设计概论名词解释
设计概论完整
8.视觉传达设计： 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计
d.在装饰和色彩设计上，装饰主要集中在梁枋、斗拱和部分，运用工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
9、园林设计的特点
a.朴素自然美、因地制宜
b.强调曲折多变
c.崇尚意境
10、明式家具的设计特色
a. 注重结构美；
b. 注重材质美；
6. 荷加斯写的《美的分析》是最早的设计理论
7. 1837年成立了设计学校，最著名的代表是琼斯，其代表作是《装饰基本原理》
8. 德国哲学家马克斯.木塞，对符号学在设计领域里的应用作了开拓性的研究。
9. 最著名的结构主义倡导者是列维.施特劳斯，也是法国知识运动的重要成员.
10. 对当代设计产生重大影响的是法国结构主义哲学家是福柯和罗兰.罗特。
c. 注重造型美
d. 注重装饰美
11、明式家具的设计特点
在设计上，注重结构、材质、造型以及装饰，加工上制作精工，使得家具隽有古雅，优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为“我国家具设计史上的顶峰杰作”，在世界家具市场也“独树一帜”自成体系，具有显赫的地位。
12、.唐代服饰特点；
B.从外观上来看，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
设计概论名词解释
设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。
非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。
信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。
信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。
是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。
生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。
“梓人”即设计师。
设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。
虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。
波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。
设计概论—名词解释
设计概论—名词解释水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard ，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，式建筑的结构特点，并结合自然形式，并结合自然形式，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，以浪漫主义的幻想，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
石器设计:人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
设计学概论-名词解释
手工艺设计：主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。
在工业社会中仍有部分遗存,但已不是生产活动的主流。
是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。
手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。
宫廷风格以追求奢侈豪华为荣,往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平,艺术成熟而完美。
民间风格注重实用功能,材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计:指工业生产领域内的设计活动。
它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。
工业设计过程中，包含着技术的,艺术的,生理的，心理的,经济的,社会的各种因素的综合作用。
工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。
就批量生产的工业产品而言,凭借训练技术知识,经验及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。
主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。
绿色设计：又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。
在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。
在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。
绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。
绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。
仿生设计：仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。
仿生学的最终目的是通过生物的物质结构,功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计,或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。
仿生设计主要包括：①名称的模仿②形态的模仿③功能与结构的模仿④信息传递方式的模仿。
在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。
设计要素：设计以物为媒介完成物与物,人与人，物与环境的协调关系。
设计学概论_名词解释
设计学概论_名词解释
设计学概论：
1. 设计（Design）：指的是一种以人为本的实践性活动，用于解决问题、创建有效的产品、服务或环境。
这包括准备、创造性地构思、实施和评估各种方案，并确定最佳选择。
2. 可行性（Feasibility）：可行性是指设计方案是否能够在实施时实现其目标。
它考虑了设计方案的实施开销，以及能否在技术和资源方面满足所有要求。
3. 效用（Utility）：效用是指设计方案实施后能否满足用户的期望。
这里不仅考虑了实施的可行性，还考虑了设计方案是否能够提供用户所需的功能和性能。
4. 结构（Structure）：结构是指设计方案的元素如何组织在一起，以及它们之间的关系。
结构涉及到设计方案的构建、组合和集成等步骤。
5. 系统性（Systematicity）：系统性是指设计方案是否遵循一致的原则和规则，以及它们是否有效地解决了设计问题。
设计概论试题
1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.设计概论——名词解释1. 设计：design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划,在做某项工作之前预先制定方案,图样等。
2：意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
3.工业设计：产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
4. 平面设计：平面设计来自英文“Graphic Design”，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。
二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
5. 广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
1：唐三彩：是中国唐代开元、天宝年间盛行的低温釉陶，其颜色以褐、黄、绿为主，其造型以人物、动物、俑为多。
也有瓶、罐、壶等器物。
多为冥器。
2：釉下彩：所谓釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧得胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
3：明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
4.巴洛克：文艺复兴以后十六、十七世纪，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，涡形装饰，深受贵族阶级的欢迎。
5.包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特。
格罗皮乌斯。
其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期和柏林时期。
最盛行期是德索时期。
6.波普：实际上生产于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果。
设计概论美的分析名词解释
设计概论美的分析名词解释名词解释岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
新印象派即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
浮世绘日本德川时代的一种木板风俗画。
“浮世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。
画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
著名建筑有圣菲索亚教堂等。
罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。
通常设在凯旋队伍经过的道路上。
用以纪念重要人物或事迹。
其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。
著名代表有君士坦丁凯旋门等。
阿旃陀石窟位于印度德干高原文达雅山。
共29洞。
设计概论知识要点
设计概论知识要点1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象.2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段.3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。
4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。
C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。
D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。
5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。
形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。
b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。
B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。
C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。
b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。
c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。
设计概论 名词解释
一. 概念1.艺术 Art通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式。
2.美术Fine Art（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。
“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。
所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。
3.技术与技艺技术是人类在利用自然、改造自然，以及促进社会发展的过程中所掌握的各种活动方式、手段和方法的总和。
”艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
”4.美学又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
最初的意义是“对感观的感受”。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
5艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
设计艺术概论名词解释
1.设计设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。
我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。
从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
2.设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。
直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
4.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
设计学概论_名词解释
手工艺设计:主要指农业社会条件下大量存在得手工业行业中得设计活动。
在工业社会中仍有部分遗存,但已不就是生产活动得主流。
就是靠手工艺人以专门技术创造产品得，往往集设计、生产、销售于一身。
手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格与民间风格。
宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵得材料，代表了当时手工艺最高水平,艺术成熟而完美。
民间风格注重实用功能,材质普通易得，装饰简单朴素,虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计：指工业生产领域内得设计活动。
它就是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新得社会实践形态。
工业设计过程中，包含着技术得,艺术得，生理得，心理得，经济得，社会得各种因素得综合作用。
工业设计必然反映着其所产生得特定社会时代精神，价值观念与审美趣味。
就批量生产得工业产品而言,凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料,结构，构造，形态,色彩，表面加工以及装饰以新得品质与规格，叫工业设计。
主要工作领域有:产品设计，视觉传达设计，环境设计与企业形象设计.绿色设计：又称环境设计，生态设计,就是人类环保意识给设计提出得新课题。
在生产活动中把环保利益放在首位,改变了原来把经济利益放在首位得做法.在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染得“绿色材料"。
绿色材料要满足“整体、与谐、循环、再生”得生态原理.绿色设计就是人类生存环境与有限得生存资源密切相关得设计理念，就是未来每一个设计师需要深刻考虑得.仿生设计:仿生设计就是设计与仿生学结合，进行创造与设计得过程。
仿生学得最终目得就是通过生物得物质结构,功能，能量与信息原理及其作用机理得研究，实现新得设计，或解决设计中存在得问题,满足人类生产、生活需要。
仿生设计主要包括:①名称得模仿②形态得模仿③功能与结构得模仿④信息传递方式得模仿.在未来设计中,对优化设计，解决设计中得疑难问题，仿生设计就是一把重要得钥匙。
设计要素：设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境得协调关系。
设计概论的名词解释
设计概论的名词解释设计概论是一门综合性学科，涵盖了设计基础、设计思维、设计方法论等方面的内容。
在这篇文章中，我们将对设计概论中的一些重要名词进行解释，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心概念。
一、设计基础1. 设计：设计是指通过人的意志和智慧，结合社会、经济、文化等多种因素，创造出能够满足人类需求并具有美学价值的产品、服务或系统的过程。
设计既是一种创造性的思维方式，也是一门实际操作的艺术。
2. 创意：创意是指个体或团体在解决问题或实现目标的过程中，提出新颖、独特和有创造性的想法或方法。
创意是设计的灵魂，能够推动创新和进步。
3. 美学：美学是研究审美和艺术的学科，旨在探讨美的本质、美的规律以及美的体验和价值。
在设计中，美学起到了重要的指导和评判作用，通过良好的美学表达，增强作品的吸引力和感染力。
4. 用户体验：用户体验是指用户在使用产品或服务时所产生的主观感受和体验。
好的用户体验是设计的重要目标之一，它关系到用户对产品的满意度和忠诚度。
二、设计思维1. 功能性思维：功能性思维强调产品或服务的实用性，关注解决问题和满足需求的功能。
在设计中，功能性思维能够帮助设计师更好地理解需求，找到最佳的解决方案。
2. 可视化思维：可视化思维是一种将抽象思维通过视觉表达方式展现出来的思维方式。
它能够帮助设计师更好地理解和传达抽象概念，如通过绘图、模型等方式表达设计概念。
3. 系统性思维：系统性思维是指从整体的角度思考问题，关注问题的相互关系和相互作用。
在设计中，系统性思维能够帮助设计师更好地理解设计对象的内在逻辑和相互联系，从而提供更完整和综合的解决方案。
4. 可持续性思维：可持续性思维强调在设计过程中考虑到对环境、社会和经济的影响，追求资源的合理利用和环境保护。
可持续性思维是当代设计中至关重要的一部分，体现了对未来可持续发展的关注。
三、设计方法论1. 用户研究：用户研究是通过观察、访谈和调研等方法，了解用户的需求、行为和态度，并将这些信息应用于设计过程中。
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设计概论名词解释
答案
1.长信宫灯，出土于西汉，通高48cm。
宫灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩六部分分别铸造组合而成，可自由拼拆，便于清除烟灰和擦洗。
灯的形象为跪地执灯的年轻宫女，通体鎏金。
宫女头上梳髻，戴头巾，身穿长衣，衣袖宽大。
宫女左手持灯盘，右臂上举，袖口下垂成灯罩。
灯盘可以转动，灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合，以调节灯光的亮度和照射方向。
宫女身体中空，烟灰经右臂进入体内，以保持室内清洁。
灯的各部分还可以拆卸，有利于清洁。
此灯上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字，所以被命名为“长信宫灯”。
长信宫灯将灯的实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，整个造型自然优美、舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。
2.《考工记》，是作为《周礼》的一部分。
是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。
在当时世界上也是独一无二的。
关于《考工记》的作者和成书年代，长期以来学术界有不同看法。
目前多数学者认为，《考工记》是齐国官书（齐国政府制定的指导、监督和考核官府手工业、工匠劳动制度的书），作者为齐稷下学宫的学者；该书主体内容编纂于春秋末至战国初，部分内容补于战国中晚期。
《考工记》全文约7000多字，记述了木工、金工、皮革工、染色工、玉工、陶工等6大类、30个工种，其中6种已失传，后又衍生出1种，实存25个工种的内容。
书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验
方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验
总结。
3波普文化.是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词
（popular）的缩写。
波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计
的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对
象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达
主义。
代表着流行于大众化的品位。
它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，
主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的
异化及娱乐化的表现主义倾向，它反映了战后成长起来的青年一代的
社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术的手法是利用现成的工业和商业产品，把它们加以改造、加
工、然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件
新的艺术作品。
此外，波普艺术还很强调灵活性和可消费性，即产品
的寿命应是比较短暂的，以适应多变的社会、文化条件。
4.视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信
息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须
具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有
一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮
备系统中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间
就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
5.包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
包豪斯的奠基人是沃尔特.格罗佩斯，他于1919年在德国成立的一所设计学院，他是第一任校长。
第二任沃尔特.格洛佩斯于1928年辞职并任命汉斯.迈耶为第二任校长。
第三任校长是米斯.凡德洛于1930年8月接任。
包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合
6.设计与科技进步的关系？
答：１）设计总是受着生产技术发展的影响；
２）设计是在工业革命后开花结果的，以科学技术为基础的工业革命导致了２０世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景；
３）一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，塑料是对２０世纪的设计影响最大的材料，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索；
４）与再现过程有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。
历史上最早看到的是印刷术。
视觉的表现手法极大丰富，同时大大地扩大了和深化了视觉传达领域；
５）新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
7.明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。
明式家具的设计特色：1、注重结构美；2 、注重材质美；3 、注重造型美；4 、注重装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
8.水晶宫博览会
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工
业博览会。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。
各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。
展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
9.设计师的艺术与设计知识技能
设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。
造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。
设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。
制图技能包括机械制图与效果图的绘制。
材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。
设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。
价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。
10.洛可可艺术
“洛可可艺术”主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。
洛可可最初是在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整个建筑和家具领域。
洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样。
此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。
工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。
室内装饰器物的设计最为典型地体现了洛可可风格。