基本乐理知识入门精编WORD版
基础乐理基础知识讲课文档
C
B .3/4 X X X│X X X│
C .4/4 XX │X - - - │
D .2/4 ＸＸＸＸ ＸＸＸＸ│
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节 拍 拍子
• 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循 环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系 ，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和 变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
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旋律
• 旋律也称作曲调。高低起伏的乐音按一 定的节奏有秩序的横向组织起来就形成 旋律。
• 旋律进行分为平行、上行、下行、综 合性。
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09年高考题
3.下列旋律片段选自器乐曲《春之声圆舞曲》《春 江花月夜》与歌曲《春天在哪里》《春天的故事 》，其中旋律从高点出发逐渐呈下行趋势的是
• 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫 中音区音符。黄线右面的音符上边出现有圆 点的，则表示要将该音升高一个音组，行话 说“高8度”。在音符下边出现有圆点的，则 表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
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半音与全音
• 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成 一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成 半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
• 一般用ppp pp p f ff fff来表示 。
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节奏
• 长短音有规律的组合，叫做节奏。节奏主要以音的长短关系组织音乐，节 奏是曲调的骨架，是构成音乐的重要要素之一。
• 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是 ：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。
音乐乐理基础的知识点大全.doc
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理知识学习.doc
乐理知识学习标1的第一行，是我们通常说的do re mi fa sol la si，叫自然音级。
标2的第二行叫变化音级，比如1和2之间会有一个音符，#1或叫b2（升1或降2），其他音符同理。
那你看到第一行和第二行加起来一共有12个音符，我们管他们叫12平均律，音乐中用的音符一般就这12个。
1到#1或者#1到2是一个半音，就是最近的两个音符是半音的关系，那你会发现3和4这两个音是半音关系，还有1组半音关系是7和1.那1和2，2和3这种，中间还有一个音符的，我们叫全音。
自然音级里只有3和4，7和1是半音关系。
我们管do re mi fa sol la si叫唱名。
对应的CDEFGAB叫音名。
每个音都对应有一个音名。
1的是C。
其他同理。
如果一个谱例前面写了1=C，那就是C调，我们就把C这个音当作1，然后按照关系来排列了一个新的音阶。
那依次就是CDEFGAB。
如果一个谱例前面写了1=G，那是G调。
我们把G这个音当作1，那因为1和2是全音关系，G到A是一个全音关系，所以2就应该是A。
G调的1，其实就是C调的5，G调的2其实就是C调的6.简单的理解调的概念，其实就和楼梯一样，你从不同的位置开始计算而已，每级台阶之间的关系都是不变的。
图的第四行就是G调的音阶构成了，其实就是按照全音半音的关系计算了一下而已。
你可以以C调当作基准调，记住所有的音之间的关系，然后来换算别的调。
那12平均律和吉他有什么关系呢？吉他的空弦到1品，品和品之间都是半音关系。
所以就可以推算吉他上所有的音。
比如空弦6弦的音是低音3（mi）。
那因为3和4，是半音关系，空弦到1品是半音关系，所以1品就是4.那4到5是全音关系，就应该空一个品来计算，所以5就在3品。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
基础乐理知识word版本
基础乐理知识
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是 主音，其它的根据这个主音按一定音程关系， 排列起来，这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
二、五线谱
谱例1：
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
(完整word版)乐理基础知识完全教程(简捷版)
乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐.也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来.比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）,他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通.群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨,刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具.乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》.以及国际上流行通用的《五线谱》等等.五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势.首先五线谱在视觉上有明显的表示.比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”.五线谱，顾名思义是由五条线组成的.的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的.这就是五线谱的谱表.它们的顺序是由下往上数的。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
基础乐理第二讲.doc
基础乐理第二讲基础乐理：第二讲乐音体系音乐中乐音的总和叫做乐音体系。
这是我们研究的重点。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级与音是不一样的，音是广义上一切声音，包括乐音和噪音，而音级就只能是乐音了！音级分为基本音级和变化音级两类。
1、基本音级：只有七个，用英文字母表示为：C、D、E、F、G、A、B，它们依次循环在钢琴的白键上。
（大家观察一下，钢琴有黑键和白键之分，黑键比较有规律，都是两个一组，三个一组循环的，每两个一组的黑键的左侧那个白键就是C了）2、变化音级：使用临时变音记号，将基本音级升高或降低后得到的音级。
在这里，我们就要先说临时变音记号了！临时变音记号共有5种。
#：这叫升号，指将基本音级升高半音。
B：这是降号，指将基本音级降低半音。
：这叫重升号，指将基本音级升高全音。
bb：这叫重降号，指将基本音级降低全音。
ヰ：这叫还原号，指将已被升高或降低的音级还原为基本音级。
n2005081703543621.jpg我还要提示大家：在钢琴上，相临的两个琴键是半音关系，隔开一个琴键的两个琴键是全音关系，也就是说，一个全音等于两个半音。
而且，越往右侧，音越高，我们来看，在C和D之间的这个黑键，它在C的右侧，与C相临，也就是说，它比C高半音，所以它叫#C （升C）；但是我们再来观察，它又在D的左侧，与D也相临，所以它又叫bD（降D）。
n2005081703555399.jpg按照刚才讲的，大家就不难理解，G和A中间的黑键，又叫升G 又叫降A了吧！如果你听懂了，那么我们再来引如一个稍微困难一点点的，大家看，如果把G这个音升高全音呢？是不是到了A这个琴键呢？那么，A这个琴键是不是又应该叫重升G了呢？刚才不是说了吗，升高全音就是重升啊！好的，我们来看，这样看来，每一个琴键都不止一个名字了，就像刚才讲的，又叫升C又叫降D，有同学要问它到底叫什么？这同一个琴键上的名字又有什么关系呢？那么我们就又引出一个新的概念：等音！大家想：我们在键盘上弹升C，再弹降D，我们发现会是同一个琴键，那么它们这两个音的音高就一定相同啦，这样的音就互称为等音！等音：音高相同，记法和意义不同的音就叫做等音。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
基础乐理学习知识(新手或者自学必读).doc
基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基本乐理基础知识.doc
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的 标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2c2等。其他各组依次类推。
在德国体系中,用加字尾的办法来标明变化音级：is（升）,es（降），isis（重升），eses（重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用bo
基本乐理基础知识（四）音的分组
四、音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基木音级名称，因此，在音列屮便 产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的备音，我们将音列分成许多个〃组〃。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达岀所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速 度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的犁造也起肴很重要的作川。
【音区】齐的高低范国。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同纟FI介的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰 富和加强音乐的表现力。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复 合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分z—、三分Z—、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音, 也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不 易听出来的。
音的以上四种性质，在音乐表现屮都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意 义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用斥器来演奏，用小声唱或是 大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首 歌的音高或音值加以改变的话，则音只形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好, 演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点精简一、音的产生与性质音的四种性质及其决定因素高低——频率强弱——振幅长短——振动时间音色——物体形状、材质音级基本音级——有独立的音名和唱名变化音级——在基本音级上加入临时变音记号而来自然、变化半音全音——字母相邻为自然（同一字母或隔开一个字母均为变化）二、节奏节拍节拍类型单拍子——分子为2、3复拍子——分子为2、3的倍数混合拍子——分子除2、3除不尽变换拍子——乐曲前后用的拍子类型不一样例：2/4----------3/4交错拍子——不同的拍子同时演奏自由拍子（散拍子）——无拍子节奏的特殊划分-连音符2代3（单附点）3代2 4代3（单附点）5代4 6代4 7代4 9代8 10代8音值组合不变原则：1、时值不变2、数目不变（延音线连接还是一个）3、顺序不变分开原则：1、单位拍分开2、单拍子分开、3、一拍内音太多可再分（前后拍）不分原则：1、常见节奏不分2、附点部分3、整拍不分4、整小节不分个例：1、关于三拍子中的两拍休止：前两拍休止和，后两拍休止分。
2、关于弱起：根据强长弱短规律，最后结束音强拍弱位。
3、一拍中不止一个音，最后一个音是附点或切分（占用上一拍时值）的需要用连线表示。
注意：4/4拍也可以用“C”来标记，2/2拍也可以用“”来标记。
三、音程自然音程——大小（2367）纯（1458）增四减五变化音程——除增四减五外的增减、倍增倍减音程复音程——超过八度，名称可统称为：隔开几个八度的什么度。
复音程的性质——它的单音程性质就是复音程性质，【隔开一个八度的什么度（大小增减倍增倍减)】复音程计算——可以把隔开一个八度的什么度中的八度按7来加单音程。
例：大十度—7+3 音程的转位——根音冠音相互颠倒（1、原位与转位的性质相反，除纯音程。
2、度数相加等于9。
3、音数相加等于6）。
注：增八转位后位减八（因为没有减一度，而且八度内转位没有实现根音冠音相互颠倒）音程的识别及构成——1、2、3度直接看；4、5度都是纯四纯五，除了f、b同时出现；6、7度用转位。
基础乐理基础知识
节奏和节拍
06
节奏的定义和种类
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
节奏的种类：包括四分音符、八分音符、十六分音符等
节奏的定义：音乐中音的长短、快慢、强弱等变化形成的规律
节奏的作用：使音乐具有韵律感和节奏感增强音乐的表现力
节奏的运用：在音乐创作和演奏中节奏的运用可以增强音乐的表现力和感染力
音高在乐理中分为八度每个八度包含12个半音
音长
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
单位：秒（s）
定义：音长是指声音持续时间的长短
影响因素：音长与音符的时值有关时值越长音长越长
应用：音长在音乐中起到节奏和旋律的作用是音乐表达的重要因素
音强
音强在音乐中的作用：影响音乐的情感表达和节奏感
音强在音乐中的表现：通过音量、力度、音色等来体现
节奏可以表达音乐的情感和情绪如欢快、悲伤、紧张等。
节奏是音乐的基本元素之一决定了音乐的速度和节奏感。
节奏可以增强音乐的表现力使音乐更加生动、有趣。
节奏可以影响音乐的结构如重复、变化、对比等。
音乐符号和记谱法
07
常用音乐符号的分类和作用
音符：表示音乐的基本单位包括全音符、二分音符、四分音符等休止符：表示音乐的停顿包括全休止符、二分休止符、四分休止符等连音线：表示音符的连续包括连音线、圆滑线等装饰音：表示音符的装饰包括颤音、滑音、回音等力度记号：表示音乐的力度包括强、弱、中强、中弱等速度记号：表示音乐的速度包括慢板、中板、快板等音高记号：表示音乐的音高包括升号、降号、还原号等调号：表示音乐的调式包括C大调、D大调、E大调等拍号：表示音乐的节拍包括四四拍、三三拍、二二拍等终止线：表示音乐的结束包括小节线、段落线等
乐理知识全部乐理知识
和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中，和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式，如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果，从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习，还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域，通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题，如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域，通过音乐来放松身心，减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格，如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品，注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能，帮助人们更好地欣赏和理解 音乐，从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐教育，人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛，促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等，每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ，作为艺术教育的一部分， 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域，为人
3/4拍
每小节有3拍，强弱交替。
最全乐理小知识.doc
最全乐理小知识1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
基础乐理知识
基础乐理知识基础乐理知识大全引导语：乐理即为音乐的理论知识，以下是小编整理的基础乐理知识大全，欢迎参考阅读!1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
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基本乐理知识入门精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F 谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
四、谱表1．高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。
例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。
以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。
有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2．总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。
在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。
但要标明乐器的名称。
例：同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。
不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
例：五、音符及休止符（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。
音符分为三个部分：1．单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2．附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。
计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
（二）休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。
休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。
不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。
随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
例：两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。
超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：例：第二章节奏节拍一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。
节奏可以独立存在。
在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。
有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。
在音的强度上相对突出的音称为重音。
在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。
用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。
一、拍子1．拍子的记号在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。
拍子由分数来标记。
分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
2．小节、小节线在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。
按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。
例乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。
乐曲全部结束时，写终止线。
终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。
二、拍子的种类1．单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。
a）2拍子 2/4 2/2 2/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。
规律为：强弱b）3拍子 3/4 3/8 3/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。
规律为：强弱弱2．复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。
a）4拍子 4/4 4/8 4/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。
为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。
规律为：强弱次强弱。
b）6拍子 6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。
规律为：强弱弱次强弱弱。
c）9拍子 9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
d）12拍子 12/8 12/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。
与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。
3．混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。
a）5拍子 5/4 5/8等两拍加三拍的组合或反之。
b）7拍子 7/4 7/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。
c）8拍子 8/8 8/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。
4．变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。
在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。
5．切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。
三、节奏记谱法为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。
许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。
如（前八后十六），（前十六后八）等。
节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。
节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。
(一)各种拍子的节奏组合1．4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。
一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。
2．3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。
3．6拍子以三拍为一个整体进行组合。
4．3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。
（二）休止符的组合方法1．4拍子与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。
2．3拍子与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。
?3．6拍子休止符同样要明确次强拍的位置。
（三）符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。
两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。
音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。
（四）连音符将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。
将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。
用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。
连音符之中可包含休止符。
符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。
音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。
连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。
三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。
基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。
用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。
音值长短与四等份相同。
符点音符的基本划分等份为三份。
自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。
（五）变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。
?1．种类变音记号可分为五种：升号表示将基本音级升高半音；降号表示将基本音级降低半音；还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级；重升号表示将基本音级升高一个全音；重降号表示将基本音级降低一个全音。
这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。
升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。
例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。
它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。
所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。
2.变音记号的作用a)调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
b)临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。
第三章音阶在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。
音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。
每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。
用主音的音名作为音阶的名称。
一、大调音阶：以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。
Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。
这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。
1.升号系列的音阶将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。
按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。
2.降号系列的音阶将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。
与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。