19世纪中期西方美术史
19世纪西方美术欣赏
进入１９世纪，意大利作为欧洲美术的中心．逐步退出美术史的舞台。
１８世纪末（洛可可时期）的法国．在美术史上已经占有一定的位置：，洛可可极尽奢华，最终衰落．法国人以其独特的艺术气质和浪漫情怀，继续作为艺术的中心，发挥它的作用、１９世纪这个“爆发点”，其开端和文艺复兴一样，借助“复兴古典”的观念，法国新古典主＝；Ｌ兴起，古典主义再次成为热点。
被不断效仿。
，１９世纪的法国，从官方的英雄主义，到由现实中寻找社会真实性的浪漫主义；到对现实社会的批判性揭露的现实主义；再到印象主义真正实现艺术语言的解放，法国印象主义。
是１９世纪美术最绚丽的篇章，：当之无愧的核心。
从官方树立新古典主义以来。
浪漫主义ｉ现实主义的矛头都是指向古典主义的：保守呆板．而印象主义的到来，才真正对官方艺术以有力的反抗。
假如现实主义关・心的是社会理性．那么印象主义荚：注的是个人感性ｊ之后，印象主义逐步演化。
出现新印象主义。
后印象主义，还有充分强调自身喜好的象征主叉、原始主义ｉ将艺术语言的解放推向极致。
：１９＝世纪的西方美术之所以吸引人，在于它既有广度又有深度．、这个时期的美术不仅在法国获得了重大成就．在荚回、德国、波兰、捷克斯洛伐克、俄罗斯等国也出现了许多令人瞩目的大师和作品。
，：由“复兴古典”为开端。
到“标新立异”求发展．１９世纪的西方美术。
往前承上了１８世纪末颓废的艺术，往后启下了２０世纪的现代艺术，、＇９世纪。
作为西方美术史一个重要的历史时期，遵循普遍的规律。
却因为有着特殊的历史原因和发展过程，取得了前所未有的成就。
如法国印象主义的辉煌、英回风蒂画的繁荣、俄罗斯现实主义的昌盛等等，这些伟太的成就不仅呈现了美术领域的进步。
更折射出人类思维方式的全：面革新ｉ以深刻的思想为基础，广泛影响人们生活的创作：才是世世代代美术失师所期望的．也是我们关注１９世纪美术的受要原因。
万方数据19世纪西方美术欣赏刊名：江汉论坛英文刊名：JIANGHAN TRIBUNE年，卷(期)：2008(12)本文链接：/Periodical_jhlt200812036.aspx。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方美术史的变迁三
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968） 杜尚 《L.H.O.O.Q.》1919
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
蔡国强 （生于福建泉州，1957—） 《草船借箭 草船借箭》1998 纽约现代美术馆 草船借箭
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
总
（当 代 术 ）
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后 现 代
波 普 艺 术
抽 象 表 现 主 义
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超 现 实 主 义
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印 象 派
法 国 现 实 主 义
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法 国 新 古 典 与 浪 漫 主 义
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（19 0 —1960 1960
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、
• 达达的观念
（1916—1923 欧洲） 1916 1923 欧洲）
西方美术史
西方美术史编辑词条参与讨论所属分类：美术史西方美术史西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录[隐藏]∙•史前时代∙•奴隶封建社会时代∙•欧洲文艺复兴时期∙•17-19世纪时期∙•20世纪时期至今∙•参考资料西方美术史-史前时代拉斯科洞窟壁画欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
西方美术发展史..
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（1832-
1883），著名的法
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕 像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”，是其中最著名的代表作。
《雅典学院》
《圣母》
《 西 斯 廷 圣 母 》
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
西方美术史的发展
西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期。
在古希腊时期，艺术家主要创作了许多雕塑作品，而在罗马时期，壁画和马赛克成为了主要形式。
中世纪时期，基督教成为了主流宗教，艺术家开始在教堂和修道院中创作宗教主题的画作、壁画和雕塑。
文艺复兴时期是西方美术史中的一个重要时期。
艺术家开始以人文主义为基础，追求恢复古典文化和艺术的精神。
这一时期的艺术作品注重透视和比例的准确性，主题从宗教转向了个人、人体和自然。
17世纪是欧洲艺术的黄金时期，巴洛克艺术风格兴盛。
这一时期的艺术作品表现了宗教、神话、历史和日常生活等各种主题，强调精神和感情的奔放和丰富。
18世纪的欧洲艺术主要体现了启蒙运动的精神和理念，风格趋向简约、明快和自然。
19世纪的印象派运动开创了现代艺术的先河，推崇以色彩和光线描绘形式，追求个人感觉和主观反映。
20世纪以来，西方美术的发展经历了多种流派和风格的变革，包括表现主义、抽象表现主义、超现实主义、流行艺术等。
同时，数字艺术和多媒体艺术的出现与发展也为西方美术带来了新的可能性和挑战。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
西方美术史
西方美术史转眼间，一个学期就过去了，美术欣赏这门课也结束了。
虽然美术欣赏课是一门选修课，而且上课的时间较短，但经过一个学期对美术欣赏课的学习，让我对美术这门课有了一定的了解，特别是西方美术史，下面就让我来概括一下西方美术的发展史。
西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。
这些阶段各有特色，史前时代所绘形象多为动物，也有少数人物形象；奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章；文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术；17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派，出现了较多知名的艺术家；20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮，这些思潮一反常态，较为新颖。
史前时代史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
中石器时代美术产生于公元前1万年以后。
随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。
此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱的美术。
新石器时代美术在阿尔卑斯山以北，普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。
西方美术史上著名作品赏析教案
教案标题：西方美术史上著名作品赏析一、教学目标：1. 通过学习西方美术史上著名作品的赏析，了解并掌握西方艺术发展的历程和特点，增长艺术鉴赏力和审美能力。
2. 培养学生的美术表达和创作能力，提高学生的艺术素养和审美能力，提升其人文修养。
二、教学内容：1. 古典主义时期（公元5世纪-公元18世纪）（1）希腊罗马时期的古典主义艺术——《拉奥孔与狮子》（2）文艺复兴时期的古典主义艺术——《大卫像》2. 文艺复兴时期（15世纪至17世纪）（1）文艺复兴时期的宗教艺术——《的晚餐》（2）文艺复兴时期的肖像艺术——《蒙娜丽莎》3. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）（1）巴洛克时期的宗教艺术——《圣伯多禄的磔刑》（2）巴洛克时期的肖像艺术——《自画像》4. 浪漫主义时期（19世纪上半叶）（1）浪漫主义时期的情感艺术——《自由领导人民》（2）浪漫主义时期的艺术思潮——《印象·日出》5. 现代主义时期（19世纪末至20世纪中期）（1）现代主义时期的抽象艺术——《Loading Bell》（2）现代主义时期的表现主义艺术——《尖峰时》三、教学重点：1. 掌握古典主义、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等不同时期的艺术风格和表现方法。
2. 了解西方艺术的历史和文化背景，掌握西方艺术史的基本知识，以及作品的创作背景和艺术特点。
四、教学方法：1. 示范性讲解法：用图片向学生展示每幅作品的主题、绘画技法和艺术特点，简要分析每幅作品的创作背景和历史文化背景。
2. 分组研究法：把学生分成小组，让他们通过自己的查阅和分析，研究每个艺术时期的艺术风格和特点，向全班汇报。
3. 实践性学习法：让学生进行手工制作和模仿，把某幅名画重新绘制出来，体验到艺术家的创作过程和技能。
五、教学评价：1. 课堂表现：学生的积极参与和讲解表现，以及对各时期名称、艺术流派、艺术家和作品的记忆和理解程度。
2. 作品演示：学生用自己手工制作和模仿的作品演示的表现，以及对原作的理解和学习效果。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高 手，具有强烈的悲壮之美。
德拉克洛瓦
法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的 狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象， 极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色 彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品：《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群 像）、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合，代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 （大卫 ）
新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命 活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作 充满革命热情。 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。
19世纪以来的世界美术成就
3、成就:
[法] 德拉克洛瓦 《自由引导人民》
《 自 由 引 导 人 民 》 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
浪漫主义美术的绘画特点:
• 注重情感表现和画面整体的完整和统一
• 不拘泥于细节
• 强调色彩
现实主义美术
1、时间: 19C 中期
2、背景：
资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分 子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实地 表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
《呐 喊》
4、成就： （5）达达主义：
《波兰骑士》 马克斯·恩斯特
4、成就： （6）抽象主义：
《构图》
威斯利·康定基斯
4、成就： （7）未来主义：
《阳台上奔跑的女孩》 贾科莫·巴拉
现代主义美术的绘画特点:
• 反传统、反理性
• 重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表 现” • 艺术上更趋于极端化
19世纪以来世界美术成就 时间 特 点 原 因
新古典 18C末 主义 19C初 浪漫 主义 现实 主义 19C 前期 19C 中期
强调理性 题材重大 严整和谐
注重感情 色彩鲜明 笔法奔放
作 品
法国大革命 大卫《马拉之死》 影响 《拿破仑加冕》 理性王国破灭 德拉克洛瓦 寻求精神寄托 《自由引导人民》
A
3、随着社会经济的发展，一种新的艺术形式在绘画 领域兴起，这一流派的画家们主要是由一些青年画家 组成，他们借助当时光学研究领域的新成就，探讨如 何用光和色来描绘外部世界……这是哪一美术流派： A．新古典主义美术 B．浪漫主义美术 C．现实主义美术 D．印象画派
D
4、以下各画派出现的先后顺序是： ①现代主义 ②浪漫主义 ③现实主义 ④新古典主义 ⑤印象画派 A ①②③④⑤ C ④②③⑤① B ④②①③⑤ D ②④⑤③①
西方美术史概述
西方美术史概述
西方美术史是指欧洲和北美地区的美术发展历程。
它起源于古希腊和古罗马时
期的古典艺术，经历了中世纪的宗教艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术以及现代艺术运动的多样化发展。
在古希腊和古罗马时期，艺术以描绘人物、神话和历史故事为主题，表现了当
时社会、文化和政治的价值观。
古希腊雕塑以理想化的人体形象闻名，而古罗马建筑则体现了实用性和宏大的设计。
中世纪的宗教艺术主要以基督教主题为中心，并在教堂和修道院中得到广泛的
应用。
这些艺术作品以复杂的绘画和彩描窗为特色，目的是传达信仰和宗教教义。
文艺复兴时期是西方美术史的重要转折点。
人文主义思想的兴起推动了对人体
形象的研究，艺术家们开始以更写实的方式描绘人物，并注重透视和光影效果的表现。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家在这个时期达到了顶峰。
随着19世纪的到来，现代艺术运动开始兴起，艺术界开始对传统观念和技巧
进行挑战。
印象派、立体派和表现主义等艺术流派相继涌现，艺术家们开始关注个人表达和情感的表现，创造了更加多样和前卫的艺术形式。
20世纪的西方美术史见证了艺术多样性的进一步发展。
从达达主义和超现实主义到抽象表现主义和波普艺术，艺术家们通过不同的媒介和技术进行创作，挑战了传统的概念和表达方式。
西方美术史的发展是一个不断变化和演变的过程，所取得的成就对于世界美术
的发展产生了深远的影响。
通过继承和创新，西方艺术家们不断推动着艺术的边界，使之成为人类文化的重要组成部分。
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义一．写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。
十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品—社会写实主义，也在这个时候形成。
写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判社会主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。
二．代表人物—库尔贝居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。
尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。
库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。
他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方美术简史 PDF
西方美术简史 PDF《西方美术简史》一、史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物手法写实形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻少数人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位这些女性雕像夸张女性的生理特点突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”是其中最著名的代表作。
二、奴隶社会时代进入奴隶社会那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区又称两河流域的雕塑如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
三、封建社会时代自公元476年开始欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约中世纪美术不注重客观世界的真实描写而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
四、欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下创造了最符合现实人性的崭新艺术。
福建招教考试美术考点备考指导二：19世纪的西方美术
福建招教考试美术考点备考指导二：19世纪的西方美术考点1 新古典主义美术所谓新古典主义，也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。
新古典主义艺术极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格，强调复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
大卫是维安的学生，在他的笔下，无论是手执利器的战士，还是披布在肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。
代表作品有《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。
安格尔是大卫的学生，他是当时最有独创的艺术家，并被推崇为古典画派的首领，代表作品有《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
考点2 浪漫主义美术浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义的先驱者是法国画家籍里柯，其他代表人物有德拉克洛瓦等。
籍里柯是法国著名画家，浪漫主义的先驱。
其代表作品《梅杜萨之筏》被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。
这幅画表现的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。
德拉克洛瓦是法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画家大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家籍里柯的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表，被称作“浪漫主义的狮子”，代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。
考点3 现实主义美术1.法国现实主义美术法国现实主义的代表库尔贝、杜米埃、柯罗、米勒及“巴比松画派”等。
库尔贝。
库尔贝认为美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
西方美术史学史
西方美术史学史西方美术史学史，是研究西方美术史学科的历史和发展的学科。
西方美术史学史起源于19世纪，当时欧洲各国开始对自己的美术史进行系统的研究和整理。
这个时期的西方美术史学史主要是以文献研究为主，通过收集、整理和研究美术历史文献，逐渐形成了一些比较系统的美术史学说和方法论。
到了20世纪，随着社会的进步和科技的发展，西方美术史学史也逐渐发生了一些变化。
其中最重要的变化之一就是西方美术史学史开始向跨学科方向发展。
在这个时期，西方美术史学史逐渐与其他相关学科如哲学、社会学、人类学等相结合，形成了更加复杂和多元化的研究方法和理论体系。
在西方美术史学史的研究中，有一些比较重要的理论和方法，例如艺术史的时代划分、风格分析、艺术家研究、艺术市场和收藏等。
其中最为重要的理论之一就是艺术史的时代划分。
在西方美术史学史中，艺术被分为不同的历史时期，每个时期有其独特的特点和风格。
这种时期划分方式不仅有助于我们更好地理解艺术发展的历程，还有助于我们更好地研究和理解不同时期的艺术作品。
此外，在西方美术史学史中，风格分析也是一个非常重要的研究方法。
通过对不同时期、不同地区、不同流派的艺术作品进行比较和分析，可以发现它们之间存在着一些共性和差异。
这种风格分析不仅有助于我们更好地理解艺术作品本身，还有助于我们更好地探究不同时期和不同地区的社会文化背景。
除此之外，在西方美术史学史中，艺术家研究也是一个非常重要的内容。
通过对艺术家的生平、创作经历、艺术风格等方面进行深入研究，可以更好地理解他们的作品，并从中发现一些有价值的信息。
此外，在西方美术史学史中，还有一些其他的研究内容，如艺术市场和收藏等。
总之，西方美术史学史是一个非常重要的学科，它对于我们更好地理解西方艺术发展历程、探究艺术作品背后的文化意义、以及推动当代艺术发展等方面都具有非常重要的意义。
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十九世纪中期绘画——写实主义
一.写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美
术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。
十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义，也在这个时候形成。
写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判社会
主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。
居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet ,1819——1877）法国画家，写实主义美术
的代表。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并
肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一
起。
尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想
等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。
库尔贝的
艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。
他对19世
纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）库尔贝作品《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。
他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。
代表作《奥尔南午饭
后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《米石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，米用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。
同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。
1855年他创作的大型油画
《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近
搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览，并发表声
明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高
原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
代表作品1 —《筛麦妇》
画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象
产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。
画家重点描绘了跪着筛麦的女
子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农
村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。
她几乎占据中心位置，成为画
面焦点。
现实主义画作《筛麦妇》的产生源泉是来自一种朴实的灵感，以背影
去描绘人物，更显得耐人寻味，意味悠长。
代表作品2 —《石工》
库尔贝的《打石工》是内涵很深的一幅画作。
情节发生在烤人的阳光下，
在路旁的沟边，一老一小两名石匠背对我们，微微弓起的脊背突出在高耸的暗
绿色与土黄色的山坡前面，山坡几乎填满了整个画面，上面压着厚重的云层，
只有一小角蓝天，出现在画面的右上角山坡的后面。
卷边的帽子、铁锹、锤
头、条筐、铝锅，年轻石匠身上的破绽、年老石匠膝盖上的补丁以及他庄严的
表情赫然在目。
画家精确而有力地表现。
这种直面现场的真实感令人有大震撼，产生大悲悯、大叹息。
因为库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。
在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。
主义评论代表作品3 —《奥尔南的葬礼》
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在
博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并
发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
指出现
实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民
生活的重要性和巨大意义。
三.代表人物一杜米埃
奥诺雷•杜米埃(Ho nor© Daumier 1808-1879)是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。
他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖” 他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。
杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的
艺术形象。
为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。
巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。
拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝, 他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。
奥诺雷•杜米埃的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重
要的中产阶级。
在他所运用的三种媒介中，杜米埃都通过人物面部表情和手势来刻画人物。
他在漫画中创造的用以传达寓意的小人物以充满力量、表情扭曲为特点。
《起义》、《三等车厢》及其它画作以大块的色块和简单宏大的形式为特点。
代表作品1 —《威尼斯贵族》
这幅名为《威尼斯贵族》的画作是巴黎美爵艺术基金的重要艺术藏品之一
也是杜米埃先生的重要作品之一。
这幅画延续了奥诺雷•杜米埃的一贯创作风
格，笔触大胆有力，具有高度的独创性，具有一定的讽刺效果和政治意义。
威
尼斯贵族无论是在政治上，作为统治阶层，在经济上作为生产资料和财富的拥
有者，还是在社会生活上，作为上层社会中的一个特殊集团在文艺复兴早期威尼斯的社会结构中都占有重要地位。
而这幅《威尼斯贵族》正是体现了奥诺雷•杜米埃对于这一阶级的高度讽刺。
代表作品2.—三等车厢
这是一幅现实主义作品，描绘的是作者旅行中的三等车厢的场景。
这个车厢
中坐着的都是处于社会底层的公民。
三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱
纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。
靠着她左右的两个人，一个入
睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，
背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。
这有限的画面空
间，成了法国下层社会的一个缩影。
这件作品表现了短暂旅途生活，也象征着人生
漫长的道路。
不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。
在这类作品中，既没有幽默，更没有讽剌，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。
在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有版画的特点。
奥诺雷•杜米埃油画创作多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。
法国诗人夏尔.波德莱尔曾评价说他是：“一位最重要的
人物，不仅是他的讽刺画，而包括他的现代风格的作品”。