论印象派的艺术特色
艺术史：印象派画家的艺术风格分析
艺术史：印象派画家的艺术风格分析1. 引言印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种重要艺术流派，以其独特的表现方式和风格而闻名。
本文将对印象派画家的艺术风格进行深入分析。
2. 印象派的背景和特点印象派起源于19世纪60年代的法国巴黎，其诞生与当时社会、技术和艺术发展等多种因素密切相关。
印象派艺术家试图通过重新审视光线、色彩和形式，捕捉并描绘瞬间感觉，从而打破了传统绘画的束缚。
3. 印象派画家及其代表作品3.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派运动的核心人物之一，他以自然景色为创作对象，尤其善于捕捉光线和色彩变化。
《睡莲》、《日出·卢浮宫》等是他最著名的作品。
3.2 埃德加·德加（Edgar Degas）德加在印象派中独树一帜，他以人物和肖像画闻名于世。
通过捕捉日常生活中的瞬间瞥见，展现出了独特的艺术观点。
《舞蹈课》、《浴场》等作品展示了他对光影效果的精准运用。
3.3 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是印象派成员之一，也是最具亲和力的艺术家之一。
他善于描绘人物和风景，在作品中重视光线、色彩和氛围的表达。
《午餐会》、《舞台上的杨柳》等作品展示了他对人物表情和自然环境的细致观察。
4. 印象派画家的共同创作技巧4.1 素描与速写印象派画家通常会在户外进行素描或速写，通过快速捕捉瞬间感觉来记录日常生活中的美好时刻。
4.2 颜色与光线印象派画家非常注重色彩和光线的表达，他们运用明亮而不拘泥于传统准确色彩的调色板，透过光影和颜色变化去描绘自然景物或人物。
4.3 筆触與构图印象派画家的笔触通常较粗糙，强调表面质感与观察角度。
对于构图上，则注重捕捉瞬间、画面整体感和平衡。
5. 印象派对艺术史的影响印象派的出现重新定义了艺术界对于真实性和形式规范的看法。
印象派画家们通过新颖的创作方式挑战了当时流行的学院美术规则，并成为现代绘画发展中重要的里程碑，对后来各个艺术流派产生了深远影响。
印象派绘画的艺术风格
印象派绘画的艺术风格印象派是19世纪末出现的一种绘画流派，它主张用短促、散漫、抹捻的画风来表现景物的印象，使画作更具表现力和感性。
印象派作品的艺术风格，既是抽象的，又富于生动的感性描绘，是一种快乐、理性的艺术形式。
一、构图和笔触印象派的绘画风格，主要体现在构图和笔触上。
不同于传统的绘画方法，印象派强调主观印象和感觉的表达，要将感受的瞬间，以迅疾的笔触捕捉下来，呈现出生动的色彩与形状。
因此，印象派的画家不再重视传统的绘画元素，如色彩、光线和区域感，而更加强调构图和笔触的独特性。
印象派风格的画作，通常不分正反面，能呈现出立体感，通过使用灰色阴影和有节奏的笔触，更加追求感觉上的舒适和和谐。
同时，他们在画面构图的时候，往往把被描绘的对象放在画布的一侧，表现出画家自己博爱性格和主观感受的风韵。
二、色彩用色和色彩渲染印象派强调色彩的光感变化和自然科学方法，更倾向于自由表达个人感受，通过将颜料混合成各种色彩，配合自然光线和空气的色彩变化，呈现出更多的色彩变幻和光影效果，让画面更具生动感和节渐感。
而且其颜色也较为亮丽，既绚丽又和谐，让人感受到它所表达的激情与自由。
三、反映现实生活印象派的神髓在于它所表现的自然景色，带着对生活的热爱和感悟。
其画家以自己视野和感性为转移的灵感，通过选取各种简单、普通的日常生活场景和风景，创造了画面的动感和和谐，并呈现出与众不同的色彩、形态和神韵。
而且画家往往在画作中反映出他们对人生的看法，包括对社会现象的关注、以及对人性、自然与意识的思索。
这样让画面的主题，更加深入，感染力强烈。
四、自由的表现手法印象派绘画的一大突破，是创造出一种全新的、自由的表现手法，通过极为巧妙的色彩、构图和笔触，创造出生动、富于感性表达的画风，将视觉传达到极致。
在表现手法方面，印象派的画家有着非同寻常的突破，他们放弃了传统的模仿，通过自然色彩和短促笔触，创造出了独一无二的作品风格，透过绘画，深入了解自己的感受。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析印象派是19世纪末期法国绘画中的一股新潮流，它呈现出具有明显特色的艺术风格和审美趋向。
在此期间，印象派艺术家们对传统的绘画观念和技法进行了彻底的颠覆和变革，这种变革展现在印象派艺术特色的多个方面上。
一、色彩：将颜色成为画面核心印象派艺术家运用明度和色调的变化表现物象的光感，用轻快而自由的笔触剖析自然物象，突破了传统绘画中一切内容都应服从轮廓、骨干线的束缚，使颜色成为画面核心。
与此同时，印象派画家通过纯色绘画的方式，强调色彩的抒情、感性、主观性，使画面具有天然的气息和独特的个性。
二、光影：可以是画面上的主角印象派艺术家们在追求光影效果的时候，将光影作为画面中的主角之一，用光线的色彩变化来表现物体的立体感和变幻。
这种处理方式与传统写实绘画追求静态、平面的根本相反，使画面空间得到了更大的拓展，场景的动态变化也被表现得淋漓尽致。
三、构图：更具有即兴的意味印象派画家们构图的方式更多地采用即兴性的方式，他们追求让画面更具有生命力和灵动性。
印象派艺术家们在作画中不再刻意地规划画面的位置和结构，而是运用一种即兴性的方式进行构图，用本能和感性来感受自然世界和表达自己的情感，这种构图方式让画面的灵动性和表现力得到了更好的体现。
四、观念：反叛以传统印象派画家们反叛了传统的社会观念和美学观念，拒绝模仿美术学院的一切束缚，追求用自己的方式表现自然和人的本质。
印象派艺术家们更加崇尚自然和感性，他们用一种别具一格的方式去表达自己，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
总体来说，印象派艺术家们具有对传统绘画观念和技法进行彻底的颠覆和变革的勇气和实践能力，他们以自己独特的方式表达自然和人的本质，创作出一批充满现代性和个性化的作品，为当代绘画带来了深远而积极的影响。
艺术印象派家的创作风格
艺术印象派家的创作风格我是一名热爱艺术的作者，对印象派家的创作风格情有独钟。
印象派家以其独特的视觉语言和丰富的色彩表达，吸引了无数观众的目光。
在本文中，我将为您深入剖析印象派家的创作风格，让您对他们的艺术印象有一个全新的认识。
一、直接观察，呈现感受印象派家的创作风格最主要的特点之一就是强调直观感受。
他们不再追求完整的形态和细节，而是通过对光线、颜色和氛围的直接观察，将感受表达在纸上或画布上。
他们的作品充满了生活的真实和情感的迸发，给人一种亲切而深入的感受。
二、色彩效果的追求色彩是印象派家作品的重要组成部分，他们注重捕捉光线在不同环境中的变化，并以此为基础进行色彩的运用和组合。
通过运用明亮的色彩和更加鲜明的对比，他们成功地创造了一种独特的、生动而富有张力的视觉效果。
这种色彩的运用方式极大地提升了作品的感染力，使观者仿佛能够亲临现场，感受到创作者当时的情绪和感受。
三、自然主义的审美追求印象派家的创作风格中，自然主义的审美追求也是一大特点。
他们热衷于描绘自然风景、日常生活中的人物和场景，通过绘画来再现他们眼中的世界。
这种追求真实的态度使他们的作品更加贴近生活，同时也使观众能够感受到作者的情感体验和对自然以及人类生活的热爱之情。
四、笔触的流动与变化在印象派家的作品中，我们可以清晰地看到由于色彩和笔触的流动而呈现出的动态美感。
他们舍弃了传统绘画中的严谨和规矩，通过自由且宽松的笔触来表达自己的感受。
这种自由的笔触不仅带给作品一种流动感，也表达了创作者对自由和生命的追求。
五、观念的开创和突破印象派家的创作风格在当时是一种全新的艺术观念和形式的突破。
他们不再受束缚于传统的创作规则和约束，以个人独特的方式表达自己的情感和思想。
这种观念的开创不仅为后来的艺术家提供了更多的创作可能性，也使印象派成为了艺术史上一座重要的里程碑。
印象派家的创作风格以其独特性和别具一格的艺术语言，深受观众喜爱。
他们通过对感受的直接呈现、色彩的丰富运用、自然主义的审美追求以及自由流动的笔触等，创作出优美而具有感染力的作品。
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文印象派是19世纪末期欧洲艺术的一股新风潮，其充满活力的色彩和追求感觉和光线效果的创新呈现，给人们带来一种全新的艺术体验。
本文旨在探讨印象派绘画的艺术特色。
一、灵感来源印象派绘画的灵感来源于大自然，艺术家们在画布上追求自然光的效果，注重表现季节更替、时光流逝等大自然的变化。
艺术家们通过对自然的深入观察和感受，将自然的美丽、神秘和生命力呈现在画布上，给人们带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。
二、色彩运用印象派绘画的色彩运用极具特色。
印象派艺术家常常采用分散式的颜色点刷，以增强色彩变化的效果。
他们处理色彩的方法是直接观察花草、树木和天空等自然景观，以表现出光线的强度和颜色的明暗变换，从而产生光线色彩的视觉效果。
此外，印象派绘画总体呈现柔和、透明、明亮和反光色调，展现出深刻而动人的情感。
三、画面构图印象派绘画的画面构图也是其独特之处。
一般来说，印象派绘画着重表现主观感受和感性生活，因此对画面的分割和平衡要求极高。
他们通过高度缩放、强调突出的主题以及视觉冲击效果，打破了传统的画面分割方法，大胆地运用构图和构图元素的复杂性，创造出视觉上更加丰富和感性的画面效果。
四、艺术风格印象派绘画的艺术风格也颇具特色。
印象派艺术家们常常把目光投向日常生活中的细节，以表达出情感、氛围和心理状态。
他们倡导个性和自由，通过对画面的处理，展现出普遍意义上的幸福和奋斗。
印象派绘画的风格充满生命、自然、自由和快乐的气息，使人们能够从中体验到艺术的真谛和生命的意义。
综上所述，印象派绘画的艺术特色主要表现在对自然的深刻理解和感受、色彩的极度运用、画面构图的独特和艺术风格的独具个性等方面。
这些特色的综合反映了印象派艺术家们对生命和自我价值的追求和表达，其高度的创造性和艺术水平，对于当代的艺术发展和创新仍然有着非常重要的借鉴意义。
印象派毕业论文
印象派毕业论文印象派毕业论文印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，它以突破传统艺术规范和表现形式的方式，呈现出对自然光和色彩的独特感知。
这一艺术流派的出现，不仅对当时的艺术界产生了深远的影响，也对后来的现代艺术发展起到了重要的推动作用。
印象派的特点之一是追求对光线和色彩的直接感受和表达。
艺术家们通过捕捉瞬间的光影变化，以及对色彩的敏感觉察，呈现出了一种独特的视觉效果。
他们不再追求传统艺术中的细腻和精确，而是以快速的笔触和明亮的色彩，将自然界的景象直接呈现在画布上。
这种表现形式打破了传统的透视和绘画技巧，使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。
印象派的另一个重要特点是强调对瞬间和变化的捕捉。
艺术家们不再局限于传统的静态场景，而是试图通过绘画来表达时间的流逝和事物的变化。
他们常常选择一些日常生活中的场景，如花园、咖啡馆、舞厅等，通过快速的笔触和明亮的色彩，将瞬间的光影和动态的氛围表现出来。
这种表现方式使观者能够感受到时间的流逝和生活的变化，同时也给人一种活力和自由的感觉。
印象派的艺术家们还注重对色彩的运用和表达。
他们通过对自然界中色彩的观察和感知，创造出了一种独特的色彩语言。
他们放弃了传统艺术中对色彩的规范和约束，而是选择用明亮、纯粹的颜色来表达自己的情感和感受。
他们追求色彩的纯净和鲜明，通过色彩的对比和组合，创造出了一种独特的视觉效果。
这种对色彩的运用和表达方式，使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。
印象派的出现对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。
它打破了传统艺术的规范和束缚，提倡个性和自由的艺术表达方式。
它使艺术家们能够更加直接地表达自己的情感和感受，同时也使观者能够更加直接地感受到艺术的力量和魅力。
印象派的出现，不仅对后来的现代艺术产生了深远的影响，也对观者的审美观念和艺术欣赏能力产生了积极的影响。
总结起来，印象派是一种追求对光线和色彩的直接感受和表达的艺术运动。
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
浅谈印象派绘画之艺术特色
浅谈印象派绘画之艺术特色印象派绘画起源于19世纪60年代，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等等。
它重视色彩与光的表现，区别于西方古典主义重视结构的艺术特色。
色彩明亮、厚重，总是给人以眼前一亮的感觉。
且不提倡室内光线下作画，更偏爱于在大自然下描绘时间千态万物的变化，画面更加生动形象。
以法国为中心，乃至整个欧洲产生了深远的影响。
标签：印象；印象派；艺术特色印象派是19世纪60——年代在法国兴起的画派，它源于莫奈的《日出·印象》受到急着的嘲讽，却在短短的二十年中跃入艺术画坛中成为令人瞩目的艺术运动，以法国为中心乃至整个欧洲。
印象派绘画是区别于其他画的最大一个特色就是重视色彩与光的表现。
它把绘画从客观自然转入主观意识，更注重主动性。
画家将自己所见的景象通过自己的思想和认识，充分融入到绘画中，在画面上更加体现自己对景象的理解，从而摆脱了由世俗等级和封建制度影响下的传统的束缚。
印象派的代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等等。
虽然一开始并不被众人所接受，但是经过印象派画家的对绘画的执着，开创了西方绘画的新纪元，影响了乃至整个欧洲。
它的发展并不是孤立的，而是西方绘画必然发展的产物。
因为当时西方的美术思潮已经发生了变化，它与之是有密切关联的。
一、印象派的构图与造型印象派画家几乎都是选取事物某一角度，用一种全新的审美理念去观察描绘对象。
例如描绘大剧院，采取站在剧院第二层，向下俯视的角度来进行描绘，这种方式更加新颖。
它突破了原有的中规中矩的构图效果，根据自己的喜好与感受对所见对象进行裁剪，自然这种造型比传统的要生动很多，更加吸引人的眼球。
由于印象派绘画重视写生，它把传统的静态室内绘画转移到户外写生，他们大多在户外描绘外景的微妙变化，所以总是在很短时间内完成。
画面果断犀利，笔触厚重，色彩饱满，总是透着一种对事物的热爱之情，让人心旷神怡。
他们热衷于城市的各个角落，因为所处环境的不同，这些印象派画家的作品描绘的内容也涉及到各个地方。
绘画印象派绘画风格的特点与艺术家
绘画印象派绘画风格的特点与艺术家绘画印象派是19世纪末至20世纪初的一种重要艺术运动，它不仅颠覆了传统绘画的规范，更对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将探讨绘画印象派的特点以及代表性艺术家的作品。
一、光和色彩的主宰绘画印象派崇尚捕捉瞬间的光影和色彩，追求对视觉印象的真实表达。
艺术家们采用直接的观察手法，其中最具代表性的技巧是以短暂的笔触和生动的色彩来捕捉自然景观。
通过强调光线的变化和色彩的交融，绘画印象派传达了一种独特的视觉体验，使观者能够感受到时间和空间的流动。
二、细致观察与快速记录印象派艺术家常常在户外进行绘画，以直接观察自然环境。
不同于传统的绘画方法，他们更注重对细节的观察和快速记录。
短暂而生动的笔触使画面充满了活力和自然感，揭示了自然界中微妙而多变的景色。
这种追求瞬间的绘画风格使得印象派作品不再是静态的，而更具生命力和动感。
三、重视观者感受绘画印象派强调视觉冲击和感官的刺激，将观者的感受放在艺术体验的核心。
艺术家试图通过捕捉自然之美来激发观者的情感共鸣。
印象派作品常常使用明亮的色彩和充满活力的笔触，为观者带来愉悦、轻快和自由的感觉。
它们注重对大自然中光线、色彩、氛围等视觉元素的捕捉，让观者在欣赏画作时感受到快乐和自由。
在众多印象派艺术家中，以下几位是最具代表性的：1. 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈是绘画印象派的奠基者之一，他的作品《睡莲》系列和《日出印象》的创作成为该流派的代表作之一。
莫奈以其对光与色彩的独特表现，描绘出了大自然的变幻多姿。
他的作品犹如对自然的热爱和渴望的表达，通过柔和的笔触和丰富的色彩传达出一种超越现实的美感。
2. 奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿的作品以对生活的热情与乐观态度为主题，常描绘人物和社交场合。
他通过柔和的光线和细腻的笔触，塑造了充满生机和活力的人物形象。
同时，雷诺阿擅长捕捉自然之美，将自然风光融入到他的人物画中，为观者展现了一种如诗如画的视觉体验。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析印象派艺术是19世纪末期在法国兴起的一种新的绘画风格和艺术运动。
它对后世艺术的产生和发展有着深远的影响，被认为是现代艺术的先驱之一。
印象派艺术家们以其独特的视角和技巧，在绘画中突破了传统的技法和表现方式，对艺术的发展产生了巨大的影响。
本文将从印象派艺术的特色和变革进行浅析，以期对读者有更深入的了解。
印象派艺术最为人所熟知的特色就是其对光影和色彩的独特观察和表现。
印象派艺术家们追求自然光线下的色彩变化和光影效果，并试图用色彩和笔触来表现出这种变化。
他们将色彩和光影分解为小块的、离散的笔触，以此来表现出光线和色彩的变化。
通过对色彩和光线的表现，印象派艺术家们使观者能够感受到自然界的变化和美感，从而实现了艺术作品和自然的融合。
除了对色彩和光影的独特表现外，印象派艺术家对构图和透视也进行了新的尝试和探索。
传统的绘画中，透视和构图一直是画家们关注的焦点，但印象派艺术家们则试图以更加自由和直觉的方式来处理这些问题。
他们将视野描绘得更加广阔，更加开放，并且以非常个人化的角度来表现景物和人物。
这种尝试对后来的艺术风格产生了深远的影响，使得艺术的表现更加自由和多样化。
在表现题材和主题方面，印象派艺术家们也有着独特的特色。
传统绘画中，主题通常是宗教、历史、神话等高大上的题材，而印象派艺术家们则更多地关注现实生活中的日常景象和普通人物。
他们以画面中的小细节和平凡的生活为创作对象，试图通过对这些细节和日常的观察来表现出人类生活的真实面貌。
通过对日常生活的刻画，印象派艺术家们使艺术更加亲近人们的生活，也更加容易引起人们的共鸣。
印象派艺术所展现的这些独特特色已经对后世的艺术产生了巨大的影响，它的出现直接影响了绘画的发展方向和格局，也使得艺术的表现方式更加多元化和自由化。
其特色变革体现在以下几个方面：印象派艺术对色彩和光影的处理方式使得后世的艺术家们对色彩的运用更加自由和开放。
以这种方式处理色彩的艺术家们被称为印象派，他们以自由的笔触和独特的色彩组合著称。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析印象派是19世纪后半叶的一种艺术风格，它着眼于对光影和色彩的表现，以及对自然现象的捕捉和描绘。
印象派艺术家从传统绘画的约束中解放出来，大胆尝试了新的绘画手法和表现形式。
本文将简要分析印象派艺术的几个特色变革。
第一，对传统绘画形式的颠覆。
印象派艺术家在绘画上改变了约定俗成的形式，例如角度、光线、透视等。
他们强调绘画需要表现出意象，而不是真实的场景。
为此，他们选择了青草地、河流、海滩、咖啡馆、公园等现实场景，试图捕捉并展示出瞬息万变和多姿多彩的色彩。
第二，对色彩应用的变革。
印象派艺术家强调色彩应该以自然为准则，而不是基于传统的多重颜色混合。
因此，他们大胆使用了明亮、鲜艳和对比强烈的颜色，创造出活的、动态的画面。
同时，他们使用点彩技法，即将多种纯色随机揭露在画布上，并通过视觉诱导产生混合效应，创造出光与色的感觉。
同时，这种技法也为诸如立体主义和未来主义等后来的艺术流派的发展奠定了基础。
第三，对自然现象的描绘。
印象派艺术家注重捕捉和展示周围的自然现象。
他们热衷于捕捉日常生活中的瞬间，例如女孩们漫步在花园中、阳光透过树叶的缝隙、冬季雪景等。
他们将这些瞬间定格下来，创造出真实的、有生命的画面，使观众感受到一种没有被雕塑或创作的自然之美。
第四，对绘画中主体与环境的关系的思考。
印象派艺术家强调主体和环境的相互关系，试图捕捉自然景观背后的精神和情感。
他们使用分割构图来表现周围景象，以反映主体和环境之间的互动关系。
例如，一张河边的画，艺术家可以在水中描绘出树和天，通过这种方式来表达主体和周围环境的共生共存。
通过这种新的绘画方式，观众可以感受到自然和谐的美感。
综上所述，印象派艺术家在绘画上打破了传统，解放了色彩和形式，强调绘画需要表现出自然现象。
他们背离了传统绘画的刻板形式和规则，创造出了一种崭新而生动的画风，影响了后来的现代艺术。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析
印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术派别，它在欧洲绘画界产生了重大的影响。
它以对现实世界的生动再现和对光色的独特表达为特色，对后来艺术的发展产生了深远的影响。
印象派的艺术特色主要体现在以下几个方面：
一、主题题材的变革。
印象派艺术家往往选择一些日常生活中的普通景物作为主题，如田园风光、河流、街景等。
他们通过捕捉瞬间的光影，来表达对现实世界的感知和体验。
二、画面构图的变革。
印象派艺术家开始放弃传统的透视法和线条的勾勒，而注重对光色的运用和描绘。
他们通过点、线、面的运用来表现光和色彩的变化，以使画面更加生动和真实。
三、色彩的运用。
印象派艺术家注重色彩的纯粹性和光的作用。
他们不再使用明暗的冷暖色调，而是使用明亮的色彩来表现光线的效果。
他们擅长运用色彩的对比和混合，通过点刷的方式来表达色彩的变化，使画面充满了生命力和动感。
四、笔触的变革。
印象派艺术家弃用传统的刷子，采用更加灵活的画笔和刀具，以便更好地表达画面的纹理和光影的变化。
他们通过粗犷、快速的笔触和点刷的方式来表达自己的情感和思想。
印象派艺术的特色变革使绘画界迈出了一大步。
它超越了传统的画法和观念，注重对感官体验和个人主观情感的表达。
它使绘画回归到生活的本质，并表达了艺术家对生活的热爱和追求。
印象派的艺术特色也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它开创了现代艺术的先河，为后来的表现主义、立体派和抽象派等艺术派别提供了借鉴和启示，使绘画的表现方式更加多样化和自由化。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析
印象派在19世纪末期的欧洲艺术史上，以其大胆的颜色运用、新颖的构图手法和对光影效果的尝试，对传统的艺术形式产生了革命性的影响。
印象派艺术的特色变革主要体现在以下几个方面。
一、颜色运用的变革
在印象派艺术中，颜色成为了表达情感和意境的重要手段。
印象派的画家们通过直接观察自然，运用自然或经过艺术再现的鲜明、纯净而缤纷的色彩，创造出了一种前所未有的视觉冲击力和情感力量，使画面的表现力得到了进一步的提升。
例如，莫奈的《草地上的午餐》中，鲜艳的色块和笔触交织，形成了独特的光影效果，使画面呈现出柔和而温馨的感觉。
二、构图手法的变革
印象派画家们强调视觉印象的瞬间性和流动性，改变了传统的构图方式，采用了快速写生的技法，强调对事物的瞬间印象和感受。
例如，塞尚的《蒲公英》中，画面布局简洁而大胆，富有几何感和设计性，突出了主体物的形态和轮廓，创造出一种简洁而严谨的象征效果。
三、对光影效果的尝试
印象派画家们对光影效果的描绘尤为突出，通过瞬间印象的捕捉和快速写生的技法，刻画出了自然景物中丰富多彩的光影效果，把光影变化作为进一步表现主题的手段之一。
例如，莫奈的《日出印象》中，太阳的光芒灼热、渐渐扩散的过程被巧妙地描绘出来，让人感受到了清晨阳光的亲切和宜人。
总之，印象派艺术由于其颜色运用、构图手法和光影效果等方面的变革，使传统的艺术形式得以超越，产生了具有强烈个性和时代感的艺术风格，对后来的艺术发展产生了深刻的影响。
论印象派绘画的艺术特征及美学观念
论印象派绘画的艺术特征及美学观念一、引言印象派是19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派，以强调色彩与光线效果为特点，被认为是现代艺术的先驱。
本文将从印象派绘画的艺术特征和美学观念两个方面进行探讨。
二、印象派绘画的艺术特征1. 色彩运用印象派强调色彩的纯净性和互相作用，追求光线在物体表面上所产生的视觉效果。
他们使用明亮、鲜艳、大胆的色彩来表现自然景观和人物形象，同时也注重色彩之间的对比和平衡。
2. 光线效果印象派画家注重光线对物体形态和颜色的影响，追求捕捉瞬间光线所带来的变化。
他们通过笔触轻柔、夸张、松散等手法来表现光影效果，并将自然景观中不同时间不同角度下的光线变化呈现在画面中。
3. 瞬间感印象派画家追求捕捉瞬间感，即在极短的时间内捕捉到自然景观的瞬间状态。
他们通过快速、敏捷的笔触来表现瞬间感，使画面充满生动感和活力。
4. 构图手法印象派画家在构图上追求自由、松散和非传统化，他们摒弃了传统绘画中的对称、平衡等规则，采用了斜线、弯曲线等非传统化的构图手法来表现自然景观和人物形象。
三、印象派绘画的美学观念1. 主观性印象派强调个人感受和主观性，认为艺术创作应该是个人情感和经验的表达。
他们试图通过色彩、光影等手法来表现自己对于自然景观和人物形象的个人理解和体验。
2. 自由性印象派画家认为艺术应该是自由而不受限制的，他们反对官方艺术规范和传统绘画技巧，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式。
3. 现代性印象派被认为是现代艺术的先驱，他们尝试用新的艺术表现方式来反映当时社会和文化的变革。
他们试图通过艺术来表达当时社会和文化的新面貌，同时也反映了人们对于现代生活方式的追求。
四、结论印象派绘画以其独特的艺术特征和美学观念成为了19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派。
他们通过色彩运用、光线效果、瞬间感和构图手法等手法来表现自然景观和人物形象，并强调个人感受和主观性，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式，反映当时社会和文化的变革。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析印象派是19世纪末法国的一种艺术风格，对艺术领域带来了重大的变革。
它以对光和色彩的独特表现方式而闻名，强调感觉和印象的捕捉，打破了传统的绘画规则，对后来的艺术运动产生了深远影响。
印象派突出的特色之一是对光的表现。
艺术家们通过精确的观察和绘画技巧，展现了不同光线下物体的变化。
他们捕捉到了光线的瞬间效果，绘画中常常出现明亮的色彩和光线的斑斓效果，传达出强烈的视觉冲击力。
在色彩运用上，印象派艺术家摆脱了传统的调色板，采取了更加明快活泼的色彩组合。
他们运用点、线和面的构成，通过色彩的分割和纯净的画面给人以全新的感受。
色彩的运用不拘一格，而是追求表现真实的感觉和视觉效果。
印象派也注重对自然和日常生活的描绘。
传统意义上的艺术更倾向于宏大而庄严的主题，而印象派对于日常生活的细微之处产生了浓厚兴趣。
艺术家们以画家眼光去观察生活中的点滴，将平凡的事物和场景转化为艺术的表达。
这种质朴的特点使得印象派作品更加贴近人们的生活，更能引起观众共鸣。
在表现手法上，印象派摈弃了细致的画面描绘，取而代之的是粗糙的笔触和明快的线条。
他们直接在画布上进行颜料的涂抹和涂抹，不追求细致的成像，而是抓住瞬间的感觉。
这种表现手法对后来的艺术家影响深远，使得绘画不再被束缚在现实主义的桎梏下，有了更大的自由度。
印象派艺术特色的变革在当时引起了极大的争议和批评。
许多艺术家和评论家认为印象派作品缺乏传统艺术的技巧和品味，不能被视为真正的艺术品。
随着时间的推移，人们逐渐认识到印象派所带来的革新和突破，开始欣赏这种新的艺术形式。
艺术史中的艺术流派印象派与抽象派的艺术风格比较
艺术史中的艺术流派印象派与抽象派的艺术风格比较在艺术史上，印象派和抽象派是两个具有重要影响的艺术流派。
本文将对这两个流派的艺术风格进行比较，并探讨其在艺术史中的地位和贡献。
一、印象派艺术风格印象派是19世纪末至20世纪初的法国艺术运动，以印象主义绘画为代表，对现实生活中的光影、色彩和自然景象进行形象化的再现。
印象派的艺术风格主要表现在以下几个方面：1. 描绘自然景象：印象派画家注重捕捉自然光线的变化和瞬间感觉，通过观察和描绘自然景色，展现自然的真实和瞬时的美。
2. 运用明亮色彩：印象派画家喜欢运用明亮、鲜艳的色彩，以表达自然光线的反射和折射效果，以及对表面色彩和光线的捕捉。
3. 快速而粗糙的笔触：印象派画家喜欢运用快速、粗糙的笔触，以迅猛的速度捕捉瞬间的印象，形成轻快而有节奏感的画面效果。
4. 前景不清晰：印象派作品中常常出现前景模糊、不清晰的情况，这是为了突出更远处的景象和光线效果。
二、抽象派艺术风格抽象派是20世纪艺术的重要流派，它打破了传统绘画的客观形象，以抽象符号、线条和色彩表达艺术家的内心感受和情绪。
抽象派的艺术风格主要表现在以下几个方面：1. 抽象表达：抽象派作品通常摒弃了传统绘画的具象形象，以符号、线条和色彩表达艺术家的主观情感和思想。
2. 象征意义：抽象派作品常通过线条和色彩的组合，表达对某种主题或概念的象征性意义，给观者留下一种深思和想象的空间。
3. 色彩和形式：抽象派作品强调色彩和形式的表达，通过色彩的对比和线条的组合，营造出一种强烈的视觉冲击力。
4. 抽象性和自由性：抽象派作品注重艺术家的创造性和个体的艺术表达，强调对形式和结构的自由塑造。
三、印象派与抽象派的比较尽管印象派和抽象派在艺术风格上存在差异，但它们也有一些相似之处。
下面是对两者的比较：1. 艺术观念：印象派和抽象派都表达了对传统艺术观念的反叛与追求更为自由的艺术创作方式。
2. 影响力：印象派和抽象派都对后世艺术产生了深远的影响，为后来的艺术家们开拓了新的艺术道路。
大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》
大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》摘要：印象派是在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿。
关键词：印象派艺术特点代表人物一、什么是印象派?印象派是一个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的水平也不尽一致。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
二、印象派是怎样发展起来的?1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
艺术中的印象派知识点概述
艺术中的印象派知识点概述印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，以表现光与色的变化为主要特点。
它打破了传统艺术的约束，以独特的技法和新颖的画风开创了艺术的新篇章，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将对印象派的知识点进行概述。
一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国巴黎，在这个时期，一批年轻的画家试图通过描绘自然界中变化的光与色来表达他们的感知和感受。
这些画家们大胆地使用明亮的色彩和勾勒出轮廓的笔触，追求描绘瞬间感觉的真实性。
这种追求对光线和色彩的准确再现的风格特点奠定了印象派的基础。
二、印象派的主要艺术特点1. 色彩的运用：印象派画家注重捕捉自然光线的变化，并通过对色彩的运用来表现光线的效果。
他们使用明亮的色彩和纯净的色调，强调色彩的反差和光线的变化，创造出充满生气和动态感的作品。
2. 构图的变革：传统的艺术作品注重细节的描绘和形式的准确性，而印象派则更加注重整体效果和观察者的感受。
他们采用随意的构图方式，将兴趣点集中在画面的中心，通过简化形体和快速的笔触来表现瞬态的效果。
3. 描绘日常生活：印象派画家不再局限于描绘宗教、历史或神话题材，而是将目光投向日常生活的场景和人物。
他们通过对现实生活的观察和描绘，传达出对现实世界的热爱和关注。
4. 露天画法：为了更好地捕捉光线和色彩的变化，印象派画家大量采用露天的画法，将画架搬到户外进行写生创作。
这种写生方法使他们能够直接面对自然光线的变化，更加准确地表现出色彩和光线的效果。
三、印象派画家代表作品1. 莫奈：莫奈是印象派画家中最具影响力的人物之一，他的《印象·日出》被视为印象派的代表作品，通过色彩的运用和光线的反射，生动地展现了早晨日出的美丽场景。
2. 雷诺阿：雷诺阿是印象派的重要代表之一，他的作品《船着岸》通过简洁的笔触和明亮的色彩，创造出了一种强烈的光线和光影效果，给人以独特的视觉冲击。
3. 德加：德加是印象派画家中技巧最为出众的一位，他的作品《舞蹈课》中运用了丰富的明暗和色彩层次，生动地描绘了舞蹈课堂的场面。
论印象派绘画的艺术特色
欧洲 绘 画史带 入 了一个崭 新 的阶段 。
一
画方式 的改变为 印象 派绘 画 的崛起 与发 展奠 定 了
基础 。
、
走 出户 外 ， 对 景 写生
基础 上 ， 借 鉴 了康 斯太 勃 尔 、 透纳、 德 拉 克 罗 瓦 的 有 了马奈《 草 地 上 的 午餐 》 对传统道德的挑战， 画
用色 技巧 与 表 现形 式 ， 发 展 出 以强 调 笔 触 之 美 与 面 中的形象 描绘 与主题 表 现更 加 突 出马 奈绘 画 的 光色 对 比为 主的新 画风 。印 象派 反 对传 统 绘 画 中 革命性 ， 它 表 明 画 家可 以根 据 个 人 的艺 术 理 念 进 严谨 的素 描 造 型 、 宏 大 的 构 图及 主题 性 的题 材 内 行 主 观 处 理 ， 以 达 到 其 审 美 的 效 果 。 同 时 这 种 户
展相 适应 的 艺 术 形 态 ， 以适 应 现代 元 素 下 不 同 阶 为 事物 能 够 被 我 们 观 察 到 是 因 为 光 线 的 照 射 作 层 社会 大众 的 审 美 需 求 ， 进 而 突 出 印象 派 与 传 统 用 ， 不 同事物 因对 光 线 的 吸收 与 反 射 不 同而 产 生 绘 画 不 同的美 学原 则 。但 印象 派 并 不 反对 模 仿 自 了不 同的 色 彩 感 受 ， 可 以说 没 有 光 便 没 有 色 彩 。
【 中图分 类号］ Ｊ ２ ｏ ５ 【 文献标 识码 】 Ａ 【 文 章编 号］ １ ０ ０ ３ —６ ８ ７ ３ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ６ —０ ０ ７ ６ —０ ３
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论印象派的艺术特色贵州民族学院人文科技学院美术系2006级罗琼指导老师：***论印象派的艺术特色罗琼内容摘要；印象派，也叫印象主义，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。
在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
印象派画家继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，印象派画家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不局的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
关键词；色彩；光；Abstract;Impressionism, also known as impressionism, Monet's painting was Yinkelaode • "Sunrise • Impression" by a reporter named ridicule. Impressionist paintings, is a landmark in the history of Western art genre paintings, the latter half of the 19th century, was born in France, painting genre. Eighty-seven years in the 19th century reached its peak, its influence throughout Europe, and gradually spread around the world. Inherited the French Impressionist painter painter Courbet realism "to bring art for modern life" tradition, so that the further out of their own creation of history, myth, religion, reliance on subject matter, impressionist painter door out of the studio, deep fields and villages, the streets, to clean the vivid feeling of nature into the top, bathed in the light of careful observation of the natural scenery, to seek and grasp the changes and the interaction of cold and warm colors to appear casual and accurately grasp the object actually quick approach the changing effects of light and colors are not Board record in the canvas, leaving a permanent image instantly. Keywords;Color; light印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派。
19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
“法国印象派绘画运动产生于19世纪60年代，是西方近代科学发展的产物，应该说，19世纪中后期，法国自然科学中光学和色彩学的发展达到了一个崭新的阶段，为绘画在色彩上的新探索奠定了科学基础的同时，也给传统绘画带来了巨大的冲击。
”①其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。
艺术家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位。
认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
打破常规，是他们的特点，对生活的热爱，对大自然的尊重，是他们的动力。
正是有了他们这种敢向古典艺术说不的精神，才有了现今的印象派。
顶着不被外界认可的压力，他们坚持了自己的风格，坚持了自己认为是对的、是美的画风。
他们引起的这场美术运动在当时影响遍及全国，而今影响遍及全球。
他们获得了辉煌的成就，直到今天，他们的创作仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义。
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
1874年第一届印象派绘画展在巴黎卡皮西大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们。
他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上，他们还具有不同的观念和倾向。
但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
因此，他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——印象派。
本论；第一章：印象派的构图1-1：全新的角度印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女。
这些都是古典绘画里没有的，古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。
而印象派的构图突破旧的固有式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。
这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动得多。
1-2：戴斯博格的《香泰特的乡间小路》在众多印象派作品中，如1962年戴斯博格的《香泰特的乡间小路》，戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。
其特点是一根巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分，然后用多个三角形分割画面，从而获得空间相对独立和完整同意。
这种形状的重复是有规律的，三角形形成了画面的主要骨骼，这些骨骼反复有规律和无规律的重复，构成了整幅画面的骨架。
整个构图反复运用三角形分割画面，以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点，道路为底边形成一个小正三角形，然后逐渐两旁延伸。
中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点，所有形象有中心呈辐射状散开，达到强烈的视觉效果。
两边倾斜的树干和道路上的影，包围成另外的一个等腰三角形，树木树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。
画面扭曲的树影，给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。
正是为了打破这种不和谐，作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。
从而，画面变得统一而平衡。
1-3：德加的《证券所人像》又如德加的作品《证券所人像》，在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，而在远景也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。
德加用使人看出场景总体性和不确定性的方式来安排他的构图。
人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物来确定，他是唯一可以辨认出来的人，这一大胆的场景设计出乎人的意料之外。
画面被巧妙的安排在垂直的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。
从侧面向上看，人物便缩小成几个碎片。
批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像面。
”1-4：突出画面的偶然性为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
摄影术的发明以及日本版画的传入，更使印象派画家善于处理构图的随机性和流动感，他们不断尝试各种技巧，诠释当下的大千世界，并为20世纪的现代艺术揭开序幕。
第二章：印象派的造型由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息万变，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。
他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成，不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性，为此，在造型特征上有这样一些特点：古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。
这一点在马奈的作品中是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。
2-1：注重平面化和简化对于印象派的简化，正如当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中写的一样：“现在来看看莫里索！这位年轻画家对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。
对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的……。
”2-2：轮廓线含蓄古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。
这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
2-3：色彩占主导地位古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。
用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
例如高更，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。
”对印象派画家而言，色彩是整福作品的精髓，没有明亮的色彩，似乎就不足以表达他们内心所澎湃的热情。
正如莫奈曾经说过：“光变了，颜色也要随着变。
颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多不超过三、四分钟。
这样，我就只能在三、四分钟内做我能做的事。
一旦错过机会，我就只好停止工作。
”②由此看来，色彩在印象派的作品里，是绝对占有主导地位的。
第三章：印象派的色彩3-1：突破酱油调子的印象派从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色爱，但都没有印象派绘画那么强烈。
印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透。