论舞蹈的音乐与形体的融合(一)
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。
舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。
德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。
”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。
一、舞蹈中的节奏与旋律舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。
在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。
节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。
这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。
舞蹈与节奏补课分割。
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。
都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。
二、音乐在舞蹈中的作用1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。
舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。
浅析音乐与舞蹈的融合
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４ 膺 乐教 蔫 与勘 作 ｏ ９ ２ 々 ２ ０ ｌ
均 衡 、灵 活 、富有 变 化 。作 品 主 总结 ，要起 到 点 明 主体 和 深 化 主 题 渗 透 在有 形 可见 的 动 作语 言 之 题 的作 用 ，还 要 耐 人 寻味 。 编 导 中 。音 乐 声 中 ，大 幕 徐 徐 开 启 ， 采 取 了静 中结 束 。 动作 设 计 为柔 深 情 的 “ 思 恋 … ・ 朗诵 随 之 和 的长 线 条 ，深 沉 的情 感 中 带 着 我 ” 回响 ，展 现 在 观众 眼 前 的是 一 幅 远 离故 乡 的 游子 思 恋 的痛 苦 了 无 优 美 清纯 而 充 满情 感 的 剪影 ，每 奈 ，使 主题得 到进一 步的深化 。 个形 象 仿 佛 是 雁 过 无 声 的倾 诉 ： 音乐 还 可 以 启 发 舞 者 灵 魂 。 “ 思念 ，我思 念 … … ” 我 。又 仿 佛 在 进行 表 演 时 ，舞 者 都会 陶 醉 在 每 个层 次在 呼喊 ： “ 妈妈 ，妈妈 。 或 优美 抒 情 、或 激 情 雄壮 、或 悲 妈 妈 … …” 观众 的 注 意 力被 很 快 哀 沉重 音 乐 中 ，激 发 内心 深 刻 的 的吸 引 到舞 蹈 的 意境 中 ，根 据 歌 情 感 ，并 将 他带 人 舞 姿 中 。当 然 曲内 容 ，每 一段 动作 柔美 、亲 切 、 这 也不 是 说 舞 者 的情 感 只靠 音 乐 飘 逸 ，带着 浓 郁 的 自然 美 感 。第 激 发起 来 的 ，但 音 乐 在这 方 面 确 二 段 则 有几 个 小 情节 组 成 … …看 实起 着 巨大 的作用 。例 如舞 蹈 《 命 远处 袅袅 炊烟 ，小路 上坐 车赶 集 ， 运 》 ，受 《 运》 命 交响乐 的启 发 ，通 听竹 笛 ，捉 迷 藏玩 耍 ，夏 夜仰 望 过 自身 的舞 蹈 表 现 ，创造 了一 个 星空 等 ，再 现 了故 乡生 活 的 意趣 充 满抗争 与 搏斗 精神 的动 人形 象 ， 和纯 朴 的 乡情 。 在轻 柔 的 “ 就 这 个 形象 不 仅 属 于舞 蹈 ，而且 属 那 是我 － ・ 声 中 ，表 达 了 思 恋着 于 音乐 。 …－ 乐 对 战 乡 的 美好 记 忆 和 深 切 怀 念 。 二 、 音乐 的 风 格 与舞 蹈 的 风 高 潮部 分 ，在 第 一 、二 段 的 基 础 格 融为一 休 上 ，歌 曲 第 三段 旋律 突 然 转 为 高 般 而言 ，一 个 舞蹈 作 品 自 亢 ，进 人 高潮 。高潮 应 该 是 整 个 始至 终 都 离不 开 音 乐 。舞 蹈新 作 舞 蹈 中 最 感 人 ，最 精 彩 的 部 分 ， 的诞生 要经 过 编导 的创作 、构 思 、 是 炙热 情 感 的尽 情 抒 发 ，在 此 编 实践 、修 改 、不 断 完善 而 成 。有 导 采 用现 代 舞 的编 导 手 法 ，如 爆 些编 导 起 初构 思 的 根据 往 往 是 音 发 、旋转 、扩 展 、弹跳 、悬 止等 ， 乐 ，音 乐不 仅 为 编 导提 供 了 节奏 在 情 感 淋漓 尽致 的抒 发 后 突然 停 的基 础 ，而且 提供 了思 想 、情感 、 止 ，构成 了一 幅造 型 图 画 ，像 是 性格形 象和结 构。 塑 像 的凝 固。造 型 构 图 上采 用 了 民间 舞 丰 富 多彩 ，民 族 风格 三 个 层 次 的点 斜式 。第 二个 层 次 浓郁 ，总 体来 说 ，由南 柔 北 刚 的 为 斜线 ，右边 为 最高 ，表演 以 仰 、 区别 ，影 响 民 间舞 蹈风 格 有 很 多 跪 、倒 、伏 等各 种 姿 态 构 成 了一 因 素 ，音 乐 的特 点 是 民间 舞 蹈 风 声 强烈 的 呼喊 ： “ 就是 我 ” 把 格形成 的一个 重要 因素 。 那 情 感 的 宣发 推 向 顶峰 ，给 观众 以 如西 藏 舞 蹈 ，在 我 们 所 熟 悉 强烈 的 震 撼 。结 尾是 整 个 作 品的 的 四重 藏 民 间舞 蹈 中 …… 堆 谐 、
音乐感觉在舞蹈教学中重要性[论文]
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试论音乐感觉在舞蹈教学中的重要性摘要：音乐是舞蹈的先导和基础，是舞蹈的灵魂。
舞蹈动作的连续贯穿，节奏的变化、艺术形象情绪的表现和展示都依赖于音乐的思想内容和情绪的变化。
而在实际舞蹈教学中，对于音乐艺术和舞蹈技能之间的侧重关系，学生往往很难将两者平衡起来，不是偏重音乐情绪、忽略舞蹈动作表现，就是机械地以动作来表现音乐节奏而忽略以舞蹈语汇表现深刻丰富的音乐情绪，即舞者的整个形体表演缺乏音乐感觉。
本文将对音乐感觉在舞蹈教学中的重要性进行探讨和研究。
关键词：舞蹈；音乐感觉；重要性中图分类号：j705 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0117-02任何一位卓有成就的舞蹈家，都应该受过良好的音乐教学，有着较高的音乐修养。
而这种教育，在培养舞蹈演员的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴课的设置上，最重要的也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学中，当学生们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学习各种复杂的舞蹈技巧时，对学生进行音乐感的训练也同时开始了。
因此要想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力。
一、舞蹈与音乐的关系音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给舞蹈人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。
在舞蹈剧和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。
只有对音乐有深刻的感受能力，才会有创新和创造。
俗话说得好：“有感而发”。
舞蹈是一种情动于中而形于外的艺术。
舞蹈形象的创造是通过音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的艺术形象。
在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力，以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映。
最新论文《浅谈音乐与舞蹈的关系》
摘要：舞蹈艺术是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈艺术应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素。
好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈艺术中非常关键的一个组成部分。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
关键词：舞蹈；音乐；修养一、什么事舞蹈舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交 / 求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色二、什么是舞蹈音乐顾名思义，舞曲就是指用来跳舞的音乐。
舞蹈与音乐的起源颇有渊源，历史很悠久，依性质可分四大类：第一种是仪式的舞曲，大部分早期的原始民族在祭典上一定会跳舞，舞蹈一直是仪式的一部分。
第二种是表演的舞曲，譬如芭蕾。
第三种是社交的舞曲，主要流行于 18-19 世纪的欧洲。
第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈舞曲。
三、音乐与舞蹈的关系1.舞蹈与音乐的相同之处舞蹈与音乐之间存在的共同点是律动性。
它们之间存在着共同的节奏，都有一定的力度，这是它们结合的自然基础。
舞蹈需要音乐来强化节奏感，同时舞蹈节奏感也可以更好的表现优美的旋律。
在舞蹈课程中，舞蹈音乐的节奏的培养，能够增加学生的艺术修养，对于学生修身养性，塑造完美的艺术形象有着积极的促进作用。
其次，舞蹈与音乐都是时间的艺术。
音乐是靠音符的联系来表达内容和情绪的进程的，而舞蹈则是依靠动作的连续。
而动作的连续与音符的连接浑然一体，充分体现了艺术魅力。
在舞蹈艺术中，音乐就像舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，密不可分。
2.舞蹈与音乐的不同之处舞蹈是视觉的韵律，音乐是听觉的韵律；舞蹈是肢体艺术，音乐是听觉艺术（情感艺术）。
简论舞蹈艺术与其他艺术的关系
简论舞蹈艺术与其他艺术的关系摘要：古往今来，舞蹈在艺术舞台上都具有极为重要的艺术地位。
舞蹈艺术它是多种艺术的结合品，它不光有着自己独立的艺术特征，也汲取了其他艺术的文化内涵，它的美具有多样性。
在现如今社会，舞蹈艺术通过与其他艺术文化特征相融合，境界和层次在得到不断的提升，那舞蹈艺术家必然要具有全面的艺术修养，才能让自己舞蹈的艺术有更好的造诣。
舞蹈家在提升自己品位的同时，也要让自己的舞蹈形式不断地创新，这样才会形成自己独有的舞蹈风格。
关键词：舞蹈艺术；其他艺术；关系舞蹈在艺术界的的地位很高，他的表现形式及其丰富多样，从舞蹈艺术的身影中，我们可以看出，它有音乐的节奏美、美术的静态美、文学的内涵美等，它像了一杯红酒，有无限的魅力吸引着人们去欣赏它。
事物都有共同性，艺术也一样。
他们的共同点都是反映当下的社会现状及人类内心的情感；但他们的不同点就在他们的表现形式上，他们用自己的独有的艺术特征来让人们区分出他们与其他艺术的不同。
如音乐最明显的就是它的韵律感，美术最明显的就是它的画面感等。
他们和舞蹈的相融合都让舞蹈的艺术形象更加鲜活和饱满。
舞蹈与其他艺术的融合使他的艺术境界得到了更好的提升，也让他的文化内涵更加多元化。
所以，把舞蹈艺术称为“一切艺术最大综合性的艺术”。
一、舞蹈与音乐的关系（一）乐曲和节奏人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”，从这句话中，就可以看出来，音乐与舞蹈之间重要的相通性。
音乐与舞蹈之间的关系很密切，通常人们都说舞蹈是音乐的姊妹艺术。
我们不难发现，只要有舞蹈的地方就一定会有音乐的出现，音乐变成了舞蹈创作中不可或缺的一部分，他是舞蹈创作的“意象”。
舞蹈跟随着音乐伴奏，翩翩起舞，通过点、线、形来表达舞蹈内在的情感以及舞蹈的动作形体。
欢快的乐曲表现出这个舞蹈的情感是愉悦的；悲伤的乐曲表达出这个舞蹈的情感是忧郁的，对于乐曲不同的处理会体现出舞蹈的不同情感和境界。
音乐赋予了舞蹈灵魂和生命力，它让舞蹈达到了更高的艺术层次和境界。
舞蹈肢体语言
舞蹈肢体语言在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系是相辅相成、相得益彭。
但舞蹈的起源应早于音乐，舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。
舞蹈的灵魂并非是音乐，而是舞蹈肢体语言的独立性。
我认为: 人体动作才是舞蹈欣赏的直接对象。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。
从条件上讲：舞蹈必须借助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。
其次从人的功能上说：是人类智力的高级游戏；是情感世界的回味、宣泄和体验。
从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力；需有超常的“内模力”和感受力；需具有一定的情感逻辑或情感体验。
舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。
舞蹈审美活动的内涵成分十分丰富和复杂，在此我只想从三点略加阐述。
一、舞蹈动觉舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。
动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。
是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。
无论是反射运动或随意运动都受其指导。
1、舞蹈动觉是对人体动态的认知。
舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。
体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。
骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。
在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。
舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。
舞蹈人体动态有两个方面：（1）、静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。
（2）、协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。
零基础形体舞蹈(上)智慧树知到答案章节测试2023年广西师范大学
第一章测试1.下列哪个选项是从体质的类型来判断体型的？（）A:运动型B:苹果型C:沙漏型D:梨型答案:A2.通过形体舞蹈基础知识的学习，让我们了解到形体舞蹈训练是融合了（）、舞蹈、音乐等艺术元素,是一个感受美和享受美的过程。
A:柔道B:散打C:武术D:体操答案:D3.躯干运动的各种位置主要包括：（ )A:躯干活动的角位B:躯干活动的方位、角位和自转位C:躯干活动的自转位D:躯干活动的方位答案:B4.目前，大部分的国内、外专家学者们认为形体美的评价标准是什么？（）A:体型美B:姿态美C:站姿美D:坐姿美答案:AB5.形体舞蹈训练的特点是什么？（）A:适用性B:艺术性C:灵活性D:单一性答案:ABC6.人体自身及各部位的运动方位、角度和自转位与人体的哪些运动轴有着相互的联系？( )A:垂直轴B:圆状轴C:矢状轴D:额状轴答案:ACD7.人体运动的动作方向主要有哪些？（）A:四肢相对运动的方向B:斜方向C:中间方向D:基本方向答案:ABCD8.形体美是通过长期规范的训练形成的，它是由健美的体型、良好的姿态、敏捷灵活的动作、高雅的气质和风度等方面构成。
（）A:对B:错答案:A9.自转圆平面是指围绕人体的矢状轴运动的平面，其中各位为角位。
（）A:对B:错答案:B10.前上举是指臂前举与上举之间45°的方向。
（）A:对B:错答案:A第二章测试1.低头也可以称为：（）。
A:头部的后屈B:头部的左屈C:头部的右屈D:头部的前屈答案:D2.一臂保持弧形上举，一臂保持弧线前举，这一描述属于芭蕾手位的几位手？（）A:三位B:五位C:四位D:二位答案:C3.常用的下肢基本姿态主要包括哪些基本脚位？（）A:芭蕾的基本脚位和正步位、大八字步、丁字步B:常用的基本脚位C:芭蕾的基本脚位和常用的基本脚位D:芭蕾的基本脚位答案:C4.在头部基本姿态的练习中，我们进行了以下哪些动作的练习？（）A:向左、向右的倒头B:低头和抬头C:头部的绕环D:向左、向右的转头答案:ABCD5.下列哪个选项属于芭蕾手型的动作要求？（）A:大拇指与食指平行，并在一个平面上B:手腕到指尖为圆滑的弧线C:五指并拢D:食指与中指相错靠拢，后三指轻轻靠拢答案:ABD6.进行上肢基本姿态练习时，容易出现的错误动作有：（）A:各手指的间隙较大B:肘腕部太过僵硬或太过松弛C:手臂位置不准确D:肩部紧张答案:ABCD7.下肢基本姿态练习时，常用的基本脚位动作有：（）A:小八字步B:丁字步C:并立（也称正步位）D:马步答案:ABC8.头部绕环动作的做法是向左转头、倒头、经抬头、右倒头、低头做360°头部绕环的动作，然后还原。
描写舞蹈随心的句子唯美(精选100句)
描写舞蹈随心的句子唯美(精选100名句)舞蹈，是一种用身体表达灵魂的艺术形式，它拥有无限的魅力和无穷的韵律。
而舞蹈随心则是指那种独特而自由的舞蹈风格，舞者们在其中可以尽情地展现内心情感，感受到舞蹈的美妙和魔力。
让我们一起来描写舞蹈随心的句子，唯美而(精选100名句)，感受舞蹈的奇迹之美吧。
1. 微风轻拂，舞者的身姿宛如舞动的花瓣。
2. 灵动的指尖，勾勒出舞者独特的舞蹈图案。
3. 音乐的节奏，让舞者的身体如波涛般起伏。
4. 舞蹈的舞台上，情感随着音符的跃动流转。
5. 舞者的身体，仿佛化身成了无拘束的灵魂。
6. 舞动的步伐，编织出一幅动人的画卷。
7. 舞者的目光中，倾注着无尽的激情和自由。
8. 舞蹈如一首诗，诉说着心底最深的情感。
9. 演绎的每一刻都是舞者与舞蹈的完美交融。
10. 舞者的身影在舞台上翩翩起舞，仿佛不受任何束缚。
11. 舞蹈的美妙旋律，渗透进每个观众的心灵深处。
12. 舞者的动作如飞鸟般自由，展现出舞蹈的本真之美。
13. 舞者的每一个动作都像是一幅抽象的画作。
14. 舞蹈的韵律，将舞者和观众紧密相连。
15. 舞蹈的奇迹，让人们沉浸在无边的艺术享受中。
16. 舞蹈是一种独特的语言，它能够跨越文化的界限。
17. 舞者用身体书写着自己独特的故事和情感。
18. 舞蹈的魅力，让人们仿佛置身于梦幻的世界。
19. 舞者的脚步声，如诗如画地跳跃在舞台上。
20. 舞蹈是一种精神的碰撞，让灵魂与音乐相融合。
21. 舞者的身体，宛如羽毛般轻盈而飘逸。
22. 舞蹈是一种激发内心情感的方式，让舞者自由地表达自己。
23. 舞者的双手，托起了无限的梦想和热情。
24. 舞蹈的姿态让人们感受到一种神秘的力量。
25. 舞者的每一个动作都散发着自信和力量。
26. 舞蹈的节奏让人们顿时进入一种陶醉的状态。
27. 舞者的身体语言，超越了言语的限制，传达着纯粹的情感。
28. 舞蹈是一种能够超越时间的艺术，永恒而美丽。
29. 舞者的眼神中，闪烁着梦想和渴望的火花。
如何将舞蹈与音乐课堂教学相融合
教学篇•教学反思音乐教育家奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。
”舞蹈和音乐是一对好朋友，在音乐课堂上让舞蹈与音乐相互融合，以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。
音乐与舞蹈的关系非常密切，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，舞蹈完全可以作为音乐教学中的好助手，帮助学生更好地学习音乐。
一、运用舞蹈欣赏导入新课，能够激发学生上欣赏课的学习兴趣在音乐欣赏教学的过程中如果只靠耳朵听是远远不够的，应充分调动学生的多种感官，缩短学生对乐曲中的音乐形象、音乐语言的认识方式，充分调动学生的多种感官，培养学生对乐曲的独特感受，培养学生对乐曲的独特感受。
我觉得，用舞蹈视频导入新课能够很好地激发学生上欣赏课的学习兴趣。
在音乐欣赏教学《天鹅湖》一课中，我首先给学生欣赏了一段G20杭州峰会中的芭蕾舞《四小天鹅》，把一群美丽的天鹅在湖面上翩翩起舞的画面呈现给学生，现代电脑特技的虚影和现实舞蹈演员的交替展现，如梦如幻，马上让学生沉浸入这段音乐内容中。
这样的舞蹈欣赏导入先激发学生的欣赏兴趣，然后引入课题，介绍《天鹅湖》创作背景和作曲家简介后，再次播放乐曲让学生认真地聆听，步步引导学生感受作品的情绪和进一步赏析各个段落，这样就从开头能紧紧抓住学生的眼球，为接下来的教学环节做了很好的铺垫。
二、运用舞蹈律动创设音乐情境，能够深化学生对歌曲的体验在课堂音乐教学中，特别是乐曲的学唱中能适当地加入舞蹈律动，会让学生积极参与到学唱环节中来，能更加准确地表达出歌曲的情绪。
如在欣赏《采茶舞曲》的时候，我先让他们观看了一段采茶女的劳动舞蹈片段，通过舞蹈的视频看到采茶姐妹上山坡、穿茶林、摘茶、拣茶的火热劳动场面和相互追逐嬉戏的情景，流畅甜美的抒情性旋律与活泼跳荡的采茶节奏相结合，让学生充分体会这首《采茶舞曲》的音乐风格。
然后创设采茶意境，让学生上台扮演采茶女，模仿舞蹈中的一些采茶动作，让学生参与进来，用简单的舞蹈动作来表现歌曲内容，学生兴趣盎然，对歌曲的理解和感受更加深刻，演唱歌曲的时候也能很好地把握歌曲的情绪和风格，这样学习效果也就更加明显。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版浅谈音乐与舞蹈的关系论文音乐与舞蹈的关系论文范文一：探讨音乐与舞蹈之间的关系摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!关键词：音乐舞蹈互相依存差异一、舞蹈与音乐舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。
通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。
舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。
演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。
舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。
旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。
曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点(一)节奏性音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
论舞蹈作品《唱山歌》中音乐与舞蹈融合
论舞蹈作品《 唱山歌》中音乐与舞 蹈融合
罗相 巧 （ 池 学 院 艺 术副 教授 河 广 西 宜 州 ５ ６０ ） ４３０
极 强 ，旋 律优 美 ， 曲子不 大 ，韵 味和谐 ，旋律 起伏 不大 ，容易 记 忆 ，这 种 短小 灵巧 的特 点 流传 很方 便 ，李 紫君 和谢 国存 在这 种文 化 背景 下 创编 了舞 蹈 “ 山歌 ”，抓住 了少数 民族 的这 种特 点 ， 唱 创 造 出能 供现 代人 欣赏 的 舞蹈 作 品 ，在 欣 赏舞 蹈作 品 的 同时 ，观 众 还可 以领略 到前 人汇 聚 五音 的雅 致 ，后 人延 展 了七声 的 缤纷 ， 促 使我 们 在 品味古 风 时 ，探 索 新韵 ，让 中华 民族 的文化 音 符万 古 探 讨 其 融 合 的基 本 规 律 。 流 芳 。舞蹈 整体 要 求 用 节 奏 ，节 拍 来 组织 ，音 乐 也 是 如 此 ， 节 关 键 词 ： 律 动 节 奏 融 合 ；动 感 与 动 作 融 合 ； 结 构 融 合 ；创 意 融 奏 ，节 拍 是音 乐整 体 的骨 架 。作者 在 《 山歌 》这 个舞 蹈 中应用 唱 “ 提沉 ” “ 靠 ” “ 腆 ” “ 冲 含 横拧 ”这 些 极有 韵味 的元 素对 舞蹈 合 进 行 了美 化 ，不仅 拥有 现代 的舞蹈 元素 还 融合 了壮 族舞 蹈元 素 ，
摘要 ：音 乐与舞 蹈是相辅 相成 、辩 证统一 的关 系，音 乐有 着较 强的表达能力 ，优秀的音乐能够把 舞蹈的表现 力反应得淋漓尽致 ，音 乐使舞蹈动作的表达形式更加 丰富，音乐与舞蹈存在 着内在的融合关 系，优 秀的舞蹈音乐是舞蹈 中的积极 因素，好 的音 乐能 为舞蹈增辉 ， 文章就舞蹈作品 《 唱山歌 》的音乐特 点，从音 乐与舞蹈 的律动节奏融 合 、结构融合 、创意融合等角度，分析舞蹈 与音 乐之 间的内在 关系， 项 目：刘三姐歌谣 文化 中的 “ … ‘ … ‘ 歌 舞 词”研 究 项 目批 文 ： 广西 壮 族 自治 区教 育 厅桂 教科 研 ［ｏ ｏ ｌ 号 ２ ｌ］ Ｏ 项 目编号 ：２ ｌ １ Ｌ ４ ０ 作在 气息 上 、情 绪上 得到 充分 的 体现 。做 好每 ～ 个身 韵 一 组 合 ，舞 导演 员的 动作 贯 穿于 整个 音乐 作 品中 ，每 一个 舞姿 、每 个神 韵 、每 一个 呼吸 全 都体现 在 音乐 旋律 中 。把 呼吸 的运 用看 成 是动 作 的延续 发 展和 把握 动 作分 寸 的 内在力 量 。在舞 蹈动 作 的 表 演过 程 中 ，音乐 的旋 律 与呼 吸贯 穿于 整 个动 作过 程 的始终 ， 并 贯 穿于 身 体的 各个 部位 。作者 还抓 住壮 族 民族 民 间舞蹈 的风 格特 点 ，掌 握不 同舞 种之 间 的旋 律 与呼 吸 的完美 配合 ，在 一 定程 度上 提 高 了舞蹈 的价 值 ，舞 蹈作 品 《 山歌 》动 作 的呼 吸和 旋律 完美 唱 结 合达 到 了出神 入 化 的境 界在舞 蹈 艺术 中 ，旋律 与 肢体 语 言是密 不 可分 的 ，舞蹈 可 以通 过舞 蹈演 员 的形 体 充分 的展 现 出来 ，演 员
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。
在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。
又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。
所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
浅谈舞蹈与音乐的融合之美
浅谈舞蹈与音乐的融合之美作者：蒋媛媛来源：《大东方》2016年第04期摘要：我们知道艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。
尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。
本文探讨了如何在舞蹈作品中把音乐与舞蹈这两大类艺术更好更完美的融为一体。
关键词：舞蹈；音乐；有机的；统一体；融合一、何为舞蹈美学的角度分析舞蹈的审美特征：（一）以形体动作塑造艺术形象舞蹈与雕塑都是以形体为媒介，这使它们具有共同的特征，如利用形体造型，十分重视外在的形式美，等等。
因而有人把舞蹈称作“流动的雕塑”但它们又有本质的区别。
雕塑是静态的再现型艺术，主要展现的是静态美。
雕塑不能直接表现形体的动作，必须化动为静，选取动作。
而舞蹈属于动态的表现型艺术，主要通过人体一系列力度感很强的规范动作来展示其动态美，体现人类对自身生命力的礼赞。
诗人闻一多说：“生命的机能是动，而舞便是节奏的动，所以它是生命机能的表演。
”规范动作也叫基本动作，是基本的舞蹈语言，它们主要来自对生活动作的提炼和概括，具有程式性的特点。
舞蹈动作具有虚拟性质，规范动作尤其如此。
所谓虚拟性是通过直观的虚拟动作进行比拟，使观众由此联想到生活中与此有关的具体内容。
舞蹈的规范动作来自社会生活，但绝不是生活现象的简单模拟，而是经过提炼加工，具有很高的概括性。
（二）用虚幻的力抒发感情作为表现型的艺术，舞蹈的本质可以说是通过有力度的形体动作来抒发情感。
一个编排精美的舞蹈通常如同一支乐曲或一首抒情诗，令人赏心悦目。
许多舞蹈通常没有具体的情节，并不叙述什么事件，有的只是浓的化不开的情绪的渲染和力量的显现。
例如陕北腰鼓的舞姿动作节奏鲜明，手臂击鼓时甩动很大，鼓点昂扬；具有一种震天撼地的气势，散发出浓烈的西北高原的黄土气息。
二、音乐音乐主要运用音量、音色、拍子、和声、节奏、旋律等。
是以在时间上流动的音响为物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的“音乐形象”。
浅谈“音乐与舞蹈”结合
浅谈“音乐与舞蹈”结合【摘要】有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。
乐舞合节，谓之中和”。
古人多么形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。
原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”诸多事实证明，舞蹈与音乐是密不可分的。
我们知道，音东是通过节奏、旋律与和声这三大基本要素来表达人类情感的。
当舞蹈与之合作时，也存在着与其相对应的三个方面。
即：①音乐的节奏性与舞蹈的律动性；②音乐的旋律性与舞蹈动作的歌唱性；③音乐的和声与舞蹈动作的交织。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。
舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用。
【关键词】音乐；舞蹈；结合；艺术远古及周初，诗歌、舞蹈、音乐三者结合在一起是，一般称乐，亦称乐舞。
《诗》序日：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。
此舞之所由起也。
《乐记·乐象篇》中也称：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。
”乐，音乐。
广义的讲，就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
舞，舞蹈。
是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。
一、舞蹈与音乐的对应关系先泰时期，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。
有文章记载说：一“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。
乐舞合节，谓之中和”。
古人多么形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。
原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
幼儿舞蹈教案设计：从美术到音乐融合创新
幼儿舞蹈教案设计：从美术到音乐融合创新作为幼儿教育的一部分，舞蹈教育在幼儿园中占据着重要的位置。
通过舞蹈活动，幼儿可以锻炼自己的灵活性、协调性和音乐感等多方面能力。
在舞蹈教育中，除了单纯的舞蹈动作的学习，更重要的是培养幼儿的审美能力和创造力。
因此，舞蹈的教育应该有创意，有想象力，并且能够多元化。
本文将从美术和音乐两个角度，探讨如何将这两种艺术形式融合到幼儿舞蹈教育中，为幼儿的身心发展提供更好的教育体验。
一、美术和舞蹈的融合在幼儿舞蹈教育中，美术和舞蹈的融合可以提高幼儿的审美能力，同时也可以激发他们的创造力。
1.选取具有视觉美感的舞蹈动作在教学过程中，我们应该注重舞蹈动作的美感。
有些舞蹈动作看上去比较平凡，但是如果将其描绘出来，可能会变得非常美丽。
幼儿可以通过观察、感受和描绘来学习舞蹈动作，从而通过艺术的角度来增强自己的审美能力。
2.在画面创作中体味舞蹈动作的美感在艺术创作中，我们可以选择一些具有舞蹈特色的画面来进行绘制。
幼儿可以通过画面的绘制来加深对舞蹈动作的理解，从而更好的掌握舞蹈技巧。
同时，这种方式也可以帮助幼儿将所学的舞蹈动作转化为自己的艺术语言。
3.培养幼儿的表现力美术和舞蹈的融合，对于幼儿的表现力也是具有很大的帮助。
通过画面的绘制，幼儿可以更加直观地理解舞蹈动作的含义，从而更好地表现出所学的动作。
二、音乐和舞蹈的融合音乐和舞蹈是紧密相关的艺术形式，将其融合开来，可以使幼儿在学习舞蹈时更加愉悦，同时也可以培养听音乐的能力。
1.选择富有节奏感的音乐在幼儿舞蹈教育中，音乐和舞蹈的配合是非常重要的，好的音乐可以使幼儿对舞蹈更加感兴趣。
我们可以选择一些富有节奏感的音乐，以提高幼儿的舞蹈学习兴趣。
2.教授舞蹈动作的节奏感在教授舞蹈动作时，我们可以根据音乐的节奏来教授。
比如，当音乐快节奏时，我们可以教授一些快速的舞蹈动作，这样可以让幼儿更好地理解音乐与舞蹈的关系，从而更好地学习舞蹈。
3.培养幼儿的音乐鉴赏能力舞蹈教育与音乐教育密切相关。
论舞蹈与体育互融性发展趋势
论舞蹈与体育的互融性发展趋势摘要本文将体育产业中的舞蹈运动部分作为分析对象，讨论怎样通过市场和营销来提高产业发展的水平。
将这部分和其他的体育产业进行对比发现，舞蹈体育的运动产业发展较晚，开发的程度也相对较低。
舞蹈体育项目的产业化在体育产业发展空间中是值得大力关注和发展的。
根据分析结果、提高产品质量、创造品牌价值、整合资源、重视媒体结合，让舞蹈体育项目扎根，加大推广力度，面向群众树立快乐体育、终身体育的理念，建议进行舞蹈体育项目营销，注重持续效应，树立长久品牌。
关键词：舞蹈艺术体育锻炼互融发展发展趋势中图分类号：j705 文献标识码：a通过对国内外舞蹈体育运动产业营销发展的现状进行分析和比较，利用分析层次法、建立营销的策略，确立舞蹈体育项目产业营销包含的因素，并根据这些因素进行分层设计出问卷，对相关企业家、专家、消费者做问卷调查。
把调查数据进行分析，按影响大小对因素排序，这样可以找出使舞蹈营销发展水平低下的原因。
笔者将结合所做调查对舞蹈与体育的互融性发展趋势进行分析。
一从舞蹈与体育民族交融性的角度来看舞蹈和体育都属于民族的事物，特别是舞蹈，更是民族智慧的结晶，民族历史发展进程将舞蹈和体育作为当前和今后一个重点研究的外部对象，属于一门新型的学科和科学。
下面笔者将从三方面进行论述。
一是，在民族的视域下考虑舞蹈和体育的融合发展，需要将民族的舞蹈和民族的体育融为一体进行全方位地考察和研究，对民族的起源、民族的发展、民族的特点、民族的经济基础、民族的上层建筑、民族的生产力、民族的生产关系、民族的消亡过程，等等，进行重点研究。
鉴于考虑到各民族的之间存在着舞蹈和体育两者经济文化水平方面的差别，已经形成了具有不同民族风格、多种多样等方面的特点，充分体现出民族的独特优势和具有特色的舞蹈和体育活动。
例如，在蒙古族，蒙古族式摔跤被称为“博克”，尽管是民族领域的摔跤比赛，但是由于比赛的方式和手段差距较大，所以规则相对也差异较大，形成的风格也是截然不同的。
试论中职生形体课中形体练习与音乐的融合
２ ３． ３ ．
相应节拍 、节奏 的音乐来进行动作组合 的创编 。
舞 曲》 天鹅之死》 梁祝 》 星 空》 秋 日呓语》 雪绒 、《 、《 、《 、《 、《 花》 、等 。选择这些乐 曲，一方 面是能引起共 鸣，另一方面也
拍数 要与乐 曲节拍数一致 。例如 ：创编 ４ ８拍 的华尔兹组 个
合 ，首先 音乐长短的剪裁要刚好是 ４ ８拍 ，练习动作的节 个
拍 也是 ４个 ８拍 ，这样才正好 与乐 曲的基本结构— — 曲式结
构相符 。要使音乐和动作和谐配合 ，相 映生辉，就应该在选
择乐 曲的长短和动作节拍 的长短上达到 一致 。 其次，找准音乐节拍 中的强弱节拍 。即在强拍音乐上选
２１ ０ １年第 ７期 （ 总第 １ ３期 ） ４
大 众 科 技
ＤＡ ＺＨＯ ＮＧ ＫＥＪ
Ｎｏ ７。 ０１ ． ２ １
（ ｍｕ ｔ ｅｙＮ ．４ ） Ｃｕ ｌ ｉ ｌ ｏ １ ３ ａｖ
试 论 中职生形体 课 中形体 练 习与音乐的融合
梁 娟
（ 广西 交通运输 学校 ，广 西 南宁 ５ ０ ０ ） ３０ ７
各种形体练 习动 作组 合也有其个性特点 ，有 它特 有的不同律 动 ，特点各异 的动作 可以体现 不 同的情感和不 同的风格 。如
《 夏威夷情歌》这首 曲子 的旋 律与风格特点是 ：旋律流 畅，
轻快活泼 ，快 四节拍 ，节奏跳动 ，勾画 出一 幅浪 漫的夏威 夷 海边风光景象 ，听着这 首歌就会使人有随乐舞动 的冲动 。所
作可 以发现 ，它是 以一定律动 为依据的 。将律动进行简化 ，
可以归纳为 ２ ４ ／ 、 ／ ／ 、３ ４ ４ ４拍几种类 型，即四分 音符为一拍，
舞蹈与身体的完美协调
舞蹈与身体的完美协调引言舞蹈是一种通过身体的动作和节奏表达情感、展示美感的艺术形式。
而身体作为舞者最重要的工具，扮演着舞蹈表达和呈现的关键角色。
在舞蹈表演中，舞者通过掌握舞蹈技巧、塑造身体形态和运用身体感觉，与舞蹈的音乐和情感完美协调，将舞蹈艺术推向巅峰。
本文将探讨舞蹈与身体的完美协调，包括身体素质的培养、舞蹈技巧的训练以及身体与舞蹈的合一。
1. 身体素质的培养舞蹈需要身体具备一定的柔软性、力量和耐力等素质，才能更好地完成各种舞蹈动作和技巧。
因此，舞者在进行舞蹈训练之前，需要进行身体素质的培养。
以下是几个常见的身体素质培养方法：1.柔韧性训练：通过进行拉伸和瑜伽等活动，增加身体的柔软性，使身体能够更好地完成舞蹈动作的展示和延展。
2.力量训练：通过进行力量训练，包括举重、俯卧撑等动作，增加肌肉力量，提高舞者的爆发力和动作稳定性。
3.耐力训练：通过进行有氧运动，如慢跑、游泳等，增加心肺功能，提高舞者的持久力和舞蹈表演的稳定性。
4.姿势训练：通过进行正确的身体姿势训练，保持身体的平衡、对称和挺拔，使舞蹈动作更加美观和优雅。
舞者在进行身体素质培养的同时，还需要注意饮食和休息的合理安排，保持身体的健康和能量充沛。
2. 舞蹈技巧的训练除了良好的身体素质，舞者还需要掌握各种舞蹈技巧，才能在表演中将身体与舞蹈完美协调。
以下是几个常见的舞蹈技巧训练内容：1.基本功训练：包括舞蹈基本步伐、转身、跳跃等，通过不断的反复练习，使舞者能够熟练掌握各种基本动作，提高动作的准确性和流畅度。
2.技巧训练：根据不同的舞蹈风格和曲目特点，舞者需要进行相应的技巧训练。
例如，对于芭蕾舞蹈，舞者需要进行脚法和转法的训练；对于爵士舞，舞者需要进行身体动感和舞台表演的训练。
3.舞蹈组合训练：通过学习和排练一系列舞蹈组合，包括连续动作和舞蹈编排，使舞者能够在不同的舞蹈曲目中自如地运用各种技巧和表演能力。
4.形体塑造训练：通过正确的体态训练和舞蹈姿势的练习，使舞者的身体线条更加优美和协调，提高舞者的舞台形象和表现力。
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论舞蹈的音乐与形体的融合(一)
多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。
真乃令人赞叹不已。
众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。
音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。
那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。
谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。
自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。
音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。
振动次数多音就高，振动次数少音就低。
一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。
音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。
音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。
振幅大音就强，振幅小音就弱。
“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。
然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。
这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。
1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。
循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。
舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节
奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。
实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。
它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。
而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。
在每周只有2课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。
作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。
我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
“外塑形，内塑雅”的教育观念
在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。
其中健美的身体是美的表现的主要载体。
人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。
在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。
所以在舞蹈训练课中除“外塑形”的形体训练还应结合“内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。