黑暗中的救赎

黑暗中的救赎

肖申克的救赎是由弗兰克·达拉邦特执导的一部监狱片。它毫无疑问是电影史上一部不朽的经典，整部影片并没有精美的场景，激烈的打斗，甚至从头到尾都没有几个女人的镜头，但它却能深深地打动观众的内心，经历了十几年的沉淀越发的引人深思。电影凭借着精巧的人物刻画，恰当的声音，娴熟的电影剪辑与蒙太奇为观众展示了在肖申克监狱中的黑暗与人性。

在电影中，男主角安迪是一个年轻的银行家，因为被误判杀害妻子而被判处无期徒刑。他高高瘦瘦，感觉就是一个带着富贵气息的青年，除此之外并没有其他。但随着电影故事的情节发展，他的人格魅力就逐渐凸显出来了。安迪是整部电影的灵魂，他一直心怀希望，对生存的希望，对自由的希望，这些希望让他在肖申克这个如同人间地狱的地方活下来并逃了出去。同时他也是一个救赎者，他救赎的不仅仅是自己，他也在尽全力的救赎监狱里囚犯的灵魂，从他第一次出监狱参加劳动为狱友争取到一人两瓶冰啤酒，到他利用自己的专业知识获得狱警的信任后用广播室给所有人播放歌曲，到他每周一封信仅仅只是为监狱的图书馆争取多一些的图书，再到他帮助一些短刑的犯人学习知识以便出狱后他们的生活。这一切的一切都是安迪带给他们的救赎。而这一切其实都来源于安迪对未来的希望，因为抱有希望才播

撒希望，才救赎众生。救赎的意义在于，一个人的存在让他们的灵魂与思想得到了净化。电影里，安迪的一句话给我留下了很深的印象：要么忙着生存，要么忙着死去。这句话道明了他对生存的渴望，他用不到20年的时间挖通了瑞德认为要用600年才能挖通的希望之路，这让我们看到了他那从来不从熄灭的对自由的希望，看不到尽头的牢狱生活让人太过无聊，总要找点什么来消磨这无尽的时间，瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望与自由，他想争取属于他的自由与梦想，因为冤假错案，他曾经认为自己可以用一种更加光明正大的方式走出肖申克监狱的四垒高墙，正是因为这样的希望他变得疯狂而躁动，而当这种渴望被诺顿彻底枪杀之后，他只能够选择越狱这种极端的方式来争取他的自由了。

本片的第二主角瑞德也是一个关键人物，他入狱多年在肖申克监狱里混得很好，他形容自己是“邮购公司”，犯人们的需求没有他搞不来的。他就这么一直安逸的生活着，不抱希望也不完全绝望，就像每一个囚犯一样平庸。他已经习惯了这里，做好了在这里终老的准备，他没有想过任何一个有关于“救赎”的词语，只到安迪的到来才渐渐改变了他的想法与生活。在安迪刚来的时候，瑞德对他说:“有希望才有危险，希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。”到后来，瑞德枯寂多年的心终于被安迪给予他的希望注入，这也说明，瑞德并非完全的绝望，在最后的假释时，面对那个一成不变的问题，他终于有了完全不同的答案--“我回首前尘往事，那个犯下罪过的小笨蛋，我想跟他沟通。我试图给他讲道理，让他明了。但我办不到，那个少年

早已不见了，只剩下我垂老之躯，我得接受事实。”正是这样简单的回答让他重获自由，在那时，我想瑞德应该是明白了自己心灵的需求，他后悔犯罪，也为自己年轻时所犯下的罪行付出了相当大的代价。可假释带给他的只是身体上的自由，他的灵魂依旧在痛苦中挣扎，并没有得到真正的救赎，对于一个常年生活在肖申克监狱的人来说，那些根深蒂固的习惯让他无法习惯外面的生活，他住在老布之前住过的地方终日彷徨。这时，他想起与安迪的约定，他找到了在黑色的火山玻璃下的一些钱和一封信，安迪在信中写道“希望是好事，也许是人间至善，而美好的事永不消逝。”这些话让让瑞德心中的希望重新燃起，他违反了假释期间不得离开本市的规定，向着自由奔去。但他与安迪再次相遇时，身边是广阔无垠的太平洋，那深沉的蓝让所有人心动，瑞德说过:“太平洋大得我心都毛了。”对啊，这片蓝色属于自由，这是曾经在监狱中已经程序化的他不能想象自己的心灵的自由能如此宽广。此刻，他知道了--太平洋。这个墨西哥人口中“没有回忆的海洋”象征了他们的重生。当所有的罪都得到救赎，当所有的惩罚都已看淡，不要再为过去累心的回忆和后悔。只要心灵得到永远的救赎，那么便会有无际的自由。

除了这部片子的绝对主角，还有一个人给我留下了很深的印象--老布。一个在肖申克监狱里待了几十年的老人，在听到要离开肖申克的消息时，这个老人没有半分的惊喜，有的只是无尽的恐慌。自由，现实的社会对他来讲竟然比那个四垒高墙的监狱还可怕，他无法适应这陌生的世界，在便利店里蹒跚的为客人将货物装满，似乎每一道皱

纹都带着惶恐，。坐在公园的长椅上，他的孤独甚至胜过肖申克监狱的小格子里。在那段日子里，他唯一的愿望就是那已经有了自由的鸟儿能否回来看一看自己。看到这一段，我的心里总会有一阵心酸，或许多年前他真的十恶不赦，可是几十年过去了，现在的他只是一个风烛残年的老人，他走在跟他认知里相差了几十年的街道上，看到对他来讲奇形怪状的新科技，心里会是怎样的一种感觉？在看到他眼中的恐慌时，你是否想过走进电影，安慰这个和我们的爷爷一般年纪的老人？这就是肖申克带给人的惩罚吗？让一个人渐渐适应体制化的生活再将他放出去，让他成为一个被体制残害的人？多少人看电影震撼于安迪的英雄形象，但不是每一个人都能同他一样伟大，就像教室里有第一排也会有最后一排。老布就如同监狱里的所有人一样，平庸而绝望。就像他说的:“当局不会在乎我，一个糟老头算什么。”对啊，一个普通的，刚从监狱被放出来的老头对国家算不了什么。我不知道当他在中转房的房梁上刻下“老布到此一游”并拿出绳子上吊时，他的心里究竟是怎样的一种感觉？是绝望，悲痛，亦或是解放。我都不明白。但我想我会永远缅怀老布走出监狱时的忧伤与孤独，那是被忽略的一个群体无声的挣扎。在这个两个小时二十二分钟的电影，有关老布的只有那么十几分钟，在这部号称电影史上最伟大的电影里，我不知道为什么，在这个老人的身上有了一些新的感悟，或许在生活中，我们也在慢慢变得习惯体制，在无声无息中的被体制化。而安迪的成功只是一个奇迹，而被成为奇迹就是因为它不会一直上演。所以最终的结果，我们只是像老布一样，留下的不过也是“到此一游”的小小

足迹。其实人生就是这样，我们只是活着，仅此而已。

看完电影，发现整部片子大量运用无源声，其中最经典的两处地方:三姐妹招惹安迪，暴打他的场景，通过了瑞德的旁白推动了故事的叙事发展。另外一处就是安迪越狱前后也会经常出现瑞德的旁白，这样的无源声式的叙事方式独具匠心。还有就是在老布自杀时运用了他自己的独白。这些独白将他在自由的世界中的落寞，痛苦与绝望都展现在观众面前。影片没有通过繁琐的语言来表现老布出狱后的变化，而是用言简意赅的心里独白交代了他出狱之后生活的转变。这样的运用让独白的魅力极致尽显。除了旁白独白，还有一个片段值得回味，在安迪在广播室擅自播放了那首歌曲时，音符盘旋在肖申克的上空，像鸟儿重回大自然一样自由，让人感觉置身高墙之外的世界，令犯人们体会到一刻的自由。这里的音乐烘托，渲染了画面，补充了画面。将电影中的人物的情绪和环境气氛贴上音乐的标签，使其内容超越了画面所展现出来的。除了这些，我想还有一个片段让所有人都记忆犹新，那就是安迪在雷电交加的晚上砸钢管越狱的片段，安迪用石头敲击钢管配合着闪电声，逼真的还原了当时的场景，使画面更有立体感，真实感，也使画面有了更大的延伸性。当安迪奋力的在下水道中爬行时，瑞德的旁白无源声配合着雨声雷声的环境音响一起贯穿整个画面。声音的恰当使用使得整部电影的运动节奏变得更加鲜明，更加具有表现力。

回顾整部电影，我想你一定会感慨导演弗兰克·达拉邦特炉火纯青的蒙太奇功力。在电影开头，法庭上的安迪回忆案发当晚的场景，