶感染，思想受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化作用下，引起人思想、情感、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确的理解生活、认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
2、它们都是超功利的，Байду номын сангаас能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感
3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联
2】游戏与艺术的不同点
1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同
2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的
3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众
所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
2】艺术构思------是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个完整的艺术意象。因此，艺术构思是艺术创作的中心环节。
3】艺术传达的最终成果是艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。
十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践
原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
十五．如何理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践?
一】生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是猿到人具有决定意义的一步。其次，劳动推动了语言的产生，劳动语言又进一步推动了意识的产生，这便是人与其他动物的最本质的区别。
再次，劳动推动了工具的制造。
二】生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件。
二十八.艺术与科学的联姻，在人类历史上有三个高峰时期
第一个高峰时期是古希腊
第二个高峰时期是文艺复兴时期
第三个高峰时期是现当代
二十九.现代科学对艺术的影响：
第一、现代科学技术队艺术是渗透和影响表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二、表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
2、鉴赏，又进一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思。所以鉴赏具有区别、品位、品评的成分，比欣赏更多主观的审美态度。
3、批评，是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识并深入分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形式陈述出来。
第三、表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合于相互渗透，对人类生活产生了影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四、还表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念也产生了巨大而深远的影响。
三十.马克思的艺术生产理论给我们的启示
把艺术创作、艺术作品、艺术欣赏作为艺术生产的全过程来进行研究，只有这样才能避免片面的研究方法
四十一。审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中对于审美对象或艺术形象的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，它与心理过程的注意、感知、十分密切，如同第一印象，审美直觉的特点是直观性、直接性。审美直觉是整个艺术鉴赏活动的开始。
审美体验：指鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
三十四.形象思维的特点:
1】想象思维过程始终不能离开感性形象
2】形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能
3】形象思维具有整体性的特点
三十五。艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出独特的创作个性与鲜明的艺术特色
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。
二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境
三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受
四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术
五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。
六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。
二十．审美娱乐作用
主要指通过艺术欣赏活动使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦、使身心得到愉快和休息。
二十一．艺术教育的任务和目标
1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
3、陶冶人的情感，培养完美的人格
二十二.文化系统包括物质文化（经济文化）、制度文化（政治、法律、法规）、精神文化（哲学、宗教、道德、科学、艺术）
审美升华：鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的获得审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对比化。它与理解的心理因素联系最大。
四十二。艺术批评的作用
（一）帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
（二）艺术批评通过对艺术作品的评价形成对艺术创作的反馈。
首先，劳动结果与预想不一致产生了图腾、巫术。
其次，劳动结果与预想一致产生了征服改造欲。
三】生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术产生创造第二个必要条件
四】生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因
十六．艺术的社会功能
艺术生产作为一种特殊的精神生产使得艺术具有独特的审美价值。虽然艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需求。
艺术作品的第一个层次是艺术语言构成的形式美，第二个层次是艺术形象构成内容美。一切艺术作品都必然具有这两个层次。而优秀艺术作品还具有第三个层次，即艺术意蕴
三十九。艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的艺术媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具备自己的美学特性和艺术特征。这种独特的表现手段和方式就叫艺术语言。
2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。
十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征
十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说
十二．游戏与艺术的联系与区别:
1】游戏与艺术的相同点:
1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动
实质上是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在艺术体验的基础上,艺术构思和艺术传达的过程。它分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个反方面。
1】艺术体验（艺术创作的准备）:指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发创作欲望。
第二、在西方现代主义哲学影响下，产生了一批西方现代主义作品。
第三、在西方现代主义哲学影响下，出现了一大批西方现代派的艺术潮流。
二十六.宗教如何影响艺术？
首先，是为艺术提供了大量的题材和内容