天津杨柳青镇年画
非物质文化遗产杨柳青年画作文
非物质文化遗产杨柳青年画作文《非物质文化遗产杨柳青年画》说起这杨柳青年画，那可真是一门独特而又充满魅力的艺术！我第一次真正接触到杨柳青年画，是在一次去天津的旅行中。
那天，阳光正好，微风不燥，我漫步在古色古香的街道上，偶然间就走进了一家摆满杨柳青年画的小店。
刚进店门，我就被那满墙五颜六色、栩栩如生的年画给震撼到了。
那一幅幅年画，仿佛都有着自己的生命和故事。
店里的老板是一位头发花白但精神矍铄的老者，他看到我一脸好奇的样子，便热情地迎了上来，开始给我介绍起杨柳青年画的种种。
他拿起一幅《莲年有余》，指着上面的娃娃说：“你瞧这娃娃，脸蛋红扑扑的，多喜庆！这眼睛啊，水灵灵的，好像会说话似的。
”我凑近仔细看，还真是那么回事儿。
那娃娃穿着鲜艳的肚兜，怀里抱着一条大鲤鱼，鲤鱼的鳞片都画得清晰可见，仿佛下一秒就要从画里蹦出来。
老板接着说：“这杨柳青年画啊，制作过程可讲究了。
光是这木板，就得选用上好的梨木，刻版师傅用刻刀一点点地雕刻，那可是个精细活儿，稍有差错，这版就废了。
”他边说边比画着，“然后就是上色，颜色都是用天然的矿物颜料调制的，这样画出来的颜色才鲜艳持久。
”我听着入了迷，仿佛看到了画师们在案前专心致志作画的场景。
老板又拿起一幅年画，说：“你看这线条，多流畅，多细腻。
这都是画师们多年的功夫啊！”我顺着他手指的方向看去，只见那线条如行云流水一般，把人物的神态和动作表现得淋漓尽致。
老板还告诉我，杨柳青年画题材丰富多样，不仅有吉祥如意的娃娃画，还有神话传说、历史故事、戏曲人物等等。
每一幅画都蕴含着人们对美好生活的向往和祝福。
我在店里待了好久，一幅幅地欣赏着那些精美的年画，越看越觉得有意思。
我发现每一幅画都有它独特的韵味，有的活泼俏皮，有的庄重典雅，有的充满了生活气息。
离开那家店的时候，我手里多了一幅小小的杨柳青年画，是一个可爱的胖娃娃抱着一只大桃子。
我把它小心翼翼地卷起来，带在身边，仿佛带着一份美好的祝福和记忆。
回到家后，我把这幅年画挂在了卧室的墙上。
天津扬抑青画的简介20字
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天津“杨柳青年画”是什么?有什么特色与历史?
天津杨柳青画是一种木板年画,属于木板印绘制品。
杨柳青年画产生于研末明初,是一名手艺人逃难来到了杨柳青镇,逢年过节就刻一些门神卖,让镇上的人竞相模仿。
随着大运河的流通,纸张进入了杨柳镇,手艺人就将画印在了纸上,成为了木板年画。
木板年画以红丹、竹绿和桃红为主色调,辅以粉蓝、粉绿、灰色。
这种画的笔法很细腻,有着清新淡雅的风格,受到了众多人的欢迎。
天津杨柳青年画是什么呢?
提到杨柳青,很多人都会想到杨柳青镇的木板年画,而天津杨柳青年画其实就是木板年画的简称。
这个年画是很出名的,在全国各地都有销售,非常的精致可爱。
杨柳青木板年画的鼎盛时期是清代,很多地方都模仿杨柳青镇的木板年画,让杨柳青这三个字在全国如雷贯耳。
但在清末民初,由于农村经济的凋零是一年化的兴起,所以木板年画就逐渐没落了。
但现在人们又重新拾起了这一门艺术,制作出了精致的木板年画。
杨柳青年画起源说
杨柳青年画起源说晨曲杨柳青年画到底起源于什么年代，有各种不同的说法。
已故杨柳青镇文史家王鸿逵先生曾在《西青文史》撰文说：“杨柳青年画起于明代。
相传在元朝末年，顺帝失政，战乱四起，有一位会雕刻的艺人，避难来到杨柳青，见这里梨枣树木很多，适合刻版印刷门神纸马年画，便定居下来开始经营。
”王老先生在文中用的是“相传”二字，说明是听人传说，并没有史料依据。
后来，宋洪升、王开元二先生有文章说：“北宋时期有《东京梦华录》一书，上面记载‘东京近岁时，市井皆印卖门神、钟馗、回头禄马、天行帖子等’。
”这分明就是早期的年画产品，民间过年时用来张贴用的。
这是引子，主要用意在下，“1126年，金兵攻破汴梁，掳徽、钦二帝，尽抢图书、珠宝及大批百工艺人北返，为他们所用。
”也就是说，属于“百工艺人”的年画艺人也在被掳之列。
“这样，一部分艺术人才被分转到山西、河北等地。
”“朱元璋入主中原后，到永乐初年，多次迁山西农民和手工业者充实京津一带，有些年画艺人来此，见杨柳青地方梨枣成林，又多蒲苇，是雕刻木版和造纸的好材料，便经营起门神纸马作坊来。
”此文给我们提供了两个信息：一，杨柳青年画的起源是明朝初年，也就是永乐年间大移民后就开始了；二、这一年画内容门神纸马是从北宋都城东京汴梁传到山西、河北，至明朝初年又传到杨柳青的。
著名中国艺术研究家、收藏家，对杨柳青年画研究最权威的学者王树村先生也曾说过“北宋画传杨柳青”的话。
由此可知，杨柳青年画的传承渊源应该与北宋都城东京汴梁有不可分割的关系。
《西青区志》上说，“杨柳青年画起源于明代。
杨柳青镇附近村庄盛产杜梨木，适于刻版，因之乡民刻印门神、灶王、钟馗、天师、月宫图之类逢年过节出售，已补生计。
明永乐十三年，南运河开通，地方日渐繁荣，习此艺者渐增。
”《杨柳青镇志》上的说法与《西青区志》的说法完全一致。
邢富贵先生曾撰文说：“杨柳青年画已有300多年的历史，始于明末崇祯年间。
”也有人说始于元朝末年。
还有人说杨柳青年画起源于明代万历年间（1573）。
天津杨柳青年画的制作方法
天津杨柳青年画的制作方法
天津杨柳青年画，作为中国北方地区的一种民间艺术形式，以其精美的绘画技艺和独特的风格深受人们喜爱。
本文将详细介绍天津杨柳青年画的制作方法，带领大家领略这一传统艺术的魅力。
一、选材与准备
1.纸张：选用优质宣纸，质地要求平整、坚韧、吸墨性好。
2.颜料：采用天然矿物质颜料，如石青、石绿、朱砂、雄黄等，色彩鲜艳、经久不变。
3.笔刷：准备各种型号的毛笔，如勾线笔、渲染笔、平涂笔等。
4.刻刀：用于雕刻木版。
5.木版：选用质地细腻、硬度适中的梨木或枣木。
6.橡皮泥：用于制作版画。
二、制作流程
1.设计图案：根据表现主题，设计出年画的图案，包括线条、色彩等。
2.刻制木版：将设计好的图案反贴在木板上，用刻刀雕刻出图案的轮廓和细节。
3.涂抹颜料：将雕刻好的木版固定在画桌上，用毛笔蘸取颜料，按照图案涂抹在木版上。
4.印刷：将宣纸铺在涂好颜料的木版上，用橡皮泥均匀地涂抹在宣纸上，使颜料充分附着在宣纸上。
5.晾干：将印刷好的年画放在通风处晾干。
6.装裱：待年画晾干后，进行装裱，使其更具观赏性和保存价值。
三、注意事项
1.刻制木版时，要注意刀法的运用，使线条流畅、自然。
2.涂抹颜料时，要控制好颜料的浓淡，使画面色彩丰富、层次分明。
3.印刷时，要确保宣纸与木版的贴合度，避免出现漏印或重影。
4.晾干过程中，要注意防潮、防晒，避免年画变形或褪色。
通过以上介绍，相信大家对天津杨柳青年画的制作方法有了更深入的了解。
杨柳青年画
杨柳青年画特点
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现 人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期 的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画 《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿 武架“， 怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓 意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。
杨柳青年画取材内容极为广泛， 诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、 世俗风情以及山水花鸟等，特别是那 些与人民生活密切关联的题材，以及 带有时事新闻性质的题材等，不仅富 有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料 研究价值。以这些优秀作品为代表的 现实主义和浪漫主义相结合的优良传 统，形成杨柳青年画艺术的主流，一 直延续发展至今。杨柳青年画的艺术 特点是多方面的，形成其艺术特点的 条件也是多方面的。其中较为显明突 出的则是表现在制作上。
起源
有着６００年历史的杨柳青的民间木 版年画产生于元末明初，当时有一名长于 雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年 过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争 相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏 通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青 ，使这里的绘画艺术得到发展。到了清代 中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一 年生产的成品就达2000件，每件500张，共 达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的 30多个村子，“家家会点染，户户善丹青 “，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地 商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。
蓬勃发展
第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落 。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇 最大的“玉成号“画庄，杨柳青年画渐渐走向复 苏。 “文革“期间，杨柳青年画改为胶版印刷， 传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代 传人霍庆有从20世纪80年代起，继承父志，利用 近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等 传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天 津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能“ 的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工 绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号“ 画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的 人文景点。
天津杨柳青年画的制作方法
天津杨柳青年画的制作方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：天津杨柳青年画是中国传统的一种装饰性绘画艺术，具有鲜明的地方特色和民间气息。
杨柳青的画家们以柳树为题材，以水墨为主要材料，借助传统的“写意”技法，描绘出富有生机和神韵的柳树花鸟画面。
在中国画史上有着独特的地位，为天津的传统文化艺术贡献了独特的风采。
天津杨柳青年画的制作方法主要包括以下几个步骤：第一步：准备材料制作杨柳青年画需要准备木板、毛笔、墨汁、颜料等工具和材料。
木板通常选用整理过的硬木，毛笔要选用毛质柔软且弹性好的笔头，墨汁要选择质地深浓的水墨，颜料则是根据画面需要选择。
还需要准备水、砚台、毛巾等辅助工具。
第二步：绘制草稿在准备好画板和毛笔后，首先需要在木板上用浓墨绘制出轮廓和主要线条。
根据柳树的形态，可以绘制出树干、树枝和叶子的轮廓，同时可以加入一些花鸟等元素，使画面更加生动。
第三步：上色渲染在完成草稿后，可以根据需要用颜料或水墨来为画面进行上色渲染。
可以利用传统的水墨技法，如晕染、点彩、勾勒等，来表现出叶子的轻盈和发丝的柔软。
可以利用颜料或水墨来描绘出花鸟的特征和神态，使画面更具生动感。
第四步：精细润色在上色完成后，可以对画面进行一些细致的润色和修饰。
可以利用毛笔和水墨来勾勒出细节，如枝叶的纹理、花鸟的羽毛等，以增加画面的立体感和层次感。
同时还可以通过增加一些光影效果或深浅对比来突出画面的重点，使整个画面更加生动有趣。
第五步：装裱定稿在画面完成后，可以将画面进行装裱处理，如裱糊、加框等。
同时可以在画面上签名盖章，并附上制作日期和其他相关信息，以示其作品的真实性和鉴定性。
完成后，一幅精美的天津杨柳青年画就制作完成了。
天津杨柳青年画的制作方法主要包括准备材料、绘制草稿、上色渲染、精细润色和装裱定稿等步骤。
通过这些步骤的操作，可以制作出鲜活、生动、富有传统文化气息的天津杨柳青年画，展示出中国传统绘画艺术的独特魅力和魄力。
第二篇示例：杨柳青是中国的传统年画之一，产地在河北省武清区杨柳青镇。
杨柳青年画的文化初探
杨柳青年画的文化初探杨柳青年画是中国传统工艺美术中的一种重要形式，起源于中国北方地区的天津市杨柳青镇。
作为中国国家级非物质文化遗产，杨柳青年画因其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而备受瞩目。
本文将对杨柳青年画进行文化初探，探讨其历史渊源、艺术特点以及传承发展等方面的内容。
一、历史渊源杨柳青年画源于清代乾隆年间（1736-1796），其成型于光绪年间（1875-1908）。
据史料记载，当时的杨柳青镇是一座以农耕、渔业为主，手工业也十分发达的古老小镇，而杨柳青年画正是在这样的历史背景下逐渐形成并独具特色。
杨柳青镇的村民们以勤劳勇敢、热情豪爽而著称，而他们祖祖辈辈的双手则孕育出了这一门独具特色的艺术形式。
在历史的长河中，杨柳青镇经历了数百年的沧桑变迁，杨柳青年画却一直是这座小镇的文化名片之一，也是这座小镇的重要标识之一。
如今，杨柳青镇已成为中国著名的“中国画乡”，而杨柳青年画也因其独特的魅力而备受赞誉。
二、艺术特点杨柳青年画的艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 鲜艳明快的色彩。
杨柳青年画以鲜艳的颜色、明快的笔触见称，其色彩斑斓、明快、鲜艳，给人以美的享受。
2. 生动传神的形象。
杨柳青年画以其生动传神的表现手法，将人物、花鸟、山水等形象塑造得栩栩如生。
3. 线条简洁流畅。
杨柳青年画的线条简洁而流畅，充分展现了中国画的书法韵味与笔墨之美。
4. 丰富的文化内涵。
杨柳青年画作为中国传统艺术形式，融合了丰富的历史文化内涵，其作品中不仅有寓意深远的图案，还有着悠久的历史积淀和深厚的文化底蕴。
三、传承发展近年来，随着经济的腾飞和文化产业的兴盛，杨柳青年画也逐渐受到人们的关注和重视。
一方面，一些艺术家和文化爱好者积极投入到杨柳青年画的传承工作中，通过展览、培训、研究等方式，推动杨柳青年画艺术的传承和发展；一些政府机构和文化企业也积极支持杨柳青年画的发展，通过举办文化交流活动、设立艺术基金等举措，为杨柳青年画的传承与创新创造了良好的发展环境。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择天津杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，这一传统艺术面临着许多挑战和困境，如何传承和保护好杨柳青年画，成为了当下亟待解决的问题。
本文将从传承与保护的路径选择角度进行探讨，分析目前面临的问题和挑战，并提出相应的对策和建议。
一、现状分析天津杨柳青年画源于明代末年，距今已有400多年的历史，曾经是文人雅士和富商显贵间流行的一种书画形式。
其艺术特色主要表现在线条简练、色彩明快、构图严谨、形象生动等方面，深受人们的喜爱。
随着社会的变革和文化的多元发展，杨柳青年画逐渐式微，传承人口减少，市场需求不足，艺术水平参差不齐，面临着被遗忘和淘汰的危险。
传承路径不顺畅。
由于受传统制约和现代文化冲击，年轻一代对杨柳青年画的传承意识较弱，培养传承人的途径不畅，艺术传承形式单一。
市场需求不足。
随着现代绘画技术的发展和市场需求的变化，传统杨柳青年画的市场需求逐渐下降，导致传承人失去了继续发展的动力。
艺术传承水平参差不齐。
由于缺乏规范统一的传承标准和技艺培养机制，导致传承人的艺术水平参差不齐，无法保障杨柳青年画的传统技艺得以传承和发展。
保护意识淡薄。
在现代社会中，杨柳青年画的保护意识较为淡薄，社会对其重视程度不够，缺乏有效的保护措施和政策支持。
二、路径选择在面对杨柳青年画传承与保护的困境时，我们需要积极探索传承与保护的路径选择，在传统与现代之间寻求平衡，使得杨柳青年画得以传承和发展。
具体可从以下几个方面进行路径选择：建立多元化的传承路径。
为了培养更多的杨柳青年画传承人，我们需要建立多元化的传承路径，如开设专业机构、加强学校教育、鼓励社会参与等，多方面推动杨柳青年画的传承。
开拓多样化的市场需求。
为了扩大杨柳青年画的市场需求，我们可以开展相关的文化创意产品开发，推出符合现代审美的艺术作品，针对不同的消费群体，满足市场的多样化需求。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择【摘要】杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史沿革和独特的传统技艺。
在现代社会的冲击下，杨柳青年画面临着传承断裂、技艺失传等问题。
为了保护和传承杨柳青年画这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列有效的措施。
可以通过加强对杨柳青年画传统技艺的保护和传承，培养更多的青年学习和发展这一传统艺术。
可以通过创新发展策略，将杨柳青年画与现代生活相结合，开拓新的市场和应用领域。
社会应该积极参与和支持杨柳青年画的保护工作，共同守护这一珍贵的文化遗产。
未来，希望通过各方共同努力，能够让杨柳青年画得到更好的传承和发展，为中华传统文化的继承留下更多的可能性。
【关键词】天津、杨柳青、青年画、传承、保护、路径选择、历史沿革、现状分析、保护措施、创新发展策略、社会参与、支持、总结、展望。
1. 引言1.1 背景介绍天津杨柳青年画是中国传统文化中的一种独特艺术形式，起源于清代乾隆年间，至今已有数百年的历史。
杨柳青年画以其鲜明的风格和独特的表现手法而闻名于世，被誉为中国民间艺术的瑰宝之一。
杨柳青年画在历史长河中承载着丰富的文化内涵和传统价值观念，是中国画坛上的一朵奇葩。
随着现代化的进程和文化多样化的冲击，杨柳青年画逐渐面临着传承与保护的严峻挑战。
许多老艺人年事已高，年轻一代对于这一传统艺术的兴趣不高，市场需求也逐渐下降，传统杨柳青画坊的生存环境愈加严峻。
如何传承和保护好杨柳青年画这一珍贵的文化遗产？这已成为摆在我们面前的重要命题。
唯有在深入研究历史沿革、分析传承现状、制定有效的保护措施、推动创新发展策略以及引导社会参与与支持的基础上，才能为杨柳青年画的传承与保护开辟出一条可持续发展的道路。
1.2 问题意识天津杨柳青年画作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的艺术风格，在国内外享有盛誉。
随着社会经济的发展和文化多样性的兴起，天津杨柳青年画的传承与保护面临着一系列问题和挑战。
杨柳青年画起源
特点演变 清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁， 注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐 健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青 年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背 景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年 画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提 倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容 包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所 谓"瘪瓜子--没仁（人）"。
杨柳青年画特点
杨柳青年画取材内容极为广泛 ，诸如历史故事、神话传奇、 戏曲人物、世俗风情以及山水 花鸟等，特别是那些与人民生 活密切关联的题材，以及带有 时事新闻性质的题材等，不仅 富有艺术欣赏性，而且具有珍 贵的史料研究价值。以这些优 秀作品为代表的现实主义和浪 漫主义相结合的优良传统，形 成杨柳青年画艺术的主流，一 直延续发展至今。杨柳青年画 的艺术特点是多方面的，形成 其艺术特点的条件也是多方面 的。其中较为显明突出的则是 表现在制作上。
蓬勃发展
第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。１９ ２６年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大 的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放 后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的 藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷 ，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六 代传人霍庆有（霍玉棠之子）从２０世纪８０年代 起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线 、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年 画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱 “五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的 木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉 成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游 客的人文景点。
天津杨柳青年画简介
天津杨柳青年画简介杨柳青年画简介：杨柳青年画,木版印绘制品。
中国著名民间木版年画。
杨柳青年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。
与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
约产生于明代崇祯年间。
清雍、乾至光绪初期为鼎盛期。
制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。
具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。
二零零七年六月八日，天津杨柳青画社获国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
二零一零年五月九日世博天津活动周开幕，杨柳青年画作为参展项目，向世人展示。
杨柳青年画历史：杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。
清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。
康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。
这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。
嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。
值得一提的是太平天国时期的年画。
太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。
所以，太平天国时期的年画，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。
正所谓"瘪瓜子--没仁（人）"。
杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。
这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。
杨柳青年画的发展历程
浅析杨柳青年画的发展历程【摘要】年画在我国有着悠久的历史，从古老的门神形式到现在各种艺术风格，各种表现形式的年画艺术形成了几千年的发展史，在民间艺发展的长河中，年画艺术以其独特的艺术魅力，成为民间艺术璀璨夺目的艺术之花。
本文选取具有典型代表性，且位居中国四大年画之首的天津杨柳青年画为研究目标，主要探索天津杨柳青年画发展的基本历程。
【关键词】杨柳青；年画；发展；艺术魅力一、天津杨柳青年画形成与发展原因天津杨柳青年画起源于元末明初。
元朝末年是一个政治黑暗，统治阶级内部政局动荡，社会经济衰败，阶级矛盾和民族矛盾激化的年代，杨柳青年画艺术就是在那样一种政治环境下得以产生。
“据说当时有一位擅长雕刻的民间艺人因避难来到杨柳镇。
逢年过节，他就刻一些门神、灶王、钟馗等拿到镇上卖，为此来维持生活。
于是镇上的人争相模仿，由此揭开了杨柳青年画的历史。
”明清时期，天津杨柳青年画艺术的发展达到了顶峰，尤其是在清雍正、乾隆年间到达鼎盛时期。
雍正、乾隆年间政治稳定、国库充盈、人民负担减轻，人们才会有大量的时间从事作坊生产。
同时，乾隆皇帝儒雅风流，一生喜欢著文吟诗，对艺术也有一颗狂热而执着的追求，曾被称之为一个“狂热的艺术品收藏家”。
1785年乾隆皇帝亲自到杨柳青中兴画店观赏作画。
可见，杨柳青年画在乾隆时期发展的影响力之大。
在杨柳青年画最盛时，刻印年画的产地除了杨柳青镇一地之外，杨柳青周围的三十多个村庄都从事年画生产，20世纪初的杨柳青有着“家家会点染，户户皆善丹青”，成为享誉全国的年画之乡。
①天津杨柳青年画艺术的发展主要有三点：第一，明清时期政治生活稳定，人民生活安定。
第二，交通便利，在当时大运河重新疏通，杨柳青成为了当时运河漕运重要的交通枢纽，是南北方商贸流通和文化集散地。
这时，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，为年画艺术的发展提供了有力的保障。
第三，杨柳青镇历史沉积久远，文化底蕴深厚。
小镇自古就有戏楼、牌坊、文昌阁等为年画艺术的发展提供了文化基础。
天津杨柳青年画的制作方法
天津杨柳青年画的制作方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：天津杨柳青年画是一种具有浓厚地方特色的传统绘画艺术，起源于清代乾隆年间，经过数百年的传承与发展，已经成为中国国粹之一。
杨柳青年画以其独特的线条、明快的色彩和充满生机的形象，被誉为“国画之魂、工笔之精”。
制作天津杨柳青年画的过程需要经过多道工序，首先是选材。
传统的杨柳青年画多为竹片画、绢画、纸画，随着时代的变迁，现代的杨柳青年画也会采用油画等现代材料。
其次是构图。
构图是杨柳青年画的灵魂，好的构图能够使整幅作品更加生动有趣。
画家需要根据主题和表现手法确定构图方式，搭建画面框架。
然后是设色。
设色是杨柳青年画的关键环节，画家需根据题材和表现要求选用适合的颜料和色彩搭配，色彩要鲜明且有层次感，使作品更具视觉冲击力。
接着是勾线。
勾线是天津杨柳青画的特殊技法之一，线条需要有律动感和节奏感，能够表现出物体的质感和光影变化。
最后是渲染。
渲染是杨柳青年画的重要表现手法，需要通过细致入微的笔触和色彩的变化来表现出画面的细节和光影效果。
在制作天津杨柳青年画时，画家需要具备一定的绘画技巧和审美能力，同时还需要具备对题材和传统文化的深刻理解。
只有通过不断的实践和创新，才能够制作出更加优秀的杨柳青年画作品。
希望更多的人能够了解和热爱这一传统艺术，共同传承和发展。
【天津杨柳青年画的制作方法】，是需要不断学习和探索的。
第二篇示例：天津杨柳青年画是中国国家级非物质文化遗产，起源于清代，有着悠久的历史。
杨柳青年画以浓烈的色彩和传神的笔触表现了北方民间艺术的独特魅力，受到了广泛的欢迎。
制作一幅杨柳青年画是一个繁复且需要耗费大量时间的过程，需要具有丰富的经验和技巧。
制作一幅杨柳青年画需要准备好各种材料，包括纸张、水墨、颜料、毛笔等。
在选材上，要选择高质量的纸张和颜料，以保证最终作品的质量。
接下来是制作的具体步骤。
要根据设计稿在纸张上勾勒出轮廓和主题，确定整体构图。
然后在轮廓的基础上，通过运用水墨和颜料进行精细的绘画，表现出各种细节和纹理。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择1. 引言1.1 杨柳青年画的历史背景杨柳青年画源自天津市宝坻区的杨柳青镇，起源于清代光绪年间，距今已有百余年的历史。
杨柳青镇因生产柳编产品而闻名，而柳编制作过程中的柳条残余，成为了当地百姓创作青年画的材料。
最初，杨柳青年画主要用于装饰和点缀柳编制品，后来逐渐发展成为一种独特的艺术表现形式。
杨柳青年画以其细腻的线条和鲜艳的色彩，描绘了大量生动形象的农民、渔民、美女、儿童等题材，富有浓厚的乡土气息和民间生活情趣。
这种独特的艺术风格深受人们喜爱，被誉为“农民画的明珠”和“民间巧手”。
杨柳青年画的历史背景充分展现了中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，传承着民间艺术的魅力和智慧。
对于今天的我们来说，更加重要的是要珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，为其注入新的活力和创造力，使其在当代社会中焕发出新的生机与活力。
1.2 传承与保护的重要性传承与保护是天津杨柳青年画发展的重要环节，是对历史文化的珍视和传承。
杨柳青年画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
只有通过传承与保护，我们才能将这一珍贵的文化传统传承下去，让后人能够继续感受和体会。
传承与保护也是对杨柳青年画艺术的尊重和发展。
通过传承，我们可以让青年画这一独特的艺术形式得以延续和发展，让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。
保护青年画作品的原汁原味，也是对青年画师们的尊重和鼓励，让他们更有信心和动力继续创作。
在当今社会，保护和传承杨柳青年画已经成为重要的任务。
只有通过不懈的努力和关注，才能让这一传统文化得以永续，让青年画在当代文化中绽放更加璀璨的光芒。
传承与保护的重要性不言而喻，也需要我们共同努力和关注。
2. 正文2.1 加强青年画师的培养与教育加强青年画师的培养与教育是保护和传承天津杨柳青年画的关键一环。
为了培养出更多有才华、有创意的青年画家，首先需要建立起完善的培养体系。
这包括从基础教育开始，加强对青年学生的美术教育，提高他们的审美能力和创作技巧。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择天津杨柳青木版年画是中国的传统民间艺术之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为木版年画技艺的传承与保护，是当前社会亟需解决的一个重要问题。
在全球化和现代化的冲击下，传统艺术正面临着前所未有的挑战，而如何选择合适的路径来传承与保护杨柳青木版年画，成为了摆在我们面前的重要课题。
一、加强宣传与推广要想让更多的人了解和认可杨柳青木版年画，首先需要加强宣传与推广。
可以借助互联网、社交媒体等现代科技手段，向社会大众传达杨柳青木版年画的历史渊源、独特魅力和艺术价值，让更多的人了解并喜欢这一传统艺术形式。
还可以通过举办展览、讲座、演出等多种形式的活动，让更多的人近距离感受和体验杨柳青木版年画，从而增强人们对这一传统艺术的认同感和归属感。
二、注重教育与培训要实现对杨柳青木版年画技艺的传承，必须注重教育与培训工作。
可以通过建立专门的培训机构或班级，邀请有经验的老师传授木版年画的绘画技艺、工艺技法等方面的知识，培养一批批有文化底蕴和专业技艺的年轻人，使他们成为杨柳青木版年画技艺的传承者和发展者。
还可以将杨柳青木版年画技艺融入到学校的美术教育中，通过开设相关课程或开办社团活动的方式，让更多的学生了解和学习这一传统艺术，培养他们对杨柳青木版年画的兴趣与热爱。
三、加强产业发展要实现对杨柳青木版年画技艺的传承与保护，还需加强产业发展。
可以通过政府的扶持政策和资金支持，鼓励有关部门和企业投资兴办杨柳青木版年画的生产与销售，提高杨柳青木版年画的市场知名度和产品质量，扩大杨柳青木版年画的市场份额。
还可以鼓励木版年画艺人创新设计、开发新品种，为杨柳青木版年画注入新的生机与活力，使其更好地适应当代人的审美需求和消费习惯。
四、加强法律保护要实现对杨柳青木版年画技艺的传承与保护，还需加强法律保护。
可以通过修订完善相关法律法规，对杨柳青木版年画进行专项保护，规范市场行为，打击仿冒与侵权行为，维护杨柳青木版年画的合法权益。
天津杨柳青年画的故事
天津杨柳青年画的故事
摘要：
一、天津杨柳青年画的起源与发展
二、杨柳青年画的特点与风格
三、杨柳青年画的代表作品及寓意
四、杨柳青年画在现代社会的传承与创新
五、如何欣赏和收藏杨柳青年画
正文：
天津杨柳青年画是中国非物质文化遗产之一，起源于明代，历经数百年的发展，至今仍散发着独特的艺术魅力。
杨柳青年画以浓郁的民间风情、精湛的技艺和独特的审美观著称，是我国民间艺术中的瑰宝。
杨柳青年画的起源可以追溯到明代，由于地理位置优越，天津杨柳青成为南北文化交融的地方，民间艺术得以繁荣发展。
杨柳青年画的创作多以喜庆吉祥为主题，如寿星、娃娃、福禄寿等，富有民间气息。
在绘画技法上，杨柳青年画注重线条勾勒与色彩渲染，形成了独特的绘画风格。
杨柳青年画的代表作品有《红楼梦》、《水浒传》等，画面生动活泼，人物形象栩栩如生。
这些作品寓意着人们对美好生活的向往和对传统道德的传承。
在现代社会，杨柳青年画不断创新，融入了更多现代元素，如动漫、游戏等，使其在传承传统文化的同时，更具时代感。
欣赏和收藏杨柳青年画有一定的门道。
首先，要了解杨柳青年画的历史背景和创作技法，这样才能更好地欣赏作品。
其次，要注意作品的主题和寓意，
体会其中的民间风情和传统美德。
最后，收藏杨柳青年画时要关注作者和作品质量，选择具有代表性和收藏价值的佳作。
作为一门古老的民间艺术，杨柳青年画承载着丰富的历史文化内涵，为人们传递着美好的祝福和寓意。
浅析天津非遗杨柳青木版年画文化内涵与艺术价值
艺术大观Art Panorama浅析天津非遗杨柳青木版年画文化内涵与艺术价值王庆 于涵（大连工业大学，辽宁 大连 116034）摘要：杨柳青木版年画历史悠久，技艺源远流长，是国家级非物质文化遗产，因其独特的艺术特点和深厚的文化内涵而备受国内外各界关注。
随着社会高速的发展，我国传统文化非物质文化遗产的延续受到了一系列深刻的影响，人们渐渐认识到非物质文化遗产的珍贵价值、进一步梳理我国传统文化历史的渊源，深入研究杨柳青木版年画的文化内涵和艺术价值，对唤起人们对杨柳青木版年画的保护与继承具备极其重要的意义。
关键词：非物质文化遗产；杨柳青木版年画；文化内涵；艺术价值一、我国非物质文化遗产的现状随着全球信息化和社会高速的发展，我国传统文化与人民艺术形态、生活方式等方面产生巨大变化，层出不尽的新型网络社交平台以及传统习俗的转变和消逝，对传统民间艺术发展产生强烈的冲击，非物质文化遗产的延续受到了一系列深刻的影响。
近年国家对文化建设的重视水平日趋提高，越来越多人意识到非物质文化遗产是民族宝贵的财富，我国越来越注重非物质文化遗产的保护，国家级非物质文化遗产杨柳青木版年画历史悠久，技艺源远流长，深入研究杨柳青木版年画的文化内涵与艺术价值具有重要的意义。
二、天津非遗杨柳青木版年画的文化内涵杨柳青木版年画发展起始于明朝万历年间，在清代中叶期间最受欢迎，是我国的国家级非物质文化遗产之一。
天津杨柳青木版年画作为中国的民间传统美术，能在历史的长河中保存下来，必然有悠久的传统文化和深厚的文化底蕴作为基础，其传承了宋、元等朝代的绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术的形式，采取木版套印和手工彩绘相结合的技法，构成了别树一帜的艺术风格。
儒家、道家、佛三教的思想对杨柳青木版年画的产生背景具有重要影响，在年画题材和内容的选择上都能反映儒家的礼乐制度和人文内涵，以及有关道德伦理的方面。
并且在传承方式上也能反映思想道德对杨柳青木版年画的影响，从其只传授给家族内部男性成员的传统传承方式上体现出相对的封建性。
杨柳青年画源于()
杨柳青年画源于()
杨柳青年画源于天津。
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是中国天津著名的民间木版年画。
起源于现在天津市西青区杨柳青镇地区，产生于明崇祯年间，清朝雍正、乾隆至光绪年间为鼎盛期。
与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。
对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。
2018年12月，教育部办公厅关于公布天津大学为杨柳青年画中华优秀传统文化传承基地。
杨柳青年画
杨柳青年画特点
杨柳青年画既有版画的刀法韵味 又有绘画的笔触色调， ，又有绘画的笔触色调，构成与 一般绘画和其他年画不同的艺术 特色。杨柳青年画的题材多样， 特色。杨柳青年画的题材多样， 内容丰富，尤以反映现实生活， 内容丰富，尤以反映现实生活， 时事风俗、 时事风俗、历史故事等题材为特 为广大群众喜闻乐见。 长，为广大群众喜闻乐见。《连 年有余》 荷亭消夏》 年有余》、《荷亭消夏》等一些 传统佳作， 传统佳作，不仅在民间广为流传 而且为中外艺术家、 ，而且为中外艺术家、收藏家视 为珍品。 为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青 年画写诗， 年画写诗，作过形象生动的描述 杨柳青青似画中， “杨柳青青似画中，家家绣女竟 衣红。丹青百幅千般景， 衣红。丹青百幅千般景，都在新 年壁上逢” 年壁上逢”。
“南桃北柳” 南桃北柳”
苏州桃花坞木刻年画
“南桃北柳” 南桃北柳”
天津杨柳青年画
杨柳青年画特点
杨柳青年画通过寓意、写 实等多种手法表现人民的 美好情感和愿望，尤以直 接反映各个时期的时事风 俗及历史故事等题材为特 点。如年画《连年有余》 ，画面上的娃娃“童颜佛 身，戏姿武架”， 怀抱鲤 鱼，手拿莲花，取其谐音 ，寓意生活富足，已成为 年画中的经典，广为流传 。
杨柳青年画特点
杨柳青年画取材内容极为广泛 ，诸如历史故事、神话传奇、 戏曲人物、世俗风情以及山水 花鸟等，特别是那些与人民生 活密切关联的题材，以及带有 时事新闻性质的题材等，不仅 富有艺术欣赏性，而且具有珍 贵的史料研究价值。以这些优 秀作品为代表的现实主义和浪 漫主义相结合的优良传统，形 成杨柳青年画艺术的主流，一 直延续发展至今。杨柳青年画 的艺术特点是多方面的，形成 其艺术特点的条件也是多方面 的。其中较为显明突出的则是 表现在制作上。
天津杨柳青木版年画
天津杨柳青木版年画简介杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活杨柳青年画《春牛图》泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派.起源有着６００年历史的杨柳青（位于天津市西２０公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。
到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。
杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。
到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达２０００件，每件５００张，共达百万幅。
当时，杨柳青全镇连同附近的32个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。
第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。
１９２６年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。
解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。
“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从２０世纪８０年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。
如今，“玉城号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
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天津杨柳青镇年画目录：一、年画1、简介2、关于年画的故事3、分类4、体裁5、工艺6、溯源7、产地二、杨柳青镇1、地理位置2、地名由来3、历史沿革4、历史文化5、民间艺术6、旅游景7、民俗文化节8、古典与现代9、运河文化三、杨柳青年画1、简介2、历史3、年画特点4、艺术特色5、传承意义6、题材7、杨柳青年画- 现状8、传人霍庆有9、传人与制作过程10、杨柳青年画产业化建议11、年画及年画出处一、年画年画（new year paintings）是中国画的一种，始于古代的“门神画”。
清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
1、简介各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”，不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画村，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
由年画可以认识全部的中国民间。
2、关于年画的故事古书里记载，传说很久以前，有名叫神荼、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。
于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。
这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。
据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。
关于“门神画”还有一段有趣的传说，唐太宗时，泾河龙王违反天规，玉帝降旨斩首，执刑人乃人间宰相魏征。
泾河龙王得袁守诚指点，去太宗梦中央求，请他在执刑斩首时拖住魏征，太宗应允。
斩首日，太宗邀魏征下棋，魏征入寐，神游出外，梦斩龙王。
龙王魂魄恼怒，找太宗索命，太宗惊吓过度，夜不能寐。
后，命秦叔宝、尉迟敬德守卫在寝宫门口，龙王魂魄畏惧二将军的威相，不敢骚扰。
日久，二将军日夜不息，逐渐支持不住，不能守夜，太宗让人画了他们的像，贴在门上，恐吓龙王魂魄。
后来这个形式就流传到民间。
3、分类按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。
按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。
按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。
按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。
按年度月份分，可分为年度年画、月份年画。
4、体裁民间木版年画的体裁有很多，也很讲究。
门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。
神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。
“中堂”贴在客厅，"月光"贴于窗旁，斗方则贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。
总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达了主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。
5、工艺大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。
制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微。
年画艺人可谓匠心独具，对各年龄层次的人所居住房间适合贴什么样的年画，都有考虑。
其中有一类年画，是专用来布置新房的，此类年画习称“喜画”。
喜画多围绕早生贵子、夫妻恩爱、家庭和睦美满等内容来创作，字意吉祥。
这些画，有的可单独张贴，有的颇有讲究，要成双成对张贴，如“麒麟送子”图，以迎合“好事成双”的心理。
其张贴的方位，一般选在窗旁、窗顶、炕头墙壁和另一头墙壁。
由于现代印刷技术的冲击，民间木版和手绘年画在市场上已经很难见到了，这种承载民族文化与情感的传统民间艺术，不知不觉中已经淡出人们的生活。
但年画却因为它是历史的缩影，有着独特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感以及民俗民风的完美体现，反而凸显其市场收藏投资价值。
老年画多少年来一直是人民大众喜闻乐见之物，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为达官贵人、文人墨客所重视。
6、溯源年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
当时朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。
年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。
据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。
后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现今的年画了。
中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。
无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。
它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
7、产地年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍坊的寒亭；南方是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。
产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以二、杨柳青镇1、地理位置杨柳青镇距天津市中心16公里，离天津机场30公里，到天津港50公里，有西青道、津杨公路等直通市区及外环线，间有京沪铁路、津同公路、津静公路、津保高速、京福高速穿境而过，又有南运河、子牙河、大清河三河交汇，环镇而过，进津入海。
处于天津市公路、铁路、海运、航空运输立体交通网络之中。
二OO七年九月四日，杨柳青镇经全国爱国卫生运动委员会命名为国家卫生镇。
A杨柳青镇2、地名由来有关杨柳青镇名的由来之说很多，但大致不外三种：一曰“有柳说”。
即宋代景德至元丰年间(1004—1085年)，黄河决口北流，在镇北形成“三角淀”(东淀)，境内河道湖泊再次回流东下，得名“流口”。
宋兵沿河界(今大清河)建立“河泺防线”，遍栽莳柳，此处为东端，因杨柳密布，又名“柳口”。