苏轼词刚柔并济的风格特点
苏 轼《江城子》的豪放与柔情
苏轼《江城子》的豪放与柔情苏轼，这位北宋文坛的巨擘，以其豪迈奔放的词风与深情婉约的笔触，在词的领域留下了诸多璀璨的篇章。
其中，《江城子》一词，更是将他的豪放与柔情展现得淋漓尽致。
《江城子·密州出猎》是苏轼豪放词风的代表之作。
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
”开篇便以一种豪迈不羁的姿态跃然纸上。
此时的苏轼虽已步入中年，却依然有着少年人的壮志豪情。
“狂”字，统领全篇，尽显其洒脱豁达。
他左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，头戴锦帽，身着貂裘，率领着众多的随从，风驰电掣般地席卷过平坦的山冈。
这是何等壮观的场面，又是何等豪迈的气概！“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
”苏轼以孙权自比，希望能够像当年的孙权一样，亲自射杀猛虎，展现自己的英勇无畏。
这种自信与豪迈，不仅是对自身才能的肯定，更是对未来的期许。
“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？”饮酒至酣畅，胸怀更加开阔，胆气更为豪壮。
尽管两鬓已微微染霜，但那又有什么关系呢？他渴望朝廷能够像汉文帝派遣冯唐赦免魏尚那样，重新起用自己，让他能够为国家效力。
这种忧国忧民的情怀，与豪迈的气概相互交融，使整首词的境界更为高远。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”最后一句，苏轼表达了自己抵御外敌、保卫国家的决心。
他想象着自己拉满雕弓，如同满月一般，朝着西北方向，射向侵扰边境的敌人。
这种壮志豪情，充满了力量和勇气，令人热血沸腾。
整首词通过描绘出猎的壮观场面，抒发了苏轼渴望杀敌报国、建功立业的雄心壮志，展现了其豪放不羁的性格和广阔的胸怀。
然而，苏轼的《江城子》并非只有豪放这一面，他的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》则尽显其柔情。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”开篇便直抒胸臆，道出了对亡妻王弗深深的思念。
十年过去了，生死相隔，即使不去刻意回想，那份思念也难以忘怀。
这种刻骨铭心的情感，没有丝毫的矫揉造作，是发自内心的真情流露。
苏轼词的艺术风格
苏轼词的艺术风格苏轼，北宋文学巨匠，他的词作以其独特的艺术风格而闻名于世。
苏轼词的艺术风格可以用四个关键词来概括：豪放洒脱、婉约细腻、自由开放和意境深远。
苏轼词的豪放洒脱是他最为突出的特点之一。
他的词作中常常表达出豪情万丈、慷慨激昂的情感。
例如《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，这句词体现了苏轼豪放洒脱的风格，用简洁明了的语言表达出对人生长久和美好的愿望。
苏轼的词作常常以自然景物为背景，通过对自然的描绘来表达自己的情感和思考。
他以自然为依托，将自己的情感与自然融为一体，使人感受到一种豪情壮志的气息。
苏轼词的婉约细腻是他的另一大特点。
他的词作中常常流露出一种温婉细腻的情感。
例如《浣溪沙·游蕲水清泉寺》中的“钟声何处听，荷花何处看”，这句词表达了苏轼对景色的细腻观察和对生活的深情体验。
苏轼的词作中常常运用婉约的语言描绘细腻的情感，使人感受到一种温柔而深沉的美。
第三，苏轼词的自由开放是他的又一特点。
他的词作中常常展现出一种自由奔放的气息。
例如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中的“己卯年，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
”，这句词表达了苏轼豁达开朗的心态和对生活的乐观态度。
苏轼的词作中常常表现出对世俗约束的不屑和对自由的追求，他用自由的笔触描绘出了一个自由奔放的世界。
苏轼词的意境深远也是他的一大特点。
他的词作中常常通过意象的构建和意境的营造来表达自己的情感和思考。
例如《念奴娇·赤壁怀古》中的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。
”，这句词通过对历史人物和场景的描绘，营造出一种深远的意境，使人感受到一种超越时空的思考和感慨。
苏轼词的艺术风格以豪放洒脱、婉约细腻、自由开放和意境深远为特点。
他的词作通过独特的语言表达方式和意境的构建，展现了他独特的艺术才华和丰富的情感世界。
苏轼的词作至今仍然被人们推崇和传颂，其艺术风格也对后世文学产生了深远的影响。
苏轼写作风格
苏轼写作风格苏轼，字子瞻，号东坡居士，宋代杰出的文学家，被誉为“诗仙”。
苏轼的文风明朗，容貌含蓄，行文豪放，诗词抒情，既有婉约曲折的轻柔情意，又有激昂抒情的豪放美感，充溢着深沉而又圆融的文学气息。
苏轼作风格中古雅风格得到了很大的发展，用词华丽而精准，格调从容自如，语言清新活泼，流畅而充满乐趣，在传承、发展中古文学精髓的同时，也注入了自己的浓郁的色彩，造就了一种独特而又独具魅力的苏轼式的古典文学，使他的文学成为宋朝著名的文学样式。
苏轼的文字典雅、文采非凡，运用抒情等手法，表达内容丰富，韵味浓郁，其文字结构精炼有力，充满诗情画意，句式活泼自如，文笔清新而雅致，堪称宋朝经典之作。
苏轼的诗歌表现古今风物，有儒雅诗意，有古朴质朴，有抒情诗思，有灵动抒情，有婉约抒情，句节自然，错落有致，诗句常有延续，意境入胜，十分抒情动人，形象和谐，风格统一，结合韵律有序，结构严谨，经得起时间考验，被誉为文学史上最优秀的诗作。
苏轼在宋词中注入了抒情、写景、叙事等艺术手法，以婉约曲折表达内心情感，创造性地将古典文学中的哲理、意境、象征、比喻、虚拟以及对季风的具现，把自然景物的风水、色彩、动态变化的和谐景象表现得清新淳朴、立体多彩，当今还是一个不可多得的艺术珍品。
苏轼的文字思路清晰有序，以多变细腻的情感，描绘出清新动人的文字图景。
他的文言文有着词不达意，多于意且不失精致，比喻、抒情、象征、比拟等修辞上的营造手法亦极为隽秀，使苏轼的文章不仅蕴含深刻，而且结构完美，构思深邃，欲言又止，把语言的表述结果式的表达出来，乃至于自然，如鱼得水。
苏轼注入自己的文采浓郁的色彩，塑造了一种独特的文学风格，正可谓清新怡人，抒情细腻，个性张扬，朗朗上口，细腻抒情，脱俗超越，两千年来一直受到众多文学大家的赞美，其流传甚广，犹如长生不老，一如乔迁之喜久矣，久矣！这就是苏轼的写作风格：文言文的语言清新雅致，深入浅出地表达内容，古典文学中的哲理、意境、象征、比喻、虚拟以及对季风的具现，把自然景物的风水、色彩、动态变化的和谐景象表现得清新淳朴、立体多彩，以及文字结构精炼但不失有力，文采华丽而精准，格调从容自如。
诗人苏轼的词有什么特点
诗人苏轼的词有什么特点苏轼不仅是著名的诗人，也是一名出色的词人，那么苏轼的词特点是什么?下面是店铺为你收集整理的苏轼的词特点，希望对你有帮助! 苏轼的词诗词的区别，词源自于诗，但却比诗演化发展的更为精妙，诗受着格式的束缚，没有很大的施展空间，而词却不一样，词首先字数没有强制性要求，而且押韵方面管理的更为宽泛，更适合抒发自己的情感。
苏轼的词在宋朝中所有词人里面，又是极其特殊的一位，他开创了宋词的另外一种风格。
在苏轼之前，宋词的整体风格是清丽的、婉约的，在现代来看是适合小资情调的，而自苏轼起，宋词的风格就发生了重大的转变，由清秀转变成了豪迈。
从小清新的风格转为了旷达开阔之风格。
再结合苏轼的整个人生经历，创作宋词的具体风格来分析，苏轼的文学创作又可以简要地分成两个时间段，前半生和后半生。
从政经历的第一次大落便是一个十分明显的分水岭。
前半生的苏轼，饱怀激情，将自己的满期抱负寄托在宋国的朝廷上，期望自己能够通过科举制度报效国家，事实上他也确实通过科举成功。
但朝廷之复杂岂是一个单纯的热血青年所能随意驰骋的天地，在与王安石的冲突中，在与新派政客的矛盾中，苏轼的人生发生了重要的变化，他的词风变得由婉约变得无比慷慨，他将自己满腔的情怀尽抒发在宋词之中，变成为了我国宋词豪放派的代表人物，其中《念奴娇赤壁怀古》便是最为代表的作品。
苏轼的文章苏轼的文章是指苏轼包括散文在内的各类文章，苏轼可以说是一位文学成就非常高的人，其诗与黄庭坚并称为“苏黄”，其词语辛弃疾并称为“苏辛”，其散文与欧阳修并称为“欧苏”，并且是“唐宋八大家“之一，所以苏轼堪称一代文豪，其作品代表了北宋时期文学创作上的最高成就。
下面我们就说一下苏轼的文章。
苏轼的散文中最出名的是《石钟山记》和《放鹤亭记》，这两篇散文可以说与苏轼的《赤壁赋》和《后赤壁赋》齐名。
苏轼留存下来的文章是很多的，这两篇可以说是其中的精品，能够寓情于景，使得情景交融，并且能够说明自己的情怀与想要告诉大家的道理，情景交融处理的非常的好，可以说一般人是难以企及的。
简述苏轼、黄庭坚诗风的对比
简述苏轼、黄庭坚诗风的对比苏轼，字子瞻，号东坡居士。
其诗清新豪健，充满对社会的干预和对人生的思考，在艺术表现方面独具刚柔相济的风格，是宋诗最高成就的代表。
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，其诗讲究修辞造句，总体风格特征是生新瘦硬，提倡“无一字无来处”、“点铁成金”和“夺胎换骨”，开创了江西诗派。
苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，他们诗风的不同之处主要体现在以下几个方面：（1）艺术特点不同①苏轼论诗最重陶渊明，他的诗歌主张兼收并蓄，整体体现出了刚柔相济、情远雄丽的诗歌风格。
《游金山寺》描写细致，层次分明，但又笔势骞腾，兴象超妙。
惆怅的心情与潇洒的风度融于一体，且流露出豪迈之气，典型地体现出苏诗的风格特征。
虽然苏轼在创造宋诗新风貌的过程中做出了巨大的贡献，但在创作过程中避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味的特点。
②黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，他的诗歌，尤其是律诗有音律的特殊美，形成了自己独特的艺术风格。
《题落星寺》大拗大救，奇崛劲挺，为表现幽僻清绝的境界创制了恰到好处的语音外壳。
黄庭坚“老辣硬涩”、“深折透辟”、“峭刻生新”的诗风被人称为“黄庭坚体”。
（2）诗歌成就不同①苏轼为北宋诗坛上的第一大家。
北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼在创作成就上是当时的第一大家。
在题材的广泛、形式的多样以及情思内蕴的深厚这几个维度上，苏轼都是出类拔萃的。
儒、道、释的人生哲学有机的融合在苏轼身上，体现在他的诗歌中，其诗歌在内容上表现为对社会的干预和对人生的思考，在表现能力上也达到了有必达之隐而无难显之情的境界。
同时苏轼对诗歌艺术技巧的娴熟运用和超越，显示出了他驾驭题材的非凡能力，因此苏轼在总体成就上实现了对同代诗人的超越，成为北宋诗坛上的第一大家。
②黄庭坚诗歌自成一家。
黄庭坚的诗歌有其特殊的句法，善造拗句。
在句子结构上，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕。
黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。
他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头?怀子由》。
爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。
如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜.苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉.特点：1．开创了豪放词风。
苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。
我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。
苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。
如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。
2．以诗为词。
苏轼的词作具有以下特点
苏轼的词作具有以下特点：
1.情感真挚：苏轼的词充满了对生活、自然和美好的赞美和感慨，同时也揭示了人性、情感和生命本质的真实情感。
他的词中表达了对爱情、友情和家国情怀的真诚情感，不隐瞒自己的感受，大胆地表达了自己的情感。
2.以诗入词：苏轼的词作受到他的诗歌创作的影响，运用了许多诗歌的技巧，如对偶、排比、拟人、比兴等，使得他的词语言铿锵有力，气势磅礴，形成了与晚唐五代以来绮靡婉约的西昆体鲜明对比的豪放风格。
3.多样化的题材：苏轼的词作涉及的题材非常广泛，包括自然风光、社会现象、人生哲理、历史故事等等。
他的词中既有对个人情感细腻的描绘，也有对历史事件和社会现象的深刻反思。
4.豪放与婉约并存：苏轼的词作既有豪放的一面，又有婉约的一面。
他的豪放词风表现了他激昂、奔放的情感和对自由、奔放的追求，而他的婉约词风则表现了他对细腻、柔美的追求和对人生、社会的深刻思考。
5.独特的艺术风格：苏轼的词作具有独特的艺术风格，他的词语言简练、意蕴深厚，富有哲理和思想性。
他的词中既有对美的追求，也有对人生、社会的批判和反思。
综上所述，苏轼的词作具有情感真挚、以诗入词、多样化的题材、豪放与婉约并存以及独特的艺术风格等显著特点。
东坡诗的特点范文
东坡诗的特点范文1、豪放风格。
这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
2、旷达风格。
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
3、婉约风格。
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
扩展阅读苏东坡诗词赏析1、《江城子密州出猎》老夫聊发少年狂。
左牵黄。
右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜。
又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
“老夫聊发少年狂”，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，英雄豪气干云，让我大滴口水。
陆游云：“试取东坡诸乐府歌之，曲终，觉天风海雨逼人”，信然！“自东坡以浩瀚之气引之，遂开豪放一派”，苏轼因此与辛弃疾并称“苏辛”。
2、《洞仙歌冰肌玉骨，自清凉无汗》冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开、一点明月窥人，人未寝、欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。
试问夜如何，夜已三更，金波淡、玉绳低转。
但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。
“水殿风来暗香满”，孟昶与花蕊夫人纳凉的摩河池，简直就是一个不食人间烟火的仙境！刘熙载说：“东坡词具神仙出世之姿”，“自是天仙化人之笔”，黄庭坚称苏轼与为“两谪仙”。
3、《念奴娇赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
这首《念奴娇赤壁怀古》就是一首非常典型的`“旷达词”。
这首词意境开阔，感情奔放，语言生动，种种精妙之处已经被无数“苏迷”热烈谈论过。
东坡诗的艺术特点1、苏轼的诗词纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，他的作品追求壮美的风格和阔大的意境，具有最高艺术价值的作品是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗。
苏轼词的特点
苏轼词的特点苏轼开拓了词的题材和意境，举凡吊古伤今，述志咏怀、感叹时政、描绘山川景色、农村风光，以至阐述哲理等题材，都可写入词中，使词无意不可入，无事不可言。
苏词风格多样，他率先打破传统婉约词风，开创豪放词风。
其豪放词具有一种恢弘豪迈、纵放不羁、亢爽劲健的气象，富有激荡人心的力量。
他另有些词则表现出轻旷高远或婉约缠绵的风格。
提高了词品，以诗写词，将词品和人品进行融合，将词的言情和诗的言志结合在一起。
因此，其诗文往往以意为主，任情流泻，风格随情感基调而变化万千。
《江城子·密州出猎》意气愤昂，热情浓烈；《念奴娇·赤壁怀古》开阔波荡、雄姿英发，可以用高旷、雄壮形容；凄清伤感的词，委婉细密，如悼亡妻《江城子》；《卜算子》幽深清绝，孤独感伤氛围；《水调歌头·明月几时有》则逸出尘外，气格高扬。
扩大了词境。
一方面从题材上将理趣引入词境，如《赤壁怀古》表现对人生的思考，《水调歌头》对“月有阴晴圆缺”的领悟。
另一方面，将农村朴素的民风写入词中，如《浣溪沙》“牛衣古柳卖黄瓜”富有乡村之泥土芳香与生活气息，活泼生动；又如《西江月》之和谐宁静。
改变词风，一改词坛绮罗香泽之态，开创豪放词风苏词的风格，刚柔兼具，多姿多彩，横竖烂漫。
如《念奴娇·赤壁怀古》，起句直写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以咏叹式的句法写景写清，境界阔大，感情深厚，写得概括而有气势。
又如《水调歌头》，全词由中秋赏月而引起想象，问天、游仙、想宫阙、写玉宇，直到对月“阴晴圆缺”的探索。
体现出苏轼豪放词的特色，笔势超迈，格调雄健，别有一种飘逸空灵之感。
苏词大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词正文构成有机统一体。
如《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》等在词调外另加标题；《水调歌头》（明月几时有）《定风波》（莫听穿林打叶声）等在词调后加上小序。
苏轼之后，多数词人即把题序作为填词常规。
苏词遵守词的音律范围却往往不为音律所拘。
苏轼的豪放语言风格
苏轼的豪放语言风格豪放，即豪爽大胆，不拘小节。
苏轼的作品中充满了这种豪放的气息，他不拘一格地运用各种修辞手法和表达方式，使得他的作品充满了生气和活力。
苏轼的豪放语言风格首先体现在他的诗歌创作中。
他的诗歌不拘泥于传统的格律和韵律，而是敢于突破规矩，运用自由的形式进行表达。
他善于用简洁明快的语言，直接而有力地表达自己的思想和情感。
例如他的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中写道：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”这些简洁而生动的词句，直接抓住了读者的心灵，让人感受到了作者内心的豪情壮志。
苏轼的豪放语言风格还体现在他的散文创作中。
他的散文充满了对生活的热爱和对自然的赞美，他善于用生动的描写和夸张的修辞来表达自己的情感。
他的《东坡乐府》中写道：“抖擞精神笑自若，东坡自是一人才。
”这种豪放的语言风格使得读者在阅读时能够感受到作者内心的豪情壮志，也能够让读者产生共鸣和感动。
苏轼的豪放语言风格还体现在他的散文中的议论和批评中。
他敢于直言不讳地批评社会现象和个人行为，用尖锐的语言表达自己的观点和看法。
例如他在《赤壁赋》中对当时的政治局势进行了尖锐的批评：“盖闻天下之士，不可不学也。
呜呼！志士痛风苦雨，葛天氏之谓与！”这种直言不讳的语言风格，使得读者在阅读时能够深刻地感受到作者对社会的关注和对人民的呼唤。
总的来说，苏轼的豪放语言风格在他的作品中得到了充分的展现。
他的豪放语言不仅体现在诗歌中的形式突破和情感表达上，也体现在散文中的描写和议论上。
这种豪放的语言风格使得他的作品充满了生气和活力，也使得他的作品能够与读者产生共鸣和感动。
苏轼的豪放语言风格不仅是他个人的风格，也是中国文学史上的一大特色，对后世的文学创作产生了深远的影响。
苏轼的作词风格
苏轼的作词风格可以分为两个阶段。
在早期的阶段，他的词作以清新洒脱，婉约柔美而著名。
比如《水调歌头·明月几时有》就是这方面的代表作。
这首词通过描绘中秋明月的美丽，表达了词人豪迈奔放的情感和对生活的热爱。
然而，到了后期，苏轼的作词风格发生了明显的变化。
他开始尝试将诗歌的元素融入到词中，这种尝试被后人称为“以诗为词”。
他不再局限于传统的音乐对词体的制约和束缚，而是更注重抒发自己的情感和表达自己的思想。
这种风格的转变，使得苏词从一种传统的音乐附属品，变成了一种独立的抒情诗体。
总的来说，苏轼的作词风格是随着时间的推移而变化的，但无论是哪个阶段，他的词都表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。
这也是他的作品，能与传统的婉约柔美之风比较，展现出新风格的原因。
结合作品分析苏轼诗词的艺术风格特点
结合作品分析苏轼诗词的艺术风格特点苏轼，北宋时期的大文豪，创作了不少诗词并流芳百世。
我们学过很多苏轼的诗词作品，你能结合他的诗词作品说说他的创作艺术风格吗?下面就是店铺给大家整理的苏轼诗词的艺术风格特点，希望对你有用!苏轼诗词的艺术风格特点苏轼的词创作是从他中年出任杭州通判时开始的，他最早的作品《浪淘沙·咋日出东城》和《南歌子·海上乘槎侣》，前者写春天之景，语言平易流畅，意境虽无过人之处，倒也清新可爱;后者写钱塘江潮，苏轼词的豪迈气概和诙谐风格微有端倪。
统观全局，苏轼词中最引人注目的是政治、情爱、农村三类作品。
苏轼是满怀热情投入到政治生活中的，但是不幸的家庭经历、多蹇的仕途命运、严酷的权力争斗使他蒙受了一次次打击。
在作品中，有对理想的热情，有落魄的郁愤，有逆境中的不甘沉沦，真实细致地反映了苏轼复杂而又丰富的内心世界。
苏轼还是"性情中人"，无论是亲情还是友情，大都写得真切感人。
陈廷焯《白雨斋词话》评论说："东坡之词，纯以情胜，情之至者词亦至，只是情得其正，不似耆卿之喁喁私情耳。
"《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：①彭乘：《墨客挥犀》。
②见原词序。
③陆游：《老学庵笔记》。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
此词作于熙宁八年(1075 年)密州任上，距苏轼元配夫人王弗去世正好十年。
词的起片开门见山，直抒感慨，丝毫不用铺垫和渲染，将思念和盘托出，有不吐不快之势。
生死殊途，南北相隔;仕途的失意，人生的苦闷，满腑凄凉无处倾诉。
接下来退一步讲"纵使相逢应不识，"因为自己早已不是意气风发的年轻人了。
下片写梦中相见，结句"料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
"将无法排解的思念之情溶入连绵不尽的未来，更衬出未亡人的情真意挚。
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约苏轼是中国古代文学史上著名的文学家，也是宋代文坛的领袖之一。
他的诗词作品以豪放和婉约两种风格而闻名，这两种截然不同的风格充分展现了他独特的艺术魅力和情感表达能力。
本文将从不同的角度探讨苏轼的豪放与婉约之美。
一、苏轼的豪放苏轼的豪放风格表现在他的豪放情怀和自由奔放的写作风格中。
在《赤壁赋》中，苏轼以雄辩慷慨的笔触描绘了壮丽的自然景色和激荡人心的历史场景，展现出他的豪情壮志。
他经常运用雄浑激越的辞藻和瑰丽而奔放的叙述手法，使人感受到他内心深处所蕴含的壮志豪情。
苏轼的豪放还表现在他对人生的坦荡看法和不拘一格的个性上。
他以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”自嘲地形容自己的性格。
他不受世俗规则束缚，敢于表达自己的真实想法和情感，这种坦率直接的性格特点在他的作品中得到了充分的展现。
二、苏轼的婉约苏轼的婉约之美主要体现在他细腻的情感表达和委婉细致的写作风格中。
在他的诗词作品中，我们可以感受到他细腻的情感和对生活的深刻感悟。
他深情地表达了对亲人、朋友和故土的眷恋，同时也在悲欢离合中领悟到了人生的无常和深情。
苏轼的婉约还体现在他对自然的细腻观察和精心描绘上。
他能以朴实的言辞揭示出自然界中微妙的变化和神秘的力量，如《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，以简洁的文字表达出对月亮和人生的深思。
三、豪放与婉约的结合苏轼的诗词作品中也有一些既有豪放的气势，又有婉约的柔情的作品，在这些作品中豪放与婉约的特点完美结合。
例如《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一，他在这首词中既豪放地描绘了战争的场面，又婉约地抒发了对故乡的思念之情，使整首词既有慷慨激昂的气势，又有温柔细腻的情感。
在苏轼的豪放与婉约之美中，我们可以感受到他对生活的热爱、对自由的追求和对真理的追求。
他的作品既展现了豪情激荡的壮丽景象，又体现了内敛婉约的情感体验，这种综合的艺术风格使他的作品独具一格，赋予了读者丰富的审美享受。
苏轼书法艺术特色
苏轼书法艺术特色
苏轼是中国历史上具有伟大艺术才华的文化名人，他的书法艺术
特色主要体现在以下几个方面：
1. 勾勒线条清晰流畅：苏轼的书法线条流畅，形象清晰，用笔稳健，刚柔相济，形成了其独特的风格。
这一特色在其草书中表现得尤
为明显。
2. 运用“点、横、撇、捺”四种基本笔画：苏轼笔画简练、利落，运用“点、横、撇、捺”四种基本笔画创造出了极为简洁的书法作品，这种极简风格被称为“瘦金体”。
3. 风格多样，转换自如：苏轼兼擅楷、行、隶、草四种书体，且
转换自如，创作风格多样。
他的草书、行书尤其著名，成为了中国金
石学的重要遗产。
4. 对题材的创造性运用：苏轼书法所用的题材与其其他艺术作品
相辅相成，既有抒发个人情感的作品，也有记录聚会、书法交流等社
交场合中的作品。
他还创作了一些寓意深刻、具有象征意义的字画作品，增强了其书法艺术的内涵。
综合来看，苏轼的书法艺术特色主要表现在线条清晰流畅、笔画
简练利落、风格多样转换自如以及对题材的创造性运用等方面。
这些
特色让苏轼的书法成为了中国文化遗产中的重要组成部分，并影响了
后来的书法家们。
论苏词的刚柔并济
过 ：我 们 的性 格 即我 们 的 自身 。一个 人 的性 格是
一
个 人 自身 最 真 实 的体 现 ．从 苏 轼 的 作 品 中 ，我
们 会 发 现 他 身 上 散 发 着 巨 大 的 人 格 魅 力 ，这 正是 他 的性 格 也就是 他 自身最 真实 的体 现 。 苏 轼 的 性 格 ．他 通 常 在 自己 是 文 中 提 到 的 “ 野 性 ” 自由 ．体 现 的是 个性 解 放 和 自由观念 的追
表 现 方 面 独 具 风 格 。苏 轼 的诗 大都 抒 写 仕 途 坎 坷 的感 慨 ，少 数 诗 篇 也能 反 映 民间疾 苦 ，指 责 统 治 者 的奢侈 骄纵 。与黄庭 坚并 称 “ 苏黄 ” 。
苏 词 现 存 三 百 四 十 多首 ，对 宋 词 发 展 作 出 了
梅 、野 鹤 … …他 已将 自身 的野 性 和 自由融 入 生 命
然 之气 ” ．才能有 如此 “ 文气 ” 。
在 宋 代 文 学 史 上 ． 闪耀 着 一 颗 璀 璨 的 星 星 ，
他 让 宋 文 、 宋 诗 、宋 词 达 到 顶 峰 ；当后 人 谈 到宋
代 文 学 最 高 成 就 时 。都 会 不 约 而 同 的 把 目光 集 中 在 他 身 上 ．他 就 是 大 文豪 、唐宋 八 大 家 之一 的苏
求 。在 其 《 游 卢 山次韵 章 传 道 》 中这样 说 到 ：
“ 尘 容 已似 服 辕驹 ，野性 犹 同纵 壑 鱼 。 ”这 两 句诗 ， 充分 概 括 了 他 的本 性 ， 自由不 羁 、逍 遥 任 性 、喜 与 自然 打 成 一 片 的情 怀 。在 他 的词 中也 经 常 用 到 具有 “ 野性 ” 的 意象 ，如 野云 、野 人 ，野 菊 、野
苏轼刚柔并济的诗歌
苏轼刚柔并济的诗歌
苏轼被誉为中国古代文学史上的文学大家，他的诗歌以其刚柔并济而著称。
苏轼的诗歌在形式上讲究韵律和格律，同时在内容上富有情感和思想深度，这种刚柔并济的特点体现在以下几个方面：
首先，苏轼的诗歌在表达情感时常常直抒胸臆，表现出诗人的豪放不羁和率真真挚的一面。
他的诗作多以抒发个人情感和感慨人生为主题，如《水调歌头》中的“明月几时有？把酒问青天。
”表现了诗人对人生命运的苦闷和对世态炎凉的感慨。
这种直率豪放的情感表达展现了诗人的刚劲一面。
其次，苏轼的诗歌在描写自然和社会风情时则展现出了细腻婉约的一面。
他善于以细腻的笔触描绘自然景色和人物情感，如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
”展现了诗人对细腻柔美的描绘能力。
这种婉约柔美的情感表达体现了诗人的柔和一面。
此外，苏轼的诗歌在对历史和社会现实的反思中也表现出了刚柔并济的特点。
他在诗作中对时事政治和社会风气进行了深刻的反思和批判，如《赤壁赋》中对当时政治乱象的揭露和对民生疾苦的
关注，展现了诗人的刚毅和正义之心。
总的来说，苏轼的诗歌以其刚柔并济的特点，既有率真豪放的一面，又有细腻婉约的一面，同时在对社会现实的反思中又展现出了诗人的刚毅和正义之心。
这种刚柔并济的风格使得苏轼的诗歌在中国古代文学史上独具特色，成为后世学习借鉴的典范。
苏轼词作风格特点
苏轼词作风格特点苏轼词作风格特点引言：苏轼词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛，小编整理了苏轼词风风格，欢迎大家阅读!苏轼词风风格苏轼词风大约可分三类：1、豪放风格。
这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜;2、旷达风格。
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
3、婉约风格。
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。
诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。
其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。
而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。
至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。
在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。
其行云流水之作引发了乌台诗案。
黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。
”其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦;后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。
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苏轼词刚柔并济的风格特点
中国词史上，苏轼是豪放派的开创人，在他之前的北宋词坛上，婉约派占统治地位，内容大都是男欢女爱，离愁别恨，流连光景，风格婉曲缠绵，未能跳出词为“艳科”即专写男女之情的樊篱。
苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。
他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、意境、形式、音律、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位。
一.苏轼词“以诗为词”的风格特点
苏轼词的突出特点是“以诗为词”，他“以词的躯壳而赋予诗的神气”。
“以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。
“以诗为词”，简单说来，就是用写诗的方法写词，把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词，使词“诗”化成为新的独立词体。
历来，人们对诗与词的区别，有所谓“诗庄词媚”：诗言志，词寄情，诗为“正道”，词为“艳科”的说法。
词只是表现男女恋情，离愁别恨或充当歌舞宴席上娱宾工具的艺术形式而已，是不登大雅之堂的。
久而久之，这种观点自晚唐五代的“花间派”词作流行以来，数百年间逐渐演化成一种程式化的专写艳情的绮靡陈腐的格套。
此即所谓“艳科”词。
到了北宋初年，词体便由于题材、内容的雷同和狭窄而走向了衰落。
此时，苏轼毅然举起了“有为而作”
的大旗，把诗文革新运动的精神推进到词的领域中去，提出了“以诗为词”的主张，从而打开了一个崭新的局面。
苏轼从理论上提倡词在表现深厚的情感内容，要有高远的立意和阔大的境界。
他的词学理想是推赏唐诗的气象和境界。
苏轼用唐诗之审美标准以衡词，其用意自然是希望宋之小词能具有唐诗高华浑厚之美，正是他一贯的“以诗为词”观念的体现。
苏轼注重以词陶写性情，是其倡导词的诗化的一个重要内容。
他把士大夫的情性志趣与市民喜好的通俗文艺形式结合到一起，注入词中，改变了五代以来词所缘之情多的相思眷恋的狭隘性，开拓了词的抒情功能，予词以诗的清高，提高了词的品位，也增强了词的生命力。
在《江城子·密州出猎》中作者熔铸了磅礴的诗的意境和诗的气韵，令人耳目一新，心胸振奋，全词如下：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐！会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
在词的上阕写围猎场面，渲染出词人的外在“狂”态，特别是“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”。
词人与孙权相比，用典自然。
这里更含蓄显现出他勇武胆壮和有所作为的品格，从而使词充满了诗的豪情，诗的韵致。
词的下阕则写作者内在“狂”态，结语表现作者要求保卫边疆，为国效命的决心。
二、跌宕起伏的政治生涯人生遭遇铸就苏词风格的多样性
苏轼的一生升沉不定，备历险难。
他有经世济民的抱负，有独立的政治见解，耿直敢言，黑白分明，内外如一，而生活于派系倾轧严重朝政反复无常的北宋后期，仍要激流勇进，卓然自立，无可避免会受到他人的排挤。
同时，也遭受了非常多的毁谤和打击。
但他始终保持着对人生和美好事物的追求。
他重视文章的社会功能，强调着文要“有意于济世之用”，反对空虚无实的形式主义之风，提倡“有意而言，有为而作”的现实文风。
抒写政治挫折后的人生感慨是苏轼黄州时期诗歌的主要内容，进一步发展诗词内容相通的趋向。
元丰五年，苏轼在黄州写的（念奴娇《赤壁怀古》），从中揭示了作者无限不得志的心情，透露出欣羡古人，渴望建立功业的心情。
全词如下：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
又到汴京做官时，苏词少豪放旷远之作，转向抒情的细腻委婉。
《水龙吟。
次韵章质夫杨花词》就是有代表性的婉约作品：似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是：无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分：二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点
是：离人泪。
苏轼四任知州，常写到入仕和退隐的思想矛盾。
如《好事近。
西湖夜归》：湖上雨晴时，秋水半篙初没。
朱槛俯窥寒鉴，照衰颜华发。
醉中吹堕白纶巾，溪风漾流月。
独棹小舟归去，任烟波摇兀。
字里行间，跳动的是一颗摆脱世务、放情山水的心灵。
再贬惠州、儋州，苏词以抒写谪居时的矛盾心情为主，有时旷达，有时又不免苦闷，表现了一个封建时代政治失意者的精神面貌。
《减字木兰花。
己卯儋耳春词》说：春牛春杖，无限春风来海上。
便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。
不似天涯，卷起杨花似雪花。
全词用了七个“春”字，春耕开始，春酒醉人；桃花、杨花，红白相照，突出了海南绚丽的春色和充满生命力的大自然，使诗人不禁忘记身贬天涯了。
三、苏词多元化并具的风格。
苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩，横生烂漫。
他的词同他的诗文一样，往往以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。
他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。
正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。
”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，
豪放，清丽，韶秀，旷远等风格同秀共荣的局面。
苏轼在写恋情，伤感的词，则委婉而细密，如悼念之作《江城子》(十年生死两茫茫），诗人用朴实无华近似白话的言词为患难相知的亡妻王弗而作，表达满腔的哀思，文意凄美，充满荡气回肠的音律。
写实情真，记梦意深，虚实结合，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。
四、苏轼词在形式、音律上的突破。
词原是配合音乐歌唱的，它的格律有时比律诗还严。
婉约派的词论总是强调合乐、可歌。
不仅分平仄，而且分“五音”、“五声”、“六律”、“清浊轻重”，而苏词则突破了格律的要求。
苏词不达意善于用长短句的错落形式，造成有韵律的节奏，用字造成句也力求铿锵响亮。
具有很好的音乐效果。
苏轼的词在词史上有着特殊的地位。
他扩大词境，改变词风，他不但用词写前人惯写的题材，而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……空前开拓了词的创作视野。
苏轼开创了词作的新阶段，特别是开创了豪放词有别于传统的婉约词而自成一家，使宋词展现出全新的面貌，而影响了以后许多词人的创作。
他的词反映了北宋时期包罗万象、内涵丰富的文化现象。
读他的词我们可以领略一个时代的风貌，苏词，堪称我国文学史上的一座壮丽的丰碑。