影视鉴赏入门

第一讲影视鉴赏入门【三维目标】1.知识与技能⑴讲解开课目的⑵明确教学规范⑶介绍课程概况2.过程与方法以教师讲解和学生的表达相结合的方式进行3.情感态度价值观⑴师生建立关系⑵激发学习兴趣【教学重点】明确教学规范，激发学习兴趣【教学难点】建立良好师生关系【教学手段】多媒体教学【课时安排】一课时【教学过程】新课导入影视艺术概说名言集萃：•当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化.-——丹尼尔.贝尔•只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对人生价值有所了解，并且产生热烈的感情那是基本的。

他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力，而不像一个和谐发展的人。

————爱因斯坦讲授新课一、影视鉴赏的含义影视鉴赏是人们在观看影视作品时的一种认识、一种精神活动，是人们观看影视作品时所产生的审美活动的全过程。

•影视艺术是一门综合艺术。

综合戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。

•有人说：电影，它从诗中学得了语言和韵律，从小说中得到了故事和描写，从戏剧中吸取了角色和表演，从摄影中搬来了光线和色彩，从音乐中窃取了音响和旋律，从画师处偷得构图和情趣，从建筑那里摹得了框架和结构，这正是对电影这种综合艺术的形象描述。

二．学习影视鉴赏的原因教师：为什么要学影视艺术?（学生谈谈选学的原因或目的）本节课作为导言，我们的主要任务是调动大家的学习兴趣。

我希望大家在愉快中学习，在赏析中提高。

缺乏影视教育带来的严重后果。

表现：1.时间上——无节制观看。

2.内容上——无选择观看。

后果：1.懒得动——沙发上的土豆。

2.懒得想——被灌装的信息容器。

3.恣意妄为——道德沦丧，违法乱纪。

学习《影视鉴赏》的重要性1.增加知识，了解信息。

2.提高美学修养，增强审美能力。

3.提高民族素质，建设和谐社会。

二、影视鉴赏的基本知识1.世界电影的诞生、发展、现状•萌芽：公元前5世纪中国的墨子提出光至影亡等10多条光学论断；产于汉代盛行于唐代的灯影戏。

•1654年，德国人发明幻灯。

•1825年，英国人发明幻盘，即两边画着图纸的硬纸圆盘。

•1877年，法国人诺雷制造了活动视镜，制造了动画片。

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火车进站》、《工厂大门》等，标志着电影的诞生；1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由当时著名京剧演员谭鑫培主演。

•1、从技术发展的角度看电影的成长•视觉暂留原理的发现：比利时物理学家普拉托发现：人的视觉印象，在外界物体停止刺激时不是马上消失的，视觉印象在眼内可以延留0.1秒-0.4秒。

•1878年，美国人姆布里奇与人打赌，飞跑的马是先抬左脚还是先抬右脚，他让24台照相机在很短的时间内，几乎在同时拍摄了24张照片，从而不但顺利解决了先抬什么足的问题，而且还得到了马飞跑得较为连续而完整的一段动作，也就是成功地用一组镜头拍下了马飞跑的分解动作•1882年，法国生理学家马莱发明摄影枪，是第一架能从一个镜头里一秒摄取若干底片的摄影机，解决了连续摄影问题。

•1887年，爱迪生和助手迪克逊发明胶片凿孔方法，解决活动照片放映问题。

•1888年，美国乔治-伊斯曼发明胶卷。

•1889年，爱迪生发明了活动电影摄影机•1891年，爱迪生发明了“西洋镜”——一种极为简单的放映机。

•1895年，卢米埃尔兄弟发明了手提式放映机。

现代电影技术由此而产生。

此后，电影就经历了无声、有声、彩色、现代电影四阶段。

•（1）无声电影•法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再拍”。

另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。

•大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”，他的代表作是《一个国家的诞生（1915）、《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。

他首创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”，至今仍在电影创作中广泛使用。

•查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆而夸张地、极富个性品格的表演。

代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。

•（2）有声电影•由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。

•1929年放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。

•中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。

•（3）彩色电影•1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。

•早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝试采用人工为胶片上色的办法，为战舰升起一面红旗，令人备受鼓舞。

真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。

不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界•（4）现代电影•由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。

于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。

电影成了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持，是想象的空间更加广阔•2从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长•(1) 卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。

《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。

卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。

(2) 梅里爱：“戏剧化电影”阶段梅里爱（1861-1938）原来是演员、舞台魔术师和剧院老板。

这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚的喜剧色彩。

梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面的：1）梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进电影。

这一点意义非凡，它意味着电影可以造假。

这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。

2）在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。

如前面我们提到的停机再拍的技巧，这是把两个不同的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。

此外，他还使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后来电影常用的一些手法。

梅里爱的代表作是《月球旅行记》。

(3) 鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。

他是把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。

鲍特的里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。

子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。

鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。

这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。

鲍特在《火车大劫案》中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。

他运用时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面表现警察追捕逃犯的雄姿。

这是在电影史上第一次用电影画面说出“与此同时”•1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。

其代表作是《一个国家的诞生》（1914）、《党同伐异》（1916）。

格里菲斯的最大艺术成就在于把电影的基本构成单位由场景变成了镜头。

他把一个场景分成了若干个镜头，而完成片是由若干个场景构成的。

由于有更多的系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。

镜头的独立性和运动性产生了蒙太奇手法。

格里菲斯把握了摄影机的运动性，从而使电影真正成为一门独立的艺术。

他是实践蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。

•(4)、普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化•普多夫金(1893-1953)与爱森斯坦(1898-1948)是前苏联著名的导演和电影理论总结者。

普多夫金认为电影艺术的基础是蒙太奇，在银幕上对真实的事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。

它是叙事的抒情蒙太奇的成功实践者。

•普多夫金的代表作是《母亲》，如影片中当革命者巴维尔在狱中想象它出狱的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山涧溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；再如影片结尾，游行的群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进，此时，镜头切换成大河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡。

•爱森斯坦(1898-1948)认为，电影的思维是一种蒙太奇思维，两个或多个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的含义。

这表现在他的代表作《战舰波将金号》，全篇70分钟，1346个镜头。

其中堪称“经典之中的经典”是“敖德萨阶梯”段落，极具惊心动魄的震撼力。

其放映时间长达3分43秒，镜头有139个之多，镜头的组接产生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感，如群众的四散奔逃与沙俄军队的步步逼近，沙俄军队整整齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的向上走形成强烈的对比和冲突。

繁复的对比和冲突，使的时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了，艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生。

•(5)巴赞：长镜头对蒙太奇的补充•法国电影理论家巴赞在20世纪30年代提出了著名的长镜头理论。

什么是长镜头呢？从技术手段看，一般认为时间在30秒以上的镜头就是长镜头。

但长镜头理论不仅仅是一个技巧或手法的问题，而是对电影美学观念上的一次极大的丰富。

•巴赞认为，用长镜头和深镜头拍摄影片可以避免蒙太奇把时间和空间整体割裂的七零八落的毛病，能保证事件的完整过程和时间和空间的真实性，然观众看到现实生活的全貌以及事物之间的原本意义上的联系。

这样的电影才有真实感。

•2、类型片•类型片是影视发展过程中约定俗成、虽不严谨却影响深远的分类方式。