从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异-精选文档

从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异

《大闹天宫》和《七龙珠》是笔者非常喜爱的两部动画片,同样是表现孙悟空,中国动画和日本动画在造型上的时代性表现却有非常大的不同,而这正是中日文化差异的表现,是两个民族在各自历史发展过程中文化沉淀的结果。动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。在现代多元文化发展的社会中,一个国家的动画影片是否趋向成熟,其中的一个重要因素就是是不是更多地赋予了民族化的风格在里面,小到每个角色的造型设定,大到整个动画风格上的把握,无不体现在内。纵观世界强国的优秀作品,几乎都毫不例外地从不同角度来表现本民族的社会精神面貌,从而具有鲜明的民族特色和民族风格。《大闹天宫》和《七龙珠》的艺术创作也是跟随本民族特色的足迹一路走着。

一、中日民族文化差异之价值和艺术创作力的差异

由于中国和日本的社会性质不同,中国人和日本人的价值取向也完全迥异。中国由于过去特殊的历史原因,丢失了很多民族特有的价值取向,而是随着改革开放,吸收西方文化后诞生一种融合的价值取向。一方面,应该看到中国人在全面接触西方资本主义社会后对新鲜事物有了很强的学习欲,个性开放指数也比计划经济时代有了很大的提高,这是非常值得肯定和鼓励的。但同

时必须提醒的是,由于之前的历史原因,中国人的性格中掺杂着

传统思想和西方社会的价值观,造成中国人的价值取向不稳定,

易动摇。大和民族是一个很坚忍的民族,这一点促成了他们在科技、艺术等较多领域的繁盛,同时也造成他们民族性格里的残暴气质。因此,日本有其独特的价值观:地域窄小的日本要想不被挤压出资本主义的大客车,只有积极,进步,强大。

中国是5000年文明古国,中国的哲学虽然烙上了很深的封

建烙印,却仍凭其精深之剖理,得以和希腊哲学、德国哲学齐名。孔子的儒家思想打下了中国文化最深厚的根基,形成了注重情感、讲究礼仪的民族文化。儒家文化是中国传统文化的命脉,其精髓之一是匡时救世,安顿天下。中国文化非常注重修身养性,

把修身养性作为安身立命之根本,因为只有做好这一点,才能够“齐家,治国,平天下”中国古代的圣人贤者孜孜以求的莫不和

追求生命的三不朽相关。中日文化底蕴的差距显而易见。日本固然有茶道、花道、浮士绘等国粹,然而和中国相比确实逊色些。

不可否认,日本在动画领域一直保持“花魁”的地位。日本的动画产业之所以成功,创意可以说是一个重要因素。日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点,但是动画具有轻语言而重表现的特点,容易让人理解。另外,动画电影拍摄的是一张一张的图片,所以任何题材都可以自由地运用。在动画片中,不仅仅是日本,任何地方都可以成为舞台,一切人物都可以成为主人公,活用了

动画与生俱来的特点――“无国籍性”,使得日本动画的出口竞

争力大增。反观中国的艺术家门,却少了创新意识和竞争精神。中国的动画片也曾有过辉煌的历史。20世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末的《哪吒闹海》等,均在世界舞台上占有一席地位,国际上甚至将中国动画片统称为“中国学派”。所以对于两国这一领域的艺术工作者来说,机会还是平等的。总的来说,在现代,两国只有艺术创作力上的差异,而无绝对的优劣之分。

日本文化的形成是一个不断向其他国家学习和改造的过程。大和民族是一个具有强烈求知欲望的民族。并且这种欲望是没有界限的。古代中国发达,日本就师从中国,近代西方文明强大,日本就学习西方。日本人能对别国的文化产生出浓厚的兴趣。因此日本动画的题材来源相当广泛。除了本国的神话故事、历史传说外,更多地从全世界各国文化中广罗题材。如《圣传》取材自古代印度婆罗门教圣典《梨俱吠陀》,《中华小当家》则取材中国的饮食文化等,但是与中国动画的“拿来主义”不同的是,在“拿来”之后,日本人会对这些题材进行全面的改造,创造出全新的故事体系。

二、《大闹天宫》和《七龙珠》艺术创作中民族文化的比较

在同一时代,不同的艺术家创作的角色所体现的时代特征也是大不相同的。回想对笔者童年产生重大影响的国产动画片,无疑是《大闹天宫》,孙悟空的机智乐观、大胆、大无畏的精神以及他那取自传统文化的造型在笔者内心留下了深刻的印象。它是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。其中孙悟空的

造型更多地运用了中国传统戏剧脸谱的元素,美猴王的造型也十分灵活多变,体现了很强的时代性。而日本动画《龙珠》里小悟空的造型与前两个完全不同,小悟空头发竖起,显得非常机灵,更加突出了其动作上的夸张和变化,体现不同的时代性。

在造型表现上,中国的动画造型充分吸取了民族文化特点。首先注重吸取地域文化精华。中国是一个有着悠久历史和文化传统的多民族国家,具有丰富的地域文化。对于这些文化,中国动画进行了很好的吸收和运用。其次根据我国传统艺术文化和民间工艺的造型特点来进行艺术创作。中国动画造型在总体外形上喜欢以传统绘画作品为参照。所以在造型的整体外形上,受到传统戏剧的影响,对动画造型的面部颜色进行脸谱化的处理。《大闹天宫》无论是主角孙悟空的造型,还是玉皇大帝的造型,抑或是巨灵神和四大天王的造型,无不取材于中国传统文化,从敦煌壁画到中国戏剧的造型,甚至到中国门神,都是《大闹天宫》中人物造型的来源。在造型表现技法上,中国动画吸取了传统绘画的技法,首先是将线条的发挥运用到了极致。在中国动画中,线条常常具有独特的审美价值,动画设计者用生动的线条对形象进行极度的简练概括,通过线条粗细变化来表现挺拔而刚劲,或柔美而流畅。我们可以充分感受到优美线条的千变万华,充分体现出线条美的极致。而后加以简单的平图色彩处理,使形象具备装饰华性质。同时透出浓郁的民族特色。其次就是水墨技法在动画中的表现。水墨运用使得中国在动画领域独树一帜,是民族传统的继承和发

展。水墨技法舍弃了色彩表现,用黑白两色,浓淡变化,虚实相生,表现出了一种超凡脱俗的境界。

在动作表现上,中国动画的动作风格受到传统戏曲的影响,形成了强调动作程式化的特点。程式是各种戏曲表演中所运用的表现人物的艺术手段。程式是以生活为依据,通过模拟的手法,提炼加工和艺术处理来表现的,是艺术达到相当高的高度的总结。《大闹天宫》受戏曲影响形成的程式化表现,在影片中得到充分体现。人物说话、行走、打斗的场面都与铿锵有力的锣鼓点节奏一致,充满了中国传统文化特色。而《龙珠》主要表现人物力量的增强、速度的增强,是一种爆发力的表现。

日本文化一直处在不断地对外来文化进行模仿学习、移植改造,由落后文化向先进文化过渡的时期,无论是外来文化的水土不服,还是自身落后文化残余势力清除得不够充分,都造成了日本民族文化的变形。日本著名心理学家南博在分析了日本人的精神构造后,指出日本人具有两重性:自我意识中的服从心和反抗心;幸福感中的幸福危险论和幸福空虚论;宿命主义和科学的合理主义;精神力量的优越和肉体欲望的重视;义理人情和契约主义。《龙珠》里面神的塑造也指出日本民族的双重性格,这种矛盾性在日本动画中也得到了充分的体现。日本动画中的人物性格往往都是矛盾结合体,没有绝对的善恶之分。《龙珠》里一个善良神的形象转眼变成可怕的魔鬼,或者一个看似弱小的形象却可以拥有不可思议的能力。所以日本动画角色给观众留下一种矛盾