音乐欣赏之莫扎特.doc
莫扎特音乐欣赏
莫扎特音乐欣赏交响曲：第25、29、31、34、35、36、38、39、40、41号小夜曲：第6、7、9、10、13号嬉游曲：第11、12、14、15、16、17号音乐玩笑小提琴与中提琴交响协奏曲钢琴协奏曲：第9、10、15、17、19－27号小提琴协奏曲：第1－5号长笛协奏曲：第1号长笛与竖琴协奏曲双簧管协奏曲单簧管协奏曲大管协奏曲圆号协奏曲：第1－4号钢琴与管乐五重奏单簧管五重奏圆号五重奏弦乐五重奏：第2－6号钢琴四重奏：第1、2号长笛四重奏：第1－4号双簧管四重奏弦乐四重奏：第14－19、21－23号钢琴三重奏：第1－6号弦乐三重奏：降E大调嬉游曲小提琴奏鸣曲：第17、18、21、24、26、32、33、36号钢琴奏鸣曲：第8、10、11、13、14、16－18号巴斯蒂安和巴斯蒂安娜后宫诱逃费加罗婚礼唐璜女人心魔笛安魂曲音乐会咏叹调：“可怜我吧，我美丽的偶像”、“请接受我的感谢”、“喜悦的激情”、“可爱春天的美丽微笑”、等等。
以上，只是目前俺觉得最基本的，应该好好听听的。
下面，陆续简介一些曲目及版本，想到哪儿说哪儿。
俺认为，莫扎特作品的精华集中在歌剧、协奏曲和室内乐方面，特别是管乐曲的创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。
交响曲和钢琴协奏曲，一般都比较熟悉，不再赘述。
小夜曲的好东东齐聚在DG公司的1个小双张上（453 076-2），由伯姆指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团演奏，70年代上半期录音。
此碟收有第6、7、9、13号小夜曲，演录具佳，俺把它放在如果只能有10张（套）古典CD必居其一的位置。
第10号小夜曲是管乐小夜曲，配器为2双簧管、2单簧管、2巴塞管、4圆号、2大管和1低音提琴。
据研究莫扎特的专家考证，此曲被莫扎特选为自己婚礼所用，可见非同一般。
电影“AMADEUS”中，莫扎特推开未婚妻，从地上爬起来赶着去指挥，……萨列里对牧师形容此曲“增之一分则太长，减之一分则太短”……看着谱架上的曲谱陶醉着，……莫扎特怒气冲冲拿走乐谱，这段情节的音乐，主要的就是第10号小夜曲第3乐章（小莫指挥时还有全曲的结尾部分）。
莫扎特《安魂曲》赏析
欧洲经典音乐作品赏析课结业论文题目：莫扎特《安魂曲》赏析学号：姓名：年级：学院：系别：专业：指导教师：完成日期：年月日莫扎特《安魂曲》赏析摘要说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。
不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。
关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。
莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。
马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。
下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析《安魂曲》的分析《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。
请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”，但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析上帝的宠儿——莫扎特——莫扎特及其音乐赏析喜欢莫扎特，应该是从初中开始的。
那是个很偶然的机会，我在书店里翻漫画，突然瞥到一本名为《弹奏神之旋律的音乐家——莫扎特》的书，随手一翻，原来是关于莫扎特的一生的漫画故事，里面的人物、场景很唯美，我便不由自主地买了下来。
花了一下午细细地看完了莫扎特的整个人生，我不禁深深地喜欢上了这个生命短暂的天才音乐家。
时隔多年，我依然很清晰地记着漫画里的人物和情景，以及他短暂而精彩的一生。
以下是我所了解的莫扎特。
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），据说Amadeus在拉丁语中是“上帝的宠儿”的意思，我想，这个称呼他是当之无愧的。
他出生于奥地利的萨尔茨堡，父亲是宫廷乐师，母亲也热爱音乐，特别值得一提的是，莫扎特的母亲是个十分乐观的人，经常发出“啊哈哈”的笑声，小莫扎特深受母亲的影响，也许这就是莫扎特在今后无论遇到什么困难都能够保持乐观的原因吧！更重要的是，无论他的生活多么窘迫，他的音乐始终是那么欢快、乐观。
莫扎特很小的时候便显露出过人的音乐才能。
有一次，他的父亲带着他和他的姐姐坐着一辆马车在暴风雪的天气里被堵了，天空打着响雷，他的姐姐被吓坏了，而他却是一张小脸洋溢着兴奋的神情对他的父亲说：“爸爸，你听，天空，在唱歌……”能将打雷当作是天空的音乐，这是颗多么丰富而具有艺术天赋的心灵啊！在莫扎特4岁的时候便会在乐谱上涂涂画画地作曲，当时父亲以为他是在胡乱地涂鸦，但是细心地看了一遍后，父亲激动地在钢琴上奏起了莫扎特写的乐谱，并说：“这是一首多么动听的曲子啊！”于是莫扎特的过人才能被父亲所挖掘，他和他的姐姐开始在众人面前演出，获得了无数的鲜花和掌声，并被称为天才姐弟。
当时甚至连女王也邀请了他们来演奏。
当时曾有人对莫扎特说过：“你的音乐是能带给别人幸福的音乐，为了让更多的人幸福，你应该让更多的人欣赏到你的音乐。
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章【摘要】莫扎特的《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章是一首富有个性和魅力的作品。
本文从乐曲结构分析、主题分析、节奏与速度特点、和声分析以及技巧要求分析等方面对这首乐曲进行了深入探讨。
通过对乐曲整体印象的描述和音乐的价值评价，我们可以感受到这首曲目的艺术魅力。
在展望部分，我们可以看到这首乐曲仍然具有很高的演奏和研究价值，它将继续吸引更多的音乐爱好者和钢琴演奏家。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的作品总是能够给人以深刻的启发和享受。
对于这首《c小调钢琴奏鸣曲》第一乐章，我们可以通过细致的分析和品味，更好地欣赏莫扎特的音乐魅力。
【关键词】莫扎特、c小调钢琴奏鸣曲、KV457、第一乐章、乐曲结构、主题、节奏、速度、和声、技巧要求、印象、音乐价值、展望1. 引言1.1 莫扎特作品简介莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月5日逝世于奥地利维也纳，是18世纪著名的音乐家、作曲家。
莫扎特是古典主义音乐时期最具影响力的人物之一，被誉为“音乐天才”。
他在短暂的人生中创作了众多优秀的音乐作品，涵盖了歌剧、室内乐、交响乐、协奏曲等多个领域，被后世称为“音乐之神”。
莫扎特的作品充满了优美的旋律、丰富的和声和独特的音乐语言，反映了他对音乐的深刻理解和对生活的热爱。
他以其精湛的技巧和对音乐的独特见解，在音乐史上留下了不可磨灭的痕迹。
莫扎特的作品无论是在古典乐还是后世音乐中都有着重要的地位，被视为是音乐史上不可或缺的一部分。
他的音乐作品在今天仍然受到广泛的欣赏和传颂，成为世界音乐宝库中的瑰宝。
1.2 KV457简介《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是莫扎特在1784年创作的作品，共有三个乐章。
作品整体风格轻快、明快，展现了莫扎特的音乐天赋和作曲才华。
第一乐章是整个奏鸣曲中最为丰富多变的部分，也是最具有挑战性的部分之一。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。
2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。
2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。
《古典音乐大师——莫扎特》教案
《古典音乐大师——莫扎特》教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第六章第二节——《古典音乐大师：莫扎特》。
详细内容包括莫扎特生平简介、音乐创作特点、代表作品欣赏及解析。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹，理解其音乐创作背景。
2. 培养学生欣赏古典音乐的能力，提高音乐素养。
3. 使学生掌握莫扎特音乐作品的特点，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：莫扎特音乐作品的特点及其创作背景。
教学重点：莫扎特代表作品的欣赏与解析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响、钢琴。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生初步感受莫扎特音乐的魅力，引发兴趣。
2. 莫扎特生平简介（5分钟）介绍莫扎特的生平事迹，引导学生了解其音乐创作背景。
3. 莫扎特音乐创作特点（10分钟）分析莫扎特音乐作品的结构、旋律、和声等特点，让学生深入了解莫扎特的音乐风格。
4. 代表作品欣赏及解析（15分钟）播放莫扎特的代表作品，如《费加罗的婚礼》、《魔笛》等，引导学生从旋律、和声、节奏等方面进行欣赏与解析。
5. 实践情景引入（10分钟）创设情景，让学生尝试创作一段具有莫扎特音乐特点的旋律。
6. 例题讲解（10分钟）分析一道关于莫扎特音乐作品的选择题，讲解答案。
7. 随堂练习（5分钟）让学生完成一道关于莫扎特音乐作品特点的简答题。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特音乐创作特点3. 代表作品及解析《费加罗的婚礼》《魔笛》七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《安魂曲》。
答案要点：介绍作品背景、分析音乐结构、旋律、和声等特点。
2. 作业题目：谈谈你对莫扎特音乐风格的认识。
答案要点：结合莫扎特音乐作品，从旋律、和声、节奏等方面进行分析。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过欣赏莫扎特的音乐作品，使学生了解其创作特点，提高音乐素养。
课后，教师应反思教学效果，针对学生的接受程度进行调整。
莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏
莫扎特《⼟⽿其进⾏曲》⾳乐鉴赏78⾳乐鉴赏莫扎特《⼟⽿其进⾏曲》⾳乐鉴赏摘要】【《⼟⽿其进⾏曲》是由著名作曲家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。
它是⼀⾸闻名世界的变奏曲，它摆脱了⼟⽿其民族传统的⾳乐形式，创作⼿法新颖，旋律纯朴优美，⽣动的展⽰出威武雄壮、⽓势磅礴的军队形象。
《⼟⽿其进⾏曲》具有通俗流畅的旋律，与莫扎特的同名作品齐名，是流传千古的古典⼩品。
关键词】【莫扎特 《⼟⽿其进⾏曲》 ⾳乐鉴赏莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，出⽣于奥地利的萨尔茨堡，是欧洲维也纳古典乐派的代表⼈物之⼀。
他在幼年时被誉为“⾳乐神童”，35岁便英年早逝。
他的⼀⽣创作了许多优秀的作品，对欧洲⾳乐的发展起到了巨⼤的作⽤。
《⼟⽿其进⾏曲》是莫扎特于1778年在巴黎写成的，它是典型的回旋曲式，脍炙⼈⼝，备受⼈们喜爱。
⼀、《⼟⽿其进⾏曲》创作背景很多⼈认为《⼟⽿其进⾏曲》是莫扎特创作的⼀⾸独⽴的钢琴⼩品，实际上它是莫扎特《A⼤调钢琴奏鸣曲》中的第三章，写下这⾸曲⼦时他才⼆⼗⼆岁。
莫扎特的⼀⽣在奔波中度过，1777年9⽉，为了摆脱宗教的剥削，在母亲的陪伴下他毅然决然地踏上新的征程去寻找新的⾃我。
之后，他和母亲⼀同来到了巴黎，然⽽上天并没有眷顾这个⾳乐才⼦，他在巴黎并没有找到好的职位，只能靠为别⼈写曲⽣存。
1778年，体弱多病的母亲因为长期的奔波劳累⽽客死他乡，这让莫扎特⼗分受打击。
尽管如此，莫扎特并没有向命运屈服，承受着失去母亲的痛苦，他完成了《A⼤调钢琴奏鸣曲》。
在这部钢琴奏鸣曲中，莫扎特写了⼀段具有异国风味的曲调作为第三章，并在这段曲⼦前标有“⼟⽿其风”⼏个字，《⼟⽿其进⾏曲》因此⽽得名。
⼆、《⼟⽿其进⾏曲》曲式结构分析及其特点（⼀）回旋曲式回旋曲式⾄少有五个部分，主要主题有间隔的出现不少于三次，与主部形成对⽐的插部应⾄少有两个。
回旋曲式的结构为A+B+A+C+A+D+A+……+A。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多 歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等 国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十 分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳 通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的 风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将 神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结 合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》 这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
莫扎特的父亲 莫扎特的两个儿子
莫扎特的母亲 莫扎特的妻子 莫扎特的姐姐
莫扎特代表作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
交响乐
《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、 二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小 提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐 作品。
LOGO
带着眼镜睡觉
• 莫扎特每晚睡觉都是要带着眼镜的， 有人问他为什么临睡前还要带着眼 镜，他回答说“我经常在梦中梦到 一些乐曲的旋律，如果不戴上眼镜 就什么音符都看不到，那么醒来就 会忘得一干二净了”
LOGO
莫扎特的身高
• 据一些资料记载，莫扎特的身高仅1.5米。 但这可能是恶意中伤。据其他资料显示， 他身高在1.62米到1.64米之间。莫扎特的 确不高，但也略低于当时的平均身高。他 常出没于王公贵族和富裕市民的社交圈， 这些人通常因为生活条件好而身材高挑。 因此，莫扎特在他们中显得特别矮小。
西方音乐欣赏 莫扎特与贝多芬
西方音乐欣赏论文莫扎特《g小调第四十交响曲》莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。
当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。
莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。
就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。
并请您给予帮助。
”但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。
正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。
其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。
与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。
同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。
这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。
是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
是莫扎特含着泪水的微笑。
虽然古典时代已经离我们而去。
但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。
这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。
在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。
她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。
经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。
在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。
她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。
在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。
完美的和谐：赏析莫扎特著名的二十七首钢琴协奏曲
完美的和谐：赏析莫扎特著名的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲提⽰：点击上⽅'影⾳新⽣活'↑关注更多！毫⽆疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了⼤量的乐曲。
在这其中，⼆⼗七⾸钢琴协奏曲（Piano Concertos）的创作贯穿了他的⼀⽣，从他11岁创作的第⼀⾸钢琴协奏曲《F⼤调第⼀号钢琴协奏曲(K.37）》（1767年）到他辞世那年的最后⼀⾸《?B⼤调第⼆⼗七号钢琴协奏曲(K.595）》（1791年)，钢琴记录了莫扎特在⾳乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独⼀⽆⼆的莫扎特风格。
今天，“影⾳新⽣活”籍着莫扎特逝世223周年（1791年12⽉5⽇）纪念与⼤家⼀起赏析莫扎特著名的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲。
模仿期《F⼤调第⼀号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in F.K.37)作品号K37，作于1767年，该曲根据劳帕赫(Raupach)、奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编⽽成。
《?B⼤调第⼆号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.2 in B flat.K.39)作品号K39，作于1767年，该曲是根据劳帕赫、朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编。
《D⼤调第三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.3 in B flat.K.40)作品号K40，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编。
《G⼤调第四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.4 in G.K.41)作品号K41，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编。
《D⼤调第五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.5 in D.K.175)作品号K175，作于1773年，莫扎特的第⼀⾸原创钢琴协奏曲。
在莫扎特的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲中，他创作早期的协奏曲都只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，他的前四⾸钢琴协奏曲乐谱中已有了管乐器的相当重要的地位。
音乐欣赏之莫扎特
音乐天才————莫扎特大部分天才在我心中的解释一直是，被所谓的专家捧起来的人，由于人们看不懂他们的作品，因此引起轰动。
这种看法多少有些偏激与片面，但是并不能说没有这种情况。
但是真正的天才就是有他的不同之处，他们有着自己出众才华，有着对自己热爱事业的追求，一颗为了自己理想永远奋斗的心，但是有时他们也有着并不幸运的命运。
莫扎特就是这样的一位音乐天才。
当我看过《莫扎特》这部影片后，我深深地被里面的故事感动，莫扎特的一生境遇，对我的思想也进行着冲击。
这部影片首先从１８２３年一个下雪天的夜晚讲起，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。
他向神父忏悔，讲述了自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。
几十年前，萨列里在约瑟夫二世王宫里任宫廷首席乐师，拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后，萨列里的心里开始感到了强烈的不平衡与嫉妒。
莫扎特的音乐才华令萨列里感到无比惊讶，也让他觉得自己的渺小。
于是他对莫扎特从心中感到了仇恨，决心毁灭掉这个对手。
当时莫扎特创作了很多的歌剧，他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，但其中的内容却让当时的统治阶级难以接受。
在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视莫扎特为“异端”，处处为他设坎施绊。
莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，即使能够上演，也常常不超过１星期。
但是我觉得这一情节故事是很精采的，当我看到莫扎特为了自己的作品拼命证明时，那种投入着实让我感动，而且由于其作品却有不俗之处，最终说服了皇帝。
之后不久，莫扎特的父亲突然去世了，他悲痛万分，精神上受到了很大刺激，身体状况也一落千丈，并在此时为他的父亲写了一首歌剧，虽然只上演了五场，但是，里面那一个从地域回来的父亲痛斥自己儿子的场面，加上莫扎特亲自指挥，让人心中不禁产生一阵酸楚。
当莫扎特重病之时，萨列里知道自己有了机会，他要让莫扎特为自己写一首丧曲，然后让他死去。
音乐欣赏：莫扎特的经典作品欣赏
音乐欣赏：莫扎特的经典作品欣赏1. 引言1.1 概述音乐作为一种艺术形式，对于人类的文化与情感有着深远的影响。
其中，莫扎特是享誉世界的音乐大师之一，他的经典作品不仅成为了西方古典音乐的瑰宝，也是全球音乐爱好者必听的重要组成部分。
本文将着重介绍莫扎特的生平、创作风格以及他最具代表性的三个作品，《第四十号》交响乐、《第二十一号》钢琴协奏曲和《费加罗的婚礼》歌剧，并探讨音乐欣赏在个人情感、文化传统以及艺术鉴赏能力等方面的重要性与意义。
1.2 文章结构本文共分为五个部分。
首先，在引言部分会对整篇文章进行概述，并描述文章内容和结构。
接下来，第二部分将简要介绍莫扎特这位伟大作曲家的生平事迹并探讨他创作风格与影响力。
第三部分将详细解析莫扎特最具代表性的三个作品，《第四十号》交响乐、《第二十一号》钢琴协奏曲和《费加罗的婚礼》歌剧。
第四部分将探讨音乐欣赏在个人情感、文化传统和艺术鉴赏能力上的重要性与意义。
最后，在结论部分对莫扎特的经典作品进行总结，并强调音乐欣赏的重要性和推广。
1.3 目的本文旨在帮助读者更好地理解莫扎特的音乐作品，认识他作为作曲家的独特贡献，并凸显音乐欣赏对于个人情感、文化传统和审美素养培养方面的重要性。
通过深入了解莫扎特的经典作品，我们可以进一步拓展自己对音乐艺术的认知，享受和感受其中所蕴含的情感和美妙，从而提升自身对艺术的欣赏能力和审美水平。
这也有助于培养读者对历史文化传统与智慧创造的尊重与理解意识，并鼓励他们积极参与到保护与传播音乐遗产、推广音乐艺术的行动中来。
2. 莫扎特及其音乐作品简介:2.1 莫扎特的生平介绍:莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）于1756年出生在奥地利的萨尔茨堡，是18世纪最伟大的古典音乐作曲家之一。
他天赋异禀，早年就展示出惊人的音乐才华。
莫扎特从小开始学习音乐，父亲是他的第一位导师，非常注重培养他的音乐潜力。
尽管他的童年时光多在巡回演出和旅行中度过，但这并没有影响到他对音乐创作与探索的热情。
摇滚莫扎特赏析
摇滚莫扎特赏析摇滚音乐向来是青春的象征，而莫扎特被誉为古典音乐之神。
这两者看似风马牛不相及，然而，若将这两位天才结合在一起，你会发现他们在音乐创作和表达上的共通之处，如同摇滚莫扎特一样，独具魅力且引人入胜。
首先，摇滚莫扎特的核心思想在于突破传统，注入激情和活力。
莫扎特传统的古典音乐更新颖而又富有创造力，而摇滚则在音乐表达上更加激烈而富有张力。
摇滚莫扎特以极富创意的方式，将莫扎特的经典作品与摇滚元素完美融合，致力于打造一种全新而独特的音乐风格。
这种跨界的尝试让人耳目一新，也为传统音乐注入了新的生命力。
摇滚莫扎特的音乐拥有强烈的节奏感和动感，给人一种狂放不羁的感觉。
莫扎特的音乐充满了激情和活力，而摇滚则更加强调情绪的宣泄和个体的表达。
将这两者结合，可以在摇滚莫扎特的音乐中感受到一种奔放的激情与活力，音乐的节奏和旋律都呈现出一种独特的魅力，让人难以抗拒。
此外，摇滚莫扎特的歌词和主题也彰显出他们对社会现实的关注和反思。
莫扎特在他的作品中常常表达对人性的思索和社会问题的关注，而摇滚则更加直接、激烈地反映社会的不公和不满。
摇滚莫扎特将这两者相结合，用音乐去揭示现实和探索人性，用歌词和旋律去传递他们对社会变革和自由的追求。
这种强烈的社会意识和精神性，使摇滚莫扎特的音乐更加具有思想性和深度。
在表演方面，摇滚莫扎特同样令人叹为观止。
莫扎特是一位杰出的钢琴家和作曲家，而摇滚乐手们则以其独特的舞台表现力和激情四溢的演出风格而闻名。
摇滚莫扎特的演出，既有莫扎特音乐的精湛技巧和优雅风范，又有摇滚音乐的狂热和张扬。
他们用音乐和舞台形象展现出自己独特的魅力，吸引了无数乐迷的关注和喜爱。
总之，摇滚莫扎特是一种音乐的融合与碰撞，是传统与现代的交织与创新。
虽然他们在音乐风格上存在差异，但却取得了奇妙的共鸣。
摇滚莫扎特的音乐不仅仅是一种欣赏，更是一种探索和思考，让人在音乐中感受到力量和激情的碰撞。
他们用独特的创造力和热情，为世界带来了一场音乐与文化的革命。
莫扎特音乐鉴赏
六岁的时候被邀请到大主教堂演奏他自己谱写的钢琴曲，他被要求蒙上眼睛弹奏，然而这丝毫不能为难住他。
那如同行云流水般的天籁之音让所有围观的人难以相信这是出自一个六岁的孩童之手。
自那时起，莫扎特便震撼了整个维也纳，整个德国，甚至整个欧洲。
莫扎特被惊为天人。
剥去莫扎特所赋予的一些光环，细细品味，发现电影无论是情节还是演员的演技，都特别的出彩，就连电影中的画面、建筑、服饰等都设计的别出心裁，尤其是电影中的音乐，更是影片中最闪光的一笔，很好的切合了电影的主题，配合了电影情节发展的需要，大量的古典音乐更是令观众几乎成为了听众，仿佛不是在欣赏一部电影，而是在享受一部精彩的MTV，享受一出视听盛宴。
以音乐和生平连接在一起，随着影片的行进，《魔笛》、《费加罗婚礼》、《唐·乔万尼》等名曲名段纷纷萦绕于耳畔，可以说，在这部《莫扎特传》中，音乐具有起转承合的作用，更具有画龙点睛的作用，因音乐，人们认识了形象更为饱满的莫扎特，既才华横溢又“肆意妄为”，籍由音乐，凸显了宫廷乐师萨列里对莫扎特旷世才华的嫉恨以发自内心的及欣赏，凭借音乐，更是预示了莫扎特的不幸命运，他因音乐天才而声名鹊起，也因这份才能而持才自傲、遭人算计，并最终死于《安魂曲》的创作中。
在这部电影里面，大量莫扎特音乐的运用，突出了莫扎特的音乐天才，同时，音画的有效结合，更有助于故事情节的发展，有助于我们了解一个全新的莫扎特，画内乐与画外乐的交替使用使影片配乐的一大亮点，在大量的莫扎特的音乐中，我们逐渐净化着自己的心灵。
电影开始的画面给人惊慌紧张的感觉，开场的音乐应和着电影的急促的节奏，交响乐起来的时候，人们就可以感受到剧情的发展，音乐随着紧张的画面，带给人许多焦躁和不安，也映照出萨列里悲剧般的命运，音乐伴随着冬夜中的雪花慢慢飘落，我们听到了萨列里凄惨的忏悔声，在音乐的结尾处这声音显得尤其得震人心弦。
莫扎特第一次出场的时候，背景的音乐非常的轻快活泼，毫无疑问，莫扎特的出场是轻松的，在皇宫里肆无忌惮的玩耍，加以明朗曼妙的音乐，似乎不符合皇宫庄严的主色调，音乐映衬下的莫扎特，展露出来的就是一种不羁的本色，这段音乐很是符合莫扎特的性格，同时也为后面的故事情节发展做出了铺垫。
《古典音乐大师——莫扎特》教案
《古典音乐大师——莫扎特》教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第六章第三节“古典音乐大师——莫扎特”。
详细内容主要包括莫扎特的生平简介、创作特点以及代表作品。
重点分析莫扎特的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等作品的艺术价值。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹，感受莫扎特的音乐天赋和创作才华。
2. 通过分析莫扎特的作品，使学生掌握古典音乐的基本特征，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对莫扎特音乐作品的兴趣，激发学生对古典音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：莫扎特作品的艺术风格及其在古典音乐史上的地位。
教学重点：莫扎特的生平事迹、创作特点以及代表作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响、钢琴、黑板、粉笔。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生初步感受莫扎特音乐的魅力，引导学生进入课堂主题。
2. 新课内容介绍：（1）莫扎特生平简介：介绍莫扎特的出生背景、成长经历、音乐成就等。
（2）莫扎特创作特点：分析莫扎特音乐作品的形式、结构、风格等方面的特点。
（3）莫扎特代表作品：详细讲解《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《G小调双钢琴奏鸣曲》等作品的艺术价值。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示莫扎特作品片段，让学生亲身体验古典音乐的魅力。
4. 例题讲解：分析《G小调双钢琴奏鸣曲》的曲式结构，讲解古典音乐的基本特征。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他莫扎特作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特创作特点形式：交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等结构：严谨、均衡、和谐风格：优雅、明快、充满激情3. 莫扎特代表作品《费加罗的婚礼》《魔笛》《G小调双钢琴奏鸣曲》七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《D大调卡农》，阐述其艺术特点。
2. 答案：待学生完成作业后，统一讲解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课是否达到教学目标，学生对莫扎特音乐作品的理解程度如何，教学过程中是否存在不足，需要改进的地方。
莫扎特小夜曲赏析
西方音乐作品欣赏——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析音乐大师莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
莫扎特是奥地利作曲家，是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。
实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁小夜曲小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。
音乐欣赏：莫扎特经典作品欣赏
音乐欣赏：莫扎特经典作品欣赏引言音乐是一种能够触动人心灵，带给我们无限感动的艺术形式。
而莫扎特作为古典音乐的巨匠，其作品以其优雅、华丽和深情的特点，深深地吸引了无数人。
本文将带您一起欣赏莫扎特的经典作品，体验他独特的创作魅力。
早期作品：交响曲第1号莫扎特的创作生涯可以追溯至他仅有8岁时。
《交响曲第1号》是他最早的交响曲作品之一，展现了他早期的天赋和才华。
这部作品的音乐构思简洁明快，旋律优美，充满了童趣和轻快的节奏。
尽管莫扎特年纪轻小，但这部作品已经展现出他日后广泛受到赞誉的音乐天才的种子。
简奏曲：奏鸣曲第11号莫扎特的奏鸣曲是他的代表作之一。
《奏鸣曲第11号》以其优雅而丰富的旋律和和声取得了巨大的成功。
莫扎特在这部作品中完美地结合了华丽的演奏技巧和情感，使这首奏鸣曲成为了他与众不同的作品之一。
这是一部典型的莫扎特作品，充满了他的个人风格和他对音乐的理解。
歌剧：《费加罗的婚礼》莫扎特的歌剧作品是他最为人熟知和令人难以忘怀的作品之一。
其中，《费加罗的婚礼》被视为古典歌剧的巅峰之作。
这部歌剧以其精心编排的剧情、激动人心的旋律和丰富的表演场景而闻名。
从起伏的剧情到戏剧性的音乐，莫扎特通过这部作品展现了他对音乐、戏剧和人性的深刻理解。
协奏曲：《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特最著名的作品之一，也是所有弦乐器家喻户晓的作品之一。
这首乐曲以其温柔而优雅的旋律闻名于世。
无论是在宽广的音乐长河中，还是晚上安静的夜晚中，听到这首乐曲都能让人感受到一丝宁静和内心的平静。
弦乐四重奏：《黎明四重奏》莫扎特的弦乐四重奏作品在古典音乐中占据着重要的地位，《黎明四重奏》就是其中的代表之一。
这部作品创造了一种唯美而深沉的氛围，既有激情四溢的乐章，又有幽默诙谐的乐章。
莫扎特通过这部作品展现了他在音乐创作上的高超才华和深思熟虑。
管风琴曲：F大调管风琴协奏曲《F大调管风琴协奏曲》是莫扎特作为管风琴手的杰作之一。
这部作品以其华丽而庄重的音乐形式著称，被广泛认为是管风琴曲的典范之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特及其《D大调双钢琴奏鸣曲》赏析
教育1001 赵孙娟
学号：100901136 纵然一直听过这位18世纪的奥地利萨尔茨堡—宁静美丽、风景画如的小城市里走出来的世界音乐天使---莫扎特的名号，但真正对他感兴趣、对他的音乐动容，是在看完一部日本动漫作品《交响情人梦》之后。
莫扎特在我认知中，给我的印象是充满一种和谐的美，天籁之音随时都会在我们不经意间绽放，并能够在最小篇幅、最短的片断，给我们展现一个某些作曲家需宏篇巨制才能表达的完美世界，音乐中充满一种舞蹈的性格，其间活灵活现的童趣时有流露，但随着我的生活阅历渐渐丰富，我再次听到《交响情人梦》的女主角演奏莫扎特KV304的作品，才能在一些作品中听出音乐背后隐藏的丝丝忧伤，在作品中，那种惆怅，那种无奈，让人的心在落泪，1778年是他人生的又一个转折点，母亲过世及恋爱中的苦和乐，只有痛苦的灵魂才能理解痛苦的心灵，让我终生难忘！
于是，我深深地喜欢上了莫扎特。
之后，我就开始慢慢地、细细地品茗莫扎特。
莫扎特音乐中的至善至美，崇高、博爱的神性与其纯真无邪、充满同情慰藉的人类共性，是一个硬币的两个面。
如他C大调小奏鸣曲，作品K.545中那神童的灵秀与现实生活中孩子们那稚嫩、美好的憧憬，犹如手心手背一样难予分割；他E大调奏鸣曲、作品K.333中那理性、深刻的神明之光与饱经风霜的夕阳晚霞，恰似身前背后般溶为一体。
无怪乎孩子们在弹莫扎特童年的佳作，C大调钢琴小奏鸣曲时，几乎在他们听到这一作品的瞬间，往往便喜欢上了这首曲子，许多钢琴家回忆他们童年学琴的情景时，往往印象最深，感到最美的是这首曲子，反之，一些老一辈钢琴家，在他们历经沧桑的晚年，甚至包括一些非常伟大的钢琴家在弹奏莫扎特时，仍能从莫扎特音乐里所感受到无限的爱和崇高的音乐境界中获得无穷的乐趣。
还有像《安魂曲》、《加冕弥撒》KV317全曲不到三十分钟，气势磅礴充满戏剧性，是不可多得的佳作，作为现场音乐会演奏，效果一定不错。
他的如天使般歌唱的音乐，实在太多太美令人难以割舍。
下面，我想跟大家一起欣赏莫扎特的非常具有代表性特色的作品《D大调
双钢琴奏鸣曲》。
这部作品显示出莫扎特个性丰富的音乐织体和歌唱性的旋律特征，我在欣赏时总是感到轻松、平静、快乐、超然，显示了鲜明的艺术形象和独特的演奏形式，呈现给我一种独特的艺术风格。
第一主题的音乐有力、坚定，闪耀着自由自在的欢乐。
接着是第二主题，第二主题以属调弱奏呈示柔美，富于音调变化起伏，与充满着性格与力度的第一主题形成了鲜明对比。
第二钢琴声部呈示后，第一钢琴和第二钢琴交替弹奏着旋律音调，彼此模仿，既像说话又像唱歌，洋溢着真挚的温暖，散发着蓬勃的活力。
这个乐章富有灵动的气息，音乐娓娓道来，充满着明朗、活泼、愉快的情绪，把每一个动态的旋律因素结合在一起，从而产生出一个新的乐句。
莫扎特把内心的宁静和平衡看得高于一切，甚至高过他自己的生命，所以在第二乐章，每一个音符都具有感天动地的优美笔触。
流畅的旋律、舒缓的行板，超然脱俗具有催人欲睡的魔力。
从第一主题进人第二主题的过程，它是沿着创作者自己的内心感受去作曲的，莫扎特把内心矛盾的个性———悲伤、喜悦、孤独、惆怅、恐惧都生动地刻画出来。
两架钢琴轮流奏出在逆境中与不幸斗争、坚韧不拔的宽容和意志，是“笑声中的眼泪”。
再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。
第三乐章的音乐弥漫着光辉灿烂、富丽堂皇、生气勃勃的生机。
这一乐章有点像土耳其进行曲的逆行，第一钢琴呈示的回旋主题十分迷人，吟唱出莫扎特精神和美丽的情感升华的动人之处。
主题又一次再现是在长长的音群后，华丽的结束是以较长尾奏的艺术处理。
莫扎特在这里以力量的旋律富有深度地表达了多样而精细的内心活动，我可以清晰地感受到这部作品曲结构平衡性和整体协调的完美结合。
我记得在动漫作品中，女主角的老师告诉女主角，“作为莫扎特演奏者的首要警示应是：绝不能以钢琴演奏从不出错为满足。
”对此，我想起了一句不知在哪儿看到的一句话“老一代钢琴家在演奏时，是尽量让他们的天才得到发挥，而今天的许多钢琴家则是小心翼翼，尽量地不出错。
”莫扎特的钢琴作品对演奏者来说应该是一个充满音乐潜力的容器，它远远超过纯粹的钢琴演奏。
而所谓纯粹钢琴演奏的说法是绝对错误的。
在演奏莫扎特的钢琴作品时，与其说演奏家应丝毫不差地遵守钢琴演奏形式方面的指南，毋宁说应将莫扎特的活力，音色的无穷
变化，丰富的情感以歌剧演唱的形式，管弦乐的演奏、合唱及所有其他的演奏的形式来表达。
在旋律上我总能感觉到整首钢琴曲是在用歌唱的形式表达。
我通过查资料，发现莫扎特对歌剧音乐的酷爱，可能就是由于他对歌剧的酷爱，致使他在奏鸣曲中常常使用歌剧的写作手法，他将歌剧中形成的音乐特点延伸到器乐作品的创作中，对人物进行了细致的心理刻画和性格描绘。
通过欣赏他的奏鸣曲，可以清晰地辨别角色之间的对置以及矛盾冲突的戏剧化特征。
歌剧中角色对话运用两架钢琴之间配合默契、相互对比，第一钢琴缓慢深沉；第二钢琴热情活泼。
对比鲜明、形象生动，作品充满了戏剧性效果。
在《D大调双钢琴奏鸣曲》中有第二钢琴充满女性的温柔，叙述温婉，与第一钢琴相互呼应，表现着男女主人公迟疑中略带着犹豫、连贯中而又不乏舒缓的对话；而主人公复杂的内心世界则使第一钢琴整小结的休止表现得恰到好处。
造物主是公平的，他给了东方李白，就给了西方莫扎特。
诗与乐我向来认为是各种艺术的极致，是形而上之形而上。
他们是这两种极致艺术中不可逾越的高山。
而我认为莫扎特就象我们的李白，李白、莫扎特用他们的天才，激情与超然物外的精神内涵吸引着我。
随着他们的思想，我被带到一个豁然敞亮的自由王国，不再烦躁，不再怨忧，不再流泪。
莫扎特他是乐中的精灵，我从来不认为他是人，他只能是神，是天使，是缪斯派来的音乐之使。
我不会从音乐家的角度品评他的作品，我只会谈一个聆听者的感受，我庆幸造物主给了我们莫扎特。