时尚文化概论
服装概论——精选推荐
1、高级成衣：20世纪中期，在整个市场趋势的影响下，一些高级女装设计师为了扩大品牌的市场占有率，在过去量身定制的基础上，又推出批量生产的服装，也就是高级成衣。
2、时装：顾名思义就是讲具有时间特征的服装。
如果将其作为一种社会事物放在社会学研究领域中去认识的话，时装是指在一定时间，一定区域出现，为某一阶层所接受并崇尚的衣服。
一般来讲，时装具有一过性，其流行有一定规律。
3、风格：风格是指某件或某种服装区别于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。
服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就永远消失了。
如果回顾20世纪这一百年服装的演化史，我们就会发现几乎每个十年都有自己的风格，这就是时代赋予服装的深深烙印。
4、流行周期：流行周期是指某种或某类服装从出现到逐渐被人们接受，再达到流行巅峰，随后走向衰退，最后退出流行舞台的整个过程。
流行周期具有循环往复的特点。
1. 如何理解服装和服饰的概念？两者有什么关系？答：服装业服饰的概念基本是相同的，不存在服装师衣服，二服饰包括饰品这种解释。
无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容：1 衣服（主服首服手服足服）如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋袜子 2佩饰如头花簪钗耳环鼻环项链手镯戒指胸花腰链等等其特点是以壮士为主要目的3化妆包括原始性质的文身文面割痕烫痕涂彩和现代的文眉，文唇隆鼻双脸及化妆，其特点是施以肌肤4随件如包伞佩刀宝剑文明棍等其特点是附和在人的整体服饰形象上，可有可无。
2.列举三种服装风貌，并说明其特点。
答服装风貌具有一定的特征并能被人所识别的着装搭配与组成元素构成了服装风貌，它是一种整体着装风格，如多层风貌，超大风貌，迷你风貌等。
三种风貌特点：1 多层风貌是指由数件服装组成的，具有重叠层次感的服装风格或穿着方式。
多层风貌使服装可以自由组合，这种组合可以是同种风格相加，也可以是多种风格的融合。
2超大风貌：又被称为大风貌或v形风貌是20世纪80年代的一种全球流行的女性着装风格，主要特点是上装宽大，下装较为窄小。
关于时尚文化的论文2篇-时尚文化概论总结
关于时尚文化的论文2篇:时尚文化概论总结时尚已经成为现代社会中不可或缺的一个部分，它不但丰富着人们的物质文化生活，而且对经济的发展起着促进作用。
艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。
时尚文化论文篇1论时尚文化与服装设计摘要：众所周知，时尚与设计之间的关系十分微妙，这两个概念在群体性方面，在时效性方面，在商业性方面有着很多相融相通的地方。
当前，在世界范围内，服装设计成为诸多时尚元素走进人们生活的途径;而各种时尚元素、时尚文化又在很大程度上影响这服装的设计理念和设计方法，本文就时尚文化与服装设计这一议题展开讨论，介绍了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。
关键词：时尚文化;服装设计;相互影响一、引言当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。
笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
二、时尚文化概论艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。
从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。
一般来说，时尚文化是社会一小部分人(潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物)所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。
时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。
服装概论作业
服装概论作业1.目前了解的服装知名品牌及风格描述服装知名品牌：（1）Chanel。
香奈儿女士形容“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”。
Chanel品牌时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。
香奈儿女士主导的Chanel 品牌最特别之处在于实用的华丽。
其提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
（2）Dior。
迪奥的设计注重的是服装的女性造型线条而非色彩。
长裙不再曳地，强调女性丰胸隆臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。
曲线与轻柔纤细是迪奥的两大形态特征。
（3）纪梵希。
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。
Givenchy的4G标志分别代表古典(Genteel)、优雅(Grace)、愉悦(Gaiety)以及Givenchy。
服装风格类型：（1）中性风格。
中性风就是无显著性别特征的、男女皆适用的服饰、发式等，完全颠覆了传统观念中男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。
（2）通勤风格。
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格，是时尚白领的半休闲主义服装。
（3）学院风格。
最常说的是常春藤名校的学生制服风格，当然也是美国穿着方式与英式传统糅合后的产物。
（4）田园风格。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
（5）英伦风格。
以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的裁剪以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质。
（6）简约风格。
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。
（7）波普风格。
波普风格是各种风格的混合，追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
（8）前卫风格。
观念超前，各种材料都可以运用到服装、妆容发型上，来体现几何形的、未来化的感觉。
第一章 服装学概论---服装与服装意义
Yves Saint Laurent
约翰· 加利亚诺
第一章：服装与服装的意义--服装设计大师
亚历山大麦昆
第一章：服装与服装的意义--服装相关的概念
三、服装的相关概念：
1-8：高级时装设计师：不同于普
通服装设计师，是指法国屈指可数的 高级时装店里的主设计师，是每个品 牌的灵魂人物。 1-9：成衣设计师：服务的范围更广 ，在面料、裁剪与缝制手段上比高级 时装宽松。
1-6：服装设计：是一种以追求实
用美为目标，以人体为对象，以材料 为基础，与各种机能性相 结合，运用 一定的表现技法完成造型，塑造出人 体美的创造性行为。 1-7：服装设计师：是指对服装线条 、色彩、色调、质感、光线、空间等 ，进行艺术表达和结构造型的人。 要 想成为一名服装设计师不是一件容易 的事，不仅需要有一定的天赋，而且 更需要懂得学习方法并为之付出辛勤 的努力，才能学有所成。
1-1：流行：指社会上一段时间内出
现的或某权威性人物倡导的事物、观 念、行为方式等被人们接受、采用， 进而迅速推广以至消失的过程。 1-2：流行周期：指某种或者某类服 装从出现到逐渐被人们接受，再达到 流行顶峰，随后走向衰落，最后退出 流行舞台的过程，包括导入、上升、 顶峰、下降、消亡5个时期。
第一章：服装与服装的意义--服装相关的概念 三、服装的相关概念：
第一章：服装与服装的意义--服装相关的概念
三、服装的相关概念：
服装设计师知识结构： 服装人体基本知识；服装色彩基 本知识；服装材料知识；服装工 艺；服装理论知识；创造能力； 综合能力。
第一章：服装与服装的意义--服装设计大师
三宅一 生
Kark Lagerfeld
第一章：服装与服装的意义--服装设计大师
服装表演概论知识点总结
服装表演概论知识点总结一、服装表演的历史服装表演的历史可以追溯到古代的祭祀仪式和宫廷宴会。
古代的祭祀仪式和宫廷宴会上，人们常常穿上华丽的服装，通过舞蹈和音乐等表现形式来展现自己的艺术和情感。
后来，服装表演逐渐演变成了一种专门的艺术形式，成为了受人喜爱的文化活动。
服装表演在西方文化中的发展尤为显著。
在文艺复兴时期，意大利的歌剧和舞台剧中就出现了许多精美的服装表演。
后来，服装表演逐渐演变成了一种专业的艺术形式，在国际舞台上得到了广泛的传播和发展。
如今，服装表演已经成为了一种受人喜爱的艺术形式，被广泛应用于时装秀、舞台演出、电影和电视等各种场合。
二、服装表演的艺术特点1. 融合多种艺术形式服装表演是一种综合性的艺术形式，它融合了服装设计、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
在服装表演中，服装设计师、导演、编舞师等各种艺术家都发挥着重要的作用，共同创造出一场视觉盛宴。
2. 艺术表现手段多样在服装表演中，艺术家们可以通过服装设计、舞蹈、音乐和灯光等各种手段来进行艺术表现。
他们可以通过服装来展现不同的情感和意境，通过舞蹈和音乐来表达特定的情感和主题，通过灯光和舞台布置来营造特定的氛围。
3. 涉及社会问题服装表演常常涉及到社会问题，如性别、种族、阶级等。
通过服装设计和舞蹈表现等手段，艺术家们可以对这些社会问题进行探讨和反思，引发观众对社会现实的思考。
三、服装表演的艺术流派1. 时装秀时装秀是服装表演中的一个重要流派，它通常以时装为主题，展示最新的服装设计和时尚潮流。
时装秀有着严格的舞台布置和灯光设计，以及精心编排的音乐和舞蹈表演，为观众呈现出一场极具视觉冲击力的表演。
2. 舞台剧舞台剧是服装表演中的另一个重要流派，它通常以舞台剧和音乐剧为主题，通过服装设计、舞蹈和音乐等形式来展现剧情和情感。
舞台剧的服装设计和舞蹈表演常常极具戏剧性和感染力，引领观众进入剧情的世界。
3. 电影和电视电影和电视也是服装表演的重要流派，它们通常以电影和电视作品为主题，通过服装设计和舞蹈表演来塑造角色和展现情感。
服装表演概论
服装表演概论1. 引言服装表演是一种艺术形式，通过穿着特定的服装、配饰和化妆，展示出不同的风格和主题。
它可以是舞台上的表演，也可以是时装秀、cosplay等形式的展示。
服装表演不仅仅是外观的展示，还包含着深厚的文化背景和艺术内涵。
本文将从服装表演的起源、分类、意义和发展等方面进行探讨，并通过具体案例进行解析。
2. 起源服装表演最早可以追溯到古代的宫廷舞台，以及民间节庆活动中的戏剧表演。
在这些表演中，演员们会穿上富有象征意义的服装，以展现角色的身份和特点。
随着社会的发展，服装表演逐渐从宫廷和戏剧舞台走进了日常生活和商业领域。
时装秀、演唱会、舞蹈比赛等场合，都成为了展示服装表演艺术的平台。
3. 分类服装表演可以根据不同的标准进行分类。
一般来说，可以按照表演的目的和形式进行划分。
3.1 目的分类服装表演可以分为娱乐性表演和商业性表演两大类。
娱乐性表演主要是通过服装、化妆和表演来展示出精彩的视觉效果，吸引观众的眼球。
而商业性表演则更加注重推广产品和品牌，以达到市场营销的目的。
3.2 形式分类服装表演的形式多种多样。
常见的形式包括时装秀、戏剧演出、舞蹈比赛、cosplay等。
其中时装秀是最为常见和流行的形式，通过模特的走秀展示服装设计师的作品。
而cosplay则是模仿日本动漫、游戏等形象的表演形式，通过穿着特定角色的服装和化妆来还原角色形象。
4. 意义服装表演具有丰富的意义和价值。
首先，它是一种艺术表达的方式，通过服装设计、化妆和舞台表演等元素的结合，创造出独特的艺术形象。
其次，服装表演是文化传承和表达的重要途径，不同服装背后隐藏着丰富的历史、风俗和意义。
再次，服装表演对时尚产业和经济发展具有推动作用，为服装设计师、模特和相关从业者创造了就业机会和经济效益。
此外，服装表演还能够丰富人们的精神生活，提供视觉上的享受和感受。
5. 发展随着社会的发展和人们审美意识的提升，服装表演在中国得到了快速发展。
越来越多的时装秀、服装展览和文化节庆活动涌现出来，为人们提供了更多欣赏和参与的机会。
国潮的兴起艺术概论
国潮的兴起艺术概论国潮是什么风格国潮简单来说就是中国本土品牌自己设计时尚潮流服饰的品牌，是由中国大陆设计师&主理人原创的潮流品牌，设计上融入了设计师自己的设计风格、个性思想以及生活态度，大都具有小、少、酷的特点。
说起国潮就一定要提到最近在纽约时装周上的中国李宁，它向世界展示了中国的独特风采和中国的传统文化，可谓大放光彩！国潮是什么时候兴起的我国国潮的兴起主要可以分为两个阶段，大致兴起于2000年前后，尽管发展至今已有十余年的时间，且拥有与生俱来的“明星”光环，但在消费市场中仍属小众。
第一阶段：2003——2015年2003年陈冠希与潘世亨联手创办了“CLOT”。
随后开始建立自己的产品线。
紧接着周杰伦的MRJ于2006年成立；李晨和潘玮柏的NPC 在2009年诞生；2010年余文乐创立COMMON SENSE，2014年推出属于自己的潮牌MADNESS。
随后陈赫的TIANC、郑恺的DUEPLAY也相继诞生。
可以说，明星潮牌为中国的潮流市场打开了全新篇章。
随着潮流文化逐渐被更多人接受，“素人国潮”也开始冒了出来。
第二阶段：2018年至今严格来说，CLOT、NPC等并非真正意义上的“国潮”，因为品牌所内藏的文化底蕴并非来自中国本土。
真正掀起“国潮”运动的是中国本土运动品牌李宁。
2018年年初，李宁携“悟道”系列登上2018纽约时装周秋冬秀场，融合了中国国学元素的新品一经亮相就引起了社交网络的疯狂刷屏。
国际时装周为李宁所带来的爆炸式的关注度，使得这两场秀的价值无法估量。
也是从这时开始，国潮之风开始逐渐兴起，到如今已经成为大势所趋。
国潮发展的意义国潮发展对于不仅有利于我国本土品牌的发展，同时也有利于本土文化的输出，将时尚潮流与文化相结合，以品牌为载体，以文化为语言的，正是当下商业市场所处的发展阶段与传统文化复兴之下的产物。
如此操作，不仅体现了品牌将“经典与流行”相结合的时尚理念，同时也为其赢得了更多的关注和好感。
达衣岩—服装概论演讲稿
达衣岩的服饰风格优雅、浪漫，介于正装和休闲装之间，既可以上班的时候穿，又可以在出去玩的时候装扮主要以天然原创棉为主，讲究舒适。
颜色主要是素雅的中性调和色，并随着季节变化品牌来源“达衣岩”据说是来源于一个意大利的小镇，丁勇到那里后，被那的闲适和浪漫感染，回来后设计出了以那个小镇命名的一系列服装。
曾经的是感动，而现在，“达衣岩”是丁勇表达绘画语言和传达艺术观念的载体和方式，表达了丁勇的小镇文化情节，它是设计师足迹踏过的无数个小镇的后的交叠反映。
设计风格丁勇在设计工作中，特立独行，始终只表现自己想要表达的服装情感，任何时装潮流都不会左右他的设计，崇尚“视觉艺术的茂盛即美”，他把自己的艺术茂盛论概括为“生命、激情、张力、自然”。
他没有学过一天的服装设计，只从纯绘画的角度入手，认为具有不同于其他视觉快感的设计，就是好作品。
画面的意思，上面为和平，由名模莫万丹演绎，下面为战争，由丁勇演绎。
表达了，和平的美好和战争带来的邪恶和痛苦，以此呼吁大家以和为贵，珍惜和平美好的一切~！设计师以与“战争与和平”有关的三首歌为灵感，从富有东洋色彩的欧洲歌剧、英国民谣、拉美游吟诗取材，以中性、优雅为核心气质，传达出达衣岩浓厚的艺术感与文化色彩，系列一：What a beautiful day(《美好的一天》)本系列以歌剧《蝴蝶夫人》大咏叹调《美好的一天》为灵感，讲述的是等待战争中爱人平安归来的一位东方女子。
她勇敢、坚强，又心思细腻，温柔多情。
系列二：Scarbour Fair(《斯卡布罗集市》)本系列以80年代乡村歌手保罗西蒙翻唱的一首英格兰民谣为灵感，讲述的是一位战场上的士兵，将远方的思念与牵挂，寄情与四种常见的香草，同时不同的香草名称赋予各自的含义：思念、等待、爱情、远行。
系列三：Viva la vie da(《生活万岁》)本系列灵感来自为了纪念拉美女画家frida khlo的影片音乐：生活万岁。
女主人公敏感、艺术感强烈，勇敢追求梦想与情感，带着拉美地域特色，富有印加美州神秘莫测又充满力量感的仿手工工艺编织，粗狂中带有深秋的咏叹与摇曳。
时尚传播概论教案范文
时尚传播概论教案范文一、课程导入（5分钟）同学们，咱们今天开始一门超级有趣的课程——时尚传播概论。
想象一下啊，时尚就像一阵魔法风，吹到哪儿哪儿就变得不一样。
它可不仅仅是漂亮衣服、酷炫发型那么简单，时尚是一种会说话的文化。
就好比你看到一个人穿着一身超级前卫的衣服走在街上，他就像是一本行走的时尚杂志，无声地在传播着一种风格、一种态度。
那这背后到底是怎么回事呢？这就是咱们这门课要研究的啦。
二、时尚传播的概念（10分钟）1. 简单来说，时尚传播就是把时尚相关的东西，像时尚理念、时尚产品等，通过各种途径让更多的人知道。
比如说，时尚杂志就是一种很传统的时尚传播方式。
那些精美的页面上印着模特穿着最新款的衣服，旁边再配上几句特文艺或者特酷的话，就把时尚的信息传递出去了。
2. 那除了杂志呢？现在网络可发达了，社交媒体也是时尚传播的超级大平台。
你们有没有在抖音或者小红书上看到过那些时尚博主？他们穿着奇特的衣服，拍个短视频或者发个图文笔记，点赞量和收藏量都超高。
这就是时尚在网络世界里的疯狂传播。
3. 这里给大家举个例子啊。
前几年流行的老爹鞋，一开始可能只有一小部分时尚潮人知道。
但是通过各种时尚媒体的报道，还有明星们穿上街被狗仔拍到，一下子就火遍了大江南北。
这就是时尚传播的力量，就像一颗小石子扔进水里，能激起大大的涟漪。
三、时尚传播的主体（10分钟）1. 时尚设计师。
时尚设计师就像是时尚界的魔法师。
他们从自己的灵感源泉里掏出各种奇思妙想，然后把这些想法变成实实在在的衣服、包包或者首饰。
比如说香奈儿的老佛爷（卡尔·拉格斐），他设计的那些经典双C标志的包包和优雅的小香风套装，那可是影响了一代又一代的时尚追求者。
设计师们通过自己的作品，开启了时尚传播的源头。
他们就像是时尚界的导演，指挥着时尚这个大舞台上的各种角色。
而且设计师们还会参加各种时装周，在巴黎、米兰、纽约的T台上展示自己的新作品。
那些T台上的模特就像是设计师的使者，把他们的设计理念传播给台下来自世界各地的时尚买手、媒体人和时尚爱好者。
服装概论综述总结范文
随着社会的发展和人类文明的进步，服装已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
从原始社会的树叶遮体到现代社会的高档时尚，服装经历了漫长的发展历程。
本文将对服装概论进行综述总结，以期为我国服装产业的发展提供有益的借鉴。
一、服装的起源与发展1. 起源服装起源于人类对自然环境的适应和自我保护的需求。
在原始社会，人类为了抵御寒冷、遮羞和抵御野兽的攻击，开始用树叶、兽皮等材料制作简单的遮体物。
2. 发展（1）古代：古代服装经历了从简单到复杂、从实用到美观的演变过程。
如我国古代的汉服、唐装等，都体现了当时的审美观念和礼仪制度。
（2）近现代：近现代服装的发展受到了工业革命、科技进步、文化交流等因素的影响。
西方服装传入我国，使得我国服装业逐渐形成了自己的风格。
同时，我国服装业也开始走向世界，与世界服装产业接轨。
二、服装的功能与分类1. 功能（1）实用功能：服装的基本功能是保护人体，抵御寒冷、炎热、风雨等自然环境的侵袭。
（2）审美功能：服装是人们表达个性和审美观念的重要手段，具有美化人体的作用。
（3）文化功能：服装承载着一定的文化内涵，反映了一个民族的历史、风俗和审美观念。
2. 分类（1）按材料分类：棉、麻、丝、毛、化纤等。
（2）按款式分类：上衣、裤子、裙子、内衣、外套等。
（3）按用途分类：休闲装、职业装、运动装、礼服等。
三、服装设计的原则与方法1. 原则（1）实用性：服装设计应满足人们的日常生活需求。
（2）审美性：服装设计应具有美感，符合人们的审美观念。
（3）文化性：服装设计应体现民族特色和文化内涵。
（4）经济性：服装设计应考虑成本和市场需求。
2. 方法（1）观察法：观察人们的生活习惯、审美观念等。
（2）借鉴法：借鉴国内外优秀服装设计案例。
（3）创新法：结合市场需求和时尚趋势，进行创新设计。
四、我国服装产业的发展现状与展望1. 现状我国服装产业经过多年的发展，已成为全球最大的服装生产国和出口国。
同时，国内市场也呈现出多元化的趋势，消费者对服装的需求不断提高。
文化学概论知识点
广义的文化是指人类在历史实践中创造的物质财富和精神财富的总和。
狭义是指人类在历史实践中创造的精神财富的总和，指社会意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。
1.文化系统中的四个子系统间是一种什么样的关系？答：文化主要有四大部类：物质文化、精神文化、制度文化与信息文化。
文化系统的表层是物质文化，它是由人与自然的交互作用产生的、可触知的物质生产活动及其产物。
文化系统的中层是制度，即人与社会的交互作用的产物，如风俗习惯、行为规范、组织形式等。
文化系统的里层是精神文化，它是人与自我意识关系发展的产物，由人类在社会实践和意识活动中发展进行，如价值观念、思维方式、道德情操、宗教感情、民族性格等，是文化的核心部分。
贯穿文化系统表里的是信息文化，如语言、文字、姿势及其他信息符号，它是人类用来创造、保存、积累和传播文化的媒介。
在文化结构中，处在表层的物质文化是整个文化的基础，也是其中最活跃、变化最快的要素，它是衡量一个民族或一个时代的文化发展程度的外在标志。
制度文化反映人与人之间的关系，它一旦形成，就成为一种规范，制约着特定群体中人们的行为，有相当的稳定性与继承性。
至于精神文化，是文化的核心部分，是一个民族在特定的自然与历史环境中长期积淀而成的，带有鲜明的民族特点，是文化变迁中最难改变的部分。
诸要素之间存在相互关联、相互作用的关系。
协同发展。
、2.宗教是对存在的一种反映，不过它采取的事幻想的、歪曲的反映形式。
其次，宗教是一种复杂的文化现象，既包括宗教信仰系统，也包括宗教仪式、宗教组织等。
绚烂多彩的宗教文化是人类文化史的一个重要组成部分。
同时，由于宗教相比其他文化现象具有更广泛的受众，而且往往和世俗政权有着紧密的联系，具有一种强制力，所以它对人类文化的影响力是其他文化现象所无法比拟的。
宗教对文化的积极影响：宗教对哲学的产生和发展具有深远的影响。
人类思维不可能一开始就达到理性的高度，人类对自然世界和自身的认识，是以宗教为开端的。
服装学概论
《服装学概论》读后感学院:美术学院班级:082班学号:07号姓名:邱芸芸服装学是一个博深的海洋,它横跨自然科学和人文科学两大流域,融会了多个河流的水源。
我像是第一次来到海边的孩子,带着懵懂的憧憬和希冀,眼前的海洋是那样的广阔与博大!我无法给它作个概括,那是一种无法用语言来形容的感受。
李当岐的《服装学概论》是我接触的除课本外第一本所学专业以外的的理论书,我对服装学的了解从这本书开始。
书中一开始在绪论中就简介了我们平时不太注意也容易混淆的一些概念,如衣裳、衣服、服饰、成衣、服装等,对于学服装设计的我们来说这些基本知识应当掌握。
服装的裁剪法有平面裁剪法和立体裁剪法等,我比较喜欢立体裁剪法,因为它比较直观,而且我觉得立体裁剪更助于我们发散思维,让我们剪出的服装的样式更灵活。
想要架舟远航,坚固的船身是首要,在服装学的海洋中理论知识就是船身。
“服装学是一门建立在理论科学基础之上的实践科学。
”所有的理论知识都是基础,掌握好基本理论知识才能为实践打下好的基础,才能对你的实践起引导作用。
想要做好服装设计,首先,要对设计形式有一定的了解;其次,要对服装设计材料能够很好的掌握;第三,要在色彩运用方面准确把握;最后,一些基本技巧要都熟练,这样你在设计过程中才不会受阻碍。
“衣是人的第二皮肤。
”可见衣于人类是多么重要!关于服装的起源有多种不同的说法,我比较信服于书中提到的生体保护说。
早期的人类使用树皮树叶和动物皮毛作为制衣的材料,他们在长期的生产实践中发现并利用了四大天然——麻、丝、毛、棉。
为我们今天服装产业的发展奠定了很好的基础。
关于色彩,它一开始就是用来装饰人类的。
人们赋予色彩特定的文化内涵来表达喜好感和厌恶感。
色彩具有先声夺人的效应和魅力,不同的色彩显示不同的魅力:蓝的迷人情调,银的深邃气质,白的宁静优雅,红的激情本色,黄的活力张扬…服装的印象设计包含有四大因素,分别是:色彩、款式、面料、工艺。
色彩印象是人们辨别和认识品牌的重要依据。
服装概论的知识点总结
服装概论的知识点总结一、服装的概念和分类1. 服装的定义服装是人们穿在身上以保护身体和表现个人形象的物品，是一种由面料、裁剪、缝纫等工艺制成的具有保暖、装饰、舒适等功能的物品。
2. 服装的分类服装可以按照性别、年龄、用途、材质等多种方式进行分类。
常见的分类包括男装、女装、儿童装、休闲装、职业装、运动装等。
二、服装的功能1. 保暖功能服装的最基本功能是保暖，可以通过选择合适的面料和设计合理的款式来实现保暖的目的。
2. 保护功能除了保暖以外，服装还能够起到保护身体的作用，可以防止刺痒、防晒、防水等。
3. 装饰功能服装在很大程度上是人们展现个人形象、表达个性的途径，因此装饰功能是服装的重要功能之一。
4. 社会功能服装不仅是个人的衣着，还是社会角色、身份的表现，能够影响他人对自己的印象。
三、服装的设计1. 设计概念服装设计是指设计师根据时尚趋势、市场需求、面料特性等因素，创作出合理的款式和剪裁，实现保暖、舒适和美观的目的。
2. 设计流程服装设计的流程包括市场调研、需求分析、设计构思、样品制作等多个环节，需要设计师对时尚趋势、面料性能、服装结构等有深入的了解。
3. 设计元素服装设计包括款式设计、颜色搭配、面料选择等多个方面，需要综合考虑服装的整体效果，保证设计成品的美观和实用。
四、服装的面料1. 主要面料服装的面料包括天然面料、合成面料和混纺面料等多种类型，每种类型的面料都有其特点和适用范围。
2. 面料特性不同的面料具有不同的透气性、保温性、柔软度、抗皱性等特性，这些特性直接影响了服装的舒适度和使用寿命。
3. 面料搭配服装设计时需要综合考虑不同面料的特性和搭配方法，选择合适的面料搭配可以提升服装的整体效果。
五、服装的生产1. 生产流程服装的生产流程包括设计开发、面料采购、裁剪缝制、整烫包装等多个环节，需要严格的质量控制和成本控制。
2. 生产技术服装生产需要熟练的裁剪、缝纫、整烫等技术，以及专业的设备和工艺，以保证成品的质量和效率。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1.典型：是指在同类中最具有代表性的人或事物或景象。
2.典型形象：是指艺术家在创造艺术作品的过程中运用典型化的艺术方法塑造的艺术形象所达到的及个性，社会意义，与艺术价值于一体的概括化和个性化高度统一的程度。
3.一般艺术形象：是指艺术家在作品中创造出的形象只具有一般个性特征和艺术可感性的图示或状貌，其形象明显的缺少了或是没有了典型性。
4.艺术典型形象的共性：是指艺术家在艺术作品中创造的形象具有概括性，揭示一定客观存在所共有的普遍的性质。
5.艺术典型形象的个性：意指艺术家在其艺术作品中创造的形象，具有独一无二的个体品质特征，它是各个在个体人格和心理特征上独立的艺术家所创造的艺术形象。
6.艺术：是指人类运用物质文化实体，遵循润泽心灵的可能性精神，原创性实现价值内涵意图的文化形态。
7.审艺观：是指艺术活动中，创造者或鉴赏评论者对艺术本身即派生的特有的艺术理念，情感，看法的总称。
8.艺境：体现着一定的艺术理念与艺术评判标准，是指人类梦想外化实现的最高指认情调性境界。
9.修辞：是包含着艺术的审议知觉和艺术表达与完善的方法及方法体系，是艺术创造的具体转化表现手法与方式及其润湿技术体系。
10.书法艺术：是指书写者将汉文字的点划间架结构和用笔，通过主题的创造性转换而形成线的视觉化，抽象表现的艺术形式。
11.篆刻艺术：是指篆刻者遵循一定的物质文化实体，在可镌刻的制材上的有限空间内充分展示自己艺术梦想与体验和心灵情感视觉化的艺术形态。
12.建筑艺术13.波普艺术：是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作的载体并践于艺术的价值和意蕴，给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
14.光效应艺术：它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，利用光学原理，以颜色转移时呈现出波形变化，或以制图仪器画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效现象”15.偶发艺术：是指艺术像在特定的时空条件下，有效促使自己或参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作，以展示一定的艺术创造观念的视觉艺术形式。
服装设计概论结课论文
服装设计与服装潮流绪论：如今服装在我们的生活中的应用已经多元化了，服装设计与潮流之间存在的唯美关系也越演越热。
我们日常生活中，服装不仅仅只是一种遮掩身体的功能，还承载了其他的多种功能。
一个成熟和生活有品质的消费者，他在选择服装时，不仅要考虑自己职业和年龄，还需要考虑到所穿服装出现的场合。
而对于服装设计者来说，也应该看清趋势，设计出符合潮流，又受到消费者欢迎的服装。
本文就时尚文化与服装设计这一议题，介绍了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。
关键词：服装、潮流、设计、人文精神、艺术精神、一、服装设计的精神追求当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。
笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
情感，是人类生活中的一个必要部分，它影响着人们如何感知、如何行为和如何思维。
尤其是在当今物质生活极大丰富的前提下，情感越来越成为服装产品进行价值判断的重要砝码。
它对人们消费行为的影响力和对服装设计的重要性日益被设计师们所认识、所运用、所追求。
“情感化没计”就是“全面注重美观和情感因素的设计”它是以人性化的理念从事产品设计，努力将人们的情感要素植入到设计之中，使设计作品与人之间具有很好的亲和力，并形成稳固的情感纽带，在满足人们对产品普通实用性需求的基础上，又满足了人们情感上的深层次需求。
在服装设计过程中服装的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、图案要素、搭配要素、风格要素等，都各自会在服装表现中呈现出不同的情感特征。
如:柔软宽垮的休闲服装给人惬意、舒适的情感体验，合体挺括的职业装给人严肃、庄重的感受、皮草领饰的羊绒大衣给人温暖奢华的感受，粉红色给人稚嫩、柔软的感觉，绛紫色给人高贵、冷艳的感觉。
时尚传播专业培养方案
时尚传播专业培养方案一、背景介绍时尚产业在当今社会发展中占据重要地位，对于时尚产业的传播也越来越重视。
时尚传播专业的培养方案旨在培养具备时尚传播理论与实践能力的人才，满足时尚产业对专业人才的需求，推动时尚产业的发展。
二、培养目标1. 培养具备扎实的时尚传播理论基础，掌握时尚行业的专业知识和技能；2. 培养具备时尚行业的市场洞察力和创新精神，能够准确把握时尚产业的发展趋势；3. 培养具备时尚传播策划和营销能力，能够独立完成时尚品牌传播和推广工作；4. 培养具备跨文化交流与合作能力，能够适应不同国家和地区的时尚传播需求。
三、课程设置1. 时尚传播理论基础课程：包括时尚传播概论、时尚市场分析、消费心理学等，旨在为学生提供时尚传播的理论基础；2. 时尚品牌策划与传播课程：包括品牌定位、传播策略、公关活动组织等，培养学生对时尚品牌传播的策划与执行能力；3. 时尚媒体与数字传媒课程：包括时尚媒体运营、社交媒体传播、数字营销等，培养学生在时尚传播领域的数字化能力；4. 跨文化传播与国际合作课程：包括跨文化交流、国际时尚产业研究、国际合作项目管理等，培养学生具备国际化时尚传播能力。
四、实践教学1. 实习实训：安排学生到时尚企业、媒体机构等进行实习实训，锻炼学生的实践操作能力；2. 实地考察：组织学生参观时尚展览、时装周等活动，拓宽学生的视野，增加实践经验；3. 项目实践：组织学生参与时尚品牌推广、时尚活动策划等实际项目，培养学生的实际操作能力；4. 学科竞赛：鼓励学生参与时尚传媒类学科竞赛，提升学生的专业素养和竞争力。
五、就业方向1. 时尚品牌传播机构：从事时尚品牌传播策划、媒体关系管理等工作；2. 时尚媒体机构：从事时尚媒体运营、时尚写作等工作；3. 时尚活动策划机构：从事时尚活动策划、执行等工作；4. 时尚电商平台：从事时尚电商运营、时尚推广等工作；5. 自主创业：开设时尚传媒、时尚品牌策划等相关公司。
六、专业特色1. 实践导向：注重培养学生的实际操作能力，通过实习、实训、项目实践等方式提升学生的实践能力；2. 跨学科融合：将时尚传播与市场营销、传媒学等学科进行融合，培养学生具备多学科综合能力；3. 国际化视野：注重培养学生的跨文化传播能力，开设相关国际合作课程，拓宽学生的国际视野；4. 产学结合：与时尚产业紧密合作，开展校企合作项目，提供实践机会和就业渠道。
服装概论——精选推荐
服装概论第⼀章1.服装关于服装有两种含义(1.)普遍被认为是成⾐和⾐服它是单纯的物的概念(2.)服装是指⾐服和⼈组合的着装状态2.服饰指穿戴在⼈⾝上的⾐着和装饰品3.服饰品也成为服饰配件是为了整体服装搭配的需要⼜是服装的附属品⼴义上的服饰品指服饰概念中除了服外的物品狭义上的服饰品指⽿饰项链胸针等装饰性为主增加性因素较强的⾸饰4.时装当时当地最新颖最流⾏的服装正在流⾏的服装可以成为时装5.设计所谓设计是指创造物的⼀种整体的规划设想计划解决问题的⽅法并通过视觉的⽅式传达出来和完成的活动过程6.⾼级时装要求全⼿⼯制作(1.)较⾼级创造性流⾏先驱性的⾐服(2.)强调某种样式和状态(3.)着重于流⾏和⼴泛性⾼级时装称号必须由⾼级时装公会颁授要获得此称号必须具备以下条件[1.]在巴黎设有设计⼯作室并在巴黎⾼级时装公会注册[2.]⾄少雇佣20名全职⼈员[3.]⾐服⼀定要彻底量⾝定做不能预先剪裁[4.]某品牌时装必须每年举⾏两次发布会时间为1⽉和7⽉最后⼀周[5.]⾄少⼀级要推出65套新的设计作品[6.]⾄少雇佣3名模特[7.]每⼀件⾼级时装必须是全⼿⼯单件的需要进⾏多次的假缝和试穿由⼏⼗位⾼级⼯艺师⽤200⼩时全神贯注进⾏制作7.⾼级成⾐对⾼级时装做适量简化后的⼩批量⽣产的产品属于第⼆等级的时装不是量⾝定做的⽽是按照⼀定的型号批量进⾏⽣产⽽且允许机缝8.品牌品牌是⼀种名称，术语，标记，符号或者设计或者是他们的组合运⽤其⽬地是借以辨识某个销售者或某群销售者的产品或者服务并使之同竞争对⼿的产品或服务区分开来品牌是⼀种产品和服务⾛向世界的通⾏证服装与⼈的关系以及发展⼈类在⽣存和繁殖中创造了历史和服装的进步⼈类的⾝体也在逐渐失去⾃⾝天然的对⾃然侵害的抵抗能⼒的同时和服装的关系也密不可分因此也构成了⼈类各种⽣活⽅式和服装形态服装师弥补⽣理不⾜的同时也在改变着⼈类⾃⾝和促进了⽂明在现代服装仍然是⼈类适应各种环境的必要装备当⼈类的⾜迹进⼀步迈向极地地区甚⾄进⼊太空时他们利⽤服装来保持⾃⾝的机能服装的物质性1.实⽤性是服装这⼀物质在现实中赖以存在的基础2.科学性是指他的各种物理性能机械性能和化学性能等以及这些性能与⼈体之间的联系期中包括服装⼼理学服装材料学服装卫⽣学服装美学等服装的物质性来源于⼈类对服装最原始的需求防护和辅助服装的精神性服装的精神性是指服装的⼼理功能和⽂化性的⽅⾯服装是⼀种造型艺术所以具有审美性和艺术性的性质⽽表征性即服装⼀定会呈现不同的民族性和社会性的表征性作⽤ a.审美性服装起源的起源说认为服装就起始于⼈的这种本能 b.服装是⼀种造型艺术服装是服⽤者内⼼的外化和具体的形象塑造服装的表征性⾸先是表现在他是性别差异的标志其次服装还是认得社会地位经济⽔平价值取向和⽂化修养的表征最后作为⼀个社会群服装附着于⼈体内向保护和掩饰着⼈⾝和⼈性向外宣泄着⼈的内⼼的欲求和价值观以⼈为对象直接把⼈作为表达来处理第⼆章服装起源说三⼤类保护说装饰说羞耻说(还有御寒说巫术说本能说遮羞说异性吸引说保护说劳动说)保护说 1.⽓候适应说2.⾝体保护说装饰说1.审美说(使⽤价值先于审美价值)2.异性吸引说3.象征说4.护符说羞耻说认为⼈们穿⾐是⼀种出于羞耻⼼⼉遮盖⾝体的⾏为服装变迁的原因分为内因和外因外因是⼈类⽣活环境的条件如⾃然环境社会情况认为的制度等内因是⼈类的能⼒和对⽣活的态度是基于个⼈乃⾄群体的欲求性情的原动⼒服装变迁的形式1.⽣态变化;是指服装与其他事物⼀样所必须的⽣命周期2.历史性变化;是指从历史的⾓度对服装的变迁做总结3.地域性变化;是指从空间传递的⾓度来看服装的变化的4.规律性的变化是指对服装变化的理论总结服装变迁的规律性服装变迁的规律性是对服装史上所发⽣的错综复杂的变迁进⾏整理综合和归纳总结出来的服装变迁的共性.服装变迁的16⼤规律顺应环境,内因优越.优势⽀配.模仿流动.渐变习惯化相对⽽趋同前进反转裸露反应升级降级系统分化不⽤退化⽆缘切类同性别对⽴融合消化停滞固定国际同化现代服装的发展趋势1.民族服装国际化2.⾃然随意化3.个性化4.时尚化5.品质⾼端化6.系列化和组合化7.中性化8.健康和环保化9.年轻化第三章中国和西⽅服装发展的主要脉络第⼀节西⽅服装发展的主要脉络⼀，草裙时代：⼤约是在旧⽯器时代中期和晚期。
中国文化概论名词解释
中国文化概论名词解释1.文化：“文”的本义，指各色交错的纹理。
在此基础上，“文”又有若干层引申义。
其一，为包括语言文字内的各种象征符号，进而具体化为文物典籍、礼乐制度。
其二，由伦理之说导出彩画、装饰、人为修养之义，与“质”、“实”对称。
其三，在前两层意义之上，要导出美、善、德行之义。
“化”，本义为改易、生成、造化，“化”指事物形态或性质的改变。
并由此引申为教行迁善之义。
简言之，凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果，都属于文化；或者说，“自然的人化”即是文化。
2.广义文化：广义的“文化”，着眼于人类与一般动物、人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称作“大文化”。
3.狭义文化：狭义的“文化”排除人类社会——历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，所以又被称作“小文化”。
4.文化的四层结构：（一）由人类加工自然创制的各种器物，即“物化的知识力量”构成的物态文化层。
（二）由人类在社会实践中建立的各种社会规范、社会组织构成的制度文化层。
（三）由人类在社会实践，尤其是在人际交往中约定俗成的习惯性定势构成的行为文化层。
（四）由人类社会实践和意识活动中长期絪蕴化育出来的价值的价值观念、审美情趣、思维方式等构成的心态文化层。
5.宗法制：所谓宗法，即宗族之法，是以家族为中心，根据血缘远近，明确亲疏、尊卑的一种等级制度。
特点是宗族组织和国家组织合而为一，宗法等级和政治等级完全一致。
6.嫡长子继承制：嫡长子继承制是宗法制度最基本的一项原则，即王位和财产必须由嫡长子继承，嫡长子是嫡妻（正妻）所生的长子。
广义的“长子”是指排行最长的子女，换言之长女也可能包括在内，狭义的则只包括儿子，女儿的继承顺序较儿子后，甚至没有继承权。
一些母系社会中则是由长女拥有优先继承权。
7.封邦建国制：简称封建，即今人所说的分封制。
分封制也称分封制度或封建制，即狭义的“封建”，由共主或中央王朝给宗族姻亲、功臣子弟分封领地，属于政治制度范畴。
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明星--时尚潮流的风向标
内容摘要：文章通过论述明星时装模特在时尚服装业和品牌发展进程中的作用，指出时装明星模特作为时尚潮流的风向标，在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势；通过优秀模特演绎的时装，在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值；在品牌经营理念日趋成熟的今天，明星运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象，扩大了品牌影响，给企业带来无限商机；在国际舞台上，通过明星模特独特的魅力更加充分地诠释出服饰的内涵与外延，完美地弘扬了服饰时尚文化。
从而进一步论证了明星作为时尚潮流的风向标为时尚文化的发展增添的无尽活力。
关键词：明星时装模特服装业品牌发展作用
明星与时尚，从来都存在着密不可分的关系。
明星是时尚界的强心剂，为时尚添姿加彩，增添无数话题，吸引大众眼球，尤其是每一次盛大的时尚盛典，更是少不了明星的存在，他们以各种身份穿梭于其中，成为展会中最令人关注的焦点。
每天都出现在报纸、杂志、网络上的明星们，不都是时尚潮流的引领者。
今天哪个明星穿什么好看的了，明天哪个明星又以另类造型出现了，这些都是大众关注的焦点。
他们的一言一行，他们的穿着打扮，模仿的人不计其数。
在当今全球经济一体化的进程中，品牌服装业要做到“领跑”时尚潮流，繁荣市场经济，明星时装模特必将起到不可替代的作用。
时尚是民众生活前沿的介质，是经济高速发展的直观表现，是建
立在一定物质生活水平之上的，而流行趋势则是前沿中的前沿。
因为职业和地位的关系，他们往往可以提前得到设计师或是奢侈品牌的赞助或是赠送，明星效应对于品牌来说其实是家常便饭。
他们可以穿着还没有公布或是出售的高级成衣，他们可以享受这奢侈品牌的奢华服务。
作为服装生产企业，其产品要得到人们认可，成为潮流中的主角，获得最大的经济效益，就必须把更多的精力投入到产品的设计和市场营销中，并努力扩大消费者对其产品的认知度。
在这个过程中，明星无疑会成为决定市场成败的关键因素之一。
明星模特是美的精灵，创意的组合，是时尚的导向。
模特们在T型台上通过自己的肢体语言把静态的服装变成鲜活的、悦目的、令人赞叹的，从而引起人们的购买欲望，奠定起消费市场的基础。
与此同时，还诱导着人们的时尚心理，不断地促使一个又一个新的服装潮流流行开来。
可见，明星是推动服装产业发展进程中的一个重要组成部分。
一个成功品牌的推出，离不开好的模特的成功演绎。
无数个世界顶级服装品牌及高档时尚消费品，无一不是通过最能传达其服装气质、神韵的模特来向消费者推广的。
可以说，明星对世界时尚起到了推波助澜的作用，在“领跑”时尚潮流、推动流行趋势中，在使服装成为大众理解并乐意投资的一种视觉货币的过程中，明星功不可没。
服装设计师是服装企业发展、运作、经营、企划的核心力量之一。
设计师要展示才华，必须用作品说话。
好的作品，是生活灵感的积蓄，是市场信息的分析，是人文知识的汇总，是设计理念的解读。
而这些
信息的传达只有借助明星们的走秀才能给予完美的诠释。
正是通过明星，尤其是优秀明星模特的演绎和再创造，才使时装设计师的天才与灵性得以更好地延伸，为时尚的传播奠定更为丰富、亮丽和人性的基础。
纯粹的时装与穿在明星身上的时装给人的视觉感受绝对存在天壤之别。
优秀的时装模特犹如时尚的魔术师，不仅能够传达时装设计师的意图，甚至可以让设计师喜出望外。
经过明星再创造后的服装能够展现的服装整体，或协调统一，或异彩纷呈，令人叹为观止。
这样的展示不仅能够让消费者赏心悦目，同时也可进一步推动市场，为企业增效益。
1995年2月纽约时装节上，一位意大利设计师耗资1200万美元请来欧洲顶级模特举办了两场时装发布会，而他所得到的回报是3.2亿美元的订单。
可见，当今的设计师和明星模特是鱼水相伴，星月相随，相映增辉。
运用T型台的秀场充分发挥时装模特的特定优势，以及充分发挥品牌形象代言人的作用是树立品牌形象、带来企业商机不可或缺的重要手段和营销策略。
在市场不成熟的初级阶段，有号召力的代言人能积极扩大品牌的影响力和市场占有率，传播品牌声誉，于是明星成了最贴切的选择。
随着消费观念的不断成熟，明星在服装品牌形象宣传方面的作用越来越明显。
从近年服装企业为品牌选择代言人的情况来看，也在发生着转变。
企业大把地花钱请明星做服装代言的做法越来越多。
这充分说明，随着市场的进一步成熟，消费者的品位和需求更加倾向于产品本身，因而使得明星的作用突显出来。
2006年法国著名奢侈品牌路易威登首次启用中国模特杜鹃担任全球
时尚品牌与明星的关系永远是相辅相成的，我们可以看到各大时装周上第一排的观众中总又当红明星的身影而明星除了是奢侈品的最大消费者之一以外还肩负者品牌代言人的任务。
与此同时，明星也在演绎者时尚界的风云变化，将最新的时尚装扮法则传播给普通受众。
说明星们是时尚界的宠儿，明星们一直走在时尚潮流的尖端，这样的话其实一点都不过分。
他们的穿搭一直都是普罗大众的风向标，很多风靡全球的穿搭方法都是由他们创造出来或是发扬光大。
穿上最绚目的衣服，露出最迷人的微笑，在最繁华的地方出现，吸引最多尖叫和口哨。
明星生涯如烟花般绚烂，且看一场场如花似锦的时尚秀中，明星们如何倾国倾城。
明星们是时尚年轻人的穿衣典范，作为时尚的风向标，他们不停地变花样的换发型、换服饰。
不管是参加各种颁奖典礼还是休闲打扮的街头装，永远走在时尚的最前沿。