摄影美学基础知识

—、照相机

（-）相机的种类

1、以成像的幅面分有135 （24X36mm）和120 （60X60mm）

2、以取景的方式分有机背取景照相机，直视取景照相机，反光取景照相机（双镜头反光和单镜头反光）

3、以成像的介质分有胶片照相机和数码照相机

（二）胶片（传统）照相机

1、全手动相机

2、自动相机

（1）光圈优先（A模式）

（2）快门优先（S模式）

（3）全手动（M模式）

（4）全自动（P模式）

3、镜头（焦距）

（1）定焦镜头镜头的焦距固定不变，有：标准镜头50mm,广角镜头

24mm、28mm,鱼眼镜头18mm以下，中焦镜头、长焦镜头等。

（2）变焦镜头镜头的焦距可以变化，有中短变70mm,中变70-200mm和长变200mm以上，望远镜头。

4、光圈（孔径与f值）

▲光圈是以f值来表示，典型的f值有：f\2, 2.& 4, 5.6, & 11, 16, 等。通常被称为“档”。

▲f值表示镜头焦距相对于镜头孔径有效直径的倍数。

▲由此说明：1、f值是与影像的亮度相关的。2、f值的数字大小与镜头的通光量是成反比的，每一级差为四倍。3、f值与镜头焦距长短和照相机尺寸无关，只要f值相同，影像的亮度就相同，即使更换镜头。

▲镜头的f值越小，通光亮就越大，同一焦距镜头的价格就越高。

▲f值的大小与快门的时间和景深构成一定的关系。

5、快门

快门是指暴光的时间长短。从30秒到秒1\4000不等，还有B门和T门。快门的级差与光圈的级差形成互补关系。

结论：1.镜头焦距与拍摄距离有关，焦距越短，视角越大，拍摄距离越近,场面就越大，空间向后延伸；焦距越长，视角越小,拍摄距离越远，场面就越小，空间向前紧缩。即：拍近景用广角，拍远景用长焦，但都有一定的变形。

2.光圈值是通光亮的大小，与焦距长短无关，不同镜头只要F值相同，暴光量就相同，F值的数字大小与镜头的通光量是成反比的，每一级差为四倍。即数字越小，光圈

就于大；数字越大，光圈就越小。光线越差，光圈越大（F值越小）；光线越强，光圈越小（F值越大）。

3.快门与光圈成对应关系，相同的暴光值，每增大一级光圈，就要加快一级快门，反之亦然。

4、胶片的感光度（ISO）同样与快门或光圈形成对应关系。

6、景深

▲景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像的最远部分和最近部分之间的距离，这个影像应有可以接受的清晰细节，即清晰范围。

▲景深与f值的关系：反比关系。

▲景深与镜头焦距的关系：反比关系。

结论：1、可以通过调节光圈来控制景深：需要大景深，就用小光圈；需要小景深，就用大光圈。

2、可以通过调节焦距来控制景深：需要大景深，就用短焦距；需要小景深，就用长焦距。

3、可以通过调节拍摄距离来控制景深：需要大景深，就用远距离；需要小景深，就用近距离。

4、景深越小，就越需要聚焦准确，越需要选择好聚焦点。

什么是摄影构图？根据拍摄意图，用比现实生活更富有表现力的表现形式，把现实生活为基础的拍摄对象作有机的安排，形成画面。

一、摄影构图的要素

（-）摄影构图的要素组成

摄影行为是由三个方面参与：拍摄者，被拍者，相机，由此决定了一幅摄影作品的构成和是否成功，同样离不开三方面的要素：人的主观要素、对象的客观要素和表现的形式要素。

•人的主观要素：思想、修养、技能。

思想：包括艺术观念、创作方法、创作意图等。

修养：包括情感、艺术修养、审美情趣等。

技能：包括取景（选择）、把握瞬间等。

•对象的客观要素：故事（内容）、人物、场景。

故事（内容）：包括题材（拍什么）、情节（什么事）

人物：包括形体、动作、表情。

场景：包括时空、场面。

•表现的形式要素：拍摄位置、镜头、光色、影调、线条、制作条件等。

（二）摄影构图要素处理方式（思维方式）

上述三方面的构图要素，其中任何一个要素的变化，都会影响到整个摄影构图，要素之间相互制约而乂相辅相存。在摄影活动中如何处理呢？通常有三种方式：以意寻象、以象寻意和形式独立。

•以意寻象：先定主题，根据创作意图选择拍摄对象和表现形式。这种方式摄影师的意图起着决定的因素。

•以象寻意：先确定拍摄对象，然后确定主题和表现形式，这种方式拍摄对象起着决定的因素。

•形式独立：造型艺术毕竟是视觉艺术，目的在于要提供美的享受，单纯追求画面的美也属正常，这种方式拍摄形式和手段就起着决定的因素。

二、摄影构图的特性

绘画：景象一一抽象（创造）—匚'象一一构图一一形象（作品）

其特性是“创造”。

摄影：景象—匚'象一一构图（选择）一一再现（作品）

其特性是“再现”。

这种“再现”的特性就决定了摄影构图的镜头性，现场性，时间、机遇的瞬间

性。

（-）摄影构图的镜头性

由于镜头的光学性能，使得镜头摄取的景象与人的眼睛看见的景象产生差异，使得镜头成为摄影构图的重要手段，摄影构图所得的形象，也就不同于其他造型艺术的艺术形象。

•用镜头选择拍摄对象：只要镜头所见的“东西”，都将纳入画面，没有艺术价值的东西，只能用景物之间的遮挡、影调或光线的明暗等摄影手段将其掩饰，或者排斥在画面之外。

•用镜头结构拍摄对象：画面的结构，景物的位置安排，都是通过镜头来实现，所以，镜头决定了形象的形态及构成形式。

•镜头的影像透视效果：不同镜头的不同透视效果，给我们提供了运用镜头构图的特殊方法和111此产生的特殊的画面效果，如摄影构图中的“配景缩小法”、空间压缩法等，使画面具有鲜明的摄影景象特色。

•虚与实的影像构成：这是利用镜头的景深特性处理影象的虚与实，有利于突出主体，有利于建立视觉中心，有利于画面构图，增加画面的艺术魅力。

•象形的写真：可以真实地再现客观对象，使画面产生质感。

（二）摄影构图的现场性

摄影只能在现场拍摄，面对拍摄对象直接进行摄影创作。

•现场性给摄影作品带来了其他艺术作品不能带来的“纪实性”的艺术特色。同时