话剧、喜剧小品的历史、赏析
808话剧史论
808话剧史论摘要：一、话剧史概述二、话剧发展的关键时期三、中国话剧的流派与特点四、话剧创作与表演技巧五、当代话剧的挑战与机遇六、展望未来话剧的发展正文：一、话剧史概述从古至今，话剧作为一种重要的表演艺术，在全球范围内拥有悠久的历史。
它起源于古希腊，经过英国文艺复兴时期的繁荣，逐渐发展为现代话剧。
在我国，话剧史可以追溯到20世纪初，那时的文艺青年们将这一艺术形式引入中国，并与本土文化相结合，形成了具有中国特色的话剧。
二、话剧发展的关键时期在中国话剧史上，有几个关键时期对话剧的发展产生了深远影响。
世纪初，话剧作为一种新兴的艺术形式，与新文化运动紧密结合，起到了推动社会进步的作用。
上世纪50年代至70年代，现实主义话剧达到高峰，以“样板戏”为代表，成为政治宣传的重要手段。
改革开放以来，话剧开始多元化发展，各种实验话剧、小剧场话剧纷纷涌现，呈现出繁荣景象。
三、中国话剧的流派与特点在中国话剧的发展过程中，涌现出多个具有代表性的流派。
现实主义话剧关注社会现象，以真实反映生活为特点；浪漫主义话剧强调情感表达，具有浓厚的诗意；荒诞派话剧则以荒诞、非理性的表现手法，探讨人生意义。
此外，话剧还表现出浓厚的地方特色，如北京话剧、上海话剧等。
四、话剧创作与表演技巧话剧创作涉及剧本、导演、表演、舞美、灯光等多个方面。
一个成功的话剧作品，需要具备紧凑的情节、深刻的主题、鲜明的个性。
在表演方面，演员需注重角色性格的刻画，同时把握好语言、动作、表情等表现手法。
此外，舞美、灯光等舞台效果的运用，对于营造氛围、展现剧情也至关重要。
五、当代话剧的挑战与机遇随着社会的发展，当代话剧面临着诸多挑战，如商业竞争加剧、观众审美疲劳、演出场地受限等。
但与此同时，话剧也迎来了新的机遇。
互联网的普及为话剧创作提供了丰富的素材来源，同时也为话剧传播提供了新的途径。
此外，国家政策对文化产业的扶持，也为话剧发展创造了有利条件。
六、展望未来话剧的发展在未来，话剧的发展将更加注重创新与传承。
浅谈表演中的喜剧小品
6艺术论丛浅谈表演中的喜剧小品杨光宁贵州省毕节市乌蒙演艺集团有限公司摘要：喜剧小品是时代的产物，喜剧性和丰富性是喜剧小品的主要特征，喜剧给予我们的生活阳光和色彩，喜剧小品作为喜剧的一种表现形式，活跃在大大小小的舞台上，为我们带来了无数的欢声笑语，为生活平添了许多光彩。
而在表演中，喜剧小品的作用也是不言而喻的，喜剧小品对我而言十分重要，本文从喜剧小品的定义，技法，作用等方面入手，浅谈表演中的喜剧小品。
关键词：喜剧小品；表演技法；自信；紧张；语言；形体许多人都爱看喜剧小品，然而却不甚了解。
广义上说，喜剧小品是喜剧的一种表现形式，也是话剧的衍生品。
或称小品，短剧，是最短小的戏剧作品。
具体说来，喜剧是指由一两个演员以至多人表演的、短小的(一般十五到二十分钟左右)戏剧段子。
有简单故事情节，通过对话、动作，完成一两个喜剧效果即结束，通常在舞台或者电视上演出。
比起其他艺术形式而言，喜剧小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子。
喜剧小品的表现方式是多种多样的，而其表演技法具体体现在四大方面：(1)语言：喜剧小品的语言必须具备行动性.，性格化，感情充沛和生活凝练四个特点。
嗓门要大，口齿要清晰。
做到音质悦耳动听富有感染力，使人得到美的享受，甚至产生情感上的共鸣。
同时要善于表现单句。
掌握台词的节奏和语言的性格化技巧。
节奏读句。
哪里重音，哪里停顿，一定要合乎逻辑；(2)形体：我们常说演员在在舞台上最基本的三要素便是真听真看真感受，要真实的和对手交流，活在舞台上，那么，形体便是最好的手段之一，然而，舞台上的形体动作，不仅要接近我们的生活常态，还要区别于生活而具有舞台真实感。
既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式；(3)表情：表情虽然微小却无比重要，丰富的面部表情能使表演更加完美，对于观众来说，脸是他们在欣赏节目的时候注视时间最长的一个部位。
比方说，优秀的喜剧演员在表演的时候，即使观众听不见台词，也能知道剧情的发展，如此说来，表情的功劳便不言而喻了；(4)歌唱：作为表演艺术中的一种表现形式，喜剧小品在表演时如果能够按照剧情的需要，在某些情境下使用歌唱的方式来代替语言，往往会收取意想不到的效果，这不仅丰富了演员的表现方式，也使观众有了更多的听觉艺术享受。
小品研究资料
小品研究资料第一篇：小品研究资料首先看看春晚小品的历史。
小品本是话剧的练功用品，而中国第一个真正意义上的小品乃是陈佩斯朱时茂的《吃面》，从此陈朱二人以《烤羊肉串》《警察与小偷》《警察与小舅子》《主角与配角》等率先垄断春晚。
待此二人离去后，赵本山才开始逐渐成为第二个春晚小品之霸，主要作品包括《相亲》《我想有个家》《拜年》《红高粱模特队》《三鞭子》《卖拐》《卖车》《钟点工》《昨天，今天和明天》等等。
其他的小品，有潘长江《过河》，赵丽蓉系列。
郭达、黄宏等人也南腔北调的有些，主要是河南、陕西等地方言，唯一可算南方的，就是严顺开有过几次露面，说的是普通话（有上海语感）。
为什么赵本山会在这么多小品高手中红火起来呢？我认为有以下几个原因：首先，语言易懂。
众所周知，普通话的基础是北京话和哈尔滨话。
实际上东北话除了个别用词为方言特有外，口音就象是普通话歪曲了说，一方面易懂，另一方面反倒有了搞笑意味，而且赵本山在口音方面我认为已经有所收敛，反而不象黄宏表演时说东北话那么夸张（东北话小品最早还就是黄宏在《超生游击队》里搞红的）。
反观南方小品，南方口音千差万别，与普通话差异比较大，不利于全国的传播，但讲今年的《火巴耳朵》，如果不是看了小品剧情，谁有知道什么叫“火巴耳朵”呢？其次，任何艺术形式，都是在表达一种思想，小品本质是要讲个故事，那么评价小品好坏的根本标准其实就是剧本的内容如何。
陈朱作为小品的鼻祖，其作品本质上还没有脱离学院练功的框架，表演功力大于剧本，因此虽然也有经典，但总体上漂于生活之上。
赵本山小品根植于生活，与现实紧密结合，自然是喜闻乐见。
再次，艺术源于生活，又高于生活。
小品要讲故事，讲故事却未必就是小品。
这就需要艺术的加工和提炼。
赵本山小品相对于其他小品，语言凝练，趣味性强，剧情矛盾又都非常突出。
没有不红的道理。
最后，陈朱小品以二人开始，小品这种形式就不需要太多的人。
东北小品演员多为二人转出身，驾轻就熟，浑身是戏，而南方传统曲艺多为独角戏，上海、湖南无不如此。
话剧赏析
中外话剧赏析什么是话剧什么是话剧，简单地说，就是以对话和动作作为表演的主要形态特征的舞台戏剧，是一门综合艺术。
一句话，以话成剧就是话剧。
目前还没有一个全面而精确的定义。
我们要弄清什么是话剧，首先要从它与戏曲、戏剧的区别入手。
在西方国家，戏剧和话剧可以通用；在我国，戏剧是各种剧种的总称。
包括京剧越剧以及名目繁多的地方小戏。
这些统称为戏曲。
什么是戏曲呢？王国维在《戏曲考原》中这样说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”这成为今天的经典解释。
在我国，地方戏曲源远流长，博大精深。
此外，还包括歌剧、舞剧等。
这些剧种各自动表演形式与状态都不一样，形成了自己的风格特征。
话剧的特征一、剧场性与文学性并重剧场性是指戏剧预设的对现场受众的磁力作用和交流特征，也就是戏剧对受众所拥有的现场审美裹挟力和剧场感知度的规定性，是一种支配受众的艺术强度。
对戏剧文本而言，剧场性表现为作者预设在作品中的现场观众感知的规定性；对于剧场演出而言，剧场性既表现为一种对观众的现实拉力，又表现为观众的反作用力，是一种互动效应。
在戏剧中，剧场性强，戏剧的效果就好，戏剧的生命力就强。
剧场性融戏剧性、舞台性、表演性、假定性于一体。
什么是戏剧性，目前没有统一的定义。
常见的有四种：一是动作说，戏剧性就是动作性。
亚里斯多德认为：戏剧就是用动作来模仿在行动中的人(<诗学>)。
二是冲突说，黑格尔认为：戏剧的动作在本质上是引起冲突的，这种冲突既要以符合人物性格和目的的方式产生出来，又要使它的矛盾得到解决(<美学>)。
三是激变说。
阿契尔认为，说戏剧的实质是“激变”（crsis又译为“危机”），也许是我们所能见到的最有用处的定义(<剧作法>)。
四是情境说，情境要有力地激动人心，并使之与人物的性格发生冲突，同时使人们的利益互相冲突(<论戏剧诗>)。
其实，这四种观点都强调了一个共同的内容，就是矛盾与冲突，对立与斗争。
所以，我认为，戏剧性通常是指戏剧冲突，包括角色之间的矛盾斗争和人物自身的内心冲突与交战。
品味喜剧小品艺术
喜剧小品是将 日常生活 中人们十分熟悉 ， 但又常被忽 略的点滴小事 ， 通过幽默诙谐 、 风趣生动的艺术创作 ， 运用 人们现实生活中的举首投足 、 一 颦一 笑使 其回归到生活中
去， 以喜闻乐见的艺术手法塑造 本真 、 鲜活 、 具有戏剧张力 的人物形象 ， 使观众在笑声中接受浅显易懂的道理 。其特
现 实主 义戏剧 要求夸 张性 以接近客 观生 活 的真实为 准 ．
而浪 漫主 义与 现 代主 义戏 剧 则要 求 它符 合 人的 主观 情 感 强度 ；
而怪诞的 ， 但不会给人带来痛苦和伤害。 ” 他 给人的感觉只
是一个小人物 ， 而且滑稽可笑 。这样 ， 表现 在剧 场效果上 ，
以小见大 ，Βιβλιοθήκη 品味生活 的酸甜苦 辣 ， 同样具有强 烈地艺术感 染力和社会影响力 。
值得一提｝ Ｉ 勺 是， 喜剧小品不 能一味媚俗 ， 不能盲 目地
个好的喜剧小品 ， 它应该是 以深入生活 、 忠于生活 、
提炼 生活的严谨 创作态度 ， 集思想性 、 艺术性 、 观 赏性 、 独
追求所谓 的“ 包袱 ” 、 出洋相 、 胳肢 人笑 。 “ 接地气 ” 的喜剧小
表现摇船 ， 筋骨好 ， 五湖 四海 ， 绊跤 ， 古庙， 监牢唱词 的形体
的可看性 ， 也相应 地影 响了 “ 秋 香” 这一艺 术形 象 的丰满 度， 从客观上影响了演员对 “ 秋香” 这一 人物的性格刻划及 形象塑造 。
我 于去 年底接 手了《 秋香 送茶 》 这部 戏 ， 并 邀请锡 剧
一
喜剧 最直接 、 最 明显 ｝ 向 效果就是笑 。 喜剧 引发的笑 ， 可 以是 无声 的、 会心的暗笑 ， 也可以是放 开的 、 开怀的大笑 。这笑 代表着赞美 、 讽刺 、 褒扬 、 贬低 ， 包含着价值判断 。 不仅是一
话剧与小品的区别
话剧与小品的区别
话剧是戏剧里的一种艺术形式。
因为只有话剧才和小品有可比性，他们在中国的形成和推广和表现形式都比较类似。
总的来说话剧和小品最大的区别是，话剧的形式与规模比小品要大。
还有就是话剧是从国外传入中国的，小品是中国艺人最早将它搬上舞台表演的。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
小品，泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品最早是演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。
大约在80年代初，由于央视春晚的媒介，小品作为独立的节目参与到演出中。
简单些说，小品不属于戏剧，它只是拥有一种戏剧模式或者说是有和戏剧类似的表现形式。
话剧发展简史
话剧发展简史公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-一、中国话剧的起源话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。
但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。
它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。
1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。
所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。
学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。
他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。
这种演出形态，可以说已是话剧。
不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。
此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。
三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。
小品赏析
小品赏析小品这门艺术，不同于短暂的电影给人带来视觉的震撼，也不同于冗长的电视剧慢慢培养出的细腻情感。
在二十几分钟的时间里，小品演员别出心裁的挖掘搞怪的声音、滑稽的动作以及捧腹的语言等等超越常人想象极限的艺术表现，带给我们惊喜、快乐、还有那丝丝的感动与震撼。
小品中的每一个词语，每一个动作，甚至是每一个表情都是经过精心斟酌而呈现在观众面前的。
因此，小品中的一个个经典也总是最能让人映像深刻而难以忘怀。
例如，小品中与观众互动的场景，总能自然而然的增强演员与观众之间的默契，其中最为经典的，是每次冯巩出场的第一句话必定是“亲爱的兄弟姐妹父老乡亲,我!想!死!你!们!啦!”还有小品中出人意料又在情理之中的情节转折点，在大兵的《赛诸葛和蠢得死》中，表现得淋漓尽致。
小品的舞台同时也是展现才艺的舞台，舞蹈、歌唱、杂技等等都让人赏心悦目。
2009年小品《不差钱》中二丫与小沈阳的歌唱比拼、赵本山的绝技“转手帕”、蔡明动感十足的舞蹈表演等等都是小品表演中的闪光点，精彩绝伦。
生活是一切艺术的源泉，小品当然也不例外。
首先是小品演员的情感来源于生活，小品中常常引用热情、善良与嫉妒、自私的强烈情感对比，而引发观众发自内心的感悟与启发。
小品是在嬉笑搞怪的外表下，挖掘人性的光辉、散发着温暖与热情。
其次，小品取材于生活，贴近生活，善于发现并扩大生活中的小事，来愉悦观众，引起观众的共鸣从而获得观众的喜爱，小品演员们或惟妙惟肖的模仿，或引用故意曲解的词语，或取用一些当下流行的因素，让笑点在观众面前自然而然的暴露，让他们随着演员的表演而忍俊不禁，全身心的投入小品的艺术魅力当中。
艺术来源于生活而高于生活，这也就是为什么小品表演带给我们的不单单是欢笑，还有那一系列表演背后的内涵与意义，比如歌颂党的、反映社会问题的、追赶时尚潮流的等等。
在以光速发展的现代社会，我们常常拖着沉重而疲惫的身子努力奔走在时代的前端，我想我们需要偶尔停下来，享受一部小品带来的乐趣，让悠久流传的艺术散发她特有的魅力，洗涤全身的疲惫！。
喜剧小品的可看性
喜剧小品的可看性喜剧小品是时代的产物。
新对期以来，戏剧小品以潇洒轻盈的步伐，从艺术院校表演教学的谖堂登上戏剧舞台，走入电视荧屏，日益显示出越来越迷人的艺术魅力。
特别是其中的喜剧小品，在正剧、悲剧类小品中更是一枝独秀，在与流行歌曲、相声等大众艺术门类的角逐中，也是一路走红。
这其中的奥妙何在?我觉得，奥妙就在其可看性。
可看性一说，在浩繁的艺术理论类著作中较为少见。
我理解，大致是指艺术作品从形式到内容都比较通俗晓畅，容易为大众接受。
是观赏性比较强的另一种表述。
一、喜剧小品的可看性，首先在其形式。
作为一种表演艺术品类，小品的问世是新时期的事。
以前，小品只是艺术院校的老师在表演教学中训练学生的一种形式，社会化的表演活动中只有小戏、独幕剧等形态，并无小品一说。
一个小戏的演出时间大致在半个小时劐蹬十多分钟，而小品却在一亥《钟左右。
在大众心态颇为浮躁的当今社会，缺少耐心的观众碰上这么短暂的表演形态，自然容易产生好感。
更重要的是，小品在艺术的舞台呈现形态上异常丰富，举凡话剧、歌舞、音乐、地方戏、舞剧、哑剧，几乎涵盖所有的戏剧表演门类，对欣赏趣味日益显现多样化走向的观众来讲，又恰好留下了广阔的选择空间。
同时，小品存情感形态上包含悲剧、喜剧、正剧，而特别是喜剧形态的作品，正巧契合了社会转型时期大众渴求发泄、放松、逗乐的精神需求。
还有一点较为重要的，即是创作手法上，喜剧小品问世之初，传统的编剧技七正受到前所未有的挑战，舶来的、创新的、出奇的各种编剧技法层出不穷，反映在小品文本创作上，不拘一格的写作技巧，又正好适应了观众求新探异的欣赏趣味。
还有一点不可忽视的，就是喜剧小品登上大雅之堂后，一个又一个艺术个性鲜明、表演风格独特的喜剧小品演员，如早期的陈佩斯、朱时茂，后来的赵丽蓉、巩汉林，特别是赵本山、高秀敏、黄宏、宋丹丹等笑星，在观众中产生了强烈的明星效应，持续地受到观众的偏爱和追捧，一大批灿若星汉的喜剧明星为喜剧小品的走红，带来了旺盛的人气。
小品鉴赏
什么是音乐小品要一唱一和，把小品台词改成歌，主要是要带些搞笑的词使歌中停顿，最好带有讽刺社会不足的台词小品最短小的戏剧作品。
又称戏剧小品。
在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。
最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。
如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。
目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。
后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。
小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素。
它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。
由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。
小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。
小品亦可有不同的风格体裁。
如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。
在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。
对小品的认识小品，一般指短小的表演动作作品，种类有很多，大的方面可以分为舞台小品和影视小品，这里主要谈的是舞台小品。
另外舞台小品中又不同，有专为观众欣赏而编排的小品，如电视晚会上的小品，以及目的是为了训练演员、提高演技帮助把握人物的表演小品，如电影学院表演学院的教学小品等。
二者由于目的不同，具体组织、表演时也不同，这里主要谈的是后一种小品。
演员必须要有一定的编导能力才能很好理解剧本与导演，现在的表演教学一般都让学生自己组织编剧本小品，就是为了培养演员的这些能力。
一、如何组织小品小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。
戏剧知识点归纳总结喜剧
戏剧知识点归纳总结喜剧喜剧是戏剧的一种类型，主要通过幽默和滑稽的手法向观众呈现喜剧性的情节和角色。
喜剧的目的是让观众发笑，带给人们欢乐和轻松的心情。
在戏剧中，喜剧常常被用来轻松地揭示社会问题、人性弱点以及人际关系等各种主题。
本文将对喜剧的起源、特点以及喜剧表演技巧进行归纳总结。
一、喜剧的起源喜剧作为一种戏剧类型，具有悠久的历史。
其起源可以追溯到古希腊时期的戏剧形式，特别是古希腊喜剧。
古希腊喜剧以戏仿社会风俗、颠倒常理为特点，通过夸张和讽刺的手法，揭示社会问题，并以幽默的方式让观众产生快感。
二、喜剧的特点1. 幽默性：喜剧作为一种带有喜剧性的戏剧类型，其核心特点是幽默。
通过滑稽、夸张和讽刺等手法，喜剧能够引起观众的发笑，带给人们欢乐。
2. 笑点：喜剧通常会通过制造一系列的笑点来达到喜剧效果。
这些笑点可以是语言上的巧妙应用，也可以是情节上的突发奇想，或者是角色形象上的滑稽表现。
3. 反讽与讽刺：喜剧常常利用反讽和讽刺的手法，通过对社会现象和人性弱点进行挖掘，揭示各种问题，并引起观众的思考。
4. 角色形象：喜剧中的角色形象往往是夸张、滑稽和具有特殊性格的。
这些角色通过表演技巧，将普通人的生活经历演绎得诙谐有趣，给观众留下深刻的印象。
三、喜剧表演技巧1. 物理表演：物理表演是喜剧中常用的手法之一。
演员通过身体语言、肢体动作和面部表情等方式，将喜剧性的情节表现出来，引起观众的笑声。
2. 口头表演：喜剧中的口头表演非常重要。
逗趣的对白、幽默的语言技巧以及巧妙的台词安排，都能为喜剧增添笑点。
3. 时机把握：喜剧的表演需要善于把握时机。
演员在适当的时间点使用幽默元素，能够使喜剧效果更加突出。
4. 角色演绎：喜剧表演要求演员能够准确地抓住每个角色的性格特点，通过演绎出角色滑稽、夸张的一面，引发观众的笑声。
四、经典喜剧作品1. 威廉·莎士比亚的《皆大欢喜》：这是一部早期的喜剧作品，以爱情、错位和误解为线索，通过一系列挑逗和混乱的情节，向观众展现出人性的笑点和矛盾。
话剧喜剧小品的历史赏析
《雷雨》（借鉴西方，自己创造） 1、题材：家庭剧——夫妻矛盾，父子冲突，母子兄妹乱伦、 劳工冲突等 2、主题：反封建，颂扬个性解放 3、结构（讲故事的方法）——锁闭式结构（俄狄浦斯王）把 三十多年的故事锁闭在一天之内叙述出来。
赵本山小品存在的问题 （1）近几年的小品缺乏文学内涵。2000年以来的“实话实说” 系列（访谈形式《昨天、今天、明天》《说事儿》、《火炬 手》），“卖拐”系列，这些“系列性”，表明了他这几年的 小品是形式上、内容上有很大的抄袭成分，人物类型化，缺乏 创新。艺术的最大特点就是创新，没有好的创新也就出不来好 的作品。
故事从“危机点”上开始讲述。蘩漪已经难以忍受周朴园，
周萍为了躲避她想到矿上去，蘩漪为了留住周萍请来四凤母亲。 随着鲁妈登场，导致了剧情走向高潮和悲剧结局。剧本将周鲁 两家长达30多年的纠葛，以及蘩漪和周萍关系的前因后果全部 集中在一天之内加以叙述。在表示蘩漪、周朴园和周萍这个当 前主要冲突的同时，将几组次要矛盾穿插其间。过去的戏和当 前的戏紧密交织在一起。人物前史逐步揭露，有力推动当前动 作的发展，使戏剧走向高潮。情节紧张曲折，冲突尖锐激烈。 4、人物：
二、小品产生背景和分期
产生背景： 1、进入80带不久，人们厌倦了刻板的现实主义话剧，话剧出现危机。 “观众退场，作者转行，演员改行” 2、大众文化萌芽，以邓丽君为代表的港台歌曲，以琼瑶为代表的言情小 说，欧美摇滚、港台、西方电影进入国内人们的审美观发生变化。
在这种情况下，话剧分化为两种形态： 一是小剧场化，即形成小剧场戏剧； 二是小品化，即形成戏剧小品。 分期： 萌芽：影视学院的教学小品 （一）形成期：电视与小品结缘（1983年——1986年），春节联欢晚会 上，戏剧类刊物登载剧本。剧本一般没什么社会意义，以演员表演取胜。 （二）繁荣期：戏剧小品的风格化和个性化（1987年——2000年）；各 种小品大赛，成为春晚的重头戏。方言小品出现，东北、西北、天津、军 队，多个黄金搭档（赵本山、宋丹丹、高秀敏、范伟；黄宏、宋丹丹；赵 丽蓉、巩汉林；郭达、蔡明） （三）徘徊期：戏剧小品期待突破（2000年—— 至今）。
论电视节目中的戏剧小品
论电视节目中的戏剧小品小品是近三十年来新兴的一种戏剧形式，人物语言生动活泼，反映生活快捷迅速，体现出很强的包容性，在诸多的文艺演出中已成为不可缺少的演出样式。
戏曲小品是以话剧小品为基础发展而来的，有着显著的戏曲特色。
对唱、念、做、打巧妙的运用，对民间艺术多方的汲取，使其成为小品行列中有较大震撼力的种类。
尤其是在我们河南这样一个戏曲大省，戏曲品种和观众都居全国之首，而戏曲小品在我省的发展也是首屈一指。
小品为什么会产生和发展那。
小品艺术可以说是戏剧艺术的古老树根上抽芽生长出的一棵新苗。
即属同一根系， 为什么戏剧古已有之，小品迟至今日才破土而出？若说这颗年轻的艺术种子的萌芽竟是在相当偶然的情况下发生的，也许不少人难以苟同。
上世纪八十年代的人们一向对活跃在银幕上的电影明星相当感兴趣。
当电视走进千家万户后，电视节目的制作者们当然忽略这一大众化的审美心态。
因而，每年的元旦春节晚会上，家喻户晓的影星们便应邀亮相了。
可是，用什么方式亮相呢？歌舞自有行家里手同台演出，岂敢班门弄斧？诗歌朗诵，说实话，眼下不怎么受欢迎，大概是“让人感动”的时代过去了。
漂亮的女演员可作节目主持人，陈佩斯这位深受欢迎但似乎又不太适合正儿八经主持节目的喜剧演员有什么拿手好戏那？最拿手的自然是话剧演员。
若截取电影中的某个片段或几个镜头，一是未免有些“老调重弹”，二是难免断章取义，三是综合艺术中单抽出一段表演来，便寡谈无味了，意境全无。
如此种种，便促使他与当时声名大噪的“牧马人”合作，在有限的舞台时空内别出心载地表演了一段相当完整的话剧小段子。
能否说，影星们或许只是将话剧小品当作“亮相”的看家手段，却在无意间促成了一颗新的艺术胚芽的问世。
“每一出戏在观众面前演出时，未知的和心理上的无法预料的可变量实在太多了。
”起码有一点可以断定，后来的小品“热”是王景愚，陈佩斯们始料未及的，也是当时在电视前捧腹大笑的观众们（包括文艺理论家们）预料不到的。
在戏剧艺术跃入低谷的今天，为什么小品这个带有戏剧诸多遗传因子的新生儿一脱离母体，便大有“青胜于蓝”的势头呢？首先应该意识到，舞台戏剧艺术是不可替代的。
浅谈戏剧小品的表演
浅谈戏剧小品的表演戏剧小品的创作和演出像一股激流在舞台上奔腾跳跃，它造就了一批批知名演员，使其声名传遍大江南北、长城内外，小品演员的队伍在不断扩大，一些有造诣、有阻碍的表演艺术家，有时也乐于可以参与其中。
小品凭借语言、音乐、舞蹈，甚至是美术等艺术手段，以幽默、风趣、火爆、明快、浪漫的表演特征，银幕不仅成为舞台上不可或缺的非常重要样式，也成为广大观众喜闻乐见的美味艺术。
但它的辉煌正在慢慢减退，除其它种种原因外，表演中才的脱离生活、偏离艺术规律是主要原因。
因此，分析、找出戏剧小品的表演问题并历史剧即时解决，在当前尤为重要。
关于生活、女英雄和细节的真实小品是斯氏表演艺术诸元素中的一种练习，是在表演教学中演员的的和即兴创作课堂作业一种发展和延伸，其样式的兴起和普及与我们生活式微分不开。
它精炼、明快、灵活，有利于反映时代的曲式、生活的丰富、心情的乐观。
都市生活是艺术创作的源泉，戏剧小品的排练也不例外。
它来源于生活，也必须反映生活。
追求反映生活的深刻，表现人物的鲜活和细节的真实，是一切成功情景剧特征的突出特征。
东北地区广阔的自然环境和多彩的地理风貌，以及华北人的豪放、直爽、乐观、粗犷是东北剧作发育和土壤成长的土壤，水文无东北地区的这种环境和地理风貌，就没有东北小品北疆的消除和发展。
好的小品演员，必须有生活的积累和提炼，必须擅长于处理细节。
也就是说，只有从生活出发，从人物出发，从细节出发，才能创作出令人难忘的艺术形象艺术作品来。
小品《昨天·今天·明天》以《实话实说》的电视栏目作为戏剧的规定情境，故事没有大起大落的情节和矛盾冲突，但戏剧的创作和却紧紧抓住了深刻地反映生活，真实地揭示下工夫人物这一原则和基础，以朴实无华的表演、幽默、生动的语言，形象地反映一对中国农民中了老夫妻几乎长达一生的苦与乐。
演员在表演中无论是对往事的回忆，还是对今天的赞许或是对明天的坚信，虽然着意于生活的提炼、细节的真实、情感的细腻。
话剧简介介绍
用抽象的形式表达象征意义。
荒诞派
反理性主义
否定理性，强调非理性、无意义和混乱。
反戏剧
打破戏剧常规，创造无逻辑、无情节的舞台形式。
浪漫主义
积极浪漫主义
强调理想、乐观、激情和英雄主义。
消极浪漫主义
关注个人情感、悲观、忧郁和神秘主义。
CHAPTER 04
话剧的剧本与表演
剧本结构与创作
剧本结构
话剧的历史与演变
起源
西方话剧的起源
可以追溯到古希腊的戏剧，其中 包括悲剧和喜剧。
中国话剧的起源
可以追溯到清朝末期的戏曲，后 来逐渐发展成为话剧。
发展历程
西方话剧的发展
从古希腊开始，历经中世纪、文艺复 兴、启蒙运动、浪漫主义、现实主义 等阶段，不断发展演变。
中国话剧的发展
从清朝末期的戏曲开始，经历了民国 时期的探索和发展，再到后来逐渐形 成了具有中国特色的社会主义话剧。
对话剧的热爱与支持
观众群体不断扩大
越来越多的人热爱话剧，走进剧院观看话剧表演成为 一种生活方式。同时，还有许多观众通过各种渠道了 解和关注话剧，如网络直播、短视频等。
艺术家与演员的热情与付出
对话剧的热爱和支持也体现在艺术家和演员身上。他 们不断创新和探索，为观众带来更多优秀的作品和表 演。
THANKS FOR WATCHING
近年来，随着文化市场的繁荣和人们艺术鉴赏水平的提高，话剧市场呈
现出逐渐回暖的趋势。越来越多的人愿意走进剧院，欣赏话剧表演。
02 03
多元化题材和形式
当代话剧在题材和形式上更加多元化，不仅有传统的现实主义题材，还 出现了许多创新性的实验话剧、先锋派作品等，满足了不同观众的审美 需求。
浅谈小品艺术的发展历程及其表演特点
浅谈小品艺术的发展历程及其表演特点摘要：人们常戏谑说，电视剧是电影和戏剧的孩子。
那么，小品是谁的后裔呢?幸好，它的名字听起来很有些耳熟，无疑，这为我们提供了一条追溯它的家族渊源的线索。
表演当中的夸张具有很大的表演外化作用，恰当的夸张表演能够巧妙地凸现出人物的内心和个性特色，也达到了诙谐和搞笑之妙用。
反之，不能够恰如其分的夸张也往往会引起反作用，失去其艺术性以及艺术魅力。
关键字：小品；渊源；表演；夸张表演一、小品艺术的发展历程考“小品”二字，原出自佛书。
佛经中分章节，常用“品”字，《释氏辨空经》中称“详者为大品。
略者为小品。
”后人沿用，便称短篇文字为小品。
鲁迅先生在《杂谈小品文》一文中谈到:“讲小道理、或没道理，而又不是长篇的，才可谓之小品。
”我国早在先秦诸子中，就有许多很精采的小品文。
然而，古代优秀的小品文，多杂在其它书中，并未被冠以“小品”的名称，而那些被称为小品文的，则似乎是很受轻视的。
直到明清，小品文才风行起来。
我国小品文的真正大发展，还是在“五四”提倡白话文以后，特别是在三十年代。
这一时期，涌现了鲁迅等一大批新的小品文作家，涌现了一大批与那种个人主义的消遣小品截然不同的，对生活有真情实感和真知灼见的杂感式的小文，实生活的速写。
小品以其从未有过的匕首、投枪般的战斗力，对现实生活、社会矛盾进行了干预。
中国小品文的这一质的转变，是和“五四”以后西方、特别是苏联的影响分不开的。
小品文深厚的传统、杰出的成就，对电视小品的产生，影响是最大的、最直接的。
当报刊的读者逐渐成为广播的听众时，小品就毫不羞怯地出现在广播节目中。
而当广播的听众逐渐成为电视的观众以后，小品更是当之无愧地走上了屏幕。
二、小品艺术的表演特点小品表演讲求生活化，毕竟艺术来源于生活，即使是多么离奇曲折的情节，观众也能够从中看得到真实的生活，因此生活化是小品表演之本。
当有人说某某小品“太耍”时，定是此小品在表演上不够真实，过分夸张，才会给予观者得出如此感受。
喜剧小品知识点总结
喜剧小品知识点总结喜剧小品是一种以幽默诙谐为主要特点的表演形式，它是一种比较轻松愉快的戏剧形式。
喜剧小品通常分为情景喜剧、滑稽戏和段子。
情景喜剧是一种通过对人物性格和境遇进行夸张和讽刺，让观众产生笑声的戏剧形式。
情景喜剧的基本结构是通过一系列的情景来展现人物的性格和行为，从而制造笑料。
情景喜剧的表演要求演员要具有丰富的表演技巧和对剧本的深刻理解，能够自如地运用肢体语言和语言表达来营造出喜剧效果。
滑稽戏是一种以夸张、滑稽和夸张为特点的喜剧形式。
滑稽戏的表演要求演员要具有机智、灵活和丰富的表演技巧，能够通过夸张的表情、动作和语言来制造搞笑的效果。
滑稽戏通常以一些现实生活中的矛盾和冲突为素材，通过对这些素材进行夸张和讽刺，从而产生笑料。
段子是一种独立成篇的幽默小品，通常以短小的情景或短小的对话为表现形式。
段子的表演要求演员要具有简洁、鲜明和生动的表演风格，能够通过简短的对话和情景来制造出幽默的效果。
段子通常以社会生活中的一些小事情或小矛盾为素材，通过对这些素材进行夸张和戏剧化，从而产生笑料。
喜剧小品的表演要求演员要具有丰富的表演经验和技巧，能够通过精湛的表演技巧和丰富的表情语言来制造出喜剧效果。
此外，喜剧小品的演员还需要具有较好的喜剧感觉和幽默天赋，能够抓住观众的笑点，从而取得观众的笑声。
此外，喜剧小品的成功还离不开良好的剧本，一个优秀的喜剧小品剧本能够为演员提供丰富的表演素材和情景，从而使得表演更加生动和有趣。
因此，喜剧小品的编剧需要具有丰富的想象力和创作力，能够创作出富有幽默感和戏剧张力的故事情节和情节。
总的来说，喜剧小品是一种以幽默诙谐为主要特点的表演形式，它分为情景喜剧、滑稽戏和段子，要求演员具有丰富的表演经验和技巧，喜剧感觉和幽默天赋，同时还需要良好的剧本来为表演提供丰富的素材。
喜剧小品是一种受到观众喜爱的戏剧形式，通过对人物性格和境遇进行夸张和讽刺，让观众产生笑声，从而达到娱乐和传播正能量的目的。
形式多样的文学小品鉴赏与分析
形式多样的文学小品鉴赏与分析文学是人类精神生活的重要组成部分，文学小品作为文学的一种形式，是一种短小精悍、幽默诙谐、趣味盎然的文学作品。
随着人们对文学越来越深入的理解和认识，文学小品作为一种文学形式，也得到了更加广泛的认可和欣赏。
本文将从小品的类型、小品的构成、小品的风格等方面来阐述文学小品的艺术特点和魅力。
一、小品的类型小品是一种以幽默、嬉笑怒骂等手法揭示社会现实、抒发抗争情感的文学形式。
小品按照表现形式可分为文字小品、语言小品、行为小品等；按照主题可分为社会讽刺小品、人生哲理小品、顺口溜、打油诗等。
比如《干爹的一封信》就是一篇文字小品，用形象生动的文字让人对干爹的丑态深刻认识；《黄河大合唱词》就是一篇语言小品，把黄河的形象与民族的精神紧密地结合在一起，用朴实的语言表达出民族的尊严和荣耀。
二、小品的构成小品的构成四个要素：首尾、中间、润色、语言。
首尾与润色相辅相成，中间和语言则是小品的核心部分。
小品要求开头要引人入胜，结尾要有深刻的寓意或悟人困惑的思考，如《老残游记》的结尾：“街边发生的故事就是人生，一半是阴，一半是阳，一半是枯，一半是泰，没办法。
”；润色则是指小品配以一些生动形象的细节句来增加趣味性，如翁慈《小桔灯》中诸如“高杆薄绒袄”、“绿丝绵缎鞋”等形象独到的表述；语言即小品的基本表达方式，要求贴近人民，通俗易懂，如茅盾《子夜》“一个人什么都有了，就再没有幸福可言。
”三、小品的风格小品的风格是多种多样的，可以幽默、诙谐、轻松，也可以沉重、严肃、深邃。
小品的风格要依据小品的主题进行相应的调整。
比如《鲁迅杂文选》中的《自序》是一篇严肃的小品，表达了鲁迅的人生阅历和创作道路，通过吐露心声，表达了自己对生命的独特体验和感受；而黄易《了不起的盖茨比》则是一篇中性的幽默小品，以诙谐的口吻描述了世俗生活的乐趣，塑造了一个虚荣而沉迷于纸醉金迷的人物形象。
综上所述，文学小品作为一种形式多样、风格各异的文学作品，具有其特有的艺术特点和魅力。
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一、什么是戏剧 drama：剧本,剧本文学（强调文学） theatre:剧场中表演的戏剧（强调剧场）（shanghai theatre academy） 1、定义：是演员在舞台上扮演角色，当众表演故事的一种艺 术形式。是以表演为中心的包含文学、音乐、舞蹈、美术等艺 术门类综合艺术。又称“舞台艺术”或“演员艺术”。 2、两个重要的概念： （1）戏剧冲突：戏剧作品中人与人之间或人的内心展开的矛 盾斗争。戏剧作品总是由一个或多个戏剧冲突的提出、发展、 解决而完成的。 （2）戏剧性：戏剧性是和戏剧冲突联系在一起的，戏剧性就 在于紧张、深刻的冲突矛盾，“没有冲突就没有戏剧性”。
《雷雨》（借鉴西方，自己创造） 1、题材：家庭剧——夫妻矛盾，父子冲突，母子兄妹乱伦、 劳工冲突等 2、主题：反封建，颂扬个性解放 3、结构（讲故事的方法）——锁闭式结构（俄狄浦斯王）把 三十多年的故事锁闭在一天之内叙述出来。 故事从“危机点”上开始讲述。蘩漪已经难以忍受周朴园， 周萍为了躲避她想到矿上去，蘩漪为了留住周萍请来四凤母亲。 随着鲁妈登场，导致了剧情走向高潮和悲剧结局。剧本将周鲁 两家长达30多年的纠葛，以及蘩漪和周萍关系的前因后果全部 集中在一天之内加以叙述。在表示蘩漪、周朴园和周萍这个当 前主要冲突的同时，将几组次要矛盾穿插其间。过去的戏和当 前的戏紧密交织在一起。人物前史逐步揭露，有力推动当前动 作的发展，使戏剧走向高潮。情节紧张曲折，冲突尖锐激烈。 4、人物： 蘩漪，半新半旧，母亲不像母亲、情人不像情人，雷雨性格 周朴园、周萍
《上海屋檐下》（契可夫《海鸥》、《樱桃园》，静剧） 1、小市民生活 2、横断面式结构：不是围绕一个完整故事、一对主要冲突展 开情节。而是同时描写5家故事，相互交织。杨彩玉、林志成、 匡复 3、很少表现人物直接、外在冲突，着重揭示人的内心世界。
（四）战火中的兴盛 抗战时期到建国前，中国现代话剧走向繁荣。 当时有两大戏剧中心：上海和重庆，商业演剧都很兴盛 （五）新中国戏剧（1949-1976） 高度政治化，请苏联专家指导。 普及，大中城市都有话剧院。 现实主义话剧的巅峰之作：老舍的《茶馆》 形式上：串珠式结构，三幕分别写清末、民国初年军阀混战、 抗战胜利后发生在一个茶馆里社会图景。 主题上：社会越来越黑暗，老百姓越来越生活困苦，只有新中 国才可以让人民过上幸福生活。
（二）现代话剧的形成 五四新文化运动时期，以胡适、陈独秀等人为首的新文化人 全盘否定传统戏曲，推崇以易卜生为代表的西方现实主义戏剧。 易卜生的《玩偶之家》主张妇女解放、个性解放，最受当时知 识青年的欢迎。 田汉、郭沫若在戏剧文学上取得很高的成就，出现了专门的 话剧教育机构——北京艺专。中国现代话剧形成。 业余戏剧：从五四至三十年代中期以前，这阶段的话剧处于业 余阶段。上海成立了现代话剧最早的剧社——民众戏剧社，北 京、上海、天津大中学校园演剧也很频繁。通过演剧，使大众 对话剧这一外来剧种有了认识。 田汉的贡献： （1）戏剧活动家：主持上海艺术大学，成立南国社，演出他 写作的剧本，在全国产生很大影响。 （2）剧本文学：代表作《获虎之夜》、《名优之死》，取得 很高的文学成就。
2、个性化的语言：俏皮、机智、幽默、讽刺、夸张（对二人 转的借鉴） 风趣的俗语、熟语、歇后语：耗子给猫当三陪——挣钱不要命 了，“完了你让我玩鱼塘行，让我说语言好比——”高秀敏： “比啥呀？”赵本山：“蛤蟆蜍子去南极——根本找不着北； 脑血栓练下岔——根本劈不开腿；大马猴穿旗袍——根本看不 出美；你让潘长江去吻郑海霞——根本就够不着嘴。” 惯用语：说他小舅子“干啥啥不行，吃啥啥没够” 创造时尚的流行语：《红高粱模特队》“猫不走直线，完全取 决于耗子”，“太有才了”、 套用歌曲：《拜年》用彭丽媛的《父老相亲》；《昨天、今天、 明天》那英、王菲的《相约九八》
二、戏剧的分类
内容性质分类：悲剧、喜剧和正剧； 表现手段分类：戏曲、话剧、歌剧、舞剧等； 结构形式分类：多幕剧、独幕剧； 作品反映的时代：现代剧、历史剧； 中国戏剧的两种主要类型：戏曲和话剧 在西方，通常所说的戏剧一般指话剧；在中国，戏剧一般也 指话剧，戏曲往往被称为传统戏剧。 话剧和戏曲区别： 话剧：写实性，表演上以写实的动作和对话作为主要表现手 段；舞美写实的；剧本结构（锁闭式结构：《俄狄浦斯王》） 戏曲：虚拟性、假定性、程式性，表演上“以歌舞演故事”， 以唱、念、做、打为主要表现手段；舞美：一桌二椅，剧本 结构（线式结构：《梁山伯与祝英台》）
二、小品产生背景和分期
产生背景： 1、进入80带不久，人们厌倦了刻板的现实主义话剧，话剧出现危机。 “观众退场，作者转行，演员改行” 2、大众文化萌芽，以邓丽君为代表的港台歌曲，以琼瑶为代表的言情小 说，欧美摇滚、港台、西方电影进入国内，人们的审美观发生变化。 在这种情况下，话剧分化为两种形态： 一是小剧场化，即形成小剧场戏剧； 二是小品化，即形成戏剧小品。 分期： 萌芽：影视学院的教学小品 （一）形成期：电视与小品结缘（1983年——1986年），春节联欢晚会 上，戏剧类刊物登载剧本。剧本一般没什么社会意义，以演员表演取胜。 （二）繁荣期：戏剧小品的风格化和个性化（1987年——2000年）；各 种小品大赛，成为春晚的重头戏。方言小品出现，东北、西北、天津、军 队，多个黄金搭档（赵本山、宋丹丹、高秀敏、范伟；黄宏、宋丹丹；赵 丽蓉、巩汉林；郭达、蔡明） （三）徘徊期：戏剧小品期待突破（2000年—— 至今）。
四、赵本山时代 赵本山是原本是民间艺人，1990年登上了春晚舞台， 除1994年以外，每年都上春晚。赵本山成为亿万观众对 春晚最大的期。和他搭档的有宋丹丹、高秀敏、范伟、小 沈阳等徒弟们。他的《牛大叔“提干”》、《三鞭子》、 《红高粱模特队》、“卖拐”三部曲（《卖拐》、《卖 车》、《功夫》），“实话实说”系列（《说事》、《火 炬手》、《昨天、今天、明天》）、《不差钱》、《同桌 的你》等。这些个小品都获得了极大的社会反响，成为当 代喜剧小品的典范之作。 特点： 1、农民形象塑造。他扮演的角色多是朴实幽默的农民或 狡猾的小人物（包鱼塘的、征婚的、模特队领队、奥运观 众代表、送水的），特别的服装（帽子、中山装）、动作 （假摔），表现了下层人民原生态的生活。
戏剧小品中的喜剧小品 一、戏剧小品的定义： 现在理论界对小品的定义没有达成共识。 小品是从独幕剧中脱胎而来的，它是一个故事情节完整的片段 的戏剧，一般由5、6个场面（不超过10个）组成，演出时间 15分钟左右，字数四五千字。 戏剧的构造： 一级构造：全剧 二级构造：幕 三级构造：片段（场面构成的，场面是戏剧最基本的单位，随 着人物上下场，时间推移、地点的变化，场面不断转化）
三、朱时茂、陈佩斯时代（80年代） 代表作品：《吃面条》、《主角与配角》、《警察与小偷》、《姐夫 与小舅子》、《王爷与邮差》 等。 特点： 1、情节比较简单，主要靠演员出色的表演取胜。他们的小品情节比较 单纯，如《吃面条》讲述一个电影导演反复指导拍摄一个临时演员吃 面的镜头，直到吃完一整桶面也没拍摄成功的故事。台词只有“你着 什么急嘛！你等我一会嘛！”这么简单的两句。 2、在角色设置上，根据演员的自身特点，往往设置两个极具反差的喜 剧性人物。如导演/演员、小商贩/执法人员、主角/配角、警察/小偷、 王爷/奴才、姐夫/小舅子。在人物形象上，陈佩斯一贯是狡猾、灵活、 滑稽的反面形象，或是不入流的临时演员，或是光头小偷，或是自以 为是的配角；朱时茂则一直是有身份有地位、有文化有知识的正直、 严肃、木讷形象。两个人在形象和性格上极富喜剧性。 3、他们的小品大多不反映宏大的社会主题，喜欢对人性的某些缺点和 生活中的不和谐进行温和的讽刺。 4、从审美属性上讲，他们的戏剧小品属于极具闹剧风格的喜剧小品 ， 极具滑稽和幽默。
3、突出喜剧“不协调”的特征 （1）身份与行为的不协调，挖出可笑因素。赵本山善于利用人物的身份与 行为的不谐调直接讽刺社会的不良现象，如小品《办班》中，赵本山饰演 的木匠，根本不懂音乐，更谈不上拉小提琴，他居然心血来潮打出广告， 办小提琴班。《说事》中农村老太太白云大妈自我吹嘘是名人，签名售书 《月子》讽刺名人出书。 （2）人物与人物之间不协调。《红高粱模特队》，农民与模特领队，行动 语言都不协调，赵本山与范伟教练说的是俗、雅两套语言系统、做的是劳 动和模特两套动作。产生笑料。 （3）故事情节的不协调。经常运用故事情节的突转变化来造成喜剧效果， 其中有许多“包袱”属于不协调的范畴，引人发笑。由怕干部到由长辈自 居，上炕喝酒，叫人小名“二胖子”。知道乡长升迁为县长后，从炕上摔 下来。《说事》黑土老是给白云拆台。当谈到《月子（二）》即将出版时， 大爷顺着大妈说：“那这话是真，那憋得是相当难受啊。那村长天天上俺 家等着去，说可别让你媳妇到处乱走了，赶紧写《月子（二）》吧。”直 到这时，白云都以为这次黑土终于帮她“出名”了，配合得很默契，所以 微笑而满意地频频点头，可这时话锋一转，黑土说“村头厕所可没纸了”， 简短的几句台词就完成了设包袱、抖包袱的过程，收到狂欢的喜剧效果。
三、中国话剧的历史
（一）早期话剧——文明戏 话剧本来是一个西方的剧种 19世纪末20世纪初，西方列强入侵中国，清政府风雨飘摇 。一些有识之 士把目光投向西方，试图找到治疗中国社会的药方。 这一时期，中国的传统戏曲舞台上上演的仍然是一些才子佳人、帝王将 相，一些人对戏曲不能反映现实的状况很不满，因此掀起了戏曲改良运动， 创作了大量“时事新戏”：减少唱腔、穿时装。然而改良戏曲仍然不能很好 地反映现实，于是先进知识分子将目光投向西方戏剧。 西方戏剧最初主要通过两个渠道进入中国： 1、西方传教士和外国人进入中国聚居，他们业余演剧，在上海，他们甚 至还建了一座现代剧场——兰心大戏院，一些爱好中国人也去观看，比如早 期话剧和早期电影的创始人郑正秋。 2、教会学校学生业余演剧，上海的圣约翰书院、南洋公学等，他们学的 是改良戏曲，代表人物有李叔同等人。
（六）新时期戏剧 （1）揭露四人帮， 反思文革的现实主义戏剧：《于无声 处》、《报春花》等。 （2）探索戏剧：引进西方现代派戏剧的手法，学习戏曲， 从剧本创作到舞台呈现，打破长期以来的写实方式。 北京：孟京辉 80年代代表作：现实主义借鉴了现代主义 A锦云的《狗儿爷涅槃》，理想是成为地主，分了地主家房 子。左的思想对农民的伤害，社会变革对农民的思想冲击。 B徐晓钟、陈子度的《桑树坪纪事》，农民的愚昧。 80年代年代中期以后，小剧场戏剧逐渐兴起，话剧进入多样 化发展阶段。