动漫音乐赏析2014复习大纲

动漫音乐赏析复习大纲
1.音乐的定义
2.动漫中画面与声音的关系
3.动漫音乐的艺术造型功能（重点）动漫中的声音的分类
5上第一部动漫影片和第一部有同步声响的动画影片
6动漫声音元素的特点
7动漫中音乐表达的规律和组合章法（重点）
8动漫音乐的类型
9动漫音乐制作的原则10漫音乐的特点（重点）
11音乐的发展阶段及特点（重点）12动漫音乐作曲家
13曲家久石让的生平及作品
14画电影《千与千寻》的故事剧情及音乐特色（重点）
15画电影《小鸡快跑》的故事剧情及音乐特点
16画电影《小马王》的故事剧情及音乐特点
1.动漫音乐的定义
影视动漫音乐，就是专门为影视动漫作品创作、编配的各类声音的总称。

2.影视动漫中画面与声音的关系
我们所讲的影视动漫，是区别于以纸为传播介质的绘画、漫画作品，而特指以电影胶片、录像带或数字信息等方式记录的影像类别。

但影视动漫是很难离开声音的配合的，这正像人有眼睛和耳朵一样，缺一个就是不完整的。

从视听感受的角度来讲，影视动漫是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术的享受。

3.影视动漫音乐的艺术造型功能（重点）
对于动漫本身来说，音乐的造型功能是最基本的，占据着核心地位。

具体地说，主要体现在以下六个方面：
1、揭示影片主题
音乐对于主题的揭示实际上并不仅仅是用歌词直接表现，而且还以音乐特有的情绪感染力与影片的主题之间建立起一种联系，正是这种联系使观众无需太多思索就能够直接把握它所传达的信息。

可以说，音乐在其最擅长的情感领域为影片创造了一种基于听觉感官的叙事空间。

2、交代故事背景
一般情况下，影视动漫作品的故事都会有其特定的时代、地域和民族背景。

不同的时代，不同的地区，不同的民族常常意味着语言和文化上的巨大差异以及音乐风格的迥异。

而音乐的传播往往能够不受语言和文化差异的限制直达人们内心的。

音乐的独特风格往往更容易让人们产生难忘的记忆和独特的体验，以至于一段色彩鲜明的乐曲对时代、地域、民族等背景的交代甚至胜过画面的视觉元素。

正因为如此，音乐常常担负着交代故事背景的重任。

3、构建叙事体系
音乐作为剧作元素参与到影片的叙事中，推动剧情甚至决定情节的发展方向，这一点是毋庸置疑的。

影视动漫中参与构建叙事体系的音乐形式，有时是纯音乐，有时则是声乐演唱的形式。

4、塑造人物形象
音乐刻画人物，往往可以起到画龙点睛的作用。

由于卡通角色是虚构的，它在现实生活中并不存在，虽然人工绘制出的二维动画和利用软件制作出的三维动画已经竭力逼真，但与真实电影相比，总有着机械的味道。

尤其是角色的眼神，还不能像真人那样，自然地传达出深刻的寓意。

因此，加入音乐就可以为这些虚拟的卡通角色注入生命和活力，使观众认同它的存在。

5、渲染情绪和烘托气氛
情绪和气氛是建立在画面基础之上又高于画面的抽象概念，这就需要通过音乐的渲染和烘托来加以完成。

音乐能够很好地补充画面或语言无法传达的内容。

比如，一些惊悚影片总是利用音乐来制造悬疑、恐怖的气氛。

可以说，影片中或欢快、或恬静、或紧张、或恐怖等等的环境氛围，没有比音乐更能烘托和表现的了。

6、决定与影响整体节奏
优秀的影视动漫作品需要有良好的节奏感，这种节奏感不仅表现在画面的组织、镜头的变换，更多地则是由音乐体现出来。

4.影视动漫中的声音的分类
目前较为科学的分类方法，把影视动漫的声音分为语言、音乐和音效三大类。

（一）语言
语言是指影视动漫作品中的人物或者角色运用的有声语言的总称。

它包括对白、独白、旁白等一切能够表达一定意义的语言。

它包含在影视动漫音乐广义的范畴里（即声音类）。

（二）音乐
音乐是指经过加工处理的声音，具有抽象、主观的特性，必须通过演奏或演唱才能形成。

对于动漫片来讲，有些影片可以没有有声语言，但是任何一部动漫作品都万万不可缺少音乐的修饰，因此音乐对于动漫片来讲是至关重要的。

（三）音效
音效是影视动漫中除语言、音乐之外一切声音统称。

在影视动漫中，音效可以塑造空间，表现环境，起到增强银幕的信息量、烘托环境气氛、加强画面动感等作用。

如果通过对它进行夸张变形处理，使其与画面相配合，还会得到出人意料的效果。

5.世界上第一部动漫影片和第一部有同步声响的动画影片
1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默相》。

这部三分钟的影片被公认是世界上第一部动画影片。

这部动画片于1906年4月6日首次公映之后。

早期的无声动画持续了近20年之久。

1928年，美国动画业巨子沃尔特·迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动漫电影进入了多姿多彩的有声世界。

6.影视动漫声音元素的特点
（一）影视动漫语言的特点
影视动漫语言主要特点是风格独特。

影视动漫中语言的风格独特主要体现在两个方面。

其一是动漫作品中的角色对话方式通常都比较夸张。

其次是动漫作品中角色的语音往往比较个性化。

影视动漫作品中的旁白和独白
影视动漫中的旁白和独白主要承担叙事功能，它们的配音个性发挥和夸张表现的余地不大。

但好的解说词配合着画面影像，能够给观众身临其境的真实感，将观众迅速带到故事中来。

2.影视动漫音乐的特点
影视动漫作品的音乐覆盖率已经普遍达到了90%以上，在相当数量的动漫作品中，音乐的覆盖率甚至达到了100%。

影视动漫音乐继承了一般音乐的普遍特点,如音色丰富而柔美,潜在信息深透，能够全方位地包围观众，因而具有极强的感染力等。

但影视动漫音乐与一般音乐相比，也有明显的不同和自身的特点，主要有以下几个方面：
1.动漫音乐需与画面内容保持一致和同步
由于影视动漫的音乐与画面一起构建叙事体系，因此音乐的创作就必须要根据画面的情节、节奏、气氛、叙事结构等来确定。

由于音乐的创作多方面受到画面的限制，因此音乐创作的难度有所增加。

3.动漫音乐创作手法更灵活
影视动漫音乐创作随然不能够脱离动漫片的主题和风格特点，但音乐本身可以采用的样式和形态是比较自由的，几乎可以说是无所限定。

动漫音乐的创作则可以涉足音乐的各个流派。

（三）影视动漫音效的特点
1.音效的分类
按照声源的类别，可以分为自然音效和人为音效两大类。

自然音效是指非人类行为力量发出的声音，例如风声、雨声、雷声、海浪声、火山喷发、鸟语虫鸣等。

这些自然音效或直接向观众传达时间、环境的特点，或调动观众在实际生活中积累的种种体验，从而对画面产生更深层次的感知。

2.音效的特点
(1)自然音效必须真实
(2)人造音效可以夸张
（3）音效必须体现不同角色的特征和差异
7.影视动漫中音乐表达的规律和组合章法（重点）
音乐的表达规律和组合章法包括节奏、旋律、和声、调式、曲式和音色等。

节奏被称为音乐的骨架，没有节奏单纯的旋律不能称为音乐。

在音乐的若干构成要素中，节奏是唯一可以单独存在的元素。

节奏也人们最早认识并掌握的一种音乐元素。

（一）什么是节奏
本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。

奥地利音乐评论家汉斯力克认为：“自然界中并没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素：节奏，在有人类之前，并且不依赖人类就已存在了。

”
节奏的定义有两种：
广义地讲，一切协调、平衡、律动都可以成为节奏，例如：波浪的波谷和波峰之间的变化和组合所构成的运动。

狭义地讲，节奏是音的长短关系。

节奏以音的长短、强弱及其组织关系的固定性和准确性来组织音乐。

1、保持音乐的统一性。

2、节奏以一定的方式组织乐音从而帮助形成旋律线。

3、节奏能够激发听众的情绪。

（三）节奏的特点
1、节奏既可以与其他音乐要素一起形成一定的音乐，也可以在音乐作品中单独存在。

单独存在的节奏也具有丰富的独立表现能力，它能够直接地感染听众，比如听到节奏感强的音乐，人们会自然地随着音乐的节奏产生身体的律动。

2、节奏具有鲜明的时代特色。

3、具有某种节拍或某种节奏的特点，可以形成一定的音乐体裁。

二、旋律
（一）什么是旋律
旋律的定义：音乐的基本元素之一。

经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动称为旋律。

它建立在一定的调式和节奏的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

弦律是音乐语言中最重要的元素，可以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感的重要手段。

弦律是由高低、长短、强弱等组成的音的“线条”，所以也被称为“弦律线”，现在一般用五线谱来记识。

与节奏不同，旋律不可以离开其它各种音乐要素而单独发挥作用，它是将音乐的节奏、调式等基本要素有机结合在一起，组成完整的统一体，其表现力和感染力是通过音乐各要素间的相互作用来实现的。

旋律的特点具体体现在一下两方面：
节奏表现的是乐音之间的时间关系，而旋律主要表现乐音的音高，“音高”指音的高低，是由声音在一定时间内的震动频率决定的。

振动次数多，音就高；反之，音就低。

同样的节奏，不同的音高所表达的内涵也大不相同。

旋律是由不同音高的音组成的线条，是音乐的横向结构，因此旋律线是有其走势的，旋律的走势一般有四种。

（1）上行式旋律：它能使人精神逐渐开朗、振奋起来。

（2）下行式旋律：精神逐渐放松或消沉，仿佛深情叹息，常常用于表达忧郁、悲伤的情感。

（3）重复式旋律：它能造成累加的紧张感或磅礴宏大的气势。

如《解放军进行曲》中的“向前，向前，向前！”
（4）跳进式旋律：像是抑扬顿挫的说话语调，开阔、活跃、激昂。

旋律在动漫音乐中的主要作用是表达情感，通过不同音高组合变化传递音乐的内在信息。

但是音乐的最终表现效果不是由旋律单独产生的。

三、和声
（一）什么是和声
和声的定义：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

和声包括纵向与横向两个概念。

其中三个或三个以上的音，纵向叠加结合，就成为和弦。

而各和弦的先后连接则产生和声的横向结构，称为和声进行。

衬托旋律，增加音乐的色彩
单纯的旋律总是会略显单薄，而和声具有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用，和声可以衬托旋律，并且可以通过和声的色彩、织体以及配合其它因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。

（一）什么是音色
音色的定义：不同乐器或不同人声所发出的不同声音的特性，包括圆润度、饱和度、清晰度、共鸣效果等。

这些特性的不同，使我们能够区分各种不同的声音。

例如，分别用小提琴和古筝演奏同样的曲目，我们也能够轻易地将二者区分开来。

这就是音色的区别。

五、调式
调式的定义：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音高关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

通常在阐述调式这一概念时，把调式的中心音--主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。

常见的调式体系有西洋大小调式、五音调式、特殊调式等等。

例如，中国水墨动画《牧笛》（1963）中的牧童主题就采用了五声调式中的宫调音阶和中庸的行板节奏，以中国南方的曲笛作为独奏乐器，听之带有浓郁的江南水乡气息。

西洋音乐的大调与小调
大调与小调是西洋音乐中最常见的调性，它们都是由7个音所组成的，他们的区
从听觉感受上来说：
大调--活泼、明朗、开阔
小调--内敛、柔和、暗淡
在音乐调式的处理上，日本动漫片《天空之城》（1986）是一个成功的典范。

它的音乐总体带有苏格兰风格，作曲家在整部作品中成功地突破传统大小调式的局限，巧妙地运用民族音乐风格，将反战的沉重主题和向往回归自然的优美主题表现得淋漓尽致。

六、曲式
曲式的分类
音乐的曲式按照传统可以分为两类：小型曲式和大型曲式。

小型曲式包括：一部曲式、二部曲式、三部曲式等。

大型曲式包括：组曲、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。

(一)小型曲式
小型曲式指结构相对简单，整体篇幅不长的曲式结构，几乎所有民歌民谣、流行摇滚音乐都是用小型曲式创作的，比较早期的或篇幅很短的古典音乐作品一般使用是小型曲式来创作。

小型曲式由于结构简单欣赏起来难度不大，但由于长度限制音乐发展变化的可能性也较小。

1、一部曲式
曲式中最小的是一部曲式。

它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。

在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到最后才有肯定的收束。

很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《茉莉花》。

一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。

请听波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。

2、二部曲式
二部曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。

（二）大型曲式
大型的曲式包括组曲、变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式等。

1、组曲：组曲是一种古老的曲式，它是由几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。

组成组曲的每个乐章，往往是由一部曲式或二部曲式构成的。

常见的组曲主要有：钢琴组曲，乐队组曲，芭蕾组曲等等
组曲的曲式可以理解为：
第一首+ 第二首+ 第三首+ 第四首=组曲
A+B A A+B+C A+B
2、变奏曲式：变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。

从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。

作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。

然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。

手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。

变奏曲曲式结构图：
A + A1 + A2 + A3 + A4 …= 变奏曲
3、回旋曲式。

大型曲式结构之一。

其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。

很多大型作品都采用回旋曲式。

回旋曲建构图：
A +
B + A +
C + A +
D = 回旋曲
4、奏鸣曲式。

是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含呈示部、发展部和再现部三个部分。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。

它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。

主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。

在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。

这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分是展开部，也称自由幻想部。

主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。

结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第3部分的过渡。

第3部分称为再现部。

这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。

最后为尾声。

有的尾声很长，如贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。

此外呈示部之可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

呈示部+ 发展部+ 再现部=奏鸣曲
A+B A1+B1+C..... A+B
8.影视动漫音乐的类型
一、原创音乐和非原创音乐
二、有声源音乐和无声源音乐
三、音画同步和音画对立
一、原创音乐和非原创音乐
这是按照音乐的创作方式来区分的。

其中“原创音乐”是指由作曲家为影视作品或作品中的某些片段专门创作，并由专人演奏的音乐。

“非原创音乐”是指影视动漫制作者从既存的音乐素材中选择的适合的音乐素材，并对这些素材经过适当编辑、处理以配合画面。

1、原创音乐
原创音乐是为动漫作品量身定做的音乐，因此它能更完美、更容易的与影片的画面结合起来。

也因为音乐与影片的完美结合，使我们在记住影片的同时也记住了这些音乐。

2、非原创音乐
并不是所有影视作品中的音乐都一定要用原创的。

非原创音乐如果选用得当效果也会有非常好的艺术效果。

当然，并不是所有的作品都能把非原创音乐用的恰到好处。

把握非原创音乐的风格和主题，并使之与艺术作品的主题相吻合是关键所在，这就要求创作者必须对音乐具有敏锐的感受力和深刻的理解力。

这是按照音乐介入影视动漫作品的方式来区分的。

1、有声源音乐（又称画内音乐、客观音乐）
当音乐响起的同时，发出声音的声源也出现在画面的叙事空间内，观众可以直接看见或间接判断出声源，这种音乐就称为“有声源音乐”或者“客观音乐”。

提供客观音乐的声源通常是发出声音的人、电视机、收音机、乐队、乐器等。

其形式主要有两种：
2、无声源音乐（又称画外音乐、主观音乐）
如果画面中没有出现声源，而且音乐是以画外音的形式出现在影视动画作品中，那么这样的音乐就被称为“无声源音乐” 或者“主观音乐”。

无声源音乐的声源并非由画面本身所提供，而是由制作者根据作品塑造人物性格、表达内心情感、渲染影片气氛、揭示作品主题等需要而人为设计的音乐。

无声源音乐出现在剧作中，主要起着解释、充实、烘托、评论画面内容的重要作用，它是设计制作者主观意志的直接传达。

无声源音乐的选择或创作应与画面的内容、风格等密切相关，主要表现在弦律、节奏、情绪等要素与画面所表现的内容紧密相关，并且方向一致。

比如在故事情节发展至动人之处加入抒情性音乐，在主人公落泪时忧伤的音乐渐起，等等。

这是按音乐处理的技巧来划分的。

影视动漫中声音和画面的关系，还可以从节奏和意境两个角度去考量，最常见的音画关系是音画同步和音画对立。

导演通过设定音画之间特定的配合模式建立起声画之间的某种内在联系，而观众在观看时就能体验到相应的视听效果。

1、音画同步
音画同步是音画关系中最基本的形式，也是影视动漫片中最一种常使用的形式。

这种形式简单明确，通俗易懂，符合一般听众的观视习惯。

2、声画对立
音画对立是指声音和画面有内在的逻辑关系，但呈现相反而相成的状态，在同一时间内让音乐与画面作不同侧面的表现，以期更深刻地表达影片内容的形式。

从这一点来讲，声画对立是比声画同步更为复杂、声音与画面真正结合的一种形式。

9.影视动漫音乐制作的原则
为影视作品挑选音乐素材时，一般主要考虑一下几点：
1、音乐的类型要符合影片的基调和风格
影视动漫中音乐的首要作用不是表达相对完整的音乐形象，更不是片面追求优美动听的弦律。

音乐与画面配合起来，帮助深化影片主题，传达角色情绪，渲染总体气氛才是音乐首先应该做到的。

2、音乐的节奏要符合画面的节奏特点
在影视动漫中，画面的节奏基本决定了对音乐形象的选择，即要选择与画面节奏一致的音乐形象。

如果画面表现的是热烈、欢快的场景，或主体的运动速度比较快、或剪辑节奏非常快，一般就要选择节奏轻快流畅的音乐；如果画面表现的是宽广、宏伟的气氛，或主体的运动速度缓慢，或以长镜头的表现为主，一般就要选择节奏较缓慢的音乐。

3、音乐的选择要体现时代感及民族、地域感
音乐的时代感主要指影视动漫中的人物和故事所处的时代。

如果影视作品取材于历史故事，则更要注意专属那个时代的特点。

比如《埃及王子》（1998 ）讲述了希伯来人反抗埃及人奴役的历史故事，其音乐的制作就营造了一种厚重的史诗感。

4、音乐的形象要与画面感觉一致
音乐的形象是指音乐给人的总体印象，它与乐器的音色有着密切的关系。

比如小提琴的温婉缠绵，铜管乐器的高亢激昂，木管乐器的柔美细腻。

通常，低声乐器与浓重的色彩联系在一起，进而与男性形象联系在一起，比如大管；而清
脆的音色则常与单纯的色彩联系在一起，进而与婴幼儿的童趣画面联系在一起。

因此，在选择音乐时，还要注意乐器演奏的选择。

5、可以选用合适的音乐名著作为素材
大量的古典音乐名著是动漫音乐制作的丰富的素材库。

《麦兜故事》（2001）就是成功运用古典音乐的典型片例。

恰当地选用古典音乐并作适当的改造，能够让古典音乐重新焕发出流行的光芒，为影片打造良好的视听效果。

6、慎用具有明确主题和形象的专属音乐
有些音乐本身就具有某种明确的音乐主题，有些音乐则暗含着某种剧作的音乐形象。

这些音乐可能曾经用于某个经典的角色或者特定环境，以至于这些音乐一出现，人们马上就会在头脑中出现相应的银幕形象。

例如：《西游记》的主题音乐，熟悉的弦律曾在观众脑海中留下了深刻的印象，以至被打上了专属的烙印，所以在音乐创作中应慎用或不用这些音乐。

10.日本动漫音乐的特点（重点）
一、日本动漫音乐多立足于表现动漫的主题和内容，而极少采用图解式的配音方式。

早期的日本动漫作品，配乐上简洁明快、生动活泼，十分符合儿童观众的定位需求。

日本动漫还常常以成人的眼光和角度，采用动漫这一载体来反映事件、表达思想。

以普通人的平凡生活为题材的日本平民动漫片的配乐，则遵循简约淳朴的风格特征。

这类音乐本身就具备一定的完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。

二、日本动漫音乐始终保持着鲜明的民族特色，同时具有较强的文化兼容性。

日本动漫音乐总是表现出浓郁的和式音乐的风格。

和式音乐与动漫音乐的融合主要体现在乐器的运用上，其代表的乐器主要有尺八、日本筝、三味弦、日本琵琶、太鼓等等。

三、日本动漫音乐善于运用电子音乐以及人声来进行创作。

日本音频设备在世界上占据领先地位，雅马哈、卡西欧等电子乐器作为全球公认的优质音源具有独特的音色魅力。

日本在动漫音乐的配乐中，比其它国家更多地使用电子乐器作为配器，从而使动漫音乐的乐器音色更加丰富。

四、日本动漫音乐在创作上注重鲜明个性
11.美国动漫音乐的发展阶段及特点（重点）
第一阶段：确立音乐图解式表达并大量使用古典音乐
早期的美国动漫以短片为主，多使用古典（非原创）音乐作品，影片中“人”、“物”的运动和动作与音乐的节奏和速度紧密配合，这种表达方式称为“图解式表达”，这种表达方法增强了动画人物的鲜活度，同时具有喜剧性和夸张性。

音乐图解式的表达方式体现了早期美国动画对声画结合方式的一种探索，具有一定的实验性质。

1928年，迪士尼在《威廉号汽艇》中首次将声音引入动画，“人物”的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密控制，动作与音乐的高度同步产生了一种夸张、幽默的喜剧色彩，这一效果深深地赢得了观众的喜爱。

1929年，迪士尼公司根据圣桑的交响音乐作品《死之舞》创作了动漫片《骷髅之舞》。

影片中几个骷髅随着音乐跳着舞蹈，他们把自己的四肢脱下来，用胫骨敲着它们干瘦无肉的胸膛，发出叮叮当当的木琴的声音。

画面与音乐结合在一起，使影片产生了强烈而有趣的视听效果。

这部影片是典型的图解式配乐作品，奠定。